Предлагаем к просмотру сказки. В онлайн-кинотеатре вы можете посмотреть тысячи фильмов и сериалов в отличном качестве с любого устройства. Старые добрые сказки – что может быть лучше – Самые лучшие и интересные новости по теме: Видео, СССР, кино на развлекательном портале 56. Сказка про влюбленного маляра (1987). Советский сказочный фильм на основе повести Юрия Олеши о канатоходце Тибуле, который вместе с оружейником Просперо и всем трудовым народом борется против узурпаторов, трех Толстяков.
68 лучших советских фильмов-сказок
Сказка о царе Салтане (1966) HDTVRip 720p. Контекст: Александр Митта снимал не просто сказку, а философскую притчу пополам с фильмом ужасов и дарк-фэнтези, поэтому картина отличается от других советских киносказок колоссально. Мы подготовили пять кадров из известных советских фильмов-сказок. Только настоящий знаток сможет определить, к каким сказкам относятся эти изображения. Главного злодея в фильме-сказке "Кащей Бессмертный" играл Георгий Милляр – актер редкой индивидуальности, снимавшийся в каждой картине Рома.
Советские сказочные фильмы
Главный герой — весёлый и хитрый паренёк Ваня, который может обвести вокруг пальца любого. Найденное огниво меняет его жизнь — из него вдруг появляется царевна Даша, которая просит о помощи. Снимает картину всё тот же Александр Войтинский. Только приключений у нас побольше, и герой моложе», — поделился режиссёр.
Съёмки ведутся в настоящих интерьерах — в Новгородском кремле и музее-заповеднике Витославлицы, а также в Карелии и Питере. Обещают, что в картине будет много визуальных эффектов, созданных компьютерной графикой, юмора и озорства. Ещё новости по теме Маршрут выходного дня: от мультимедийного искусства до оперы Марк Эйдельштейн: «Всегда надо мечтать, тянуться настолько высоко, насколько можешь!
Студия «ТриТэ» Никиты Михалкова и «Союзмультфильм» готовят полнометражный фильм по мотивам легендарной сказки. В целом фильм, по словам генерального продюсера проекта Леонида Верещагина, будет повторять сюжет культового мультфильма. Но появятся и новые сюжетные линии.
Так, покажут детство Трубадура и историю его знакомства с животными. Принцессу играет Валентина Ляпина, полюбившаяся широкой публике после сериала «Мир! Чумной доктор» уверенно выбился в звёзды.
Роль Короля досталась Сергею Бурунову. Атаманшей стала Мария Аронова. Гениального Сыщика сыграет Константин Хабенский.
Самих музыкантов обещали воссоздать с помощью пластического грима и компьютерных технологий.
В 2019 году деревянная скульптура рухнула и её убрали. Роу Александр Артурович 1906 — 1973 Замечательный советский кинорежиссёр-сказочник. Народный артист РФСР. С 1930 года работал на киностудии «Межрабпомфильм» помощником и ассистентом у знаменитого Якова Протазанова. С 1937 режиссер студии «Союздетфильм» в дальнейшем киностудия имени Горького. В 1938 году на экраны вышел его первый фильм — сказка «По щучьему веленью».
Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых современных интернет-форматах.
Один из самых популярных детских художественных фильмов за всю историю советского и российского кинематографа. Фрэз, сценарист В. В отличие от других лент про Аладдина, этот фильм довольно точно следует оригиналу это вообще отличительная черта советского кинематографа: не перевирать содержание. Джинн воплощён на экране так, как принято изображать этих существ на Востоке: созданным из огня духом. Но это уже детали, к которым совершенно не хочется придираться. А хочется остаться в гостях у сказки. Фильм дал рождение крылатой фразе: «В Багдаде всё спокойно».
По мотивам сказки Евгения Шварца. Единственный фильм Птушко, снятый на современном материале. В этом фильме снялся пёс Дружок, который затем снялся и в «Морозко». Увлекательная волшебная и в то же время поучительная сказка. По мотивам книги Юрия Томина «Шёл по городу волшебник». Роль угрюмого старшины милиции Сафронова сыграл поэт-пародист Александр Иванов, тогда ещё никому не известный впервые на телеэкране он появится лишь через несколько лет.
Да в них намек. Чему учили детей советские сказки
| Коллекция сказок – смотреть онлайн в хорошем качестве на | Предлагаем вам подборку лучших фильмов-сказок, созданных в СССР, таких прекрасных, чудесных и интересных. |
| Королевство добрых фантазий: лучшие фильмы-сказки Советского Союза | Лучшие советские фильмы-сказки: от Золушки до Мэри Поппинс Кадр из фильма «Золушка». |
| Фильмы-сказки(СССР) – Watch videos online on My World. | Первые фильмы на новогоднюю тематику появились в СССР только в 1950-е годы. |
Как и зачем меняли сюжеты сказок для детских фильмов в СССР
| Сказки и фэнтези в советском кино. Часть 2 (1924 - 1928 годы): kino_sssr — LiveJournal | Первые фильмы на новогоднюю тематику появились в СССР только в 1950-е годы. |
| 68 лучших советских фильмов-сказок | Дети 90 - х (Ретрогеймер) | Дзен | Мы смотрим не просто кино, но и свои воспоминания о том, как это было: вот – кто-то подчеркивает в программке телепередач заветные фильмы и ждёт-ждёт-ждёт, когда же они начнутся, а вот друзья собираются перед телевизором и проваливаются в приключения. |
99 фильмов, которые смотрели советские дети
| 99 фильмов, которые смотрели советские дети | не путать с фильмами в жанре фэнтези: это разные способы рассказа истории). |
| 9 советских сказок, которые вы могли пропустить | Советское кино для детей. Коллекция фильмов, сериалов и мультфильмов. |
| Ответы : Где можно посмотреть список всех фильмов-сказок, выпущенных в СССР? | Мы смотрим не просто кино, но и свои воспоминания о том, как это было: вот – кто-то подчеркивает в программке телепередач заветные фильмы и ждёт-ждёт-ждёт, когда же они начнутся, а вот друзья собираются перед телевизором и проваливаются в приключения. |
Зимние советские сказки
Роль Короля досталась Сергею Бурунову. Атаманшей стала Мария Аронова. Гениального Сыщика сыграет Константин Хабенский. Самих музыкантов обещали воссоздать с помощью пластического грима и компьютерных технологий.
