Искусствовед Нина Молева ранее передала 153 картины своего мужа Элия Белютина Самарскому областному художественному музею, сообщила РИА Новости заместитель директора по научной работе музея Татьяна Петрова. Белютин Элий (Елигий) Михайлович (род. 10 июня 1925, Москва — 27 февраля 2012, там же[1]) — российский художник и теоретик искусства. Искусствовед Нина Молева ранее передала 153 картины своего мужа Элия Белютина Самарскому областному художественному музею, сообщила РИА Новости заместитель директора по научной работе музея Татьяна Петрова. [Один из лидеров неофициального искусства] Белютин Элий Михайлович (1925–2012) «Копия с Рафаэля». потому что невероятным представлялось многолетнее противостояние Белютина идеологическому режиму, солдатской поступи официального искусства.
Белютин, Элий Михайлович (>ylZmnu, |lnw Bn]gwlkfnc)
Та выставка в «Манеже», на которой были представлены произведения учеников студии Белютина и других художников, стала знаковой для советского искусства ХХ века. После ее публичного разгрома Хрущевым, творчество многих художников, не укладывающееся в рамки соцреализма, получило статус запрещенного искусства. После этого, отметила Некрасова, многие ученики отошли от студии, а оставшиеся с Белютиным исчезли из поля зрения — никаких выставок, кроме тех, что открывали сезон пленэров на даче художника в Абрамцево. Собственно, и они делались только своими и для своих.
Искусство в тебе: педагогическая система Элия Белютина. Москва: Новая реальность, 2006; Белютин Э. Рисунки и стихи.
Правда Памяти. Картины и люди. Из записных книжек художника 1937—2007.
Абрамцево — Остров Свободы. Март первый — февраль последний. Мир добра и света.
Альбом рисунков. Ветер с Атлантики. Пространство чувств.
Сегодня коллекция работ Элия Белютина в фондах Краеведческого музея насчитывает более 200 работ — это и большие живописные полотна разных этапов жизни художника, и несколько графических серий. На выставке можно увидеть не только сами работы Элия Белютина, но и тот путь, который проходит картина: листы с набросками, полотна в рамах, готовые к показу картины и работы автора, не закрепленные на подрамники.
Требовалась ли работам реставрация? Как проходила реставрация произведений? Рука опытного музейного реставратора Антонины Александровны Наседкиной коснулась почти всех поступивших в фонды живописных работ Э. Белютина и к каждому из них был найден индивидуальной подход с учетом особенностей каждого. Осматривая произведения, реставратор отметила, что автор мало обращал внимания на технологию, соединял порой несовместимые материалы, что приводило к необратимым последствиям. Так дело обстояло со многими холстами Белютина. Порадовали музейного реставратора произведения последних лет: состояние сохранности этих картин было удовлетворительным - порой требовалась только натяжка на подрамник, так как для удобства перевозки из Москвы в Нижний Тагил холсты с подрамников снимались и накатывались на валы.
Сложнее дело обстояло с произведениями 1940-х-1950-х гг.. Белютин в разное время работал с разными основами: в войну использовал даже льняное полотенце, чтобы превратить его поверхность для картины, писал на тонкой хлопчатобумажной ткани, которая рвалась при натяжке на подрамник, или использовал грубую мешковину. Утраты красочного слоя на картинах были незначительные, но имелись сильные потертости и загрязнения. Реставратор масляной станковой живописи А. Наседкина Картины 1960-х гг. Для удаления зажирненности с их поверхности ресторатор применяла бензин. Произведения с ветхой основой дублировались на новую основу. В работах более позднего периода большую угрозу представляла неравномерная нагруженность холста: тонко написанный фон, но сделанное фактурно изображение создавали неравномерный по толщине красочный слой, от чего появились отслоения, кракелюр и утраты. К тому же картины с такой поверхностью по-разному впитывали влагу, что приводило к появлению крупных, жестких изломов, измятостей и к утратам красочного слоя. Сам процесс устранения повсеместных жестких устойчивых деформаций основы оказался достаточно сложным и длительным: холсты закладывались под пресс, которым служили мраморные плитки и чугунные утюги, а на фактурную живопись укладывали мешочками с песком или солью, которые ложились мягко по фактуре.
