В "Школе драматического искусства" взглянули на "Чайку" как на комедию и получили впечатляющий результат.
Дополнительные ссылки
- Борис Эйфман превратил чеховскую «Чайку» в драматичный балет
- Чайка | Архивные спектакли | Московский театр О. Табакова
- Материалы рубрики
- ЧАЙКА. . МДТ - Театр Европы
25 октября спектакль "Чайка. Эскиз" будет сыгран в Москве
Лучшим спектаклем малой формы стала «Палата номер 6», поставленная Анатолием Праудиным в театре-фестивале «Балийский дом». Пресс-служба театра сообщила, что трансляция спектакля "Чайка 73458" состоится в рамках совместного проекта Сбербанка и Okko "Искусство онлайн". Спектакль создан по мотивам повести-притчи Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». Сама Славяна Кощеева уже рассказывала в интервью «БИЗНЕС Online», что спектакль «Нина-Чайка!» вырос из студенческого проекта Российского государственного института.
Создатели спектакля
- «Это не продолжение, а сам Чехов»: Петербуржцев ждет моноспектакль «Нина-Чайка!»
- Спектакль "Чайка" в театре "Школа драматического искусства" | РИА Новости Медиабанк
- «Это не продолжение, а сам Чехов»: Петербуржцев ждет моноспектакль «Нина-Чайка!»
- Буряад театр приглашает зрителей посмотреть спектакль «Чайка»
- «Попали и мы с вами в круговорот»
- «Театр дышал злобой». Как встречали «Чайку» Чехова
Рецензия на спектакль «Чайка», Электротеатр Станиславский. С подиума в бар, импровизируя
Фото: Анна Быкова, «Вечерняя Москва» Постановка «Чайка» прошла 26 января в Театре Роста в Царицыно. «Спектакль очень откровенно рассказывает о том как девушка из деревни, живущая мечтами, становится женщиной, которая берет ответственность за свою жизнь на себя. 25 октября у наших московских зрителей есть замечательная возможность увидеть новый спектакль Евгения Марчелли «Чайка. особая, ее можно назвать пьесой-ловушкой, пьесой с огромным воздушным пространством и неожиданно. Режиссер лишает образ девушки-чайки поэзии: полная странных символов фантастическая пьеса Треплева исполнена ею без подъема, прозаически, не потому что она Нине непонятна.
Чайка 73458
самый, теперь уже можно сказать уверенно, замечательный спектакль за условный "отчетный период", кстати. 12, 13 и 18 июня состоится премьера спектакля «Чайка» на Новой сцене Александринского театра. «Чайка» – это соединение философии с ШОУ, глубочайшего смысла с самыми яркими, на сегодняшний день, средствами выразительности. Спектакль создан по мотивам повести-притчи Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». Первый раз спектакль «Чайка» был поставлен им в 2008 году в Южной Корее[1]. Фестиваль «Золотая маска-2023» открылся внеконкурсным козырем: «Чайкой» петербургского Малого драматического театра — Театра Европы.
Буряад театр приглашает зрителей посмотреть спектакль «Чайка»
Первый раз спектакль «Чайка» был поставлен им в 2008 году в Южной Корее[1]. Сама Славяна Кощеева уже рассказывала в интервью «БИЗНЕС Online», что спектакль «Нина-Чайка!» вырос из студенческого проекта Российского государственного института. В театре кукол «Сказка» поставили «Чайку» — спектакль с пометкой «18+» несмотря на то, что эта чеховская пьеса включена в школьную программу.
Чайка 73458
В первой «Чайке» персонажи мчались на велосипедах, стоявших на месте, что воспринималось двояко — то ли это полет мечты, которую не догнать, то ли это их душевная стагнация. Эта романтическая двойственность волновала воображение. В новом решении «Чайки» все зыбко, непостоянно, непонятно. На «колдовском озере» много лодок, которые качаются, и персонажам в них нелегко удержаться, что подчеркивает шаткость их духовного и жизненного бытия. Эта метафора усилена сценографом Александром Боровским странным занавесом с заплатами разных конфигураций и неустойчивым световым оформлением Дамира Исмагилова.
Если пространство сцены в первом акте заполнено лодками, то во втором — это голый пол двух уровней. На дальнем уровне происходят далекие от пьесы Чехова действия: там уединяется потерявшая себя Аркадина, Маша отдается Треплеву. Замена Некрасова на Лермонтова подчеркивает стремление персонажей к иной, чистой, поэтической жизни, которая для них невозможна. Возникает атмосфера Блока: «уюта — нет, покоя — нет».
Это характерно для мятущегося, нервного Треплева Никита Каратаев и, казалось бы, спокойного, иногда даже флегматичного Тригорина Игорь Черневич. Черневич оправдывает слишком частое обращение своего героя к записной книжке, хотя это временами вызывает улыбку и даже смех. Но он невозмутим, это одиночество творца. Тригорин замкнут, и это мучает Аркадину Боярская , отчего она нервозна, постоянно находясь в состоянии выбора — сын или любовник.
Побеждает чувство к любовнику, и ее гложет вина. Сергей Курышев Сорин раздваивается на два взаимоисключающих персонажа — добряка Сорина и умного, с долей цинизма Дорна. Такое ироническое переосмысление образов сложно, но актеру это удается. Он, как кентавр, вмещает в своего персонажа противоречивые черты, создав новый характер с постмодернистским разорванным созданием.