Если судить по выпущенному треллеру, получилось довольно плачевно. Герои напоминают уличных аниматоров в костюмах животных. О пластике и передаче эмоций говорить не приходится.
И это тем обиднее, что на роли музыкантов приглашены известные актёры. Знаменитые песни Геннадия Гладкова прозвучат в новой аранжировке. Режиссёр фильма Алексей Нужный «Громкая связь», «Я худею».
Премьеру обещают в декабре 2024 года. Летучий корабль Ещё одна современная вариация на тему любимого советского мультфильма — «Летучий корабль». Её снимает студия Алексея Учителя «Рок».
Здесь сюжет практически не претерпел серьёзных изменений. Ну разве что Иван превратился в матроса. Царь собирается выдать свою дочь Забаву за красавца Поля, единственного наследника богача Полкана.
Царевна хочет выйти замуж по любви и влюбляется в обаятельного матроса Ивана.
Девочка пытается спасти планету от инопланетной супербомбы, которая была заложена пришельцами в сказочные времена, чтобы уничтожить человечество в будущем. Над «Лиловым шаром» работала та же творческая группа режиссера Павла Арсенова, что и над «Гостьей». К сожалению, фильм был куда менее известен и успешен, чем сериал. Картина была снята по повести Кира Булычева.
Дело в том, что его бабушка — это добрая Баба-яга. В остальном, впрочем, лента следует сказочной традиции, противопоставляя злодея Кощея героической Василисе Премудрой и другим былинным персонажам. В основу ленты была положена повесть «Вниз по волшебной реке» Эдуарда Успенского, более известного по книгам о Чебурашке и Дяде Федоре. Это редкий пример довоенного кино, в котором игровой персонаж действует в мультипликационном мире в данном случае — в мире, созданном с помощью кукольной анимации. Картина выходила в американский прокат, и о ней с одобрением отзывался Чарли Чаплин.
Она оказала существенное влияние на развитие кукольного кино.
Итак, какие фильмы-сказки мы увидим в ближайшее время важное уточнение - не путать с фильмами в жанре фэнтези: это разные способы рассказа истории. Фото: предоставлено студией РОК Мы уже называли этот фильм в числе самых ожидаемых - он выйдет в прокат 1 января 2024 года.
Картина отличается от известного мультфильма, хотя авторы говорят, что собираются в своем проекте сохранить лучшее, что есть в нем. По сюжету фильма Царь собирается выдать замуж свою дочь Забаву за иностранца - Поля. Но царевна хочет замуж за Ивана.
И Иван строит летучий корабль, а помогают ему в этом обитатели волшебного леса. Специально для наших читателей режиссер Илья Учитель рассказал, как идет работа над фильмом: "На данный момент съемки завершены, идет процесс монтажа. Картина сказочная, подразумевается огромное количество графики, в фильме практически нет кадров, где бы ее не было.
Уже давно утверждены эскизы и концепты того, как будут выглядеть компьютерные персонажи, и сейчас начинается работа по анимированию. Также в ближайшее время мы приступаем к речевому озвучанию, в том числе и к финализации песен, которые прозвучат в фильме. Мы с большим трепетом отнеслись к великому советскому мультфильму, очень долго прорабатывали сценарий.
Вложили современные смыслы, добавили захватывающих приключений, искрометного юмора и совсем немного темной магии - чтобы наверняка покорить сердце каждого зрителя. Совсем скоро с удовольствием представим первый тизер". Емелю сыграл обаятельный Никита Кологривый.
По сюжету нового прочтения сказки Емеля спустил два желания на ветер, а третье решил приберечь. Поэтому, чтобы добиться руки царской дочери Анфисы, придется ему действовать без волшебной силы, самому. А помогать ему будет Щука, которая без своей шкурки предстанет обычной девушкой Василисой - ее играет Мила Ершова.
А режиссер этой киносказки Александр Войтинский. Режиссер Игорь Волошин. Книжку Александра Волкова уже экранизировали - дети очень любят старый мультфильм.
Но на презентации компании "Централ Партнершип" в конце прошлого года продюсер Вадим Верещагин показывал первые материалы - рисунки к фильму. Так, стало известно, что роль Железного дровосека исполнит Юрий Колокольников. В прокат фильм хотя выпустить 26 декабря 2024 года.
Будем считать, что кино и есть машина времени. Мы смотрим не просто кино, но и свои воспоминания о том, как это было: вот — кто-то подчеркивает в программке телепередач заветные фильмы и ждёт-ждёт-ждёт, когда же они начнутся, а вот друзья собираются перед телевизором и проваливаются в приключения, или идут с родителями на свой первый фильм в кинотеатр. И это были самые лучшие фильмы в самое лучше время жизни. Для тех, кто хочет пересмотреть или посмотреть впервые фильмы, прямо или условно связанные с детством и отрочеством, которые были допущены на телевизионные каналы и кинотеатры советского пространства, сформирован список фильмов до 1990 года, советских и зарубежных киностудий.
