Кинокритик «» Павел Воронков рассказывает про две немые (!) ленты из программы смотра: синефильскую комедию о войне с бобрами и анимационную антиутопию с. Свердловская киностудия приглашает всех желающих принять участие в съемках короткометражного немого фильма. В это же время в Кинолектории состоится показ черно-белого немого исторического фильма "Декабристы" (1925). В столичном кинотеатре "Космос" запустили специальную программу "Немое кино с оркестром".
На ММКФ-2024 покажут фильмы «Сотни бобров» и «Другая форма»
| Немое кино озвучит The Easy Winners Band 18 апреля | JazzPeople | фильм советского режиссёра-авангардиста Михаила Кауфмана “Весной“ (1929). |
| Кинопрограмма «Забытый немой» | В последовавшие годы расцвета российского немого кинематографа немало лент снималось в Крыму. |
| Профессию тапера и немые фильмы возродили в Новосибирске | | По такому случаю на одном из федеральных каналов был показан легендарный немой фильм «Броненосец «Потемкин». |
Ожившие полотна и громкое немое кино! Доброе утро. Фрагмент выпуска от 08.04.2022
- Самое популярное
- Материалы по теме
- История появления кино в эпоху немых фильмов. с каких фильмов началась история кино?
- Факультет экранных искусств
Вы свободны. Незавидная судьба звезд немого кино после появления звука
Гости библиотеки вспомнили фильмы, созданные «великим немым», Чаплин в своих фильмах соединял комическую эксцентрику с горестными, трагическими сценами, а это было новым словом в искусстве, и, конечно же, самый знаменитый образ — образ бродяги, принесший актеру мировую славу. И, как оказалось, в беседе с членами клуба черно-белые немые фильмы Чарли Чаплина, и сейчас, впечатляют даже сильнее, чем современные блокбастеры.
Все исполинские декорации, возведённые при кропотливом участии специалистов по истории архитектуры, в кадре почти не видны. Впрочем, это не показалось забавным продюсерам, которые потратили на площадку много денег. В ответ Дрейер заявил, что реалистичные декорации позволили актёрам играть убедительнее. На съёмках он не разрешал актёрам наносить грим и использовал световые решения, которые делали их лица гротескными и эмоционально выразительными.
Помимо продюсеров, Дрейер разозлил французских националистов, которые считали, что датчанин не может снять фильм об одной из самых почитаемых святых Франции. К общему хейту присоединились архиепископ Парижский и правительственные цензоры.
В Архангельском на праздновании 105-летия музея покажут немое кино и кукольный спектакль 26 апреля 2024 поделиться В 2024 году музей-заповедник "Архангельское" отмечает 105-летие, в рамках которого запланирована обширная программа мероприятий. Гостей музея ждут уникальные выставочные проекты как на территории музея, так и за его пределами, концерты и театральные премьеры, открытие собственного Юсуповского фестиваля искусств и другие яркие и интересные события. Празднованием Дня рождения музея-заповедника откроется 1 мая.
Начнется оно в полдень с Торжественной церемонии поднятия флага на Верхней террасе Дворца. На на Нижней террасе Дворца и на Партере будет играть Духовой оркестра им. Олексюка и будут кружиться танцоры - участники танцевального перфоманса.
Пика «Новое немое кино» достигло в 2011-м, когда «Артист» Мишеля Хазанавичуса взял «Оскар» за лучший фильм года. Потом интерес к Новому немому пошёл на спад. Если вас спросят: «Кто снял самый необычную экранизацию «Дракулы» Брэма Стокера? Можете смело отвечать — Гай Мэддин! Выкинуть из памяти фильм решительно невозможно. Говарду Филиппсу Лавкрафту категорически не везло с экранизациями. Снимали по мотивам его произведений много, но ключевое слово здесь — «по мотивам».
