С 27 февраля в прокате новый фильм режиссера Егора Кончаловского Егор Кончаловский «На Луне На Луне (2019)». Первую серьезную роль в кино Балуев получил в фильме "Жена керосинщика", где Александру доверили стать братьями-близнецами Удальцовыми. 2020. О фильме: Глеб, сын очень важного, обеспеченного и высокопоставленного господина, заслужил своими сомнительными подвигами на грани криминала репутацию сорвиголовы и беспредельщика. Егор Михалков - Кончаловский презентовал свой новый фильм «На Луне». Итог: фильм «На Луне» недавно вышел в прокат.
Информация
- На Луне (2020) смотреть онлайн
- Фильм «На Луне» Егора Кончаловского представили в Москве
- Биография Александра Балуева
- Премьера: "На Луне" Егора Кончаловского |, Postcriticism
На Луне (2020) смотреть онлайн
17 февраля в кинотеатре "Каро Октябрь" состоялась премьера фильма Егора Кончаловского "На Луне". Где снимали фильм на луне с балуевым. Фильм снят на Свердловской киностудии и называется "Первые на Луне". В Петербурге, как уже сообщал , снимают фильм «Самая большая луна» со Светланой Ходченковой и бывшим лицом Yves Saint Laurent, польской моделью Симоной Куст.
Где вы находитесь?
- Читайте также
- Фильм Егора Михалкова-Кончаловского "На Луне" впервые показали на "Ленфильме"
- Фильм Егора Михалкова-Кончаловского "На Луне" впервые показали на "Ленфильме"
- Рецензия на фильм «Первые на Луне»
- Информация
Киностудия «Вертикаль» завершила работу над фильмом «На Луне»
Губернiя Daily 9:24, 17. Приехали в карельскую глубинку — съемки проходят в поселке Кортела — и многие именитые артисты. Одну из главных ролей, например, играет Александр Балуев, специально для съемок в кино он отпустил бороду и усы. Другую роль играет актер Виталий Кищенко. Однако о чем фильм — держится в секрете. Местные жители рады столичным гостям: их со съемок не прогоняют, разрешают следить за рабочим процессом.
Не ищите тут серьезной драматургии, впечатляющей игры актеров, глубинных смыслов. Ничего этого тут нет, это типичная мыльная опера снятая в формате двухчасового кино. Странно видеть такие фильмы от опытного и возрастного режиссера. По крайней мере в то, что так действительно может получиться. Молодой пацан, который привык к хорошей жизни, которому всегда в случае чего поможет папа, после недели, месяца вдруг исправится станет другим человеком? Нет, не станет, чтобы это произошло, нужно, чтобы он сам этого захотел. И не просто захотел, а начал это делать. Начал видеть, что живет он не так как стоит жить достойному человеку. То есть его жизнь после того как он прошел вот эту школу жизни у деда должна стать другой. Больше никакого папы, а я думаю вряд ли папа внезапно так исчезнет и перестанет помогать сыну, а уж тем более относиться к нему как к сыну, которого он столько времени оберегал, вытаскивал из разных передряг. Показать настоящую жизнь получилось, не спорю. Не получилось убедить, что человек после этого изменится в лучшую сторону. Лет десять надо такой жизни ему. Суровое, реалистичное и серьезное кино в духе «Текста» и «Холопа». Тёлки, тачки, гонки, смартфоны, селфи, сторис, лайки и, благодаря авторитетному папашке, обеспеченная и безнаказанная, а потому, безумная и беспредельная жизнь приводит молодого мажорчика Глеба к преступлению, от которого отмазать его уже невозможно. Одновременно до папаши, измученного выходками своего инфантильного и избалованного, но чрезмерно резвого чада, доходит мысль, что дальше так продолжаться уже не может. От греха подальше папаня вывозит сына в тихое и далекое северное местечко с красивым названием «Луна», где живет суровый и немногословный отшельник. Здесь никто не собирается терпеть выходки малыша. Теперь парню предстоит новая жизнь, полная труда, лишений и опасностей, которая наконец заставит его повзрослеть и по-новому взглянуть на себя и мир вокруг. Тема перевоспитания мажоров последние годы стала чрезвычайно популярна в российском кино. Жизнь в современных российских условиях стала для них не только сытой, но и настолько безнаказанной, что появилось целое поколение не знающее слова «нет». Яркая жизнь этих персонажей вызывает одновременно и внимание и раздражение, обеспечивая социальной запрос на такие фильмы. История перевоспитания и взросления мажора в духе «Мира Дикого Запада» привела фильм «Холоп» к грандиозному успеху. Фильм «На Луне» обошелся без спецэффектов, однако демонстрирует отличное качество съемки, динамику, здесь царит дух реализма, фильм безусловно силен и потому заслуживает внимания и