25 лучших советских фильмов-сказок. Итоги конкурса
Более того, в СССР даже известные народные сказки подвергались “переработке” в угоду советской идеологии. Посмотрите эти советские сказки, если хочется поностальгировать, погрузиться в волшебные миры и отвлечься от повседневной суеты. В Советском Союзе классическая сказочная повесть Джеймса Барри «Питер Пэн и Венди» неоднократно переводилась и издавалась, но не была столь популярна, как некоторые другие знаменитые западные сказки. В списке лучших фильмов про детей советские собраны чудесные, сказочные и занимательные истории о веселых, смекалистых и непоседливых ребят. результаты поиска лотов на по запросу «фильмы сказки» в категории Книги, Букинистика.
«Сто лет тому вперёд»: почему все бросились снимать фильмы-сказки
самые лучшие в мире 2 537 голосов. Сказка "Илья Муромец" стала первым фильмом в СССР, выпущенным на широкоформатной пленке. результаты поиска лотов на по запросу «фильмы сказки» в категории Книги, Букинистика. Застали вы Советский Союз или нет, советские фильмы-сказки вы смотрели наверняка.
Зимние советские сказки
список старых и добрых русских фильмов, снятых в СССР. советские фильмы-сказки Обожали советские дети и старые народные и литературные сказки, в которых всегда побеждало добро. Советские сказки — это предтечи и хоррора, и фэнтези, и даже фильмов о супергероях (Илья Муромец нисколько не уступает персонажам из вселенной Marvel).
[фильмы сказки] в категории книги, букинистика
Стремление же возвыситься за счёт других приведёт в результате к краху и сделает человека самым несчастным на свете. И неважно при этом, сколько лет герою. В нём режиссёр пытается показать, в первую очередь, детям разницу между внешней красотой и внутренним содержанием. Но сказка настолько хороша, что при каждом просмотре открывает новые грани и заложенную режиссёром мысль о том, что только возможность испытывать чувства делает нас людьми. И ещё о том, что судьба каждому дает шанс исправить ошибки, а вот воспользоваться этим шансом или нет, решает каждый для себя сам. Многие мысли из этого фильма перекликаются с «Обыкновенным чудом».
Здесь Синяя борода — не банальный злодей, а несчастный влюблённый, которому приходится терпеть деспотичную жену, а Людоед стоит на страже добра и справедливости. Как и жизнь, этот фильм полон намёков и полутонов, ироничных аналогий и веры в торжество света над тьмой. И только взрослым он открывает свою другую сторону, где зло — это не только люди, но и тюрьмы, ограничения, жестокие законы и бессмысленные запреты. В ней, совсем как в жизни, Золушка не обязательно станет принцессой, а в чертах героев можно найти все человеческие недостатки. Но даже когда вокруг столько зла, люди продолжают мечтать о добре, справедливости и счастье.
Всесоюзно же торжество стало проходить только в 1935 году, когда появилась новогодняя ёлка, вернулся «буржуазный» Дед Мороз, к которому в 1937-м присоединилась Снегурочка. Вскоре началась Великая Отечественная война, а затем трудные послевоенные годы, так что первые фильмы на новогоднюю тематику появились только в 1950-е. Лукинский Одним из первых новогодних фильмов была вышедшая за три года до знаменитой «Карнавальной ночи» картина «Чук и Гек». Она была снята по мотивам одноименного рассказа А. Трогательная история про двух ребят, живущих с мамой в Москве, которые получили телеграмму от отца, находящегося на заработках в Сибири. В канун нового года семья отправляется в тайгу на поиски отца. Этот светлый и добрый фильм получил премию кинофестиваля детских фильмов в Венеции. Кадр из фильма «Чук и Гек». Этот детский фильм неожиданно стал жертвой цензуры.
По сюжету, мальчик Митя — большой фантазёр, он рассказывает всем, что его часы волшебные. В канун нового года он собирает снежную бабу и вместо сердца устанавливает ей свои часы. Скульптура неожиданно оживает и превращается в девочку Лёлю. Старый Новый год в исполнении Евгения Леонова хочет выкрасть часы Мити, чтобы остановить время и не допустить наступление нового года. Фильм планировалось показать на фестивале детских фильмов в Каннах, но цензура усмотрела в персонаже Леонова отсылки к Никите Хрущёву. В итоге фильм хоть и не был запрещён, но не только не попал на фестиваль, но и вышел в очень ограниченном прокате в СССР. Три Души — героини фильма «Снежная сказка». Хотя в год выхода картина была очень популярна.
Вайншток В конце 30-х сняли свои первые сказки Александр Роу и Александр Птушко — будущие классики советского детского кино.