Немой фильм 1918 года в российском прокате увидели 3 тысячи зрителей
Присутствующие узнают о появлении кино на Урале, знаменитых фильмах, которые снимались в регионе, а также о деятельности и планах Свердловской киностудии. К слову, парк Маяковского в прошлом году стал одной из съемочных площадок для нового фильма киностудии « Сломя голову ». После завершения лектория уже смонтированный немой фильм представят зрителям на большом экране парка.
В большом павильоне построили декорации мастерской художника, установили студийный свет, подготовили костюмы. Герой фильма — популярный художник, который пишет портреты горожан. Услуги его стоят не дешево, но желающие встают в очередь. Мастеру надо успеет создать шедевры всего за одну ночь. Для всех желающих в сценарии были прописаны роли: художник-авантюрист, скряга-бухгалтер, безответный ассистент, подружки-хохотушки, компания казаков и дружная семья с детьми. Съемки заняли около двух часов.
За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии.
Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала.
ТЭГ: `немое кино`
Это не только цикл лекций о немом кинематографе с показом фильмов в живом музыкальном сопровождении, но и возможность испытать те же ощущения, которые переживали наши бабушки и дедушки, посещая синематограф. В программу «Забытый немой» вошли как шедевры эпохи немого кино, так и малоизвестные фильмы, многие из которых сохранились лишь в коллекции Госфильмофонда. Программу цикла составили специалисты по истории немого кино. Они не только покажут забытые шедевры, но и расскажут об истории их появления, о том, в какой атмосфере фильмы снимались, какие исторические реалии соответствовали времени их выхода на экран. Первый фильм в цикле встреч — драма шведского режиссёра Виктора Шёстрёма «Ветер», созданная в США в разгар Великой депрессии в 1928 году.
Рассказала о ней куратор программы, киновед, научный сотрудник Госфильмофонда Наталия Мокрушина. Открывая цикл, она пояснила, что Великий немой по-настоящему близок и ей, и её коллегам. Задумывая цикл, они хотели сделать немое кино доступными не только тем, кто успел полюбить его, но и тем, кому это ещё только предстоит. Подобная программа уже полтора года идёт в столичном кинотеатре «Иллюзион» на Котельнической набережной, но без лекций.
Лекции подготовлены специально для Екатеринбурга. Госфильмофонд был рад обнаружить в лице Ельцин Центра единомышленника и расширить не только географию проекта, но и его содержательность. Чтобы показать очередной фильм, Госфильмофондом проделывается огромная работа. Сканируются плёнки.
Делаются цифровые копии. Устраняются дефекты изображения.
Карьера Хансона не сложилась в Голливуде, но он реализовал себя на театральной сцене.
Зрители интересовались, полный ли это фильм, или какие-то части его были утеряны. Наталия Мокрушина убеждена, что этого нельзя утверждать с уверенностью, но по мнению её коллег, это полный фильм, и они выбирали к просмотру именно такие полные фильмы. Однако стопроцентной уверенности, конечно, нет.
Возможно, какие-то фрагменты были утеряны, но это никак не повлияло на сюжет фильма. Сейчас мы можем судить о полноте фильма по метражу, но надо учитывать, что фильм подвергался повторной редакции. Сама Лиллиан Гиш в мемуарах писала о другой концовке, не такой трагической, как в одноимённом романе Дороти Скарборо.
Как современники приняли фильм? Можно сказать, что не слишком восторженно. Пресса писала, что фильм затянут, слишком много посвящено ветру, но ведь фильм так и называется — «Ветер».
В 1928 году уже вышел первый звуковой фильм «Певец из джаза», и люди хотели смотреть именно звуковое кино. В этом смысле фильму Виктора Шёстрёма немного не повезло, — подытожила Наталия Мокрушина. Цикл «Забытый немой» продолжится лекциями и показами фильмов в живом музыкальном сопровождении.
Следующий показ состоится в День города, 19 августа. Другие новости.
