Художественный руководитель Электротеатра «Станиславский» — об опере про Ленина, современной молодежи и сновидениях. 13 сентября в Электротеатре "Станиславский" состоялся сбор труппы, посвященный открытию нового театрального сезона.
В Электротеатре Станиславский представили книгу Екатерины Истоминой «Вызов звёздам»
Этим процессом руководит режиссёр и педагог Борис Юхананов, выигравший в 2013 году конкурс идей по культурному возрождению и реконструкции Драматического театра имени Станиславского. Основой идеологии Юхананова служит понятие «процессуальности» — это когда театр становится центром притяжения и «сборки» всех имеющихся, обязательно процессуальных, форм искусств, среди них — конечно же, кино кстати, Юхананов сам всерьёз увлечён этим видом искусства , а также концерт, перформанс и множество других художественных происшествий. Именно так худрук называет всё то, что творится в стенах Электротеатра. В электрозоне рады любому посетителю — пришёл ли тот выпить чашечку кофе в фойе или стать свидетелем многочасовой фантазийной оперы, а может, захотел сам принять участие в каком-нибудь перформансе.
Москва, Тверская улица, дом 23 Электротеатр Станиславский расположен на главной улице Москвы, по адресу Тверская улица, дом 23. Добраться до него проще всего от станций метро «Пушкинская» и «Тверская» — 200 метров и 3 минуты пешком по Тверской улице.
От станции метро «Чеховская» 550 метров, 7 минут пешком нужно выйти на Страстной бульвар, дойти до пересечения с Тверской улицей и свернуть на нее.
Можно сказать, что он состоит из следующих сегментов: театр, музыка, искусство, кино, просвещение, танец и чтение. Показать ещё.
В общих чертах его можно описать так: обратимое отображение биекция между двумя множествами, наделёнными структурой, которое называется изоморфизмом, если оно сохраняет эту структуру. Биекция — это отображение, которое является одновременно и сюръективным, и инъективным. При биективном отображении каждому элементу одного множества соответствует ровно один элемент другого множества, при этом определено обратное отображение, которое обладает тем же свойством. Поэтому биективное отображение называют ещё взаимно-однозначным отображением соответствием , одно-однозначным отображением. Юрий Муравицкий, Кирилл Вытоптов и Юрий Квятковский — режиссеры разных школ, но одного поколения — сочиняют каждый свою «Чайку» с артистами Электротеатра. Четыре акта пьесы от фразы «Отчего вы всегда ходите в чёрном? У Муравицкого это фэшн-аттракцион, где каждый из героев обречен носить свои реплики как платье. У Квятковского — ученический класс, где из актерских импровизация заново рождаются все чеховские герои и ситуации. Вытоптов создает музыкальный «бар», где персонажи пьесы встречают, наконец, сегодняшних двойников. Показав собственный спектакль, режиссеры переходят в соседний уже в качестве актеров и играют Треплева друг у друга.
У Новослободской задержали вандала, который разрисовал «Электротеатр Станиславский» и стрелял
В Электротеатре «Станиславский» состоялась премьера спектакля «Икра трески» по одноименной пьесе Марии Манич. Электротеатр Станиславский – новое воплощение Московского драматического театра имени К. С. Станиславского. Купить билеты в Электротеатр Станиславский можно на нашем сайте в любое удобное время.
В Москве открылся Электротеатр «Станиславский»
Так перед зрителями вырастает здание проекта из двадцати спектаклей по три часа каждый и общей численностью участников больше ста человек. Тематически и композиционно это единое сочинение, которое вбирает в себя очень разные свойства и техники, часто уходящие от форматов, связанных с природой шекспировской игры. По своему образу оно схоже с тем, что в философии принято называть патафизикой, а в искусстве связано с нонсенсорикой, абсурдизацией нарратива и одновременностью присутствия реальности и миража. Целостность свободно «изготовленные» работы обретают в общей композиции, сочиненной Борисом Юханановым, и сценографическом решении, которое обеспечивает художник Иван Кочкарев, взаимодействуя с мэппингом и другими визуальными и звуковыми аттракционами.