Но результат достигался всегда… Такой комплекс реставрационных процессов проводился со многими картинами Э. Какие выставочные и иные проекты с произведениями Э. Белютина музей организовывал? За это время Музей организовал две персональных выставки Элия Михайловича. Первая - была открыта в декабре 2007 в Нижнетагильском музее изобразительных искусств, через полтора года после знакомства и начала сотрудничества с семьей Белютиных. Тогда музей на открытие ждал прибытия Нины Михайловны и Элия Михайловича. Но здоровье им не позволило совершить столь долгий путь. В экспозиции, размещенной в двух небольших нижних залах, были представлены 18 живописных и графических произведений разных лет. Искусство Белютина, увиденное многими впервые, ошеломляло. Неподдельный интерес и такой разный контраст эмоций на лицах зрителей: восторг, удивление, недоумение… Все пришедшие воочию видели произведения Белютина впервые.
Много вопросов и ответов, рассуждений… А еще каждому было предложено стать «белютинцем» под лозунгом «Я рисую как Белютин». Победитель получил книгу стихов Э. Белютина, дизайн которой сделал сам автор. К выставке был издан буклет со статьей Нины Молевой. Она стала более масштабной, пополнившись вновь привезенными из Москвы живописными и графическими работами, демонстрирующими своеобразие поисков живописного языка художника-новатора, носителя традиций русского авангарда в постсоветской России. Третья персональная выставка Э. Белютина, стала частью полномасштабного проекта Нижнетагильского музея «Метафора творчества… Голос художника», состоявшегося в 2019 году. Среди семи авторских коллекций известных мастеров русского искусства разных периодов была представлена коллекция произведений живописи и графики Элия Белютина. Дополнения видео, фото и биографическими материалами, инсталляцией, теоретическими и поэтическими высказываниями художника, ассоциациями о сути творчества мастера, выраженными в цвете и форме, вывели представление зрителю об Элии Белютине на новый уровень. Какие встречи с творчеством художника нас ожидают?
У музея, как обладателя большой авторской коллекции Э. Белютина стоит отметить - единственной на Урале , есть большое желание создать постоянную экспозицию произведений этого Большого художника. Экспозицию не статичную, но постоянно меняющуюся, демонстрирующуюся в разных контекстах, то есть рассматривающуюся как говорят, «под разным углом». Интерпретаций в этом смысле может быть множество. Организация прямо на экспозиции работы мастер-классов по системе обучения Белютина многие в числе его учеников не были художниками , предоставила бы зрителю возможность открыть в себе творческий потенциал. Но, наверное, самым грандиозным проектом может стать создание выставки, включающей все произведения Э. Белютина, переданные семьей художника в дар музеям России.
Белютин Элий Михайлович
| Элий Белютин. Формула Времени. | Элий Белютин умер 26 февраля 2012 года в Москве в возрасте 86 лет. |
| 1. Элий Белютин и Нина Молева - урок любви к России | Свое 75-летие Элий Белютин, живописец, теоретик искусства, автор 17 монографических книг по теории изобразительного искусства, создатель теории всеобщей контактности и студии "Новая реальность", встречал в Америке. |
| Белютин Элий Михайлович | Вдова художника Элия Белютина, хранительница крупнейшей в Европе частной коллекции живописи, в которой Рубенс, Эль Греко, Микеланджело, разматывает ниточку их удивительной истории. |
| Белютин, Элий Михайлович — Википедия | Своё 75-летие Элий Белютин, живописец, теоретик искусства, автор 17 монографических книг по теории изобразительного искусства, создатель теории всеобщей контактности и студии "Новая реальность", встречал в Америке. |
| Моя галерея. Элий Белютин | 2012 гг.) - художник, историк и теоретик искусства, педагог, основатель и руководитель художественной студии «Новая реальность», автор «теории всеобщей контактности». |
Выставка «Элий. Искусство. Любовь»
Работы в коллекциях Белютин Элий Елигий Михайлович род. Окончил художественный факультет Педагогического института. Основатель и руководитель студии «Новая реальность». Именно им принадлежит термин «Новая реальность», давший название собственной художественной школе Белютина. С 1950 года начинает преподавательскую деятельность. Сначала в Московском товариществе художников, потом, с 1954 года, Белютин руководит «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики.
