Самую знаменитую пьесу Бернарда Шоу «Пигмалион» поставил выдающийся режиссер Леонид Хейфец на Основной сцене театра имени Маяковского. Спектакль «Пигмалион» (Театр им. Вл. Маяковского). спектакль в Театре комедии.
Наталия Лесниковская, Анна Чурина и другие гости премьеры спектакля «Пигмалион»
Пигмалион Москва Пигмалион 29 февраля Пигмалион Театр имени Маяковского билеты. В текущем сезоне репертуар театра им. В. Маяковского ознаменовался премьерой спектакля «Пигмалион» по одноименной пьесе Б. Шоу. Это одна из самых популярных пьес, постановки по которой есть во многих театрах. 91 фото | Фотоподборка от путешественников. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 01 мая 2024 18:00 Театр им. ского - Основная сцена. 14 апреля на сцене ДК «Выборгский» будет показан спектакль «Пигмалион» по легендарной пьесе Бернарда Шоу, рассказывающей о том, как продавщица цветов под руководством профессора превратилась в светскую даму. Viber. Премьеру спектакля по пьесе «Пигмалион» представил Театр имени Маяковского, который в этом году отмечает 95-летие.
"Пигмалион" Б.Шоу в театре им. Маяковского, реж. Леонид Хейфец
Артисты Светлана Немоляева, Полина Лазарева, Анастасия Дьячук, Зоя Кайдановская, Игорь Марычев и другие расскажут о том, к чему привела казалось бы вполне невинная проделка двух молодых джентльменов, которые очень хотели понравиться своим избранницам. История, хорошо известная по фильму с Евгением Леоновым и Николаем Караченцовым, будет сыграна другими актерами.
Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню… В спектакле задействованы одни из лучших артистов «Маяковки», а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья». Большая Никитская, д.
Очень ровная постановка, в которой все задействованные артисты играют как слаженный оркестр. Вот прямо все, и это не преувеличение. Сюжет не детский, но подросткам лет в 15-16 уже может быть интересно. В особенности девочкам в период, когда романтические истории и истории про взросление главных героинь выходят на первый план. Из того, что юное поколение не очень поймёт, это возрастной разрыв между Элизой и Хиггинсом. Этот момент, наверное, стоит проговорить заранее, чтобы не вызвать разочарование. Ну и для походов классом при всём том, что спектакль - очевидная классика жанра, рекомендовать не буду.
Зрители увидят классическую постановку пьесы Бернарда Шоу в современном прочтении. Режиссер создал на сцене футуристическую лабораторию звука и разнообразил архаичную лексику главной героини узнаваемым сленгом. Премьера: 20 и 21 января 2024 года Основная сцена театра Продолжительность: 2 часа 30 минут с одним антрактом В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры.
Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов.
Спектакль «Пигмалион»: гастроли Театра Маяковского
| Спектакль «Пигмалион» 2021, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия. | пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Б. Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл в изысканную светскую даму под чутким руководством. |
| Спектакль «Пигмалион»: гастроли Театра Маяковского | Официальные билеты на спектакль «Пигмалион» в Театре Маяковского, а также вся информация о спектакле: описание, фото, видео, рецензии. |
| От простушки в принцессу: спектакль «Пигмалион» в Театре Маяковского! | Впервые за долгие годы Леонид Ефимович вновь возвращается на большую сцену – новую постановку он осуществит на Основной сцене Театра Маяковского. «Пигмалион» – пожалуй, самая известная и остроумная пьеса |
| Спектакль «Пигмалион» (Театр им. Вл. Маяковского) | уникальная возможность окунуться в мир остроумных диалогов и неожиданных превращений. |
| Спектакль «Пигмалион» в Театре имени Маяковского - Москва 2024 | В текущем сезоне репертуар театра им. В. Маяковского ознаменовался премьерой спектакля «Пигмалион» по одноименной пьесе Б. Шоу. Это одна из самых популярных пьес, постановки по которой есть во многих театрах. |
Спектакль «Пигмалион»