Бастер Китон, будучи выходцем из водевильной семьи идентично Чаплину со временем переступил порог в сторону большего реализма в исполнительском ремесле. Бастер Китон и Чарли Чаплин, 1918 год Тем не менее, изначально тренд на натуралистичность и глубину эмоционального окраса в работе актёра начал зарождаться ближе к концу XIX века в Русском Театре. Новая тенденция захватила умы молодых актёров и режиссёров, бросая вызов вековым традициям театрального искусства. Тенденция эта обрела довольно прозаичное название — «Реализм». Новые театры «Реализма» стали полагаться на полную естественность пребывания на сцене, копая вглубь основополагающих допущений в символической структуре исполнения. Зачинщиком этого сценического переворота и главным вдохновителем идеи «Реализма» был Константин Станиславский. Создавая альтернативный подход, он пытался найти не просто новый набор символов или жестов, а открыть во всех отношениях иную методологию, через которую зритель сможет воспринимать актёрское мастерство.
Русский театр конца XIX — начала XX века Станиславский считал, что по-настоящему прожить роль своего персонажа актёру помогают не определённый набор действий, демонстрирующий идеи произведения и чувства актёра, а его внутренние переживания, подкреплённые жизненным опытом. Самый чистый перфоманс по Станиславскому — тот, который актёр не ожидает сам. Тот, когда личность актёра растворяется в персонаже. Как говорил об этом сам Константин Станиславский, оперируя собственными понятиями, «искусство репрезентации» должно перерасти в «искусство представления». Иными словами, маска должна стать лицом актёра. Именно этот принцип со временем и обрёл статус основополагающего на поле мирового кинематографа. Константин Станиславский Используя наработанные методики Станиславского, по ту сторону океана такие режиссёры, как Альберт Капеллани и Морис Турнер, начали настаивать на реализме в своих фильмах. К середине 1920-х годов многие американские немые фильмы приняли более натуралистический стиль актёрской игры, хотя не все актёры и режиссёры сразу приняли эти изменения. Ещё в 1927 году фильмы с гротескными перфомансами, например, «Метрополис» Фрица Ланга, всё ещё продолжали выпускаться.
Конечно, их доля с каждым годом становилась всё меньше. Также, по словам Антона Каеса, специалиста по немому кино из Калифорнийского университета в Беркли, в американском немом кино в период с 1913 по 1921 год, помимо воздействия идей Станиславского, начался сдвиг в актёрских техниках под влиянием приемов немецкого немого кино. В основном это было связано с притоком иммигрантов из Веймарской республики, включая режиссёров, продюсеров, операторов, светотехников, а также актёров и актрис. Фриц Ланг, 1927 год В конечном счёте, по ходу становления кинематографа, как искусства в эпоху экранной тишины актёрская игра перестала быть лишь чёткой репрезентацией или симулякром, а стала содержать тонкие оттенки уязвимости, начав фокусироваться на личности, подтексте и подсознательном. В 1950-х годах «искусство представления» дало на экране жизнь таким актёрам, как Марлон Брандо, Джеймс Дин и Монтгомери Клифт. К концу эпохи немого кинематографа актёры научились полностью проживать собственные роли, пропуская через себя все душевные переживания персонажей. И даже сам театр принял те изменения, причиной которых стал изначально, оставив карикатурное исполнения в прошлом, лишь изредка прибегая к нему в виде исключения, но не правила. Жизнь в эпоху экранного молчания В пике своего рассвета эпоха немого кинематографа просуществовала примерно до начала 1930-х годов, когда первые кинофильмы стали обзаводиться полноценной звуковой дорожкой. Конечно, с точки зрения общемировой истории период, насчитывающий в своём активе не более тридцати пяти-сорока лет покажется одним мгновением.
Однако и в рамках просто мировой истории кинематографа эта цифра с каждым годом становится всё менее масштабна, хоть и не менее значительна. Так или иначе, это было время становления. Становления новой формы искусства. Становления отдельного направления творческой мысли. Становления живо изменяющихся технологий, под стать стремительно движущемуся прогрессу. Становления целого отдельного мира, не похожего ни на что, и одновременно, напоминающего обо всём сразу. Это была настоящая жизнь. А, как известно, жизнь — штука совсем непростая. И если основоположники кинематографа — братья Люмьер — снимали свои фильмы, что называется, под крылом личной инициативы, то Томас Эдисон, конкурировавший с Люмьерами, как в техническом, так и в художественном планах, довольно быстро довёл эту идею до инициативы студийной.