С 1950 года начинает преподавательскую деятельность. Сначала в Московском товариществе художников, потом, с 1954 года , Белютин руководит «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики. Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой Коммунистической улице для своих занятий. Именно в этом помещении и начинает складываться студия «Новая реальность», здесь же проходят и их первые выставки, в том числе знаменитая «Таганская» выставка в ноябре 1962 года. На открытии этой выставки присутствовали иностранные журналисты и американское ТВ. Был снят фильм, который через несколько дней показали по западному телевидению, западная пресса много писала об этой выставке. Реакция советских органов была быстрой, но художники успели снять и вывезти все картины.
Некоторые официальные лица министерства культуры предложили Белютину выставить картины с этой выставки на открывавшейся через день выставке в Манеже , посвящённой 30-летию Московского отделения Союза художников СССР. Художники повесили свои картины на втором этаже выставки в Манеже. После её посещения 1 декабря 1962 года Н. Хрущёвым с другими руководителями советского правительства и КПСС, 2 декабря в газете «Правда» была опубликована статья о посещении этой выставки. Все картины студии Э. Белютина были сняты.
Живописец, теоретик искусства, автор 17 монографий по теории изобразительного искусства, создатель теории всеобщей контактности и студии "Новая реальность". Белютин Элий Михайлович р. Один из лидеров русского «неофициального искусства», организовал знаменитую благодаря скандалу, учиненному Н. Хрущевым выставку авангардистов в московском Манеже 1962. Свое 75-летие Элий Белютин, живописец, теоретик искусства, автор 17 монографических книг по теории изобразительного искусства, создатель теории всеобщей контактности и студии "Новая реальность", встречал в Америке.
А задолго до встречи итальянца с будущей женой была у старика Гринева мечта: создать частный музей, не уступая известным меценатам Щукину, Мамонтову аль Морозову. Чтобы воплотить грезы в реальность, он даже возвел для будущего собрания дом на семь залов с потолками высотой от трех с половиной до пяти метров. Разница в высоте позволила затейнику соорудить секретную комнату с деревянной дверью. После революции хозяин коллекции снял полотна со стен и подрамников, и, намотав их на скалки, спрятал в мешки вместе со скульптурами Микеланджело. Случилось это накануне того, как семью выгнали из особняка, заселив его пролетариями и превратив в рядовую коммуналку. Благо, до деревянной двери так никто и не добрался, поэтому пережила коллекция нелегкие времена в целости и сохранности. Умирая от сыпного тифа в далеком 1919 году, коллекционер взял с жены клятву не продавать ценные экспонаты без особой на то нужды, что она и выполнила, сохранив вещи все до единой. И только в 1949 г. Доступ «к телу» внук коллекционера получил по счастливой случайности: в этот дом переселилась женщина, работавшая у Белютиных прислугой. Она и посодействовала тому, что Элий Михайлович перенес семейные реликвии домой. С тех пор коллекция западноевропейского искусства стала достоянием Белютиных. Элий Михайлович Белютин — российский художник, основавший авангардное художественное направление «Новая реальность», центром которого стала его дача в Абрамцево. Сурикова, выбрав стезю теоретика искусства и педагога.
Семьдесят пять лет Белютина
К такому типу художника, особенно распространенному в период столетнего торжества модернизма, относятся и Ларионов, и Малевич, и Кандинский. Без таких людей искусство не могло быть столь стремительно и массово развиваться, как это происходило в ХХ веке. Но и сами они, окажись они в одиночестве, не сумели, не осмелились бы продвигать свое творчество. Поучения Белютина никто не потрудился записать. Но работа «Звери Двое » дает возможность отчасти их реконструировать. Первое правило — подчиненность изображения формальным средствам. Отсюда «квадратоголовость» персонажей, прямоугольность всех частей тел.
Второе правило — картина есть архитектоничная конструкция.
Нередко художник обращался к библейским сюжетам ветхого и нового заветов, а также античным мотивам, становящимися для автора неиссякаемым источником вдохновения. Один из самых им любимых — «Мадонна с младенцем», выступающая порой в интерпретации как «Мать с ребенком», «Тайная вечеря», «Апостол Петр»… Элий Михайлович немало работал и на пленере, привозя из путешествий многочисленные зарисовки мест, в которых он побывал, портреты близких и людей с которыми встречался, натюрморты… Есть в нашем собрании и лист, созданный художником в одну поездок в Судак, где произошло его «знакомство» с козой, которая к нему очень привязалась. Во время прогулок с Э.