В годы войны сказки, где добро неизменно побеждало зло, очень поддерживали зрителей всех возрастов. Количество детских фильмов резко сократилось, а те, которые выходили, чаще всего были посвящены детям-партизанам, сынам полка и труженика тыла. Большинство этих фильмов после войны было забыто, так как выполняло исключительно патриотическую функцию. Но были и исключения, как, например, сказка Роу «Кащей Бессмертный», где русское войско одерживало символическую победу над кащеевой армией. По иронии судьбы сын ирландца и гречанки Александр Роу вообще стал главным русским сказочником — он снял 12 сказок, среди которых знаменитые « Морозко », « Марья-искусница » и «Королевство Кривых Зеркал». Долгое время конкуренцию ему могли составить только Александр Птушко и Надежда Кошеверова. Горького, 1964, реж. Роу Несмотря на то, что сразу после войны детских фильмов было снято очень немного, именно они открыли детскому кино дверь в «золотой фонд» — были сняты « Первоклассница », « Золушка », « Старик Хоттабыч », « Пятнадцатилетний капитан », а также фильм для совсем малышей «Слон и верёвочка». Фильмы для детсадовской аудитории были редкостью, зато для них выходило много мультиков.
Киностудия «Союзмультфильм» в 50-х годах снимала ничуть не хуже знаменитой диснеевской студии — яркие краски, реалистичные и тщательно прорисованные фоны и герои. Самые знаменитые полнометражные мультфильмы того времени — «Снежная королева» и «Аленький цветочек». Казанский В 60-х годах наступила эпоха творческого объединения «Юность», куда вошли молодые режиссёры киностудии «Мосфильм» и стали делать принципиально другое детское кино. Они стирали границу между детьми и взрослыми, избегали морализаторства и поднимали темы, далекие от идеологии. Впервые в кино дети перестали быть схематично-положительными пионерами и стали задавать недетские вопросы… В 1961 году вышел фильм Юлия Райзмана « А если это любовь? По тем временам это был очень скандальный фильм, который разбирался в прессе и на педсоветах, но процесс «взросления» детского кино было уже не остановить. Вышли « Дикая собака Динго », « Звонят, откройте дверь », «Девочка и эхо» и « Доживём до понедельника » с учителями, которые были не шаблонно-авторитетными, а сомневающимися и переживающими людьми.
Не подумав, постановщик ляпнул «Красную Шапочку! Поэтому Нечаев и его сценаристка Инна Веткина придумали «Продолжение старой сказки» с совершенно новой историей и множеством оригинальных персонажей и порадовали публику остроумной и добродушной сказкой, которая она обошлась без кровопролития и полюбилась зрителям лишь немногим меньше, чем «Приключения Буратино».
Но незадолго до съемок Проценко попала в больницу с сотрясением мозга, и Красная Шапочка стала «звездной ролью» Яны Поплавской. Зачем смотреть: чтобы узнать, как закончилась история Красной Шапочки и волков 45. Конечно, детская лента, прославляющая капитализм и экстравагантных предпринимателей, не могла попасть в советский прокат. Но «Вилли Вонка» также учил детей, что на заводе нечего нельзя трогать руками без разрешения, даже если это шоколадная фабрика, где готовят сладости со сказочными свойствами. Ведь в фильме только послушный ребенок, который не пытался ничего «позаимствовать» и попробовать, добирался до финала удивительной экскурсии с песнями, танцами и превращениями. Факт В 2005 году Тим Бертон заново экранизировал «Вилли Вонку» с Джонни Деппом в главной роли, но в Америке многие считают, что памятный с детства фильм с Джином Уайдером лучше и душевнее. Зачем смотреть: чтобы попробовать на вкус сказочное шоколадное шоу 44. Раз, два — горе не беда! Да, было и такое.
В основу комедийно-фантастического фильма Михаила Юзовского легла остроумная сатирическая пьеса Юлия Кима, написанная для Театра Советской Армии и вдохновленная как русскими сказками, так и политикой международной разрядки. В то время как политические эксперты рассказывали, как опасно обилие сверхмощного оружия, которое супердержавы направляли друг на друга, пьеса Кима и картина Юзовского наглядно и эффектно показывали детям, как опасна может быть боевая машина, которая вышла из подчинения и начала крушить все на своем пути — пока там не оказался русский богатырь с лазерным ружьем. Их спасло лишь то, что Караченцов настоял, чтобы пиротехники проверили установку взрывчатки. Оказалось, что взрыв прогремел бы там, где актеры по сценарию должны были от него прятаться. Зачем смотреть: чтобы убедиться, что в сказках есть место для роботов и лазеров 43. Снежная королева 1966 Страна — СССР Режиссер — Геннадий Казанский Продолжительность — 85 минут О чем: северная волшебница Снежная Королева похищает маленького Кая, и его сестра Герда отправляется спасать брата от ледяных чар Когда мы представляем себе «Снежную королеву» Ганса Кристиана Андерсена, мы в первую очередь вспоминаем замечательный советский мультфильм Льва Атаманова. Но, подумав еще немного, мы отмечаем, что была еще одна одухотворенная советская экранизация «Снежной королевы» — игровой фильм Геннадия Казанского, созданный на основе одноименной пьесы Евгения Шварца. Конечно, его спецэффекты устарели сильнее, чем великолепная анимация ленты Атаманова, но волшебство сказки Андерсена никуда не делось, равно как и обаяние колоритных советских актеров вроде Евгения Леонова. Факт Роль Герды в «Снежной королеве» стала второй главной ролью в карьере известной актрисы Елены Прокловой.