Томас Эдисон и его кинетограф Свою первую киностудию Эдисон основал в Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси в 1892 году спустя год после того, как презентовал публике фильм «Приветствие Диксона», главную роль в котором исполнил инженер, работавший вместе с Эдисоном над аппаратом кинетографа, о котором говорилось ранее. Студия получила лаконичное название «Edison» в честь имени собственного создателя. Со временем, в 1907 году Эдисон изменил расположение студии, переместив её в Бронкс, штат Нью-Йорк. Помимо этого, в 1893 году Эдисон также смог открыть съёмочный павильон под названием «Чёрная Мария». Подавляющее большинство киностудий того времени также базировались в Нью-Йорке, распределяясь лишь по разным районам. Все остальные фильмы снимались в Форт-Ли, штат Нью-Джерси. Здание киностудии Эдисона в Бронксе, приблизительно 1907 год. Фотография сделана самим Эдисоном В декабре 1908 года Томас Эдисон принял решение о создании компании Motion Picture Patents Company, основной целью которой выступал контроль отрасли в попытке отстранения от производства и проката фильмов более мелких компаний. Распределение и управление кинокомпаниями также осуществлялось дочерней студией General Film Co.
Содружество двух этих компаний смогло полностью захватить рынок кинопроизводства на Восточном побережье, вынуждая многие другие киностудии мигрировать на побережье Западное, где в это же самое время начинали зарождаться такие нынешние гиганты мира кино, как Universal Pictures 1912 , Paramount Pictures 1912 , Warner Bros. Многие студии перебирались или основывались именно в пригороде Лос-Анджелеса Голливуде, где были хорошие условия для натурных съёмок — много солнечного света и редкие осадки. Карл Лемме в молодости, основатель Universal Pictures Конечно, безапелляционная монополия компаний Эдисона на рынке кинопроизводства очень сильно насторожила правительство Соединённых Штатов того времени. Motion Picture Patents Co. В период с 1910 по 1917 год компания произвела и выпустила 1086 фильмов, в том числе первый в истории сериал «Тайна на миллион долларов», выпущенный в 1914 году. Постер фильма «Тайна на миллион долларов», реж. Актёры в костюмах ковбоев и коренных американцев скакали по съёмочной площадке ранчо Скотта, где была приграничная главная улица, широкий выбор дилижансов и 56-футовый частокол. Остров Статен-Айленд стал удобной заменой декораций таких разнообразных мест, как например, пустыня Сахара. Сцены военных баталий обычно снимались на равнинах Грасмера, Статен-Айленд.
Фильм Дональда МакКензи и Луи Ганье «Опасные похождения Полины» 1914 года с его ещё более популярным сиквелом «Подвиги Элейн» того же 1914 года в основном снимались на острове. Там же снимался и блокбастер 1906 года «Жизнь ковбоя» компании Эдвина С. Примерно к 1912 году основная масса студий и работ над различными кинокартинами переместилась на Западное побережье, что, как уже говорилось ранее, было связано с деятельностью Томаса Эдисона. Кино-ранчо Фреда Скотта, 1902 год На территории тогда ещё Российской империи первые киностудии начали появляться в начале XX века. Правда, тогда они назывались не студиями, а ателье или киноателье. Основателем первого такого ателье стал Александр Дранков, севастопольский фотограф, который ещё в конце XIX века переехал в Петербург и основал там своё фотоателье, которое со временем и сменило основной вид деятельности. В 1907 году Александр Дранков побывал во Франции и Великобритании. За границей он посещал киносеансы, а после возвращения в Россию решил основать «первое в России синематографическое ателье», которое получило название «Торговый дом Дранкова». Первые фильмы, вышедшие из под крыши этого ателье были документальными.