Белютиным она вела его к дереву со спелыми фруктами, ставила передние ногами на плечи художника, чтобы дотянуться до плодов. Кошку «Серую» - любимицу Элия Белютина со своенравным характером, можно встретить во многих листах художника. Белютин Э. Любимая, киса серая.
Решение это было принято автором совместно с супругой Н. Доставка холста 250х403 была непростой. Для этого в Москву отправилось три сотрудника музея: директор - М. Агеева, реставратор - А.
Наседкина, зам. В сопровождении Н. Молевой - супругой Белютина - добрались до Абрамцево, где некогда размещалась студия Белютина «Новая реальность». Именно там вместе с другими большемерными холстами до этих пор хранилось программное произведение автора «Тайная вечеря».
Картина силами сотрудников была снята с подрамника, по всем правилам накатана на вал, и вскоре отправлена в Нижний Тагил. Сегодня «Тайная вечера» находится на валу в хранилище. Холст Э. Белютина «Тайная вечеря» и коллектив музея.
Как работы Э. Белютина попали в музей? Как музею удалось сформировать монографическую коллекцию? Как сейчас думается, все, что произошло, было предопределено свыше!
В 1991 году сотрудники музея впервые увидели произведения Э. Белютина и его школы «Новая реальность» на выставке в московском Манеже. Искусство «белютинцев» ошеломило своим мощным посылом, который шел через особое формопонимание, монументальность образов и необыкновенную эмоциональность. Но желаемого, к сожалению, не произошло… Практически все работы были отправлены на выставку в США, где пополнили собрания музеев, галерей и частные коллекции.
Прошло более пятнадцати лет… 2006 год. Приезд в Москву в связи с передачей в фонды музея частной коллекции декоративно-прикладного искусства и отбору работ живописи и графики в фондах МК РФ. Именно тогда состоялась первая встреча с семьей Белютиных - Элием Михайловичем и Ниной Михайловной Молевой, организованная хранителем фондов графики при Министерстве культуры. Этот случай предопределил все дальнейшие события.
Музейщики были приняты в доме Белютиных, который наполнен искусством: коллекцией произведений западноевропейской живописи и скульптуры прошлых веков, собирать которую начал еще дед Э. Белютина по материнской линии. Как оказалось, встреча была не случайной. Нина Михайловна помнила все музеи и хранила их заявки на передачу в фонды с Манежной выставки 1991 года произведений Элия Михайловича.
Некогда сделанная заявка Нижнетагильским музеем стала основополагающей в налаживании контактов с семьей художника. Молева и М. Агеева Первое поступление составили 13 работ — один холст, написанный маслом, и 12 листов печатной графики. Желание Элия Белютина отправить свой подарок во Францию не увенчалось успехом - не пропустили.
После, в течение семи лет, коллекция каждый год прирастала. Сегодня произведения Э. Белютина хранятся в 55 музеях России. Но лишь о немногих среди них имеются в виду региональных можно сказать, что они обладают полными монографическими коллекциями.
Ими стали музеи изобразительных искусств городов - Калининграда, Орла, Нижнего Тагила, историко-архитектурный художественный «Новый Иерусалим».
И на радио, и на телевидении, и в печати всех поклонников этого выкорчевать! Но время все расставило на свои места. Память об Элии Белютине жива, как живо и абстрактное искусство. К счастью для нас, Томск вошел в небольшое число городов, куда Элий Михайлович и его супруга передали его работы. Благодаря этому, в коллекции Томского областного художественного музея находятся три живописных полотна и 26 листов оригинальной и печатной графики Белютина. Подробнее с судьбой художника и его работами из нашей коллекции приглашаем познакомиться по ссылке. Элего Михайлович Белютин.
Некоторые официальные лица министерства культуры предложили Белютину выставить картины с этой выставки на открывавшейся через день выставке в Манеже , посвящённой 30-летию Московского отделения Союза художников СССР. Художники повесили свои картины на втором этаже выставки в Манеже. После её посещения 1 декабря 1962 года Н. Хрущёвым с другими руководителями советского правительства и КПСС, 2 декабря в газете «Правда» была опубликована статья о посещении этой выставки. Все картины студии Э. Белютина были сняты. Не имея помещения для работы студии, он решает строить мастерскую в Абрамцево на дачном участке [2]. В 1970-е годы Э.