Она начинала как спортсменка-гимнастка и попала в кино благодаря знакомствам своего деда, второго режиссера детской драмы Александра Митты «Звонят, откройте дверь». Зачем смотреть: чтобы поверить, что истинная любовь может растопить даже ледяное сердце 42. Мюзикл «Мэри Поппинс» был самым удачным и самым любимым зрителями игровым фильмом Диснея, и для западной аудитории он стал эталонным экранным воплощением популярной литературной сказки Памелы Трэверс. Картина предлагала веселое и увлекательное повествование с множеством новаторских спецэффектов, но своим успехом она была обязана не столько сюжету, сколько замечательным песням братьев Ричарда и Роберта Шерманов, которые в фильме зажигательно исполнили такие знаменитости, как британская звезда Джули Эндрюс и популярнейший американский комик Дик ван Дайк. Зачем смотреть: чтобы насладиться классическим голливудским сказочным мюзиклом 41. Домовой 2019 Страна — Россия Режиссер — Евгений Бедарев Продолжительность — 104 минуты О чем: мать-одиночка с маленькой дочкой покупает старую квартиру и обнаруживает, что там бесчинствует домовой, который пытается выжить всех, кто поселяется в квартире Современные горожане обычно не верят в домовых, но что будет, если домовой перестанет верить в своих жильцов? Свежая российская сказочная комедия начинается с циничного обращения с потусторонним миром и закономерно жесткой ответной реакции. Но после череды злоключений герои осознают, что лучше дружить, чем враждовать, и комичный цинизм ранних сцен уступает место гармонии и добродушию. В целом, лента Евгения Бедарева удачно подновила мифологию домовых и соединила ее с современными московскими реалиями, и она стала одним из тех редких современных российских фильмов, которые хочется пересматривать.
Факт Снявшийся в картине рыжий кот Питер — «профессиональный» актер из московского Театра кошек Куклачева. Зачем смотреть: чтобы оценить новый взгляд на сказки о домовых 40. Двенадцать месяцев 1973 Страна — СССР Режиссер — Анатолий Граник Продолжительность — 135 минут О чем: по приказу капризной королевы бедная девушка отправляется искать подснежники в зимнем лесу, и ей решают помочь волшебные братья-месяцы Знаменитый советский детский писатель и поэт Самуил Маршак сочинил пьесу «Двенадцать месяцев» в самый разгар войны. Он не хотел, чтобы в его творение вкрался хотя бы отзвук военных событий, но, хотя «Двенадцать месяцев» ни словом не упоминали войну, они вселяли в детей веру в торжество справедливости и наказание злодеев, сказочных или нацистских. Разумеется, такая пьеса быстро стала популярной, и ее сперва превратили в мультфильм, а затем и в игровой фильм, который надолго прописался на новогоднем экране. Лента постановщика «Максима Перепелицы» Анатолия Граника не впечатляла спецэффектами, но, как и можно было ожидать от экранизации пьесы, покоряла зрителей актерской игрой, а также сюжетом и текстом, которые к тому времени стали современной классикой. Факт Наталья Попова и Андрей Босов, которые сыграли падчерицу и месяц Апрель, на съемках влюбились друг в друга, а после поженились и жили долго и счастливо, хоть и не стали большими звездами. Зачем смотреть: чтобы поверить, что даже месяцы могут бороться за справедливость 39. Революционный пафос тогда был на каждом шагу, и «Три толстяка» стали многолетним советским бестселлером не потому, что прославляли революцию, а потому, что предлагали маленьким читателям яркие, причудливые, врезающиеся в память образы вроде правителей-толстяков и циркачки-гимнастки, вынужденной изображать заводную куклу.
Сорок лет спустя знаменитый актер Алексей Баталов в паре с более опытным режиссером Иосифом Шапиро перенес «Трех толстяков» на киноэкран и покорил публику не только как звезда он сыграл канатоходца Тибула , но и как постановщик. Факт Создатели ленты планировали использовать дублера для сцен на канате, но обнаружили, что не могут правдоподобно подменить Баталова профессиональным канатоходцем. Поэтому режиссер под руководством своей жены-циркачки научился ходить по канату и сам выполнил все положенные по сценарию трюки. Зачем смотреть: чтобы научиться устраивать революции с помощью гимнастов и воздушных шаров 38. А вот директриса-тиранка — самый подходящий злодей для современной западной сказки, которая не нуждается в принцах и драконах, чтобы создать мрачно-веселую и волшебную атмосферу. В свою очередь, комик Дэнни де Вито, выступивший в роли режиссера и сыгравший отца маленькой героини, превратил книгу в талантливый фильм, который с удовольствием смотрят и пересматривают многие американские дети. Факт Мать маленькой исполнительницы заглавной роли Мары Уилсон умерла от рака во время съемок картины. Хотя в кадре супруги Дэнни де Вито и Реа Перлман играли бессердечных родителей Матильды, за кадром они, как могли, заботились о Маре и фактически сделали ее членом своей семьи, чтобы помочь ей пережить страшное горе. Зачем смотреть: чтобы оценить волшебную сказку в современном антураже 37.
Садко 1952 Страна — CCCР Режиссер — Александр Птушко Продолжительность — 85 минут О чем: новгородский торговый человек Садко снаряжает корабль и отправляется в путь в дальние страны Древний Новгород был торговой республикой, и его народными героями были не столько богатыри, сколько купцы, возившие свои товары на тридевять земель. Впрочем, средневековый торговец должен был быть даже более смелым и предприимчивым, чем средневековый рыцарь, и приключения у них были не менее опасными. На излете сталинской эпохи режиссер Александр Птушко создал свой экранный памятник легендарным русским купцам, сняв увлекательную и эффектную картину, вдохновленную былинами о Садко. В былинах герой попадал в подводный мир, а у Птушко Садко также посещал Индию. Также были запланированы приключения в Африке и Японии, но их, к сожалению, не позволили снять по политическим соображениям. Тем не менее, картина все равно стала советским хитом и любимицей зрителей. Факт В 1962 году американский продюсер Роджер Корман купил «Садко» для американского проката и выпустил фильм под названием «Волшебное приключение Синдбада». Все русские имена в титрах были заменены на вымышленные американские. Отвечал за эту «адаптацию» молодой Фрэнсис Форд Коппола, будущий режиссер «Крестного отца».