просмотра. Егор Кончаловский в данном фильме отразил проблемы, которые актуальны в наше время. Посмотрев этот фильм, я изменила отношение к многим вещам. К тому же, в картине очень много вкусных моментов, о которых можно очень долго писать Сюжет фильма начинается как некий боевик, где мы сначала не осознаём, что происходит. Но потом действие переносится в Москву и перед нами появляется главный герой — Глеб. Он — представитель «золотой» молодёжи. Юноша ведёт себя просто отвратительно. Это становится последней каплей для его отца, известного и богатого человека в Москве, Виталия Сорокина. Он отправляет сына в место под названием «Луна» в надежде, что сыну поможет знакомство с отшельником, когда-то спасшим его от смерти и живущим в этом месте. Главной задачей режиссёр поставил обнародование пороков современного общества: зависимость от интернета, отсутствие ответственности за свои поступки, проблема общения между «отцами» и «детьми», несправедливость жизни. Но при этом Егор Кончаловский дал нам понять, что и у нашего поколения не всё потеряно. Это видно даже на примере игры актёрского состава. Иван Архангельский — исполнитель роли Глеба — очень точно передал характер мажорика. На протяжении всего фильма мы видим как герой внутренне меняется, как из дурного мальчишки он становится ответственным и мудрым мужчиной. Антиподом выступает отшельник, которого сыграл Александр Балуев. Он — наглядный пример перевоплощения из когда-то грозного бандита в доброго, но при этом сурового человека. Жизненный путь этого героя даёт нам понять, что даже самый безнадёжный бандит может стать хорошим человеком. Главной ценностью отшельник считает жизнь людей. Когда он строит заимки для заблудившихся, он спасает их, говоря, что у каждого есть возможность исправить ошибки и начать заново. Немаловажную роль играют представители московской молодёжи, живущие одним днём. Для них не существует нравственных ценностей. Жизнь в Москве играет на контрасте с жизнью на Луне, режиссёр даже меняет цветовую гамму фильма при перемещении в это место. Не оставляют равнодушными и пейзажи нетронутой природы, они дают полное погружение в атмосферу этого места, также раскрывают характер местных жителей. Хочется отметить, что свет в данном фильме выстроен невероятно. Впервые я вижу подобную качественно ленту, снятую в России. Подбор света и ракурсы создают впечатление, будто эта работа сделана за рубежом, что вызывает восхищение. Отдельную благодарность хочется выразить костюмерам, которые точно смогли передать стили людей, живущих в разных местах и находящихся в разных социальных положениях. Единственное, показалась лишней демонстрация непристойных сцен разговор Глеба с его девушкой , слишком это было не художественно. Хотя, возможно этим режиссёр хотел показать ограниченность молодёжи и их пороки. Больше всего запомнился открытый финал фильма. Глеб осознал и смог взять ответственность на себя за своё преступление. Он становится прежде всего человеком. Данный фильм я рекомендую людям, попавшим в сложную жизненную ситуацию. Картина невольно заставляет взглянуть зрителя на привычные вещи по-новому, что очень подкупает. А также, подросткам, которые не всегда видят грань между правильным и неправильным. Вот и фильм «На луне» имеет две стороны — явную и ту, что в тени или я опять загоняюсь с ничего. В начале этой картины мы знакомимся с типичным «хозяином жизни» — Глебом, отец которого сидит высоко и периодически вытаскивает зарвавшегося сынка из различных переделок: секс, наркотики, рок-н-ролл и вот это вот все. Но наступает момент, когда даже отец не в силах как-то повлиять на ситуацию, и Глеб отправляется на «перевоспитание» в места отдаленные, где мобильная связь ловит только на верхушках деревьев, а на многие километры вокруг лишь дикая природа. Приятно удивил Иван Архангельский, которого я до этого не встречал на экране — уж очень правдоподобно он исполнил роль мажора, а процесс его внутренних изменений показан настолько реалистично, что складывается ощущение, будто актер сам прошел через это. Вторым приятным удивлением стал Александр Балуев, который представил нам отшельника, живущего вдали от благ цивилизации, как человека, который знает цену словам и жизни. Нельзя не сказать про естественные декорации и природу, которая предстает на многочисленных панорамных ракурсах, подчеркивая уединенность и отсутствие суеты — словно этот мир находится вне границ времени. Карелия это то место, где проводили съемки воистину прекрасна!
