Последний полнометражный фильм Исао Такахата по мотивам древнейших японских народных сказок (номинация на «Оскар»). Полнометражный фильм студии BONES состоит не только из сражений и схваток, хотя им отведено немало времени. 20 лучших аниме фильмов, сделанных не студией Гибли — японские аниме, японские мультфильмы. Это первый японский цветной полнометражный мультфильм, предназначенный для показа в кинотеатрах.
Интересные полнометражные аниме из 80-х (но никакого Миядзаки!)
Впрочем, тем, кто постарше, на доброго наивного Юнико тоже стоит посмотреть. Не так много действительно хороших фильмов есть про единорогов, в конце концов. А уж про маленького милого единорожку, наделенного чудесным даром делать счастливыми всех, кто его полюбит, тем более. Вы его тоже полюбите, гарантируем. И тоже будете сопереживать малышу, когда божественные силы решат, что нельзя всем просто так взять и стать счастливыми, так что этого единорога нужно изолировать, и поскорее. Предельно милые, очаровательные и целиком для семейного просмотра. Сюжет тоже может показаться не слишком оригинальным — о маленьком тираннозавре, которого вырастила травоядная мама. Перед любящей семьей встал неизбежный вопрос о том, кому кого предполагается есть и как на хищника среди жертв посмотрят окружающие.
Но реализовано это так симпатично, а история настолько добрая, что без восторгов после просмотра остаются ну самые черствые скептики. Помимо уникального визуального стиля, у «Ночной бури» хватает и других положительных качеств, и прежде всего это невероятная по трогательности история дружбы волка и козлика. Да-да, снова хищники и их жертвы. Тема доведена до максимума, чуть-чуть горчит из-за близости со смертью, но при этом ярко блистает искренностью и тем отчаянным порывом, когда ради друга ты готов буквально на все. Что до несколько жестокого начала — Колобка тоже ведь съели, в самом-то деле. Да, как Гарри Поттер.
Ребята хотят внимания родных, общения с ровесниками, игр. Обычные мальчишки, которые даже в самую тяжелую минуту смотрят на мир с широко открытыми глазами. Тем не менее, они вынуждена столкнуться с взрослыми проблемами и невосполнимыми утратами — война не щадит никого. Несмотря на то, что образ СССР в аниме — негативный, не все русские показаны жестокими и беспощадными. В картине немало «человечных» и добрых персонажей, особенно, это касается детей, которые с лёгкостью перенимают чужую культуру. Японцы тоже представлены с разных сторон. Если отец главных героев — патриотичный и самоотверженный человек, то их дядя — типичный приспособленец, который думает, прежде всего, о себе. В «Острове Джованни» немалое место занимают параллели с книгой Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на серебряной реке». Её постоянно вспоминают дети, переживая те или иные события — ребята даже называются именами персонажей. Это делает повествование более метафоричным: так с суровой реальностью смириться немного легче. И она во многом перекликается с «Волчьими детьми»: здесь и антропоморфные звери, и тема взросления, и важность семьи. Но в этой картине размах куда больше: в аниме существует целый параллельный мир, населённый чудовищами. Правда, ничего ужасного в них нет — это вполне мирные создания, живущие собственной жизнью. Один из монстров, Медвежут Куматэцу , ищет себе ученика, но к нему никто не хочет идти: все предпочитают сильного и подающего себя с достоинством Свиногора. Поэтому Медвежут выбирает сбежавшего из дома человеческого мальчика по имени Рен, который чем-то похож на него самого — такой же упрямый и вспыльчивый. Они спорят, ругаются и дерутся, но постепенно сближаются — не только как ученик и учитель, но и как сын и отец. В картине очень хорошо показана связь главных героев: они похожи, но при этом разные, поэтому каждому из них есть, чему поучиться. Их сходства отражают характеры друг друга — это их сближает и раздражает одновременно. Таким образом, два одиноких и раненных существа обретают семью, о которой в глубине души всегда мечтали. Как и в «Волчьих детях», главный герой, взрослея, задаётся