Белютин продолжал вести группы по повышению квалификации: на комбинате имени Свердлова; в Областном отделении Союза художников; в ВИА Лёгкой промышленности. В 1960-е годы произведения Э. Белютина экспонировались во Франции. В 1969 Итальянской Академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 был избран членом Итальянской Академии современного искусства, присуждение премии Дженнаццано и золотой медали международной Биеннале фигуративного искусства Италия.
Элий Белютин
Внучка Леонида Андреева, Ольга Карлайл, побывавшая в Москве, оставит литературный портрет Белютина начала 60-х годов: большой, веселый, шумный и расположенный к людям - он не мог не привлекать к себе и чисто по-человечески многочисленных учеников и последователей. Болезненными были преследования со стороны Союза художников: получение художественных материалов и мастерских велось по тщательно проверяемым спискам, из которых Белютин и "белютинцы" были исключены. Они также лишились права участвовать в любых официальных выставках. Но эта выставка не означала отмены запрета, фактически продолжающего существовать до наших дней. Белютинцев не включают в выставки Министерства культуры, не приглашают ни на какие форумы, не предоставляют мастерские. Единственное место работы самого Белютина в Москве - все тот же расположенный ниже уровня земли подвал, сырой и лишенный окон.
Свои огромные полотна он продолжает писать, видя картину маленькими частями и снимая с подрамника, чтобы вынести из так называемой мастерской. До конца 1990 года Белютин оставался "невыездным", хотя за рубежом все годы шли, сменяя одна другую, его персональные выставки, - Польша, родина семьи Италия были наглухо закрыты. Впервые ему позволили выехать в США вместе с частью манежной выставки в 1991 году. Прием мастера за океаном оказался бурным и восторженным. Президент Ассоциации американских художников Вудсток Лиам Нельсон напишет: "Интересно, что Белютин, продолжая традиции 50-х годов, имеет так много общего с современным западным искусством в отличие от молодых русских художников, полностью находящихся под воздействием давно устаревшего концептуализма 70-х годов.
Иначе говоря, они куда более старомодны, чем старшее по возрасту поколение белютинцев, находящихся на переднем крае поисков мирового искусства". Несмотря на то что сам Белютин расценивает себя как естественного продолжателя традиций русских конструктивистов, его работы больше напоминают современный экспрессионизм, чем реализм 20-х годов. Так было в полотнах художника 40-х годов, представляющих не имеющий аналогий в мировом искусстве эмоциональный экспрессионизм "Уборка картофеля", "Слепцы", "Флейтист". Как напишет Джим Рид, "искусство, которому учит Белютин, восстанавливает способность человека одолевать жизненную неустроенность. Оно ведет к гармонии.
Это то, что противостоит нашему сегодняшнему дню. Искусство способно компенсировать даже неудачи личной жизни человека. Не правда ли, это замахивается на многое?
Новая выставка, посвященная теме Древнего Египта, откроется 21 марта 2024 года на "Телте" Окулова, 75, к. Наш сайт использует куки cookie , но это не страшно.
В картине «Мадонна с младенцем» автор обращается к вечной для искусства теме, создавая, по сути, образ современной Мадонны-матери. Изначально холст предназначался в качестве дара другу Белютина Жану Кассу, создателю и главному хранителю Национального музея современной живописи в Париже, писателю, одному из основателей французского движения сопротивления в годы Второй мировой войны. Свидетельством чему является дарственная надпись, сделанная художником на французском языке на лицевой стороне холста по сырому: Элий Белютин Жану Кассу с любовью. Но картину вывезти не удалось, она осталась в России… В 2006 году произведение было передано автором в музей. На небольшом холсте фактурная живописная материя… Зрителю предстаёт композиция, напоминающая иконографический извод «Умиление». Не стоит искать конкретность фигур: образы составляют слившееся воедино неразрывное целое. Смело положенная и разработанная в оттенках краска живёт, дышит на поверхности картины и практически создаёт абстракцию. Присутствие образов угадывается лишь за счёт деталей, позволяющих достичь выражения всех нюансов мыслеощущений художника, которые и составляют содержание произведения.