Высоко оценивалась операторская работа Анатолия Лесникова, который позволил фильму стать одновременно инструментом и «регистрации реальности», и её «рукотворной репрезентацией». В то же время баланс фильма на границе документального и игрового кино позволил затронуть глубокие психологические и философско-эстетические проблемы [45] , среди которых — проблема отношения к советскому прошлому: какое прошлое конструируется для современного человека, что вытесняется и игнорируется, а что отбирается для конструирования общепринятых фактов и на каких основаниях и принципах всё это делается [67]. Немченко, содержание фильма затрагивает дискурсы истории и кино: научная или художественная рефлексия над фактами помещает их в пространство воображаемого и мифологизирует. Фильм показывает двойственную природу мифа, в котором вымысел и реальность не разделены четко, а дополняют друг друга; эта двойственность отражается и в реальной судьбе фильма на кинофестивалях, где его считали и художественным, и документальным [68]. Саша Кисилёв писал, что у «Первых на Луне» был двойной контекст. С одной стороны, этот фильм был подражанием многочисленным документальным лентам о либо не разгаданных тайнах истории, либо об общеизвестных всем событиях, излагаемых с оттенками драматизма. С другой стороны, фильм был схож с сенсационными и «разоблачающими» лентами, посвящёнными кардинальному пересмотру отдельных моментов истории СССР и России в том числе в плане возвеличивания каких-то событий или явлений. Он отмечал, что этот фильм стал аллюзией на то, как создавалась новая реальность в отечественных кинодокументах: «свобода и экспериментаторство» 1920-х сошли на нет, а от ненужной «для державного замысла» информации стали резко избавляться в последующие годы. Подобные действия воздействовали на зрителя таким образом, что он достаточно долго считал, что ему показывали «отнюдь не всё» [12]. Немченко заключает, что при условии принятия художественным произведением статуса документа фильм может стать репрезентацией отечественной культуры и советского человека в контексте современного мира, где реальностью является всё пространство, создаваемое политиками, СМИ и художниками [14]. Основным приёмом симуляции документальной реальности в картине является смешивание подлинных архивных кадров с документальной стилизацией под эти кадры, которое запутывает зрителя с самого начала [29]. Немченко, это соединение двух линий кинематографа — так называемой « люмьеровской », ориентированной на факт и физическую реальность, и « мельесовской », связанной с творчеством, постановкой и имитацией [68]. Саша Кисилев полагал, что авторы отлично справились с задачей съёмки «под документ» и имитацией архивной хроники, в связи с чем зрителю было бы очень трудно почувствовать фальшь в работе операторов. Игра с документами и имитация реальных кадров и письменных свидетельств также казалась убедительной и создавала у зрителя ощущение, что подобные события действительно могли иметь место, однако в то же время могло быть и иное ощущение — того, что зрителю представлена «тщательно сделанная мистификация» [12]. Об этом же ощущении писала Лидия Маслова в газете « Коммерсантъ », отмечая, что в фильме «всё вранье от первого до последнего слова», но в целом он производил «довольно сильное впечатление правды» [26]. В некоторых сценах представлена симуляция живого состояния наблюдения, когда камера реагирует с оператором на события бежит и пыхтит, задумывается или не успевает на что-то среагировать. Она отображает труд оператора и камеры со всеми трудностями, позволяет зрителю не просто ассоциировать себя с оператором, но и убедить себя в подлинности показанных событий [61]. Реалистичность показанных кадров была таковой, что и космолётчики, и учёные, и чилийские крестьяне-очевидцы падения ракеты казались внешне «словно выхваченными из этой самой кинохроники» [58]. Кисилёв предполагал, что авторы «Первых на Луне» попытались создать новую реальность путём деконструкции «старого» и «нового» документального киноязыка: похожую попытку, по его мнению, предприняли авторы фильма « Ведьма из Блэр » [12]. Ковалов добавлял, что Федорченко точно имитировал нормативную эстетику официозных киножурналов, просветительских и учебных фильмов, проведя своеобразную «имитацию имитации», а также с особой тонкостью