вопросом самоидентификации — принадлежать сразу двум мирам невозможно, поэтому приходится делать выбор. Также затронута тема душевной тьмы, которая есть в каждом человека, но и тут все зависит от решения личности. А помимо этого, в аниме немало весёлых моментов. Забавные тренировки могут даже напомнить мультфильм «Кунг-фу Панда». Ещё позитива картине добавляют обаятельные персонажи: порой на «гопника»-Медвежута нельзя смотреть без смеха. Есть и спокойный монах со свиным пятачком, и просветленный кролик — Великий Мастер, и непохожие друг на друга дети Свиногора: персонажи, определённо, удались. Ужасов здесь меньше, но при этом показаны все главные проблемы тех жутких времён: недостаток продовольствия, бесконечные бомбардировки, смерть близких. Но внимание уделили и мирной жизни — можно многое узнать о быте японцев в 30-40-х годах. В центре сюжета — девушка Судзу, её взросление и жизнь. Совсем недавно она была мечтательной школьницей, увлекающейся рисованием, а теперь превратилась в замужнюю женщину, на которой держится всё хозяйство. Родители выдали её замуж по своему усмотрению, и Судзу покорно приняла их решение — ей даже пришлось переехать в портовой город Куре из родной Хиросимы. В аниме отлично показаны человеческие взаимоотношения. Судзу пытается вписаться в новую семью, найти общий язык с мужем, многому научиться. Несмотря на то, что девушка не выбирала свою судьбу, она не жалуется на жизнь и делает всё, что в её силах, чтобы быть счастливой в этих условиях. Её искренность и самоотверженность помогают ей обрести самое ценное — любовь близких людей. Фильм именно об этом, а война лишь подчеркивает важность таких вещей, на которые люди при мирной жизни не всегда обращают внимание. Аниме выполнено в приглушенных тонах, и в этом есть определённое очарование — быт показан очень уютно. Иногда появляются более яркие цвета: на картинах Судзу, на лепестках цветов и даже во время бомбёжки — взрывы метафорично сравниваются с каплями краски. Фильм в целом очень живописный — эта история о жизни, а не о смерти. Картина от студии Kyoto Animation может похвастаться невероятно трогательным сюжетом, поднимающим важные социальные темы, и невероятным качеством анимации. Почти каждый кадр тут — произведение искусства. Но главное в аниме — его душевность. Авторы сумели передать чувства героев так, чтобы они были близки и понятны каждому. Картина поднимает тему школьных издевательств: дети не принимают тех, кто не похож на большинство. Главной героине Сёко Нисимии, которая почти ничего не слышит, очень трудно вписаться в общество — девочка старается изо всех сил, но её всё равно травят. Кто-то — за спиной, а кто-то — в открытую, как местный хулиган Сёя Исида. В аниме хорошо показана жестокость общества: сегодня ты задираешь кого-то, а завтра — уже и сам изгой. И если в жизни «зло» нередко остаётся безнаказанным, то тут хулиган получит сполна, да так, что мало не покажется. Несмотря на то, что никто не заслуживает подобных страданий, это всё приводит Исиду к искреннему раскаянию и желанию исправить свои ошибки: этот непростой путь показан просто отлично. Ещё одна сильная сторона картины: у каждого персонажа есть своя трагедия, даже у тех, кто не подвергается травле, как главные герои. Например, одноклассница Наока, с первого взгляда, дерзкая и уверенная, тоже в глубине души несчастна, поэтому отыгрывается на Нисимии. Передана и боль родителей, которые не всегда знают, как помочь своим детям. Человек социален по своей природе, поэтому абстрагироваться от проблем общества не получится, они касаются каждого: именно эту мысль доносит «Форма голоса». Главным героем «Сказа о четырех с половиной татами» был студент, отчаянно желающий не упустить свою юность, а также понравиться девушке. В «Весенняя ночь коротка» акцент сместился: сюжет рассказывает об очаровательной и наивной Брюнетке — она познаёт радости ночной жизни, общается с колоритными персонажами и литрами поглощает алкоголь. Точно такой же влюблённый студент, придумывающий хитроумные схемы знакомства, есть и в этом фильме.
