Театр «Современник» является живой легендой для трех поколений москвичей. Театр «Современник» является живой легендой для трех поколений москвичей.
У театра «Современник» открылся музей
Театр «Современник» открыл собственный музей в рамках проекта «Планета Волчек». Сегодня, 15 апреля 2024 года, в шестьдесят восьмой день рождения театра «Современник», в Москве состоялось торжественное открытие музея. Сотрудники театра «Современник» анонсировали открытие музея 15 апреля на территории их учреждения. В столице после реконструкции открыли основную сцену театра "Современник". Музей открылся на втором этаже основного здания «Современника». «Современник» родился в годы, когда театр отделяла от жизни невидимая, но глухая стена, когда косность театральной системы практически мумифицировала наследие основателей МХАТ.
Московский театр «Современник»
новости театра с фото и видео. Московский театр «Современник» был образован в 1956 году на волне начавшейся «оттепели» группой молодых актеров. "В день рождения Московского театра "Современник" состоится торжественное открытие Музея театра. Добавим, что театральный музей открыли при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта «Современник»: Планета Волчек», который театр запустил к 90-летию со дня рождения основательницы театра.
Театр "Современник" посвятит новый сезон 90-летию со дня рождения Галины Волчек
| Как родился «Современник». История театра в рассказах его основателей | Пикабу | В день рождения своего основателя Олега Ефремова – 1 октября – по традиции открыл сезон московский театр «Современник». |
| 1 октября «Современник» открыл 68-ой сезон | В 1965 году «Современник» получил статус театра, а не студии. |
| "Современник" посвятит новый сезон 90-летию Галины Волчек | Вы тут > Новости >. Театр «Современник» начал свою работу. Его открытие было приурочено ко дню рождения Олега Ефремова. |
8 апреля 1956 года в Москве пьесой Виктора Розова "Вечно живые" открыт театр "Современник"!
Среди них «Школа современной пьесы», Театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой, «Шалом», Театр эстрады, малая сцена театра «Модерн», театры имени Владимира Маяковского и Александра Пушкина и другие. Подпишись , и у тебя всегда будет повод для гордости за Россию.
И к слову, «Современник» был и остается передовым театром в плане технологий, и особенно звука. Мы одни из первых начали использовать систему Dolby Surround в зрительном зале. А вообще, как только художники узнают, что где-то есть интересные технологии, они моментально придумывают, как это можно использовать. Художник Николай Симонов из последних на нашей сцене «Скажите, люди, куда идёт этот поезд…» и «Уроки сердца» очень любит все новое и современное. Театру нужны новые технологии, они облегчают жизнь. Театр «Современник» — символ Оттепели, эпохи шестидесятников, театр-реформатор, театр-экспериментатор, отринувший «унылую академичность» во имя возможности говорить со зрителем на одном языке.
Сегодня философская парадигма, вынесенная в название театра, определяет не только художественную концепцию, но и технологическую. Михаил Чуманкин — руководитель проекта Руководство легендарного театра поставила перед компанией «Имлайт» задачу — технологический комплекс сцены «Современника» должен быть самым современным. Центр Москвы, историческое здание с архитектурными особенностями, невозможность заглублений фундамента и переноса стен, ограничения в части несущей способности стен и перекрытий, лимит электрических мощностей, скромные объемы сценической площадки и ограничения по размерам и высотам технических помещений — при наличии всех этих, характерных для реконструкции исторических зданий, сложностей нам удалось в кратчайшие сроки и без каких-либо компромиссов реализовать все, что было задумано театром. В инженерно-проектных решениях были учтены все существующие требования, которые должна обеспечить театральная техника для воплощения любых самых смелых постановочных идей. Технологические возможности театра «Современник» оригинальны во всем, и особая гордость — нижняя механика сцены, разработанная совместно с нашими чешскими партнерами — компанией EST Stage Technology. Новая сцена-траснсформер — это 20 подъемно-опускных платформ 5 площадок нижнего уровня и 15 площадок верхнего уровня , которые позволяют менять рельеф сцены в любом задуманном режиссером порядке и поднимать из трюма декорации или артистов. Возможности нижней механики ограничены только фантазией постановочной группы.