передал «все тончайшие градации» предвоенной эпохи, вполне понятные современнику — этому способствовали и точно воспроизведённые заставки киножурналов со шрифтом старых титров, и особенности каждого «кинодокумента» в виде наличия или отсутствия дефектов, что позволяло оценить, как технически велась съёмка и в каком состоянии сохранились кадры. Манера изображения главного героя в «Первых на Луне» Ковалову показалась схожей с той, в какой манере изображались личности героев фильмов « Гражданин Кейн » и « Человек из мрамора »: официальная кинохроника противопоставляется режиссёрскому изображению. При этом ярко выраженного контраста мифа и реальности, по мнению Ковалова, не наблюдалось благодаря наличию авторской, художественно «истинной» версии судьбы каждого из героев. Использование объектива типа « рыбий глаз » не просто формировало представление о наблюдении за героями, но и показывало всемогущество механизма слежки и наблюдения за любым человеком — в нём прослеживалось что-то метафизическое, как в картинах Джорджо де Кирико [17]. Постулат-фобия о том, что «всё всегда видно», использовался авторами фильма на фоне социальной паранойи: она была основана на предубеждении о наличии в государственных архивах документальных свидетельств любых событий, что могло быть поводом для страха и необходимости выглядеть достойно. Надежда на то, что с объектом наблюдения ничего страшного не может случиться, рушится по ходу фильма. Идея тотальной слежки выражена во фразе с богословским мотивом «Наверно, у Бога в раю мы все как на киноплёнке», которую произносит один из героев — она символизирует то, что киноплёнка сохраняет память о человеке вопреки бренности бытия и короткой памяти [69]. Татьяна Круглова писала, что Федорченко не просто стилизовал художественные фильмы 1930-х годов с идеологическим посланием и эстетикой светлого и чистого отношения к миру социалистического строительства, но и смонтировал их со сценами, снятыми в другой эстетике, не предназначенными для публичного показа и лишёнными эстетики — документов секретных служб, кадров любительской кинокамеры и скрытой съёмки. По её словам, в фильме появилась так называемая «двойная оптика», когда зритель видел и парадную сторону, и внутренний мир советской системы. Оба эти взгляда были убедительны, но создавали проблему восприятия не только конкретного события, но и всей советской эпохи: решение проблемы оставалось только за зрителем [70]. Опора на рассекреченные документы в фильме «работает на установку доверия» в связи с тем, что многие архивы КГБ СССР были рассекречены после распада Советского Союза и позволили многим историкам узнать реальные сведения и описать действительные процессы, которые происходили во всех сферах жизни СССР [49]. Навыки, поведение и привычки личностей той эпохи, по мнению Валерия Кичина, были представлены в картине правдоподобно, однако в целом изобразительная аскеза предрекала «Первым на Луне» успешную артхаусную и фестивальную судьбу, но не всенародную известность [21]. Савенкова писали, что, помимо смешения реальных документальных кадров со стилизованными, в фильм включался элемент сомнения в правдоподобии, который усложнял для зрителя задачу по определению, является ли он мистификацией или нет. В частности, в картине подобную роль играла женщина, участвовавшая в сборке модели ракеты и относившаяся со скепсисом ко всей идее. В связи с этим зритель стремился дождаться финала, чтобы узнать ответ на вопрос о подлинности сюжета [71]. Авторы оставили ряд явных зацепок для зрителя, что было сделано с «воспитательно-просвещенческими целями»: некоторые игровые сцены, действие которых разворачивалось в 1930-е годы, снимались без использования любых дефектов, а действия героев в этих сценах были слишком постановочными. Наличие сюжета, личной жизни и внутреннего мира героев выходило за рамки классического представления о хронике, хотя элементы слежки за людьми и подсматривание за его личной жизнью уже стали обыденными элементами реалити-шоу [72]. Словосочетание «на самом деле» также могло обострить внимание зрителя настолько, что у него пропадала на какой-то момент способность к критическому мышлению, и он был готов воспринимать абсолютно любые суждения и образы в том числе заведомо ложные.
Ron Hubbard Library» «Библиотека Л. Минина и Д. Кушкуль г.