| отзывы о : Пигмалион (Московский академический театр им. Вл.Маяковского) - Отдых с детьми - | 21 марта 2024 в Театре на Бронной состоялась премьера спектакля «Пигмалион» по мотивам пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион». Режиссер — Сергей Кальварский. |
| Пигмалион спектакль в Театре Владимира Маяковского - афиша, расписание, цены на билеты.. | Новости культуры Сегодня в театре Маяковского премьера пьесы Бернарда Шоу "Пигмалион". 8 декабря 2017, 10:00. |
| отзывы о : Пигмалион (Московский академический театр им. Вл.Маяковского) - Отдых с детьми - | "Пигмалион" в Московском Академическом театре ского очень хорош! |
Спектакль «Пигмалион» в Театре имени Маяковского
| Спектакль «Пигмалион» 2021, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия. | Пигмалион, Театр им. Вл. Маяковского, спектакль в Москве: купить билеты, отзывы. |
| Спектакль «Пигмалион» в Театре имени Вл. Маяковского | МОСКВА, 8 декабря Известный знаменитый режиссер Леонид Хейфец вместе со своим постоянным соавтором художником Владимиром Арефьевым в пятницу представит на основной сцене театра имени Маяковского в Москве постановку знаменитой пьесы Бернарда Шоу. |
| "Пигмалион" театра Маяковского, отзыв | Дневник москвички | Дзен | ТАСС/. Режиссер Леонид Хейфец представит премьеру спектакля "Пигмалион" по пьесе Бернарда Шоу на Основной сцене Театра Маяковского 8 декабря, сообщили во вторник в пресс-службе театра. |
| Братья Хиггинсы. Два «Пигмалиона» | | Премьера спектакля «Пигмалион» состоится сегодня в театре Маяковского. Знаменитую пьесу Бернарда Шоу представят режиссёр Леонид Хейфец и художник Владимир Арефьев. |
Мы продолжаем Шоу
И было миллион Агний, Ипполитов, но в этой работе не было только вас. Мне ничего неинтересно, кроме вас». И все спектакли он разбирает с точки зрения личности, с которой он работает — с точки зрения Игоря Матвеевича, Анатолия Лобоцкого, Ольги Прокофьевой, меня, Милочки — ему важен человек. Поэтому приходится, конечно, идти от себя. Внимание амурского зрителя в «Пигмалионе» завоёвывается с первого взгляда — специально для спектакля из Москвы доставили огромные декорации. В центре сцены — большой павильон красного цвета, в нём стоит автомобиль Ford, гвардеец в красном мундире и медвежьей шапке — эту конструкцию устанавливали с помощью лебедок. Во время спектакля она крутится — и мы попадаем то на улицу, то в дом профессора Генри Хиггинса Игорь Костолевский , то в дом его матери Ольга Прокофьева. Сам спектакль в черно-красных тонах стильно напоминает о Лондоне — художник Владимир Арефьев продумал каждую мелочь, вплоть до красных носков профессора Хиггинса. Однако появляющаяся на сцене Элиза — Наталья Палагушкина — с первых же слов возвращает нас на родную землю своим: «Чо тут происходит ваще? Несколько минут я думаю, что же такое родное в этой манере, в этой слегка детской громкости, честности и наивности, и вспоминаю Тосю из советского фильма «Девчата».
Наталья призналась, что в проработке образа ей помогал педагог по речи, вместе они продумывали, как именно должна разговаривать девушка из народа. Своей народной Элизой актриса покорила зал.
Бернард Шоу - автор самых ироничных высказываний о семье и браке, хотя был счастливо женат на умной социалистке Шарлотте. Один из афоризмов Шоу: "От рождения до смерти мужчина остается дитем женщины, которому постоянно от нее что-то нужно и который никогда ей ничего не дает, разве только подержать и сохранить что-нибудь, что может пригодиться ему самому". Профессор Хиггинс - не исключение из этой армии эгоистов. Только в отличие от других он не носит маску, не прибегает к двойной морали, и не пытается производить впечатление джентльмена. Хиггинс - такой, как он есть: умный, дерзкий, свободный, резкий, без особых церемоний в выборе слов. Таким, кстати, был и сам Андрей Гончаров, который мог говорить очень грубые и обидные слова в адрес своих актрис, но при этом никто не мог упрекнуть его в том, что он не был джентльменом: - Я не знаю, какими были англичане в начале 20 века. Мы живем сегодняшним днем, в России.