Зачем смотреть: чтобы вспомнить, что славными героями бывают не только богатыри, но и купцы 36. Как и многие другие произведения Геймана, «Пыль» предлагает причудливый волшебный мир на стыке разных культур и мифов в данном случае одним из источников вдохновения были пьесы Шекспира , а увлекательные приключения в фильме часто соседствуют с остроумными комическими моментами и отсылками. Исполнитель главной роли Чарли Кокс в дальнейшем стал супергероем в популярном сериале «Сорвиголова». Факт В книге у ведьмы Ламии довольно скромная сюжетная роль, но, когда Мишель Пфайффер согласилась сыграть Ламию, ведьму сделали главной злодейкой постановки. Зачем смотреть: чтобы восхититься эксцентричной голливудской сказкой 35. В свою очередь, злодея картины изобразил легендарный Кристофер Ли, музыку написали бывшие участники группы ABBA, а поставил ленту советский режиссер Владимир Грамматиков, ранее снявший «Усатого няня». В Швеции, на чьи деньги проект создавался, публика не оценила эту англоязычную картину с преимущественно иностранными актерами, а вот наши зрители тепло приняли «Мио», и это волшебное приключенческое кино до сих пор у нас помнят и любят. Факт Владимир Грамматиков планировал найти юных исполнителей главных ролей среди детей советских дипломатов, которые жили в Лондоне и знали английский. Однако никто из этих ребят для фильма не подошел, и Грамматиков устроил кастинг среди учеников лондонских театральных школ.
Так он нашел Бейла и Ника Пиккарда, исполнителя роли Мио. Зачем смотреть: чтобы увидеть маленького Кристиана Бейла в чарующей волшебной сказке 34. Паддингтона придумал английский писатель Майкл Бонд, и он сочинил более двадцати книг о добродушном и воспитанном иностранном медведе, который поселяется в рядовой английской семье и часто попадает впросак. Картина Пола Кинга стала первым появлением Паддингтона в игровом кино, и она получилась столь занятной и обаятельной, что стала британском хитом и в 2017 удостоилась не менее удачного сиквела, который мы также от всей души рекомендуем и детям, и взрослым. Факт Майкл Бонд изначально сделал Паддингтона выходцем из Африки, но редактор напоминал ему, чтобы медведи в Африке не водятся, и Бонд «переселил» медвежонка в Перу, где живут очковые медведи. Зачем смотреть: чтобы насладиться приключениями маленького медведя в большом городе 33. Идею своей заключительной картины Роу взял из необычной народной сказки, где красавец-богатырь выступает не в качестве протагониста, а в роли «молодца в беде», которого спасает его суженая. Чтобы не обмануть ожидания зрителей, надеющихся на «мужское» героическое повествование в фильме с мужским названием, постановщик мастерски переработал сказку и наделил свою версию «Финиста» несколькими главными героями, каждый из которых получает шанс блеснуть ради общего дела и заботы друг о друге. Факт Некоторые сцены картины снимались в подмосковной деревне Гигирево, и создатели ленты там же и жили, арендуя дома у местных жителей.
В благодарность за гостеприимство селян снимали в массовке, а после завершения съемок им подарили многие предметы реквизита. Зачем смотреть: чтобы поверить, что в жизни любого человека есть место подвигу 32. Получится упоительная и очаровательно гротескная картина о девочке, которая бродит по удивительному миру-лабиринту в поисках правителя гоблинов в исполнении рок-кумира Дэвида Боуи. Активная раскрутка и звездный состав создателей ленты не помогли ей в американском прокате, но картина собрала свое на видеорынке и со временем стала одним из любимых детских фильмов, выпущенных на Западе в 1980-е. Факт Создатели фильма хотели, чтобы Короля гоблинов сыграл знаменитый музыкант, но не сразу решили, кто именно. Режиссер Джим Хенсон изначально хотел предложить роль Стингу, но его дети убедили его, что Боуи лучше впишется в образ загадочного чародея. Зачем смотреть: чтобы разгадать все загадки королевства гоблинов 31. Эта обаятельная сказка о маленьком хищнике, который идет против семейной традиции и пытается жить честно и дружить с теми, на кого должен охотиться, была трижды экранизирована в нашей стране. Сперва вышли две мультверсии, а затем — полнометражный музыкальный фильм с песнями Игоря Ефремова на слова Георгия Полонского.