Режиссёр Егор Кончаловский снимает кино в Лахденпохском районе
Фильм «На Луне» получился очень гармоничным. Триллер, фильм. Режиссер: Егор Кончаловский. В ролях: Иван Архангельский, Виталий Кищенко, Александр Балуев и др. Музыка: Виктор Сологуб. Продюсер: Станислав Говорухин, Екатерина Маскина. Александр Балуев. Полная информация о фильме На Луне: актерский состав, кто снимался, главные герои, сценарист, дата выхода, номинации и награды. Приключения, драма. Режиссер: Егор Кончаловский. В ролях: Иван Архангельский, Виталий Кищенко, Александр Балуев и др. Описание. Глеб, сын очень важного, обеспеченного и высокопоставленного господина. Первые на Луне — история создания, сюжет, режиссёр, актёры, награды и критика — РУВИКИ: Интернет-энциклопедия.
Александр Балуев сыграет отшельника в фильме «На Луне» Егора Кончаловского
В предстоящие выходные в Петербурге будут снимать фильм "Самая большая луна". Первую серьезную роль в кино Балуев получил в фильме "Жена керосинщика", где Александру доверили стать братьями-близнецами Удальцовыми. С 27 февраля в прокате новый фильм режиссера Егора Кончаловского Егор Кончаловский «На Луне На Луне (2019)». Режиссер «Антикиллера» и сын Андрея Кончаловского Егор снова снимает фильм, близкий к жанровому.
События "На Луне" снимают в Карелии. Егор Коначаловский приехал в Лахденпохский район
Впечатления о фильме Иван Архангельский в роли мажора Глеба Если честно, я ожидал более закрученного сюжета. Но вышло довольно уныло. Могу отметить, что унылость эта не от игры актеров: Балуев, Архангельский, Кищенко были великолепны! Сама постановка слабовата, сама работа режиссера скучна. Для чего взялся за этот сюжет Егор Кончаловский — мне не понятно.
Пожалуйста, пишите текст сами, а не копируйте с других ресурсов. Глеб, сын очень важного, обеспеченного и высокопоставленного господина, заслужил своими сомнительными подвигами на грани криминала репутацию сорвиголовы и беспредельщика. Пока неприятности не улягутся, отец отсылает сына подальше в северные края, туда, где он любил охотиться ещё в 90-е и где познакомился с отшельником, живущим в лесу.
В процессе Глеб совершил наезд на пешехода. Перепугавшись, парень отправляется к отцу и просит урегулировать ситуацию. Бизнесмен отправляется в полицейский участок, где выясняется, что попавший в больницу человек лежит в коме.
Но более всего печалят досадные огрехи опускающие и без того примитивное повествование на уровень современных российских сериалов. Это комичные попытки изображать сленг современной молодежи, которые просто режут ухо. Истории персонажей, которые должны вызвать слезы умиления и жалости, но вызывают лишь сведение скул от их затасканности, шаблонности и картонной реализации, низкое качество диалогов. Не верю. Да и главная мораль фильма весьма странная. Зачем нужны педагоги, психологи, когда можно просто отдать свое чадо бывшему сидельцу, который практически не разговаривает и время от времени отвешивает пинки. Что должно перевернуться в душе подростка от такого подхода — непонятно. Герой, даже якобы исправившись, остается категорически эгоцентричен. Нет ни малейших мук совести и раскаяния за совершенное преступление, гибель хорошего человека. Есть лишь самолюбование, какой я молодец, «не фуфло» и такое неуместное веселье на фоне известия о смерти пострадавшего. Нормально ли это? Исправился ли герой? Как сомнительно и то, что сам режиссер понимает, каким должно быть поведение нормального человека в такой ситуации. Складывается ощущение, что он сам не может осознать, что поведение главного героя аморально даже в конце, когда он по мнению режиссера, исправился. Это конечно наводит на тягостные размышления о том, насколько убоги и аморальны современные элиты. Мир картины — отражает менталитет автора картины. Это мир беспредела мажоров и существующего рядом, в отрыве от цивилизации, так называемого глубинного народа, который живет по понятийно-уголовным законам, что по мнению автора считается правильным. По сути, это моральное и нравственное средневековье, именно таковым видит режиссер современное российское общество. Фильм типичен в своем повествовательном языке и художественных поворотах для современного российского кинематогрофа. Подобный сериал вы могли бы увидеть на одном из каналов по тв вечером. Не ищите тут серьезной драматургии, впечатляющей игры актеров, глубинных смыслов. Ничего этого тут нет, это типичная мыльная опера снятая в формате двухчасового кино. Странно видеть такие фильмы от опытного и возрастного режиссера. По крайней мере в то, что так действительно