Разрозненные помещения здания объединены в цельное «место» на карте Москвы, пригодное для нужд современного театра и дружелюбное к свободному времяпрепровождению людей.
Станиславского в области оперно-драматического театра и актуального искусства театра, является Борис Юхананов, режиссер, теоретик театра и педагог, ученик Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева. В июле 2013 года Борис Юхананов возглавил театр по итогам конкурса концепций развития Московского драматического театра имени К. Станиславского, проведенного Департаментом культуры Москвы.
Во второй половине сезона театр планирует выпустить две премьеры на Основной сцене — спектакль Игоря Лысова под рабочим названием «Карамазовы. Суд», основанный на 12-й главе «Братьев Карамазовых», и постановку «Прекрасное воскресенье для пикника» по одноимённой пьесе Теннесси Уильямса с участием пяти актрис театра, в том числе Ирины Гринёвой. Кроме того, Электротеатр вновь обратится к пьесам Островского — очередная премьера пройдёт в юбилейный для драматурга год: актёр и режиссёр Павел Кравец поставит на Малой сцене «Невольниц». А в первой половине сезона зрители смогут увидеть новую работу в одном из самых необычных пространств театра — на Электролестнице.
Соавторы спектакля - арт-группа AES F создали необыкновенный видеоряд, который завораживает так, что оторваться невозможно, хотя местами картинка весьма не эстетична: то это две огромные самки тараканов или бесконечные полчища тараканов; отрезанные руки - ноги или груди; дождь из разноцветных "колес", огромные грибы с женскими органами или волна из разноцветных ногтей.... Иногда она кажется навязчивой и местами даже начинает давить своей повторяемостью. А на самом деле она состоит из микроцитат "Немецкого реквиема" Иоганнеса Брамса и создана с помощью специальной программы композитором Дмитрием Курляндским. Это было весьма неожиданным увидеть в таком спектакли такое буйство красок и веселый хоровод медсестричек, одетых в них. Эта гротескность и наигранная веселость слегка снизила напряжение спектакля. Хотя с другой стороны для кого-то это тяжелая болезнь, невыносимый ужас в голове, а для кого-то - это просто набор симптомов и от этого становится еще страшнее. Автор этого великолепия - Саша Фролова. Окончил факультет психологии МГУ, практиковал психологом. Очень символичным было завершение спектакля: все героини вышли в свадебных платьях.
Электротеатр "Станиславский"
Но, несмотря на это, и драматургу важно чувствовать плечо товарищей по цеху, знать, что он не одинок. Ему тоже нужна питательная среда, своя атмосфера, а в трудные минуты отсутствия вдохновения - и совет. Важно, чтобы внутри этой среды были и опытные коллеги, состоявшиеся авторы, которые помогут, может быть, укажут нужное направление.
Она посвящена 200-летию со дня рождения Федора Достоевского.
Гастроли и международные проекты Уже в начале октября труппа поедет в Санкт-Петербург на фестиваль «Балтийский дом» — с «Садом» Дениса Азарова. Бесы» вместе с Котбусским государственным театром Германия. В основе — роман Федора Достоевского.
Мировая премьера состоится 25 сентября, а на сцене «Электротеатра Станиславский» — в конце сезона. Продолжится и сотрудничество с фестивалем-школой «Territoriя». В театре покажут «Комитет грустящего божества» независимой театральной группы из Санкт-Петербурга «театр post», «Юдифь» Бориса Павловича и «Джинжик», подготовленный участниками театральной лаборатории Яны Туминой.
Фото: mos.
Для раскрытия понятий «добро» и «зло», «психическое» и «физическое», «реальное» и «идеальное» создатели используют тело и звук как главный инструмент. Режиссер Андрей Жиганов и хореограф Кирилл Нулевой сумели объединить авторскую хореографию с музыкальной средой. Фото: пресс-служба Фото: пресс-служба На сцене будет воплощена идея встречи разных эссенций мира.