В руках Осии футуристическая киберпанк-история о буднях кибернетизированной полиции будущего превращалась в поэтичное и медитативное размышление о том, что делает человека человеком. Кавадзири, в частности, был мастером постановки схваток — и его влияние сегодня можно встретить где угодно, от «Матрицы» до мультфильма «Кун-фу панда». При этом герои мультфильма — обычные школьники, живущие в самом обычном японском городе, — Сидзуку обожает книжки и хочет стать писательницей, а Сейдзи мечтает стать мастером по изготовлению скрипок. История взросления и нахождения своего пути в жизни рассказана нежно и натуралистично, без участия волшебных сил и гигантских роботов — и это совсем не помешало мультфильму стать одним из самых успешных в прокате в своем году. Картины Синкая, даже при наличии каких-то фантастических сюжетных элементов, в целом, как правило, выдержаны в неспешном реалистическом ключе, свойственном скорее европейскому драматическому кино, чем японской анимации. Судя по результатам проката «Твоего имени», японский зритель совсем не против. На «Письмо для Момо», волшебную и грустную сказку о девочке-подростке, переживающей смерть отца, у режиссёра и сценариста Хироюки Окиуры ушло в общей сложности около семи лет. Такое продолжительное время работы объясняется желанием Окиуры вернуться к аналоговой, нарисованной вручную анимации, которая придала «Письму» особенно трогательное рукотворное качество. В этой увлекательной сказке рассказывается о молодой женщине, которой приходится в одиночку воспитывать двух детей, родившихся от оборотня. Хосода относится к этой завязке с добротой, он чуток к мельчайшим деталям человеческого поведения — и поэтому картина получилась действительно необычной и яркой. История про детей, выступающих в качестве тренеров собственных покемонов от английского словосочетания pocket monster, карманное чудовище , разлетелась по всему миру и резонирует до сих пор. Сам сериал стартовал в 1997-м году и растянулся на почти 300 серий — но продолжений у него было ещё больше, точно и не сосчитать. Сказочная история про школьниц, оказывающихся воинами-защитницами с магическими способностями, появилась в Японии в 1992-м году и шла в течение пяти лет.
На этот вопрос и предстоит ответить главному герою ленты. Призрак в доспехах Не нравится Знаменитый аниме-боевик в жанре киберпанк, который давно стал классикой японской мультипликации. Является экранизацией одноименной манги. Технологии сильно развиты. Любой человек может установить себе имплант, улучшающий какие-либо качества. В порядке вещей роботы. На фоне всего этого появляется загадочный хакер, называющий себя Кукловодом. Он пытается доказать, что искусственный интеллект имеет такие же права, как и человек. Впоследствии выясняется, что Кукловод и сам программа. Его цель — заставить искусственный интеллект эволюционировать. С Кукловодом борется 9-й отдел токийской полиции, основная задача которого — предотвращать киберпреступления. В центре сюжета — боевое подразделение Мотоко Кусанаги. В детстве она попала в автокатастрофу, в результате чего ее парализовало. Впоследствии большую часть тела Мотоко заменили протезами, благодаря чему она обрела сверхчеловеческие способности. Полнометражная версия одноименного мультсериала. Ринтаро Окабэ — студент, который открывает загадочные особенности времени. Он выясняет, что, если ими пользоваться, можно предотвращать те или иные события. Либо, наоборот, способствовать тому, чтобы они произошли. Читайте также: Самые провальные картины за всю историю кинематографа По несчастной случайности погибают почти все друзья Ринтаро. Он начинает искать способ предотвратить это, исправив что-то в прошлом. Ему это удается. Однако из-за вмешательства юноши в естественный ход времени возникает огромное число побочных эффектов. Ринтаро исчезает из новой версии Вселенной. Его не помнит никто из друзей и близких. Более того, он физически исчезает из этого мира. Единственный, кто сохранил память о Ринатро, — его возлюбленная по имени Макисэ. Она начинает искать способ вернуть молодого человека обратно. Доктор Виктор Франкенштейн находит способ вернуть к жизни умерших людей. При этом они сохраняют способность к мышлению и эмоциям. Общество и власти недовольны изысканиями Виктора. Они уничтожают воскрешенных им мертвецов и оборудование. Однако от идеи оживления умерших не отказываются. Но проводят ее совсем иначе — душу покойника заменяют суррогатом, именуемым «Некроюнит». После такой замены оживший мертвец не может ни думать, ни разговаривать. Он превращается в некое подобие зомби. Британское правительство со временем понимает опасность применения подобной технологии. Оно решает восстановить методику доктора Франкенштейна. Для этого используют бывшего преступника по имени Уотсон. Ему предлагают выбор: отправиться на суд, а затем на виселицу, или стать тайным агентом Британской Империи. Уотсон выбирает второе. Так начинаются полные опасности поиски утраченных документов Виктора Франкенштейна.