Факт Создатели фильма нашли более полусотни рыжих детей для исполнения главных и эпизодических ролей. Зачем смотреть: чтобы поверить в невозможную дружбу 30. Книга «Мост в Терабитию» была пронзительной сагой о детской дружбе, чувстве утраты и силе воображения, и Габор Чупо создал на ее основе картину, которая впечатлила и растрогала зрителей по всему миру. Хотя магия в «Мосте» жила лишь в фантазиях главных героев, лента Чупо получилась поистине волшебной и сказочной, и она обрела культовую славу. Факт Поскольку картина снималась в Новой Зеландии, где не водятся белки, белок снимали отдельно и добавляли в кадр с помощью спецэффектного монтажа. Зачем смотреть: чтобы умилиться, вдохновиться и немного поплакать 29. Старик Хоттабыч 1956 Страна — СССР Режиссер — Геннадий Казанский Продолжительность — 86 минут О чем: московский школьник находит запечатанный кувшин со стариком-джинном, и чародей попадает в одну нелепую переделку за другой, пытаясь освоиться в СССР Многие фильмы об волшебном исполнении желаний приводят зрителей к мысли, что от магии лучше держаться подальше и всего добиваться самим, но лишь в сказочной комедии «Старик Хоттабыч» эта идея становится стержнем повествования и основным источником юмора. Древний джинн мог бы осчастливить любого своего современника, но в Советском Союзе его магия, в сущности, совершенно бесполезна, и попытки волшебника колдовать хоть и ошеломляют, но не делают жизнь пионера Вольки лучше. Ведь караваны и дворцы школьнику не нужны, а подсказать на уроке Хоттабыч не может.
Зато советские зрители с удовольствием следили за приключениями и злоключениями школьника и джинна, наслаждаясь веселой картиной с множеством впечатляющих спецэффектов. Факт Одесский театральный актер Николай Волков поручил роль Хоттабыча благодаря тому, что он сыграл небольшую роль восточного мудреца в комедии 1943 года «Насреддин в Бухаре» и, по мнению создателей «Старика Хоттабыча», очень удачно вжился в этот образ. Зачем смотреть: чтобы посмеяться над неожиданным сочетанием древней магии и советской жизни 28. Да, вы совершенно правы — знаменитый диснеевский мультбастер «Красавица и Чудовище» был не просто экранизацией классической европейской сказки, а вольным ремейком классического же французского фильма Жана Кокто с Жозетт Дэй и Жаном Маре в заглавных ролях. Именно Кокто в первый послевоенный год придумал некоторые из тех сюжетных деталей и постановочных ходов, которые полвека спустя принесли славу диснеевской ленте. И среди киноэкранизаций «Красавицы и Чудовища» эта версия до сих пор считается лучшей. Факт Жан Маре полагал, что у Чудовища должна быть голова благородного оленя, но Жан Кокто настоял на том, что Чудовище должно казаться хищным. Поэтому в основу дизайна маски легла морда домашнего пса Маре по кличке Мулук. Зачем смотреть: чтобы прикоснуться к картине, вдохновившей немало позднейших романтических сказочных лент 27.
Город мастеров 1965 Страна — СССР Режиссер — Владимир Бычков Продолжительность — 84 минуты О чем: злой герцог порабощает вольный город, но городские жители не хотят с этим мириться Пьеса Тамары Габбе «Город мастеров» была основана на средневековой истории борьбы вольных городов за свои привилегии. Однако написано это произведение было в 1943 году, и Великая Отечественная война стала для драматурга из блокадного Ленинграда не менее значимым источником вдохновения. Ровно через двадцать лет после победы «Город мастеров» обрел свою вторую, экранную жизнь, и она стала еще более успешной, чем театральная судьба «Города». Яркая, лиричная и пафосная романтическая сказка о молодом горбуне-метельщике, который вдохновляет сограждан на восстание против захватчиков, стала одной из любимых лент советской детворы. Факт Основным местом натурных съемок картины стали старый Талинн и развалины монастыря святой Бригитты на окраине города. Этот католический монастырь был разрушен во время Ливонской войны армией Ивана Грозного. Зачем смотреть: чтобы пропитаться духом вольности и внутренней свободы 26. Французский композитор Жерар Буржуа, его румынский коллега Темистокле Попа и советский поэт-песенник Юрий Энтин создали заводной мюзикл на основе русской сказки «Волк и семеро козлят», а суперзвезды Людмила Гурченко и Михаил Боярский сыграли и спели в двух главных ролях. Пожалуй, это было самое харизматичное изображение Козы и Волка в истории постановок на тему этой сказки.
Фильм пользовался большим успехом в СССР и Румынии, но самая большая слава к нему пришла в Норвегии, где картину часто показывают в рождественские праздники. Факт Каждая сцена фильма снималась трижды, на трех разных языках — русском, румынском и английском. Хотя в конечном итоге все, кто играл не на родном языке, были переозвучены, у актеров должна была быть корректная мимика, чтобы переозвучание не казалось очевидным дубляжом. Зачем смотреть: чтобы поразиться зажигательному мюзиклу на основе старой сказки 25. Правда, в книге Криса ван Оллсбурга были только маленькие главные герои. Но вряд ли кто-то усомнится в том, что «Джуманджи» выиграла от появления Робина Уильямса в роли мальчика, который некогда начал партию в Джуманджи и вынужденно повзрослел в ее опасном волшебном мире, дожидаясь, пока кто-нибудь не сделает следующий ход. Прославленный комик всегда был мастером эксцентричных ролей, и образ «повзрослевшего Маугли» позволил ему блеснуть и не затеряться среди вихря спецэффектов, сопровождавших игру в Джуманджи. Факт Зная о любви Уильямса к импровизации, режиссер Джо Джонстон не хотел давать актеру ключевую роль в фильме с обилием дорогих и сложных сцен. Однако Уильямс убедил режиссера, что не будет перегибать палку и далеко отходить от сценария.