Панова «Никита ищет море», режиссер — Роман Бокланов. Также спектакль можно будет увидеть 2 ноября в рамках Большого Детского фестиваля. В июне на Основной сцене театра снова пройдет фестиваль «Биомеханика в Электротеатре» совместно с Центром электроакустической музыки. ЦЭАМ представит редко исполняемые произведения зарубежных и российских авторов, а также сочинения, созданные в коллаборации с композиторами и медиахудожниками.
В новом сезоне Электротеатр запустит городскую лабораторию. Итогом лаборатории станет печатный зин — результат совместной творческой работы и знакомства горожан с одним из главных проектов сезона.
Фестиваль показов «Цех драматургов» пройдет на сцене электротеатра «Станиславский»
С мая 2017 года Электротеатр Станиславский зал которого вмещает всех желающих, является членом Союза театров Европы. 2 октября в «Электротеатре «Станиславский» состоялся специальный показ документального фильма, об одном из самых значимых российских режиссеров — «Алексей Балабанов. "Duo muller/kobi&kgxxx" - 9-часовой концерт-импровизация на сцене Театрального двора Электротеатра.
Концерт "ЙОУ Vol. 2" прошел в Электротеатре "Станиславский"
Все случилось в ночи: группа из трех молодых людей подошла к «Электротеатру Станиславский» на Тверской и начала наносить на стену под афишами граффити-теги. Купить билеты в Электротеатр Станиславского на нашем сайте легко, благодаря актуальной афише театра, в которой вы не только найдете интересующий вас спектакль. Новости по тегу: Электротеатр Станиславский.
«Электротеатр Станиславский»
С весны 2020 года дебютные спектакли выпускаются также и на Камерной сцене, расположенной в бывшем пошивочном цехе. Таким образом целое поколение молодых режиссеров, художников, композиторов и хореографов заявили о себе профессиональному и зрительскому сообществу. В работу сорока молодых режиссеров над романом Апулея были вовлечены как студенты МИР, так и актеры труппы бывшего Театра им. Каждая сессия продолжалась пять дней, по десять часов каждый. В первой половине дня режиссер смотрел вместе со зрителем модули, созданные молодыми режиссерами на тему «Золотого осла». Юхананов разбирал каждую работу, активно привлекая к дискуссии зрителей.
А вечерами шли «композиции»: «Мохнатая», «Белая» и «Город». Композиции — вторая составляющая проекта, в отличие от модулей это закрепленные структуры, в большей степени спектакулярные. Позже Электротеатр представил их как самостоятельные спектакли, вне сессий с модулями. Спектакль «Золотой осёл». Панк-макраме» 2018.
Основой идеологии Юхананова служит понятие «процессуальности» — это когда театр становится центром притяжения и «сборки» всех имеющихся, обязательно процессуальных, форм искусств, среди них — конечно же, кино кстати, Юхананов сам всерьёз увлечён этим видом искусства , а также концерт, перформанс и множество других художественных происшествий. Именно так худрук называет всё то, что творится в стенах Электротеатра. В электрозоне рады любому посетителю — пришёл ли тот выпить чашечку кофе в фойе или стать свидетелем многочасовой фантазийной оперы, а может, захотел сам принять участие в каком-нибудь перформансе. Однако электрозона не позиционирует себя как просто способ проведения досуга: пришедшие сюда должны настраиваться на работу, по словам Юхананова, — на напряжённый труд по восприятию современного искусства.
Но именно «Человеческое использование человеческих существ», репетировавшееся еще до официального открытия Электротеатра, стало первой работой режиссера с постоянной труппой российского театра. Премьера «Человеческого использования», основанного на библейском сюжете о воскрешении Лазаря, состоялась в июле 2015. Для спектакля, одновременный просмотр которого возможен только для 100 человек, всё фойе театра было затянуто специальной полиэтиленовой пленкой, а на Основной сцене можно сидеть прямо на войлочном полу, наблюдая за тем, как артисты вносят и поворачивают огромный круг с текстом на универсальном языке, изобретенном Клаудией и Ромео Кастеллуччи. Я много лет дружу с Борисом Юханановым, художественным руководителем Электротеатра Станиславский. Наши отношения эволюционировали философски и интеллектуально, но мы всегда были на одной волне.