может получиться. Молодой пацан, который привык к хорошей жизни, которому всегда в случае чего поможет папа, после недели, месяца вдруг исправится станет другим человеком? Нет, не станет, чтобы это произошло, нужно, чтобы он сам этого захотел. И не просто захотел, а начал это делать. Начал видеть, что живет он не так как стоит жить достойному человеку. То есть его жизнь после того как он прошел вот эту школу жизни у деда должна стать другой. Больше никакого папы, а я думаю вряд ли папа внезапно так исчезнет и перестанет помогать сыну, а уж тем более относиться к нему как к сыну, которого он столько времени оберегал, вытаскивал из разных передряг. Показать настоящую жизнь получилось, не спорю. Не получилось убедить, что человек после этого изменится в лучшую сторону. Лет десять надо такой жизни ему. Суровое, реалистичное и серьезное кино в духе «Текста» и «Холопа». Тёлки, тачки, гонки, смартфоны, селфи, сторис, лайки и, благодаря авторитетному папашке, обеспеченная и безнаказанная, а потому, безумная и беспредельная жизнь приводит молодого мажорчика Глеба к преступлению, от которого отмазать его уже невозможно. Одновременно до папаши, измученного выходками своего инфантильного и избалованного, но чрезмерно резвого чада, доходит мысль, что дальше так продолжаться уже не может. От греха подальше папаня вывозит сына в тихое и далекое северное местечко с красивым названием «Луна», где живет суровый и немногословный отшельник. Здесь никто не собирается терпеть выходки малыша. Теперь парню предстоит новая жизнь, полная труда, лишений и опасностей, которая наконец заставит его повзрослеть и по-новому взглянуть на себя и мир вокруг. Тема перевоспитания мажоров последние годы стала чрезвычайно популярна в российском кино. Жизнь в современных российских условиях стала для них не только сытой, но и настолько безнаказанной, что появилось целое поколение не знающее слова «нет». Яркая жизнь этих персонажей вызывает одновременно и внимание и раздражение, обеспечивая социальной запрос на такие фильмы. История перевоспитания и взросления мажора в духе «Мира Дикого Запада» привела фильм «Холоп» к грандиозному успеху. Фильм «На Луне» обошелся без спецэффектов, однако демонстрирует отличное качество съемки, динамику, здесь царит дух реализма, фильм безусловно силен и потому заслуживает внимания и просмотра. Егор Кончаловский в данном фильме отразил проблемы, которые актуальны в наше время. Посмотрев этот фильм, я изменила отношение к многим вещам. К тому же, в картине очень много вкусных моментов, о которых можно очень долго писать Сюжет фильма начинается как некий боевик, где мы сначала не осознаём, что происходит. Но потом действие переносится в Москву и перед нами появляется главный герой — Глеб. Он — представитель «золотой» молодёжи. Юноша ведёт себя просто отвратительно. Это становится последней каплей для его отца, известного и богатого человека в Москве, Виталия Сорокина. Он отправляет сына в место под названием «Луна» в надежде, что сыну поможет знакомство с отшельником, когда-то спасшим его от смерти и живущим в этом месте. Главной задачей режиссёр поставил обнародование пороков современного общества: зависимость от интернета, отсутствие ответственности за свои поступки, проблема общения между «отцами» и «детьми», несправедливость жизни. Но при этом Егор Кончаловский дал нам понять, что и у нашего поколения не всё потеряно. Это видно даже на примере игры актёрского состава. Иван Архангельский — исполнитель роли Глеба — очень точно передал характер мажорика. На протяжении всего фильма мы видим как герой внутренне меняется, как из дурного мальчишки он становится ответственным и мудрым мужчиной. Антиподом выступает отшельник, которого сыграл Александр Балуев. Он — наглядный пример перевоплощения из когда-то грозного бандита в доброго, но при этом сурового человека. Жизненный путь этого героя даёт нам понять, что даже самый безнадёжный бандит может стать хорошим человеком. Главной ценностью отшельник считает жизнь людей. Когда он строит заимки для заблудившихся, он спасает их, говоря, что у каждого есть возможность исправить ошибки и начать заново. Немаловажную роль играют представители московской молодёжи, живущие одним днём. Для них не существует нравственных ценностей. Жизнь в Москве играет на контрасте с жизнью на Луне, режиссёр даже меняет цветовую гамму фильма при перемещении в это место.
На ЛУНЕ. Триллер 2020.18+. HD. Фильм о мужском перевоспитание мажора в тайге.
Аполлон 1969. НАСА Аполлон 11. Apollo 11 1969. Нил Армстронг и Базз Олдрин.