Дранков нанял операторов, которые создали хронику Первой русской революции 1905—1907 годов. Александр Осипович Дранков 1886-1949 В 1907 году силами своего ателье Дранков предпринял попытку снять первый художественный фильм в России — трагедию «Борис Годунов» по книге Александра Пушкина. Съёмки провалились. Создатели ленты ещё не понимали, как правильно располагать декорации, а актёры — как вести себя в кадре. В кинотеатрах «Бориса Годунова» всё же показали. В прокат картина вышла в незаконченном виде под названием «Сцены из боярской жизни». Тем не менее, год спустя Александру Осиповичу Дранкову удалось снять полноценный художественный фильм. Картина получила название «Понизовая вольница» «Стенька Разин». Ленту считают первой короткометражкой Российской империи.
Интересно, что из-за ленты возник спор об авторских правах. Изначально Дранков создавал киноиллюстрации к спектаклю режиссёра Василия Гончарова, а потом составил из этих же кадров свой фильм. После премьеры картины Гончаров подал на Дранкова в суд. Однако по законодательству тех времен сценарии не считались литературным произведением, поэтому иск Гончарова суд не удовлетворил. Фильм «Понизовая вольница» «Стенька Разин» , реж. Владимир Ромашков, 1907-1908 год Также Дранков является создателем и первого в России сериала, причём детективного. Фильм из восьми эпизодов под названием «Приключения знаменитой авантюристки Софии Блювштейн» продвигался среди населения через продажу открыток с кадрами из картин. Александр Дранков одним из первых придумал кинофлаеры. Начало XX века вообще стало «урожайным» сезоном на появление киностудий по всему миру.
Франция, Англия, многие другие страны Европы, страны Южной Америки и отчасти страны Востока вступили в эту гонку. Человечество осознало, что, как и в любом другом бизнесе, связанном с производством чего-либо очень важно поставить во главу угла определённое имя — компанию, отвечающую за все внутренние процессы. Этими компаниями и стали киностудии в мире кинематографа. Сюжеты коротких роликов кинетографа и синематографа были примитивны и повторяли тематику зоотропа — обычно зрителям демонстрировалось одно последовательное зацикленное действие, навсегда выхваченное кинокамерой из течения окружающей жизни. В конце 1894 года каталог кинороликов для кинетосокопа насчитывал уже около 60-ти наименований. В основном он был представлен картинами о дрессированных животных, акробатах, танцах, борьбе и прогуливающихся по улицам людях. Первое время зрителям было достаточно лишь наличия «движущихся картинок» на экране, повествовательная и художественная стороны кино их мало интересовали. Кинематограф воспринимался не больше, чем ярмарочное развлечение, способное приносить лёгкие деньги. Макс Складановский, 1895 год Зрелость киноискусства наступила в эпоху немого кино 1894 г.
Промежуток с начала 1910-х до конца 1920-х был особенно плодотворным периодом, полным художественных новшеств. В этот период зародились кинодвижения классического Голливуда, французского импрессионизма, немецкого экспрессионизма и советского монтажа. Также, появившаяся со временем конкуренция среди кинопроизводителей заставила постановщиков совершенствовать сюжеты. Хотя делали они это не то чтобы охотно. Сюжеты комедий строились на глупых положениях или на контрастах. Герои гнались друг за другом, падали в речку или в грязную лужу; жена избивала мужа, приходившего домой пьяным; героя обливали водой при проходах его по улицам и садам; муж что было обычным сюжетом ссорился с тёщей, ссора оканчивалась, как всегда, дракой и победой тёщи. Луи Форестье, Французский, русский и советский кинооператор, с 1910 года работавший в России В результате сформировалось целое направление немого кинематографа, позднее названное «комедией затрещин». Фирменным приёмом таких фильмов стало метание торта, быстро превратившееся в штамп. От актёров зачастую требовались не драматические способности и не талант проживать жизнь своего персонажа, как свою собственную, а умение комично падать перед камерой.