В Московского академического театра имени Владимира Маяковского в 95-м юбилейном сезоне 2017-2018 гг. В предстоящем сезоне театр также отметит 100-летие со дня одного из своих художественных руководителей режиссера Андрея Гончарова. Гости театра 2 сентября увидят на малой сцене "Маяковки" спектакль "Блажь" по пьесе Александра Островского.
Можно ли бросить камень в это окно, и куда рикошетом он прилетит? Продюсер, сценарист и режиссер, академик Академии российского телевидения. Автор короткометражных фильмов "Процесс" и "Картина", получивших ряд международных наград. Продюсер, сценарист сериала "Фишер".
Спектакль «Пигмалион»
14 апреля на сцене ДК «Выборгский» будет показан спектакль «Пигмалион» по легендарной пьесе Бернарда Шоу, рассказывающей о том, как продавщица цветов под руководством профессора превратилась в светскую даму. Спектакль «Пигмалион» с 2 сентября 2021 по 1 мая 2024, Театр Маяковского. Основная сцена в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Официальные билеты в Театр им. Маяковского (Москва) на спектакль «Пигмалион» онлайн. Электронные и бумажные бланки. Спектакль «Пигмалион» с 2 сентября 2021 по 1 мая 2024, Театр Маяковского. Основная сцена в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Спектакль «Пигмалион» в Театре имени Вл. Маяковского
Идите, и не пожалеете :! Сейчас в «Пигмалионе» роль Хиггинса чаще исполняет Анатолий Лобоцкий. По крайней мере, за несколько месяцев, что я следила за составами, на Игоря Костолевского в роли Хиггинса мне попасть не удалось. Возвращаясь к тому варианту, который смотрели мы с мужем, Анатолий Лобоцкий замечательно вживается в образ несколько вздорного, занудного и хамоватого Хиггинса. Вот прямо его роль! Больше он мне пока нравится только в роли слуги Мартина Лямпе в «Канте» и в роли Арнольфа в «Школе жён». Ольга Прокофьева красочно играет образ его маменьки, снисходительной к замашкам сыночки, но при этом покровительственно поддерживающую юную протеже сына.
Под виртуозным руководством Хиггинса девушка трансформируется из обаятельной нелепой простушки в изысканную великосветскую даму. Правда «Пигмалион» не учёл, что у его Галатеи есть душа и чувства. И преображения её культурного уровня, не касаются души, которая в любом обличье прекрасна, трепетна и ранима. Игорь Костолевский воплощает своего грубоватого профессора обаятельным человеком. Несмотря на хамские манеры, Элизе симпатизирует его трогательность, а в некоторых бытовых аспектах - беззащитность. Но девушка не в силах понять и принять равнодушие и чёрствость Хиггинса, его пренебрежительное отношение к окружающим, многих из которых он расценивает лишь как инструмент для научных открытий. Одна из реплик Хиггинса: «Мы бы никогда ничего не сделали, если б понимали, что делаем». Аристократичен, элегантен и благороден Анатолий Лобоцкий в роли Пикеринга. Во многом именно его учтивость, в противовес грубости Хиггинса, мотивирует Элизу учиться. Как в одном из монологов говорит сама Элиза: «Разница между леди и цветочницей не только в умении говорить, одеваться и вести себя, а в том, как к ним относятся окружающие! Миссис Хиггинс является в хорошем смысле эталоном благовоспитанной дамы, в которой гармонично сочетается внешняя культура и внутренняя доброта. Очарователен, наивен и порывист влюблённый Фрэдди, предусмотрительна и умна горничная Хиггинса. Каждый из героев вносит свой уникальный колорит во всё действие. В спектакле остроумно «продёрнуты» банальные светские беседы, фальшивые улыбки и неискренние рукопожатия, а ещё пренебрежение и снисхождение богатых к бедным.