Нил Армстронг и Базз Олдрин на Луне. Нил Армстронг и Базз Олдрин «Аполлон — 11». Аполлон 11 Нил Армстронг.
Американцы на Луне 1969. Полёт человека на луну США, 1969 год. Космические следы.
Луноход-1 на поверхности Луны. Поверхность Луны Луноход. Снимки лунохода на Луне.
Снимки земли с лунохода. Аполлон 17. Аполлон 17 фото.
Аполлон 17 НАСА. Аполлон 17 фото НАСА. Жизнь на Луне фильм.
Кадры с Луны. Аполлон Сервейер. Аполлон 12 на Луне.
Surveyor 3 Apollo 12. Снимки Луны миссии Аполлон. Космонавт на Луне.
Человек на Луне. Русские космонавты на Луне. Аполлон-15 высадка на луну.
Миссия Аполлон 11. Нил Армстронг на Луне 1969. Исследование Луны.
Место посадки Аполлон 11 на Луне. Снимок Аполлон 11 на Луне мест посадки. Кратер Армстронг на Луне.
Китайские снимки Луны место приземления Аполлон. Инопланетяне на Луне. Необъяснимые явления в космосе.
Снимки инопланетян на Луне. На Луне есть инопланетяне. Миссия Аполлон 15.
Apollo 15. Аполлон 15 снимки. Аполлон 15 на Луне.
Поверхность Луны. Снимки поверхности Луны. Последние снимки Луны.
Настоящие снимки Луны. Рассекреченные снимки Луны. База на обратной стороне Луны.
Аполлон 17 НЛО. Аполлон 11 Леонов. Леонов космонавт на Луне.
Высадка Леонова на Луне. Вид земли с Луны. Земля и Луна.
И если поначалу герои «упираются», и не хотят этому учиться, то все последующие ссоры Ники и Дениса влекут за собой неожиданные, а иногда и трагические последствия. Там, где по легенде прячется опасное доисторическое чудовище. Тайна заповедника не дает Нике покоя. Позже, ей вдруг кажется, что Алчанов-старший Алексей Нилов знает причину гибели Валентины. А когда подозрения девушки перерастают в уверенность, это становится причиной серьезного разлада молодоженов… — Нике, приехавшей из Архангельска, и привыкшей к северным традициям, оказалось очень сложно найти общий язык с родственниками жениха.
Не в восторге от выбора парня и крымская родня Дениса, — говорит режиссер. Словом, отношения Ники и близких Дениса не заладились с первого дня. Когда влюбленные ссорятся всерьез, Нику поддержала лишь единственная из семьи Алчановых — Саломея Елена Цыплакова. Она, как профессионал в этом деле, быстро понимала, чего я от нее хочу. Елена здорово чувствует кадр, ей не надо объяснять все детали и нюансы.
И, конечно, она замечательная актриса. Как только мы встретились с ней, я сразу понял: свою Саломею я уже нашел! Ни шагу в бездну! Режиссер объяснил, что название фильму дано неспроста. Риск — благородное дело!
Так, вот, раскрою тайну. Вместо Ники и Валентины из самолета прыгали их дублеры.
В чем же, на ваш взгляд, главное отличие вашего поколения Х и нынешнего поколения Z? Егор Кончаловский: Во-первых, мы были первым капиталистическим поколением, и оказавшись в новых экономических условиях, по сути, забросили своих детей. Нам оказалось проще "откупиться" от них. И в каком-то смысле мы их потеряли. Эти проблемы усугубились на историческом сломе, когда в 90-е годы разрушили прежние ценности, а новые до сих пор мучительно рождаются. И мое поколение, поколение отцов, сформировавшееся в 90-е годы, в моральном плане тоже оказалось потеряно… Это одна история.
А другая - изменившаяся модель социализации. То самое поколение ХХI века в полной мере столкнулись с амбивалентностью современного мира. Есть физическая реальность, где ты должен учиться, работать, защищать себя. И виртуальная, которая не в меньше степени, а то и в больше степени отвечает за фобии, комплексы человека, за его поступки. Эта реальность агрессивнее, навязчивее, и противопоставить себя виртуальным сообществам порой сложнее, чем настоящему социуму. В фильме вы показали архетипическую ситуацию, когда молодой человек снимает на айфон обнаруженный в лесу труп. Что такое заложено в природе человека, что, видя аварию, пожар, он тут же вытаскивает камеру? Егор Кончаловский: Да, нас завораживают беды, катастрофы, когда мы уютно сидим у себя на диване.