Революция в аниме. Подборка китайских дунхуа
Мир аниме не ограничивается сериалами, ведь существуют еще и отличные полнометражные фильмы. Если вы хотите выбрать японские мультфильмы 2023 года, которые вас не разочаруют, заполните анкету и/или оцените неcколько фильмов, и Кинонавигатор подберет вам японские мультфильмы 2023 года по вашему вкусу среди тех 60, которые мы знаем. Последняя на настоящий момент полнометражная картина японского мэтра Хаяо Миядзаки заметно отличается от большинства его произведений. Итак, это были все самые лучшие полнометражные фильмы аниме 2022 года с высоким рейтингом, которые вышли или только выйдут в кино. «» публикует подборку лучших полнометражных мультфильмов всех времён, которые точно стоит посмотреть. Подборка лучших полнометражных аниме, уже вышедших и выходящих в 2023 году в кино и в онлайн-кинотеатрах, список новинок полнометражек 2023.
Аниме 2022 – 2023: список лучших новинок
В результате он был вынужден покинуть человечество и присоединиться к побежденным. С помощью своих способностей герой принялся помогать армии демонов вернуть былую силу. Вскоре Лео встречает Ехидну. Он узнает причину, по которой она пришла в мир людей. Медленная петля 2022 2 Молодая героиня Хиери любила ходить на морское побережье, чтобы порыбачить. Этому занятию ее когда-то обучил отец, которого больше нет. Рыбалка стала для Хиери утешением и всегда помогала успокоиться. Однажды у моря она встречает девочку, которая, как и сама героиня, переживает из-за грядущей встречи с новыми родственниками. Двадцать четвертый округ Токио 2022 1 События разворачиваются на искусственно созданном острове, находящемся посреди Токийского залива. Жители называют его 24-м районом. На этом острове живут трое героев: Сюта, Коки и Ран.
Хотя юноши очень разные, они с детских лет были друзьями. Но один случай заставил их отдалиться. Год спустя они снова встречаются и получают сообщение от умершего друга. Клуб белых воротничков 2022 С раннего возраста Микото хорошо играл в бадминтон. Он мог добиться высот в этом спорте, но жизнь сложилась иначе. Парень стал банковским работником и теперь состоит в команде своего банка. Однажды он лишается работы и переходит в команду, принадлежащую фирме Sunlight Beverage. Здесь герой снова начинает всерьез увлекаться игрой. Тусовщик Кунмин 2022 4 Обладая выдающимися способностями стратега, владыка трех царств по имени Чжугэ Кунмин поучаствовал во множестве битв. К концу жизни ему ужасно наскучили бесконечные сражения и расчеты, поэтому он пожелал переродиться в мире, где царит спокойствие.
После смерти он оказывается в нынешнем Токио и попадает в водоворот тусовок. Девушка-целитель 2022 В центре сюжета оказываются девушки, которые обучаются искусству целительства в особом учебном заведении. В мире, где живут героини, помимо западной и восточной школ медицины, существует третья — вокальная. Именно эту разновидность медицины и изучают героини. С помощью пения они способны лечить других и исцеляться сами. Похороны Короля Роз 2022 Сюжет разворачивается во времена, когда в Англии вовсю набирает обороты война роз. Третий сын и любимец герцога Йоркского, юноша по имени Ричард, желает лишь одного — чтобы его родитель стал английским королем. Мать ненавидит героя, а сам он скрывает ужасную тайну. Дело в том, что на самом деле он — девушка.