Сегодня все иначе. Изменилась жизнь. Всем некогда. И эти молодые ребята тоже втягиваются в гонку, которую нельзя выиграть. У них нет времени собраться с мыслями, подумать над тем, зачем и о чем ставить спектакль. И если работа выйдет неудачной, они так же легко вылетят из обоймы, как попали туда. Но даже удачные спектакли, как правило, живут словно бабочки-однодневки. И это считается нормой, а профессионализм, школа — пережитками прошлого. Что ж, если XXI веку нужен именно такой театр, значит, таким он и будет. Но не исключено, что рано или поздно веку понадобится и что-то менее эфемерное. Пушкина уже пытались сбросить с парохода современности, а он до сих пор на нем плывет. Так что я не склонен делать апокалиптические выводы. Хейфец: Дипломный спектакль ставил на Малой сцене. Она сильно вытянута, похожа на пенал, и это «неудобное» пространство бросало вызов. И мы с моим другом, ныне знаменитым художником Олегом Целковым, картины которого приобретают крупнейшие галереи мира, а тогда никому еще не известным сценографом, приняли его. Олег решил не «укорачивать» сцену, а, наоборот, сделать еще длиннее. Он создал бесконечное снежное пространство, в котором разыгрывался спектакль по пьесе Юлиана Семенова «Шоссе на Большую Медведицу». Собственно, это была не пьеса. И Юлиан — не был драматургом. Тогдашний спецкор «Комсомолки», он привез из своих странствий по Сибири несколько километров диалогов. Смеялся: мол, работоспособность у меня, как у Бальзака, могу писать хоть по сто страниц в день. Осваивать эти километры текста было очень интересно. Но на Малой сцене мне было тесно. Хейфец: Конечно! Главный режиссер театра Андрей Попов все пытался меня укоротить — подожди, наберись опыта. Второй спектакль — «Мой бедный Марат» — я еще как-то втиснул в Малую сцену, но «Смерть Иоанна Грозного» развернул на самой большой театральной сцене Советского Союза. И почувствовал себя абсолютным повелителем пространства. Потом было много других театров. И почти всегда, когда у меня деликатно интересовались, готов ли я ставить на Большой сцене, оказывалось, что она по размеру — как один «карман» подмостков Театра Армии. Он называл меня Очкариком — «ну давай, Очкарик, выдай что-нибудь умное». Получалось не всегда. К сожалению, он ушел из жизни, не успев нас выпустить. Но его сын Андрей Попов следил за последним курсом отца и позвал меня в театр, которым много лет руководил мой учитель. Я работал там с радостью, пока было возможно. Вернулся снова и шесть лет руководил, пожалуй, самым большим театром страны.
Здешний Хиггинс гораздо циничнее. Элиза для него — пустое место. В отличии от оригинала, он просто злой человек, который получает удовольствие от травли женщин вокруг него. Элиза же, вот удача, самая терпеливая девушка в мире. Она готова сносить все уколы сатрапа, ведь она любит его, причем настолько открыто, что один Хиггинс не замечает этого. Вроде бы тоже понятная история, девушка пытается растопить ледяное сердце своего избранника, но, повторюсь, нестройность композиции, странные трактовки персонажей и неестественность их речи отвлекают на себя все внимание. А еще герои пару раз совершают действия, которые Шоу не писал. Но я боюсь испортить вам впечатление, если заинтересовало — сходите и посмотрите. Однако меня заинтересовали декорации. Они здесь очень метафоричны — половину сцены занимает часть фасада уличного здания с железными колоннами, а другую — фрагмент древнегреческого храма. Символы низшего и высшего общества. В дальнейшем, когда Элиза завершает свое обучение, первую декорацию увозят, оставляя до конца спектакля только вторую. Вывод напрашивается сам. Решение действительно нетипичное, но для формирования впечатления от спектакля этого мало. Не ради декораций же все делается. И самое главное — выводы в постановках принципиально разные. Леонид Хейфец дал ответ на вопрос, что действительно случится, если богатый мужчина подберет и выведет в свет уличную девушку. Финал здесь избавлен от легкой сказочности первоисточника. В остальном спектакль свободен от поиска новых смыслов. Образы персонажей, кроме Хиггинса и Элизы, соответсвуют оригиналу, форма тоже близка. У Галины Волчек спектакль наоборот больше похож на сказку. Ей было интересней рассказать историю преображения человека из циничного сухаря в нежного романтика. Но излишняя сказочность сыграла плохую шутку — в повествование не веришь.