Главная мысль, которая стоит за этим: "как хорошо, что этот ужас случился не со мной". Вообще, если рассуждать о природе человека, то я склонен верить в теорию, что когда-то хомо сапиенс мог передавать мысли на расстоянии, как дельфины. Но в отличие от дельфинов мы постепенно утратили эту способность. Человек становится все хуже и ему понадобилось скрывать свои мысли, свое истинное "я". И сублимируя эту утраченную способность, человек в конце концов изобрел интернет, который открывает прямой доступ к мыслям пользователей. Получается, что человек все равно пришел к открытости своего мозга, но через технику. Порой достаточно просто посмотреть фотографии, которые выкладывает человек в инстаграме, чтобы понять, что он из себя представляет. С другой стороны, и в этом дьявольская прелесть соцсетей, что ты можешь открыть свое истинное лицо ровно настолько, насколько тебе это нужно.
Или вообще создать образ, не соответствующий истинному.
К тому же, в подростковом возрасте Саша хотел стать сначала крупным финансистом, затем хирургом и считал, что музыкальное образование ему в жизни не пригодится. Александр Балуев в детстве Но в девятом классе Балуев твёрдо решил, что станет актером. Немалое влияние на его решение оказала мама — страстная любительница оперы.
Во время Великой Отечественной войны Большой театр был эвакуирован в Самару, и мама Саши ходила на все спектакли. Свою любовь к театральным постановкам она передала и сыну. Получив аттестат о среднем образовании, Александр подал документы в Щукинское училище. Когда его не вязли, он так расстроился, что не стал поступать в другие театральные вузы: …чуть позже, когда пришел в себя, понял, что время уже упущено.
Пошел в студию художественного слова при заводе «Станколит». Мы готовили чтецкие оптимистические программы про войну, комсомол и даже ездили с ними по заводам. В это время я устроился на «Мосфильм» помощником осветителя. Именно на эту должность, потому что по законодательству до восемнадцати лет разрешалась не любая работа.
Окончив учебу, в 1980 году проходил воинскую службу в Театре Советской армии. Талант начинающего актера был замечен режиссером Александром Бурдонским, предложившим Балуеву главную роль в своей постановке «Дама с камелиями», где он блестяще играл Армана Дюваля. Актёрская карьера Восьмидесятые годы связаны у актера в основном с театральными работами. В постановках Андрея Житинкина Балуев сыграл главные роли в спектакле «Снег далеко от тюрьмы», «Калигула».
Александр Балуев в молодости Что касается съемок в кино, Александр довольно долго играл эпизодические и второстепенные роли. Режиссёры отказывали ему со словами «Вы сниматься никогда не будете, у вас неправильный нос, нет рта и еще масса минусов». Так продолжалось, пока он не встретился с Александром Кайдановским в его новой режиссерской работе «Жена керосинщика» 1988. Он называл эти съемки самыми незабываемыми в своей жизни: Это было первое мое большое кино.
Кайдановский тогда находился под очень большим влиянием Тарковского, я никогда не забуду, как он работал. Один — преуспевающий писатель, у которого все как бы хорошо. А у его брата не сложилось, хоть он и талантливее. Вот это несовпадение я и играю.
Они не могут друг без друга и потому очень несчастны? Это такое авторское кино, которое не то чтобы лежит на полке, но и показывают его, увы, крайне редко. Девяностые годы принесли Балуеву участие в фильмах, где в полной мере раскрылся его творческий потенциал. Александр Балуев в сериале «Конь белый» Широкую популярность и кинопремии «Ника» и «Кинотавр» принесла актеру роль Федьки в драме Владимира Хотиненко «Мусульманин» 1995 , где он снимался в дуэте с Евгением Мироновым.
Он сыграл генерала Кодорова. Александр Балуев в фильме «Миротворец» слева Затем он перевоплотился в космонавта-полковника Михаила Тульчинского в фильме-катастрофе «Столкновение с бездной» того же режиссера. Продюсером был Стивен Спилберг, общение с которым Александр хорошо запомнил. Вскоре Балуеву снова предложили роль в американском боевике, от которой он отказался, поскольку ему надоело играть однотипных «плохих русских».
Александр Балуев в фильме «Столкновение с бездной» Позже Балуев объяснял причину своего решения: Негодяев можно играть и здесь — коррумпированные и продажные чиновники есть во всех странах.