Зачем смотреть: чтобы сыграть в самую необычную настольную игру 24. Сказка о потерянном времени 1964 Страна — СССР Режиссер — Александр Птушко Продолжительность — 76 минут О чем: ленивые дети превращаются в старичков из-за пакостей злых волшебников, которые крадут «ненужное» другим людям время В детстве кажется, что жизнь бесконечна, но чем старше человек становится, тем острее он осознает, сколько времени потратил зря. Поэтому с детства нужно учиться планировать жизнь и не расходовать ее по пустякам и на безделие. Чтобы привить малышам эту мудрость, режиссер Александр Птушко отвлекся от обычных для себя «исторических» сказочных историй и снял веселую, но поучительную картину о современных ему лодырях-школьниках. Факт Режиссер Александр Птушко увлекался резьбой по дереву и коллекционировал деревяшки необычной формы. В «Сказке» он смог показать зрителям свою коллекцию, использовав ее для декорации избушки злых волшебников. Зачем смотреть: чтобы напомнить себе, как важно не сидеть сложа руки 23. Волшебный портрет 1997 Страны — Россия, Китай Режиссер — Геннадий Васильев Продолжительность — 77 минут О чем: русский парень получает в подарок портрет китайской красавицы, который внезапно оживает и просит юношу спасти девушку с портрета от злодея-императора В наши дни трудно представить российско-китайский фильм, где русский парень был бы главным героем. Но в 1990-е годы культурный паритет между нашими странами еще был возможен, и режиссер Геннадий Васильев, известный в СССР по череде сказочных и исторических лент в частности, «Русь изначальная» и «Василий Буслаев» , преодолел все постсоветские трудности и снял захватывающую сказочную ленту, которая органично соединила русские и китайские сказки.
Из-за огромных проблем с прокатом в 1997 году «Волшебный портрет» был едва замечен публикой, и с тех пор он не перестает удивлять отечественных зрителей, которые натыкаются на него и с удивлением обнаруживают, что одновременно с «Братом» создавались такие талантливые «старые добрые» сказки, как «Волшебный портрет». Факт В России картина снималась в Суздале и его окрестностях, а в Китае совместная съемочная группа работала в городе Дунгуань в провинции Гуандун. Зачем смотреть: чтобы оценить неожиданно уместное смешение сказочных культур 22. Айболит-66 1966 Страна — СССР Режиссер — Ролан Быков Продолжительность — 93 минуты О чем: добрый доктор Айболит отправляется в Африку, чтобы лечить больных зверей 1960-е были эпохой активных творческих поисков и экспериментов, и киносказки не остались в стороне от этого процесса. Самая известная режиссерская работа актера Ролана Быкова по крайней мере, до выхода нашумевшей драмы «Чучело» , «Айболит-66» был экстравагантным артхаусным экспериментом — остроумным и ироничным мюзиклом в постмодернистском духе, с множеством неожиданных визуальных и постановочных ходов. Публика поначалу была шокирована таким подходом к экранизации классической сказки Корнея Чуковского, но потом оценила «Айболита-66» по достоинству и разобрала его на цитаты вроде «Нормальные герои всегда идут в обход», которые стали частью современного русского языка. Факт «Айболит-66» был редким для советского кино примером вариоскопического фильма — кинофильма, в котором соотношение сторон кадра меняется по ходу действия. В то время эта технология считалась перспективной, но большого применения она так и не нашла. Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться на культовой музыкальной комедией 21.
Правда, монстр не был центральным персонажем картины Александра Роу, но зато его построили в «натуральную» величину. Управляемая десятками рабочих многометровая декорация пыхала искрами, шевелила хвостом, размахивала крыльями и головами, и коня главного героя пришлось неделю дрессировать, чтобы животное перестало бояться чудовища и позволило снять сцены ближнего боя Ивана со Змеем. Для советского кино 1939 года эти были самые продвинутые спецэффекты, и они и сейчас достойно смотрятся в сказочном контексте, когда от фильма не ждешь абсолютного правдоподобия. Роу хорошо знал этот город, потому что вырос в нем и торговал изделиями местных мастерских, пока революция не открыла перед ним новые возможности. Зачем смотреть: чтобы впечатлиться сказочными спецэффектами сталинской эпохи 20. Сказка странствий 1983 Страны — СССР, Чехословакия, Румыния Режиссер — Александр Митта Продолжительность — 105 минут О чем: нищая сирота Марта бродит по миру в поисках своего похищенного брата, обладающего способностью превращать все в золото После того как режиссер Александр Митта снял единственный в советской истории фильм-катастрофу «Экипаж», он продолжил художественные эксперименты и снял «Сказку странствий» — трогательную, душевную и в целом оптимистичную, но все же мрачноватую, а в некоторых моментах печальную сказочную картину. Режиссер стремился создать «кино на вырост» — ленту, которая заворожит детей своим драматизмом, и в которой они со временем найдут художественные метафоры и философские идеи, «посильные» лишь для взрослого, образованного человека. Эксперимент удался на славу — когда публика распробовала «Сказку», она влюбилась в картину, где сыграл одну из своих лучших ролей Андрей Миронов актер изобразил взрослого спутника Марты, странника Орландо.
Подборка советских новогодних сказок, которые должен посмотреть каждый ребёнок.
Советское кино. Сказка "Илья Муромец" стала первым фильмом в СССР, выпущенным на широкоформатной пленке. Однако и сама сказка, и этот замечательный фильм очень любимы малышами, детьми постарше и даже взрослыми. Снежная королева (фильм, 1966) * Снежная сказка (фильм) * Спящая красавица (фильм, 1902) * Старая, старая сказка на букву В * В поисках чудо-меча * В тридевятом царстве. Когда стала искать фильм, выяснила, что в качестве основы эта сказка в различных вариациях использована как минимум в трёх фильмах интересующей меня поры.