Елизавета Смирнова, также выступившая в этой роли, в очередной раз продемонстрировала свою сценическую органичность и безусловный талант. Обе трактовки ключевого персонажа «Чайки» достойны зрительского внимания. Екатерина Спирина в роли Ирины Аркадиной придала нетривиальному действу классическую интонацию и академичность в раскрытии образа. Аркадина Александрины Мерецкой была абсолютно свободной во всех своих проявлениях. Её дуэт с Тригориным — Кириллом Имеровым — сработал идеально. В «Чайке» много интересных, и даже блестящих актёрских работ, которые со временем обретут более чёткий рисунок, который на премьерных показах мог ещё до конца не проявиться. Это обычная практика, поэтому многие театралы не любят ходить на премьеры, дав произведению окрепнуть, чтобы дальнейший путь спектакля был лёгким, ясным и осмысленным. Новый спектакль драмтеатра предназначен для зрителя свободного от догм. У кого-то он вызвал подлинный восторг, кто-то «поджал губки».
Премьера состоялась 26 марта 2000 года. Народный артист Латвии Аркадий Кац был специально приглашён в Иркутск для создания этого спектакля. На тот момент он являлся режиссёром Государственного академического театра драмы имени Евгения Вахтангова.
Полноправным соавтором и «Героя», и «Нуреева» был режиссер Кирилл Серебренников, «Чайку» создавали с его молодым коллегой Александром Молочниковым, свою версию этой пьесы он сочинял для МХТ имени Чехова, но спектакль не вышел, идеи остались нереализованными. Думаю, четыре актуальных перформанса Кости Треплева — плод буйной и необузданной фантазии Молочникова. Из их числа — попытка самоубийства Кости в горящем тракторе-развалюхе, где предала Костину любовь Нина Заречная. Чуть раньше — еще один, убийство чайки. Когда Треплев заходится в истерическом гневе и с остервенением «вколачивает» трепещущую птицу в пол, то не только в мою голову пришли недобрые воспоминания об акции Павленского на Красной площади. Треплев, неистовый и вспыльчивый, к финалу вполне остепенился, по доброй воле решил вписаться в мейнстрим и даже в одежде подражает успешному Тригорину.
Кажется, Чехов поморщился бы. Но дело сладилось — союз Посохова и Молочникова родился под счастливой звездой. Режиссер взрывал чинную благовоспитанность балета, а хореограф умел смикшировать его жирные курсивы и укротить безудержную энергию. Хореографу необходима история сложная, с многоголосием судеб, желательно из мира русской классики. Его явно захватывает текст со всеми поворотами сюжета. Чеховская «Чайка» — давняя мечта Посохова — «прочитана» его неоклассическим языком, который не просто красив, но удивляет полифонией образов и афористичностью мыслей. Хореография отражает чеховский «водоворот чувств», человеческую сложность при внешней конечно, кажущейся! Основа истории сплетена из соло — в них признания, крики души, тихие размышления, и дуэтов, любовных и прощальных. Ансамблевые сцены: невеселая свадьба, суматошные проводы Аркадиной и Тригорина, танец страдающих птиц — настроены на более прикладное звучание.
Не знаю, умышленно или нет, но спектакль улыбнулся символизму, к которому взывали Мережковский и Владимир Соловьев, а в пьесе символизм олицетворял Костя Треплев, но Антон Павлович пророчески предвидел скорый крах этого течения. Так и случилось.
Борис Эйфман превратил чеховскую «Чайку» в драматичный балет
Сюжет вечной пьесы "Чайка" известен каждому еще со школьной скамьи. Премьера состоялась 17 октября 1896 года в Петербурге. Пьеса и по сей день не теряет актуальности, приобретая с каждым разом новые и новые формы. Вот и в постановке учебного театра "Чайка" изменилась. Актер Владимир Плетёв рассказал: "Трактовка спектакля у нас немного иная.
Студенты московского театрального института представили спектакль в Калуге Студенты московского театрального института представили спектакль в Калуге 05 декабря 2022 20:36 Смотреть видео Известное произведение и новый художественный замысел. Сюжет вечной пьесы "Чайка" известен каждому еще со школьной скамьи. Премьера состоялась 17 октября 1896 года в Петербурге. Пьеса и по сей день не теряет актуальности, приобретая с каждым разом новые и новые формы. Вот и в постановке учебного театра "Чайка" изменилась.
Конечно, птичка уже не та, что прежде, поистрепалась и поднадоела. Если раньше была метафорой вольного полета, то теперь за ней закрепилась репутация обитательницы городских помоек и пригородных свалок. Статья по теме: Театр Ростова-на-Дону показал три спектакля в Петербурге Вот и в спектакле Льва Додина в Малом драматическом театре с ней не церемонятся: сначала выносят на сцену ее окровавленный трупик, а потом неустанно передразнивают ее мерзкий голос. Помнится, той трактовкой не все были довольны, однако прекрасные актерские работы в больших и маленьких ролях до сих пор хранятся в памяти. Чехов со сцены МДТ не сходит. Лев Додин поставил все главные пьесы любимого автора за исключением нелюбимого режиссером «Иванова» , а «Чайка», похоже, ему покоя не дает.
Вот и появился в МДТ второй вариант постановки. Впрочем, это еще и второй вариант пьесы, потому что происходящее на сцене заметно отличается от того, к чему мы привыкли. Сместил акценты в отношениях героев. Помог ему в смене оптики сценограф Александр Боровский. Лодки раскачиваются на воде, по ним передвигаются неверным шагом или отчаянными прыжками… Уютнее в них лежать, а сидеть неудобно. Знак ли это современного «авангардного» театра?
Наверное, не без того.
И она не воет, как у Чехова, а поёт. Иногда на сцене появляются силуэты, вырезанные из бумаги - непрочного материала. Такого же непрочного, как и сама человеческая душа. Герои испытывают разные эмоции. Спектакль идет два часа.