Площадки перемещаются в пространстве плавно и бесшумно благодаря запатентованным цепным приводам французской компании Serapid. Помимо конструкции подъемно-опускного механизма металлических площадок, был разработан еще один уникальный элемент нижней механизации — фура с кругом и кольцом, способная автономно работать от встроенных аккумуляторов. Зона парковки и подзарядки 75-тонной передвижной платформы размещена под партером зрительного зала. Управление верхней и нижней механикой осуществляется с помощью единой компьютеризированной системы, отвечающей всем требованиям безопасности, предусмотренным законодательством РФ более того, соответствует европейским стандартам безопасности SIL 3 и DIN 56950. Точность позиционирования механизмов при работе, в том числе в группе — 1 мм, а плавающая точка безопасности защищает от возможных коллизий при одновременной работе верхней и нижней механизации. Работа актеров на нулевом плане в пространстве перед основным занавесом — один из любимых постановочных приемов Галины Волчек, используемых во многих репертуарных спектаклях «Современника». Именно с этой характерной особенностью были связаны сложности в реализации проекта верхней механики.
Чтобы разместить в узком пространстве просцениума всего 2 метра, которые к тому же были заняты вентиляционной системой необходимый театру парк подъёмно-опускного оборудования — рулонный занавес, световой софит, два точечных подъёма с переносными блоками, а также штанкетные подъемы — компания «Имлайт» разработала индивидуальные проектные решения для колосникового настила. Также нашим инженерам пришлось искать нестандартное место для размещения приводов механизмов нулевого плана — отсутствие несущих конструкций делало невозможным применение классических решений, поэтому электроприводы были вынесены в отдельное помещение уровнем ниже. Вообще, небольшие размеры сценической коробки, плотно «набитой» верхним механическим оборудованием, и отсутствие отдельного машинного зала — ключевые особенности этой театральной площадки, поэтому в «Современнике» применены вертикальные лебедки, а приводы штанкетов верхней механизации расположены непосредственно на галереях симметрично — с левой и правой стороны. Сергей Шкапкин — заведующий осветительным цехом «Московского театра «Современник» Во время реконструкции нам прежде всего было необходимо обновить ту часть светотехнического комплекса театра, которая мало доступна для самостоятельного изменения — то есть силовые и цифровые линии, места для расположения светового оборудования. Поэтому для нас было важно получить максимальное количество управляемых и неуправляемых линий DMX и EtherNet во всех нужных местах. Также была реконструирована диммерная количество диммеров увеличилось в 4 раза , чтобы каждый прибор мог работать по своему управляемому каналу. Для меня было важно, чтобы управление светотехническим комплексом осуществлялось системой ETC Paradigm хотя были и другие более финансово доступные варианты , поскольку треть светового оборудования, включая световые консоли, в «Современнике» — торговой марки ETC.
В ETC Paradigm отлично реализовано управление для светооператора, в том числе и с мобильного пульта, подключаемого в любой из имеющихся по всему театру точек. Удобны сенсорные панели, позволяющие легко и быстро управлять нерегулируемыми включениями рабочее, дежурное освещение, синий свет и т. Эти панели есть на галереях, в зале, на сцене. Все магистральные линии в «Современнике» построены на оптоволокне, сигнал управления и контроля передается по протоколам EtherNet, видеосигнал — по цифровому стандарту передачи данных SDI.