Впрочем, об этом уже говорилось ранее. Роско Арбакл, 1917 год Создатели немого кино стали первопроходцами в этой форме искусства, поскольку практически каждый стиль и жанр кинопроизводства XX-го и XIX-го веков уходят своими художественными корнями в эпоху немого кинематографа. Конечно, изобразительные и художественные возможности немого кино в начале его развития были чрезвычайно примитивны. Самые первые немые фильмы вообще снимались без какого либо монтажа и панорамирования — проще говоря, одним кадром. Съёмки фильма были скорее похожи на запись спектакля. Актёры на сцене отыгрывали свои роли, а кинооператор записывал их действия на плёнку, заранее устанавливая камеру таким образом, чтобы кадр под прямым углом захватывал всю сцену. Декорации представляли собой нарисованные на холсте предметы и здания, размещённые в деревянной раме на заднем фоне. К моменту первых шагов кинематографа, как искусства фундусная система декораций, позволяющая собирать и разбирать окружение частями, ещё не была изобретена. Непоколебимым условием было также и то, что актёры всегда снимались в полный рост без использования крупных, средних или общих планов.
Если случалось так, что во время съёмок сцены актёр случайно или целенаправленно заходил за заранее обозначенные приколоченными досками границы, кадр браковали и снимали заново. Объяснение было простым — «человек не может ходить без ног». Освещение сцен также не представляло собой ничего хоть сколько то технологичного и зависело исключительно от погоды и доступности солнечного света. Солнечные лучи обычно пробивались на площадку через стеклянную крышу или светили напрямую, если таковая отсутствовала, а декорации монтировались прямо во дворе студии. Исходя из ориентирования на движение солнца по небосводу первый съёмочный павильон «Чёрная Мария», построенный Томасом Эдисоном имел поворотную конструкцию. Здание вращалось в зависимости от того, в каком положении находилось небесное светило. Искусственное же освещение в редких случаях устанавливалось только со стороны кинокамеры, не создавая светотеневого рисунка. Кадры ранних немых фильмов часто теряли нужный объём композиции. Кроме того, ещё до наступления эпохи звукового кино, в связи как раз с отсутствием этого самого звука многие режиссёры были вынуждены искать дополнительные возможности организации немого изобразительного ряда.
Таким образом сложилась «немая» школа изложения сложного сюжета средствами монтажа и искусства пантомимы. Постоянные попытки превзойти те или иные технические ограничения со стороны кинопроизводителей в конечном итоге привели к таким незаменимым аспектам, в том числе и современного кинематографа, как трёхточечное освещение, крупный план, средний план, дальний план, панорамирование, непрерывное редактирование сценария в процессе съёмок и, конечно, умение работать с актёром. Эпоха немого кинематографа взрастила саму суть понятия «киноязык» и его визуальную сторону. Будучи военным в отставке в 1906 году он впервые посетил кинотеатр и сразу же загорелся идеей связать остаток своей жизни с кинематографом. На сбережения, откладываемые с пенсии ему удалось открыть в Москве торговый дом «А. Ханжонков и Ко». Александр Алексеевич Ханджонков Первые годы после создания ателье Ханджонков занимался исключительно тем, что закупал за границей иностранные художественные фильмы и с помощью лингвистов переводил их на русский язык. А в стенах самого ателье создавались короткометражки о российской природе.
Это и можно считать стартом немого кино.
Братья Люмьер сняли ещё около 20 фильмов. Но зрителям понравился больше "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота" 6 Января 1896 года. Первый фильм в истории немого кино "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота" 1. Чарли Чаплин Чарли Чаплин Чарли Чаплин — один из гениев эпохи немого кино, однажды он сказал: "Кино — это пантомимическое искусство". Отсутствие звука не мешало актёру "говорить", то есть нехватка звука не означала отсутствие диалогов. Актеры должны были уметь говорить без слов, используя лишь язык тела и мимику. Тогда большинство актеров старались преувеличивать свои действия в немых фильмах, — ты падаешь, и это должно быть драматично; ты грустный, ты должен быть мелодраматичным; ты влюбляешься, тебе приходится хлопать ресницами и краснеть! Ты должен был вызвать эмоции у зрителя без звука, а это стоит многого. Чаплин — дважды обладатель премии Оскар.