Звери Двое. Холст, масло. Элий Белютин был ее руководителем. Он принадлежал к такому типу художественной натуры, которой необходимо выступать в роли лидера и учителя не только ради общекультурной задачи создания художественных движений, но и для того, чтобы сполна реализовать свой собственный талант. К такому типу художника, особенно распространенному в период столетнего торжества модернизма, относятся и Ларионов, и Малевич, и Кандинский. Без таких людей искусство не могло быть столь стремительно и массово развиваться, как это происходило в ХХ веке. Но и сами они, окажись они в одиночестве, не сумели, не осмелились бы продвигать свое творчество. Поучения Белютина никто не потрудился записать.
Калининграду подарили больше 100 картин кисти известного советского авангардиста Элия Белютина
| Белютин, Элий Михайлович — Википедия Переиздание // WIKI 2 | Белютин Элий Михайлович (р. 1925), российский художник и теоретик искусства. |
| Путину завещали работы художника, на которого Хрущев орал в Манеже | Элий (Элегий) Михайлович Белютин (1925-2012 гг.) — фигура легендарная и неоднозначная, талантливый художник-новатор, поэт, автор статей, педагог, искусствовед. |
| 1. Элий Белютин и Нина Молева - урок любви к России: angelikaoreshek — LiveJournal | В творчестве Элия Белютина было множество экспериментов, но и неизменна была его главная составляющая — любовь. |
| История одной коллекции...: meridiena — LiveJournal | Свою педагогическую методику Элий Белютин оформил в «Теории всеобщей контактности». |
| Художник «Белютин, Элий Михайлович» | Элий Белютин (1925–2012) — основатель и руководитель объединения художников-абстракционистов «Новая реальность». |
Актуальное
2012). Белютин Элий Михайлович. Окончил художественный факультет Педагогического института. Создатель и руководитель студии «Новая реальность». Элий Михайлович Белютин умер 27 февраля 2012 г. Ему было 86 лет. Элий (Елигий) Михайлович Белютин (10 июня 1925, Москва — 27 февраля 2012, там же[2]) — российский художник, педагог и теоретик искусства. Московский Манеж – это Элий Михайлович Белютин! Об особом отношении к Пскову и псковичам Элия Белютина напомнил заслуженный художник России Николай Михайлович Москалев.
Мастер, взбесивший Никиту Хрущева: личный архив и картины Элия Белютина
Белютин, Элий Михайлович — статья из свободной энциклопедии. Элий Белютин стал выставлять свои картины за рубежом с начала 1960-х годов. Своё 75-летие Элий Белютин, живописец, теоретик искусства, автор 17 монографических книг по теории изобразительного искусства, создатель теории всеобщей контактности и студии "Новая реальность", встречал в Америке.
Элий Белютин
| Пскову великому от великого художника | Элия Михайловича лишили всей педагогической работы, но ему удалось организовать художественную студию у себя на даче. |
| Лариса Кашук о советских коллекционерах: Коллекция Элия Белютина и Нины Молевой | Свое 75-летие Элий Белютин, живописец, теоретик искусства, автор 17 монографических книг по теории изобразительного искусства, создатель теории всеобщей контактности и студии "Новая реальность", встречал в Америке. |
| Многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина | Своё 75-летие Элий Белютин, живописец, теоретик искусства, автор 17 монографических книг по теории изобразительного искусства, создатель теории всеобщей контактности и студии "Новая реальность", встречал в Америке. |
Художник Элий Белютин
С 1962 г. труды Белютина и созданная им «Теория всеобщей контактности», представляющая развитие принципов гегельянства в опровержение советской официальной теории марксизма-ленинизма, публиковались только за рубежом (Италия, Франция, США). 2012 гг.) - художник, историк и теоретик искусства, педагог, основатель и руководитель художественной студии «Новая реальность», автор «теории всеобщей контактности». Элий Михайлович Белютин родился 10 июня 1925 года в Москве в семье писателя. Белютин Элий Михайлович. Обида. Рисунок. Условное изображение двух стоящих человеческих фигур состоящих из изломанных цветных линий и геометрических фигур неправильной формы. СВОЕ 75-летие Элий Белютин, живописец, теоретик искусства, автор 17 монографических книг по теории изобразительного искусства, создатель теории всеобщей контактности и студии "Новая реальность", встречает в Америке.