На март-апрель 2024 года запланированы премьеры спектаклей "Здесь живут люди" по роману Атола Фугарда в постановке Гульназ Балпейсовой и "Над пропастью во ржи" по роману Джерома Сэлинджера режиссера Лейлы Абу-аль-Кишек. На конец мая - начало июня следующего года запланирована премьера спектакля "Анна Каренина" по мотивам романа Льва Толстого в постановке режиссера Петра Шерешевского. И завершит сезон премьер спектакль «Симон» по роману Наринэ Абгарян режиссера Алины Кушим, запланированный на июнь 2024 года. Юрий Кравец приоткрыл завесу и поделился некоторыми планами на сезон 2024-2025. Геннадий Шапошников планирует поставить пьесу А. Чехова "Иванов", с Владиславом Ветром в главной роли. По словам директора театра - планов и предложений много - интересных, разнообразных. В этом году сбор труппы был необычным. К тому же Игорь Кваша и Галина Волчек были большими друзьями, поэтому театр решил начать сезон именно этим спектаклем. Ну а вечером, по традиции, был показан спектакль "Три товарища".
Фильм «Строится мост» не запретили, но присвоили ему категорию, не предполагающую широкий прокат. Вскоре он принял решение оставить пост руководителя. Перед уходом из театра, созданного в противовес засилью классики на сцене МХАТа, Ефремов обратился к классическому чеховскому тексту, одному из самых популярных. Работа началась с вдумчивого чтения режиссерских тетрадей Станиславского, открывшего Чехова-драматурга, но, по словам Ефремова, не понимавшего его пьес. Как выяснилось, современные актеры тоже не очень хорошо представляют себе, что такое Чехов и как его играть. В 1972 году ефремовскую «Чайку» увидел польский режиссер театра и кино Анджей Вайда, приехавший в «Современник» по приглашению Галины Волчек ставить спектакль. Фото: Сцена из спектакля «Чайка» Лилия Толмачева, игравшая Аркадину, вспоминала, что Вайда был в восторге: «Утром прихожу на репетицию. Поверь мне. То гениально! Олег гений, ты, Лила, гений, спектакль — современный, умный. Так смешно, так смешно! Ее перестали показывать после смерти Евгения Евстигнеева, игравшего Дорна. Вводить в спектакль никого другого на эту роль не хотели. Уход Ефремова во МХАТ, куда его пригласили на пост главного режиссера, почти вся труппа расценила как предательство. Разочаровавшись в идеалах оттепели, в современной режиссуре, он видел свой дальнейший путь в спасении МХАТа, к тому моменту находившегося в тяжелом положении. Ефремов предполагал, что «Современник» войдет в состав Художественного, но труппа распорядилась иначе. Художественное руководство взяла на себя несколько позже Галина Волчек. Говорю как на духу. Но выхода тогда не было. Уговаривали меня долго и в результате уговорили. Я никогда не была в КПСС, и никто и ни за что на свете не заставил бы меня вступить. В 1970-е «Современник» начал работать с приглашенными режиссерами. А в 1973 году в Москву прибыл из Ленинграда прославленный Георгий Товстоногов, чтобы поставить спектакль «Балалайкин и Ко» по мотивам «Современной идиллии» Салтыкова-Щедрина. Написать по роману пьесу попросили еще одного мэтра — Сергея Михалкова. И он неожиданно согласился, сделал первый вариант, потом второй. Спектакль получился острым, полным социальной сатиры и злободневных аллюзий — даже автор пьесы удивился. В «Современнике» волновались, что постановку не одобрят в управлении культуры. В 1974 году театр переехал еще раз — в новое здание на Чистопрудном бульваре, большое, просторное. На новой сцене начались новые режиссерские дебюты. На роль Любви сразу определили Неелову, Фарятьева играл Игорь Кваша, декорации сделал легендарный Давид Боровский, постоянно работавший с Юрием Любимовым в Театре на Таганке, а музыку заказали еще одной легенде — ленинградскому авангардисту Олегу Каравайчуку. Обсуждения шли по междугородней связи: Каравайчук слушал описания сцен, наигрывал что-то на рояле, напевал и выстукивал руками по столу. Получился шедевр. Вот так мы и работали — только по телефону. Конечно, я волновалась. Но когда получила кассету — ни единого замечания, никаких переделок.
Новости театра
Многие опасались, что без своего основателя «Современник» погибнет. Но Галине Борисовне удалось сделать так, чтобы театр взял новую высоту. Театр много экспериментировал. Например, в спектакле «Восхождение на Фудзияму» по пьесе Чингиза Айтматова объединили зрительный зал и игровое пространство.