Также он гениальный актер, талантливый сценарист, композитор, режиссёр и отец двенадцати детей. В свое 70-летие он произнес речь, в которой говорил о главных жизненных уроках. Речь, которая может для кого-то послужить озарением. Я покажу лишь часть, так как она очень большая. Когда я полюбил себя, я понял, что тоска и страдания — это только предупредительные сигналы о том, что я живу против своей собственной природы. Сегодня я знаю, что это Честность. Когда я полюбил себя, я понял, как сильно можно обидеть человека, навязывая ему исполнение моих желаний, понимая, что еще не время для этого и человек к этому не готов, даже если этот человек — я сам. Сегодня я называю это Уважением. Когда я полюбил себя, я перестал желать другой жизни, и смог увидеть, что все, что меня окружает, приглашает меня к росту.
Сегодня я называю это Зрелостью. Когда я полюбил себя, я понял, что при любых обстоятельствах я нахожусь в нужном месте в нужное время, и все происходит в нужный момент.
Новую версию фильма покажут в городе-герое в воскресенье
- В Иркутской области готовят проект «Не немое кино» - Культура -
- Русский американец Влад Козлов снял фильм о трагической судьбе Рудольфо Валентино
- Add to Collection
- В Архангельском на праздновании 105-летия музея покажут немое кино и кукольный спектакль
- Портал:Немое кино/Новости — Википедия
- Самое интересное
Мировые шедевры эпохи немого кино
В Доме радио открыли первый международный кинофестиваль национального немого кино. Звезда немого кино Вера Холодная: 9 лет счастья, похищенного страшным вирусом. Госфильмофонд России и кинотеатр «Иллюзион» запустили онлайн-проект «Иллюзион Live!», в рамках которого несколько раз в неделю будет проходить трансляции немых фильмов в.
Немое кино «Когда ведущий не пришел»
Кинокритик "" Павел Воронков рассказывает про две немые (!) ленты из программы смотра. Участникам проекта было предложено снять сюжет по мотивам любого произведения Александра Сергеевича Пушкина используя выразительные средства немого кино. Во-третьих, немое кино максимально активизирует воображение зрителя и заставляет его быть более внимательным к языку пантомимы, к знакам и деталям в фильме. фильм советского режиссёра-авангардиста Михаила Кауфмана “Весной“ (1929). «Кошачий хвост тебе сосать»: странные титры из немого кино. Участникам проекта было предложено снять сюжет по мотивам любого произведения Александра Сергеевича Пушкина используя выразительные средства немого кино.
Почему современные режиссёры снимают немое чёрно-белое кино
- Немое кино: 20 лучших фильмов в истории / Skillbox Media
- Лиллиан Гиш
- 15 немых фильмов, которые интересно смотреть и сейчас - Лайфхакер
- Новости с меткой немое кино
- Факультет экранных искусств
- Новости с меткой немое кино
Профессию тапера и немые фильмы возродили в Новосибирске
Кинокритик «» Павел Воронков рассказывает про две немые (!) ленты из программы смотра: синефильскую комедию о войне с бобрами и анимационную антиутопию с. В классике немого кино, снятой в 1926 году режиссёром Олегом Фрелихом актуальная для того времени тема. Как звезды немого кино потеряли работу в начале XX века. "Правила жизни" рассказывают историю кино. Участникам проекта было предложено снять сюжет по мотивам любого произведения Александра Сергеевича Пушкина используя выразительные средства немого кино. В распоряжении команды проекта «Не немое кино» также есть записи с 1919 по 1937 годы. Дореволюционных немых фильмов сохранилось всего-ничего — меньше 15%.