Мы продолжаем Шоу
Господин Арнольф рад бы жениться, но панически боится стать рогоносцем. Во избежание этого он «выращивает» себе будущую жену — становится опекуном красивой девочки из бедной семьи. Агнесу воспитывают в монастыре, а потом она живёт под присмотром слуг Арнольфа. Но в планы немолодого опекуна вмешивается юный щёголь, влюблённый в Агнесу… Комедия положений? Не скажите, она и во времена Мольера была чем-то большим, а сегодня обогатилась новыми смыслами. Эта история ставит перед зрителем вопросы: можно ли запланировать, купить, приручить счастье? Возможно ли избежать неприятностей, если «подстелить соломку» там, где другие падают? Наконец, вправе ли кто бы то ни было распоряжаться чужой судьбой? В конце концов, можно ли вылепить объект любви из живого человека, как из глины?
Мифический Пигмалион влюбился в статую из слоновой кости — и богиня любви Афродита совершила для него чудо, оживив изваяние. Миф умалчивает, оказалась ли жена Пигмалиона точь-в-точь такой по характеру, как ему хотелось бы. Да, легенда внушает надежду: изваять объект любви под себя — возможно. А точнее было бы — обтесать. Однако и во время Мольера, и во все эпохи находились желающие управлять, а точнее, помыкать близкими — якобы для их же блага. И вроде бы есть предпосылки к тому, что кроткая и наивная Агнеса послушно выйдет замуж за своего опекуна… Перед спектаклем магнитогорские журналисты пообщались с исполнителями главных ролей. Народный артист России Анатолий Лобоцкий о своём персонаже говорит: — Любовь взрослого, стареющего мужчины к молодой девушке — это настолько классическая драма, обмусоленная всеми, по-моему, авторами — прозаиками, драматургами и поэтами, что показать это комическом ключе отважился Мольер. А драма — она жизненная, житейская, обычная.
Ну, бывают и смешные моменты в таких драмах. Конечно же, есть какие-то параллели с месье Арнольфом, которые проводятся с мужчиной пенсионного возраста. Но, в принципе, мольеровский персонаж — это не я, не мой герой, не мой кумир ни в коем случае. Но какие-то определённые черты своего характера я просто обязан привнести. А так — он несчастный человек, зацикленный на двух-трёх вещах — своём благородном происхождении, воспитаннице и ненависти к окружающим. Возможно, ещё и в этом — корни уверенности Анатолия Анатольевича, когда он отвечает на вопрос, реально ли «воспитать» человека под себя: — Нереально! Я не знаю ни одного примера, чтобы это удавалось.
Премьера: 20 и 21 января 2024 года Основная сцена театра Продолжительность: 2 часа 30 минут с одним антрактом В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры. Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой.
Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути — создает коллекцию человеческих душ. Здесь, подобно Пигмалиону, Хиггинс творит свою Галатею: он сканирует и диагностирует Элизу Дулиттл, чтобы на основе собранного материала создать совершенно нового человека, новую Еву.
В марте он показал свой премьерный спектакль «Истории», в котором заняты практически все звезды труппы. А теперь представит публике сразу три спектакля с не менее звездным составом. Спектакль поставил Леонид Хейфец.
Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню… В спектакле задействованы одни из лучших артистов Маяковки, а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья» Премьера спектакля состоялась 8 декабря 2017 года.
Варнава, Миркурбанов и Семчев сыграют в «Пигмалионе» Мобильного художественного театра
В марте он показал свой премьерный спектакль «Истории», в котором заняты практически все звезды труппы. А теперь представит публике сразу три спектакля с не менее звездным составом. Спектакль поставил Леонид Хейфец.