Действие разворачивалось практически на расстоянии вытянутой руки от гостей. Чистые пруды В 1974 году — новый переезд, на этот раз в здание бывшего кинотеатра «Колизей» на Чистопрудном бульваре. В 1976-м Олег Табаков покинул пост директора.
Он набрал собственный курс из 26 студентов на базе ГИТИСа и целиком посвятил себя преподавательской деятельности. Еще через два года он открыл собственный театр. В 1982-м Галина Волчек обратилась к классике, к Чехову, — начала репетиции «Трех сестер».
В 2001 году она сделала новую редакцию постановки, которая до сих пор остается в репертуаре театра. В том же 1982-м афиши пригласили зрителей на «Любовь и голуби». Режиссер Валерий Фокин поставил спектакль по одноименной пьесе Владимира Гуркина.
Одним из зрителей был Владимир Меньшов, который вдохновился настолько, что через два года взялся за киноверсию пьесы. Постановка получила признание во всем мире. Ее показали в Великобритании, Франции, Израиле и других странах.
В 1996-м «Современник» поехал на гастроли в США и стал первым отечественным театром, выступившим на Бродвее, после знаменитого тура Московского художественного театра в 1924 году. Актеры готовились тщательно: смотрели военную хронику, общались с человеком, спасенным из плена во время войны. В 2004 году спектаклем «Шинель» театр открыл «Другую сцену», которая занимает отдельное помещение, смежное с основной сценой.
В новом зале всего 10 рядов, показывают там камерные постановки. В 2016 году театр закрыли на ремонт, на время труппа переехала во Дворец на Яузе. В 2018-м артисты вернулись домой, а в 2019-м здание стало лауреатом премии «Московская реставрация».
Под руководством Рыжакова В декабре 2019 года не стало Галины Волчек. На пост художественного руководителя был назначен Виктор Рыжаков — режиссер, заслуженный деятель искусств России.
Интерактивная экспозиция позволяет каждому посетителю самостоятельно погрузиться в историю легендарного театра. С самого момента своего основания в 1956 году Театр «Современник» бережно собирал, изучал и хранил бесценные документы, связанные с его богатым прошлым и настоящим. Результатом этой многолетней работы стал обширный архив, который лёг в основу музея. Это настоящее сокровище памяти. Коллекция музея поражает своим разнообразием и исторической ценностью. Помещение музея небольшое, всего каких-то 115 квадратных метров, но сколько в нём всего!
Вдоль одной стены архитектор Сергей Попов разместил узкие колонны с изображениями Ефремова, Табакова, Волчек, Кваши, Толмачёвой, Ивановой — первых «современниковцев» — в непривычных ракурсах. Здесь представлены протоколы обсуждений спектаклей и заседаний художественного совета, экземпляры пьес, в том числе и тех, которые впервые были поставлены на сцене «Современника», и очень многое другое, что имеет отношение к жизни театра и его коллектива. Здесь можно увидеть афиши и программки всех постановок начиная с 1956 года, оригинальные фотографии артистов, репетиций и сцен из спектаклей. На одной из панелей собраны все люди театра, от билетёров-гардеробщиков до актёров-эпизодников.