И как только я начал здесь работать, то понял насколько глубок наш диалог» Ромео Кастеллуччи, 2015. Выдающийся немецкий композитор и режиссер, Хайнер Гёббельс тоже был знаком российской публике благодаря участию в Чеховском фестивале и специальным привозам в рамках «Золотой Маски». Специально для Электротеатра Хайнер Гёббельс создал новую версию своего спектакля «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» первая была создана в швейцарском театре Види-Лозанн. Технически изощренный и при этом «олдскульный» спектакль на одного артиста стал важным опытом сращения композиторского мышления, технологий, высокой точности работы с пространством и предметами и, собственно, текста. Это один из тех редких домов, который поддерживает художника, чтобы он ни решил сделать» Хайнер Гёббельс, 2015. Все три погружения в технологию и методику работы с принципиально разными и высоко оснащенными художественными сознаниями определили парадигму существования Электротеатра — театра, открытого эксперименту и вызовам, связанным с современным искусством.
Пильгун — научный сотрудник отдела «Музей-квартира Вс.
Завершит цикл лекция «Мейерхольд в продолжениях: опыт Арбузовской студии», которую прочитает Александра Машукова — театровед, автор публикаций на тему современного театра, редактор ряда изданий по истории театра, исследователь истории Государственной московской театральной студии под руководством А. Арбузова и В. Плучека 1938-1945. С 2019 года по настоящее время — ведущий редактор Медиацентра МХТ им.
Фестиваль показов «Цех драматургов» пройдет на сцене электротеатра «Станиславский»
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Каждый зритель по-своему увидит это столкновение. Ясно одно — взглянув в лицо пустоте, возможно, мы увидим рассвет неизвестного мира, который, как горизонт, отдаляется при нашей попытке соприкоснуться. Стать свидетелем этого творческого акта вживую возможно будет 6 и 7 марта в 20:00.
А в первой половине сезона зрители смогут увидеть новую работу в одном из самых необычных пространств театра — на Электролестнице. Актриса Электротеатра Серафима Низовская выпустит здесь как режиссёр спектакль «Чеховщина» — женские монологи из сочинений Чехова прозвучат в исполнении девяти артисток, в том числе самой Низовской. Электротеатр планирует и ряд других проектов: сотрудничество с молодыми режиссёрами в пространстве Камерной сцены, конкурсом «Цех драматургов» мини-фестиваль читок пьес и сценариев финалистов пройдёт на Основной сцене в конце октября , а также Центром электроакустической музыки CEAM и композитором Николаем Поповым. CEAM Artists — резиденты Центра электроакустической музыки — исполнят сочинения современных российских и европейских композиторов на Аудиовизуальном театральном концерте он пройдёт весной на Основной сцене , а летом примут участие в фестивале мультимедийной и электроакустической музыки «Биомеханика» в пространстве Электродвора.
Любопытно, что каждый шаг Озаровский записывал и именно этими записями и воспользовался Юхананов в современной постановке, вплоть до костюмов и точно повторенных мизансцен. Презентация дневников Бориса Юхананова дала старт не только издательской серии, но и целому циклу встреч, бесед, кинопоказов под общим названием «Архивирование будущего». Героями этих акций, которые запланированы на 2017-2018 годы, будет и сам режиссер, и много других узнаваемых персонажей, которые создавали андеграунд 1980-х—1990-х в самых разнообразных областях — театре, кино, поэзии, изобразительном искусстве. Противоречивое название «Архивация будущего» Борис Юхананов объясняет тем, что театр — искусство сиюминутное и ему всегда было «тяжело смотреть, как умирает его ребенок, его спектакль». Попытка его заархивировать, записать, вложить в книгу — это и есть попытка передать явление театра для будущего. Первый проект серии «Недоросль» обещает зрителям и читателям, что попытки продолжатся.