Бернард Шоу ставит вопрос человеческого достоинства, борьбы за это достоинство. Из прессы: Леонид Хейфец деликатен в главном, сохраняя подводные приводы и пружины пьесы, именно поэтому его спектакль, где сложен первоклассный ансамбль солистов, рождает множество ассоциаций. Михаил Швыдкой, «Российская газета» Удивительным образом спектакль совмещает сразу две, казалось бы, взаимоисключающие функции — развлечь-порадовать зрителя и заставить его задуматься о том, стоит ли любовь переломанной судьбы, унижения собственного достоинства и отсутствия радости в жизни. Ведь личность — много больше, чем болезненная привязанность даже к самому выдающемуся учителю.
Наталья Витвицкая, «Ваш досуг».
Мольер действительно далёк от нас. Если сейчас почитать его в классическом переводе, мы на восемнадцатой странице начнём задумываться, а стоит ли это ставить. Поскольку Быков перевёл на современный, всем доступный, близкий — и разговорный, даже скажем так, — язык, то, конечно, всё это стало понятнее, в чём-то смешнее, сильно короче. Сокращения как такового немного — выбросили одну сцену на полторы страницы. Всё дело в переводе. То, что Мольер рассказывал полстраницы, Дима Быков уложил, не потеряв ни йоты смысла, в четыре фразы. Современен не только перевод, но и оформление спектакля — темная палитра, скупые детали. Художник Зиновий Марголин и художник по костюмам Мария Данилова создали сценическое пространство, не ассоциирующееся с сине-красно-золотым Версалем, всплывающим в памяти при слова: «Франция, XVII. Это оформление, по мнению Анатолия Лобоцкого, не отвлекает от сути.
Темные тона свойственны жизни простых людей. Анатолий Анатольевич убеждён: — В каждой комедии должна быть доля трагедии, с моей точки зрения, иначе это неинтересно. Это нужно включать телевизор и смотреть Comedy Club, чтобы была чистая комедия. Мне хочется верить, что, выйдя из театра, зритель о чём-то и задумается… Забегая вперёд, скажу: это желание Анатолия Лобоцкого — наверняка и других участников спектакля тоже — сбылось в полной мере. Как бы зал ни хохотал над шутками Мольера, приправленными перчинкой Быкова, как бы ни сочувствовал молодой паре, а не деспотичному Арнольфу, его герой не может не вызывать сострадания. Вряд ли это предполагалось у Мольера, обличающего такой типаж. Но невероятно мощная игра Лобоцкого сделала отрицательного героя личностью многогранной, способной на сильные чувства. И обрушивающийся на него удар судьбы в финале он переносит достойно. И едва ли не слёзы наворачиваются на глаза. Наверняка немалая часть зрительниц на месте Агнесы отдали бы сердце не юному жизнерадостному Орасу, а умному, желчному Арнольфу… когда бы не злополучный синдром Пигмалиона.
Режиссура Миндаугаса Карбаускиса филигранна. Наклонный дощатый помост из трёх частей, которые то приближаются к зрителям, то удаляются. Чёрный задник с тремя проёмами. Люди в тёмной одежде на сцене. И ноль «спецэффектов».
Следуя за драматургом, режиссер делает спектакль не просто неромантичным, а нарочито асексуальным, притом что населяющие его персонажи отнюдь не бесполы, совсем наоборот. Хейфец вознамерился напомнить зрителю, что наш мир держится не только на сексе, а счастье не сводится исключительно к любви.
И, похоже, ему это удалось. Культура «По версии режиссера Хиггинс — большой капризный ребенок.
Спектакль «Пигмалион» - купить билеты, Театр Маяковского
Премьера спектакля «Пигмалион» состоится сегодня в театре Маяковского. Знаменитую пьесу Бернарда Шоу представят режиссёр Леонид Хейфец и художник Владимир Арефьев. Игорь Костолевский блеснет в «Пигмалионе» на сцене Театра Маяковского. Театр Маяковского готовит премьеру спектакля «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу в постановке Леонида Хейфеца. В Московского академического театра имени Владимира Маяковского в 95-м юбилейном сезоне 2017-2018 гг. выйдут четыре премьеры. В театре Сатиры в этом сезоне новая постановка Пигмалиона. Продолжительность спектакля «Пигмалион» в Театре Маяковского составляет 2 ч 50 мин с одним антрактом. Официальные билеты в Театр им. Маяковского (Москва) на спектакль «Пигмалион» онлайн. Электронные и бумажные бланки.