Но выхода тогда не было. Уговаривали меня долго и в результате уговорили. Я никогда не была в КПСС, и никто и ни за что на свете не заставил бы меня вступить. В 1970-е «Современник» начал работать с приглашенными режиссерами. А в 1973 году в Москву прибыл из Ленинграда прославленный Георгий Товстоногов, чтобы поставить спектакль «Балалайкин и Ко» по мотивам «Современной идиллии» Салтыкова-Щедрина. Написать по роману пьесу попросили еще одного мэтра — Сергея Михалкова. И он неожиданно согласился, сделал первый вариант, потом второй. Спектакль получился острым, полным социальной сатиры и злободневных аллюзий — даже автор пьесы удивился. В «Современнике» волновались, что постановку не одобрят в управлении культуры. В 1974 году театр переехал еще раз — в новое здание на Чистопрудном бульваре, большое, просторное. На новой сцене начались новые режиссерские дебюты. На роль Любви сразу определили Неелову, Фарятьева играл Игорь Кваша, декорации сделал легендарный Давид Боровский, постоянно работавший с Юрием Любимовым в Театре на Таганке, а музыку заказали еще одной легенде — ленинградскому авангардисту Олегу Каравайчуку. Обсуждения шли по междугородней связи: Каравайчук слушал описания сцен, наигрывал что-то на рояле, напевал и выстукивал руками по столу. Получился шедевр. Вот так мы и работали — только по телефону. Конечно, я волновалась. Но когда получила кассету — ни единого замечания, никаких переделок. Все так и звучало в спектакле», —вспоминала Лилия Толмачева. В начале 1980-х «Современник» снова обратился к Чехову. Галина Волчек начала репетиции «Трех сестер». И как когда-то ее учитель, осознала, что молодые актеры не понимают, как играть Чехова: произносят монологи с интонациями школьных учителей литературы — «скучно, пафосно, пресно». С этим непониманием она столкнулась на репетициях обеих редакций «Трех сестер» — и в 1982 году, и в 2001-м, выпуская версию с обновленным составом. Фото: Сцена из спектакля «Три сестры» в редакции 1982 года. Что им мешает? Купили бы билеты и поехали... Это был поколенческий, возрастной вопрос, возникающий из чувства протеста, из неприятия шаблонов... Нам пришлось пройти тяжелый путь, прежде чем та же Чулпан поняла, что моя Ирина Прозорова, уж конечно, не благообразная миленькая девочка. Она бунтует против жизни вокруг, против себя самой, она готова сестре голову подушкой разбить... К концу 1980-х при «Современнике» появилась новая студия молодых актеров — «Современник-2», во главе которой встал Михаил Олегович Ефремов. В 1986 году они поставили учебный спектакль по «Заговору чувств» Юрия Олеши. Показали в школе-студии, на сцене молодежного объединения «Дебют» при «Ленкоме», в «Современнике». После показа Галина Волчек пригласила весь курс — 15 человек — в театр. Фото: Студия «Современник-2». После спектакля «Тень». За что, безусловно, спасибо Галине Борисовне.
Зрительный зал полностью перестроен, теперь в спектаклях можно использовать дымовую завесу и декорации-трансформеры. Все неудобные места убрали и сцену стало хорошо видно с любого ряда. На ней создали пять современных площадок. Работы проводили в течение 2 лет, сообщает агентство « Москва ».
Реконструкция театра «Современник»: философия театра, отраженная в новых технологиях
Проекты создания новых творческих коллективов X Создание театра «Современник» О. Ефремовым В годы «хрущёвской оттепели» под руководством О. Каковы причины появления нового театра в Москве? МХАТ «…пущенный в жизнь под знаком чеховской «Чайки», давно утратил репертуарные критерии. Премьеры позорных пьес часто имели успех. Актёры жили в ожидании очередных Сталинских премий, которые тут раздавали в порядке очереди. Под премии выбирали пьесы и распределяли роли награждали, конечно, только тех, кто играл положительных героев. Гипноз мхатовского имени сохранялся, но искусство театра обмелело и испарилось, утратив связь с реальной жизнью людей. Даже смерть диктатора не повернула их к жизни. Театр оглох в своём академическом величии.
В начале века Станиславский не без помощи Мейерхольда изобрёл идею студии, считая её спасительной для того «учреждения», в которое неизбежно превращался обретший славу МХТ. Предполагалось, что студия может стать гарантом, предохраняющим «театр-дом» от неизбежного застоя. Немирович-Данченко этой идее Станиславского не раз оппонировал, предвидя в студиях и студийцах потенциальных разрушителей и «могильщиков» преуспевающего и широко поставленного дела. В истории реализовались и надежды Станиславского, и опасения его умнейшего оппонента.
И это очень важно не забывать, что мы все максимум через одно рукопожатие рядом с Галиной Борисовной.
И мне хочется, чтобы вы это рукопожатие передали дальше: своим детям, своим друзьям, кому-то, кто может еще с этой Планетой не знаком. Это был человек с невероятно большой, настоящей русской, драматической душой. Для каждого, работающего в театре, у нее всегда находилось время, слово, всегда находилась поддержка. Она умела человека вдохновить и повести за собой», — поддержал коллегу Иван Стебунов. Артисты, а вслед за ними журналисты и гости переместились в зрительный зал, где Юрий Кравец поделился планами театра на это сезон.
Свое выступление он начал словами: "19 декабря исполнилось бы Галине Борисовне Волчек 90 лет, и этот сезон мы решили посвятить нашей любимой Галине Борисовне. Проект, который мы придумали и решили запустить называется "Современник. Планета Волчек". В рамках проекта, ближе к декабрю на Чистопрудном бульваре будет открыта выставка, посвященная Галине Борисовне.
Гипноз мхатовского имени сохранялся, но искусство театра обмелело и испарилось, утратив связь с реальной жизнью людей. Даже смерть диктатора не повернула их к жизни. Театр оглох в своём академическом величии. В начале века Станиславский не без помощи Мейерхольда изобрёл идею студии, считая её спасительной для того «учреждения», в которое неизбежно превращался обретший славу МХТ. Предполагалось, что студия может стать гарантом, предохраняющим «театр-дом» от неизбежного застоя. Немирович-Данченко этой идее Станиславского не раз оппонировал, предвидя в студиях и студийцах потенциальных разрушителей и «могильщиков» преуспевающего и широко поставленного дела.
В истории реализовались и надежды Станиславского, и опасения его умнейшего оппонента. Из студий МХТ вышли крупнейшие актёры, режиссёры и целые театры, которые во многом определили историю русской сцены XX века. Но именно в тот момент, когда надо было спасать сам Художественный театр, его лучшая студия «предала» родителей и устроила свою жизнь самостоятельно под именем МХАТ Второй. До конца своих дней Станиславский не мог им простить этого «предательства». В распоряжении историков нет ни одного документа, свидетельствующего о том, что Константин Сергеевич хоть пальцем пошевелил, когда в 1936 году МХАТ Второй был уничтожен решением Правительства. Он постепенно превращался в образцовый театр империи , в её «вышку», как тогда любили говорить, и ничто не должно было напоминать о прошлом превращённого театра. В течение трёх сталинских десятилетий МХАТ студий не создавал. Студия была незаконнорождённой, от неё ждали подвоха и неприятностей.
И все же основным выразительным средством для этого типа театра был и остается артист. Умение актера современниковской школы «быть, а не казаться» позволило режиссерам разных направлений выпускать на сцене театра спектакли, вызывающие неизменный интерес и становящиеся художественными событиями. Помещение музея небольшое, каких-то 115 кв. Вдоль одной стены архитектор Сергей Попов разместил узкие колонны с изображениями Ефремова, Табакова, Волчек, Кваши, Толмачевой, Ивановой — первых современниковцев — в неизбитых ракурсах. А еще устроителями приготовлен сюрприз для зрителей: от каждой из афиш, развешанных по единственному залу музея, можно оторвать кусочек на память. Афишный кусочек тоже с секретом: на обратной стороне — цитата из какого-нибудь спектакля легендарного театра. Обозревателю «МК» досталась цитата из «Интуиции».
Театральный музей открыли в «Современнике»
Свой день рождения в 2021 году «Современник» отметит премьерой спектакля «Театр» по одноименному роману Сомерсета Моэма. В 1965 году «Современник» открыл собственную учебную студию. Тем самым его изначальный статус как театра-студии требовал пересмотра. Вы тут > Новости >. Театр «Современник» начал свою работу. Его открытие было приурочено ко дню рождения Олега Ефремова. Театр Современник — последние и свежие новости сегодня и за 2024 год на | Известия. И "Современник" восстанавливал такое равновесие в театре, и рождался как театр современной драматургии, театр, говорящий на языке своего времени.