Но основная сила «Игры разума» в том, что при всём безумии оно остается последовательным. Что бы ни творилось на экране, зритель всегда может найти причины и следствие происходящего. Это невероятно интересное наблюдение за полётом фантазии автора — полётом, который не лишен логики и смысла. По дороге домой Макото сбивает поезд. Однако девушка не умирает, а перемещается назад во времени. Обнаружив эту удивительную способность, она использует её для всего, чего хочется типичному подростку — хорошей учёбы, отношений с друзьями и даже любви. Например, «прыжок» спасает её от неловкого признания лучшему другу Тиаки. Но путешествия во времени оказываются исчерпаемым ресурсом. Вскоре Макото ждёт горький урок о том, почему им стоило распоряжаться мудро. Картина на основе фантастического романа получила премию Японской киноакадемии как самый лучший полнометражный фильм. Именно эта работа принесла славу Мамору Хосоде, японскому режиссёру и сценаристу, ныне известному на западе на уровне Миядзаки. На первый взгляд «Девочка, покорившая время» Toki wo Kakeru Shoujo напоминает типичное кино про путешествия во времени, фильм с одной ведущей концепцией вроде «Дня сурка». Но на деле все махинации со временем — лишь умелый инструмент в руках Хосоды. Способности Макото помогли автору создать трогательную и по-своему уникальную историю любви. Важнее всего в этом аниме концовка: отношения между молодыми людьми полноценно раскрываются лишь в последние минуты картины. А дальше Хосода оставляет зрителей с массой вопросов, на которые намеренно не даёт ответа. Всего одна реплика в корне меняет впечатление от фильма: в нём нет традиционного хэппи-энда, но и трагическим финал не назовешь. На сайте IMDb рейтинг «Девочки, покорившей время» составляет 7. Позже, в 2012 году, вышли фильмы Beginnings и Eternal — пересказ событий сериала. В оригинальном сериале авторы объединили идеи «Фауста» Гете и деконструкцию жанра махо-сёдзё — аниме о молодых девушках со сверхъестественными способностями. Согласно лору «Девочки-волшебницы Мадоки», загадочные существа Кюбэи, заключают контракт с юными жительницами Земли. Любое желание девушки будет исполнено, но взамен она должна убивать злых ведьм и дарить человечеству счастье. Рано или поздно в ходе службы волшебниц переполняет отчаяние, и тогда они сами превращаются в ведьм. Мадока — 14-летняя школьница, которая как раз соглашается на такую сделку. Но ей уготована гораздо более уникальная и трагическая судьба, чем остальным волшебным девочкам. То, что в иных аниме было бы последней битвой, в фильме происходит почти в самом начале. События, которые в других циклах стали бы кульминацией, для этого аниме — лишь затравка сюжета. Тем поразительнее, что фильм не теряет структуры, не разваливается из-за обилия сюжетных линий и тем. Наоборот, авторы делают историю всё более глубокой. А ещё студия Shaft придала аниме уникальный стиль. Дизайн персонажей и локаций будто намеренно сталкивает информационную эпоху с эпохой Возрождения; инновации — с традициями; манящее будущее — с романтичным, недостижимо идеализи Рейтинг аниме на сайте IMDb составляет 8. В школе друзья припоминают её необычное поведение накануне. Однако сама девушка не знает, что произошло. Во время выполнения религиозного обряда Мицуха вдруг срывается и признается, что ненавидит родной город и всю свою семью. Происходит чудо — на следующее утро Мицуха просыпается в теле Таки Татибаны, красивого парня из Токио. И это не единичный случай: каждую ночь души Мицухи и Таки меняются местами… Пока непредвиденные события не заставляют молодых людей понять истинную суть их связи. Синкай — ещё один режиссёр помимо Хосоды , которого ставят в один ряд с Миядзаки. Параллелей между двумя творцами действительно много. Но если Миядзаки — сказочник, то очевидной любимой темой для Синкая стала любовь. В аниме «Твоё имя» Kimi no Na wa две одинокие души не только пытаются спасти японский городок от катастрофы. Благодаря задумке автора их трогательные отношения развиваются очень необычным путём; это фантастическая, но очень человечная история, не уступающая лучшим западным драмам. Подобные атмосферные аниме часто стоит посмотреть хотя бы из-за отличных оценок зрителей. У «Твоего имени» один из самых высоких рейтингов на сайте IMDb среди аниме — 8. Старшеклассник Ходака Морисима сбегает от неблагополучной семьи в Токио. У Морисимы почти нет денег, но мир не без добрых людей: по дороге в Токио он знакомится с владельцем маленькой издательской компании, и тот нанимает парня ассистентом. А когда голодный Морисима забредает в «Макдональдс», его подкармливает сотрудница — девушка по имени Хина Амано. Доброта и сострадания — не единственные сильные стороны Хины. Девушка обладает необычной способностью: она одна может разогнать тучи над Токио, где уже долгое время непрерывно идёт дождь. После прорыва с аниме «Твоё имя» Синкай снова обратился к подростковой романтике. Но через сближение Хины и Морисимы автор показал не просто историю любви. Критики наперебой хвалили невероятно живую, «осязаемую» картинку Токио; занимательный сюжет о выживании двух молодых людей в «жестоком мире взрослых»; попытку охватить более жёсткие и зрелые темы, чем в предыдущих работах Синкая. Стоит признать, что аниме всё равно похоже на «Твоё имя» — в «Дитя погоды» даже мельком появляется Мицуха Миямидзу, его главная героиня. Каждая капля дождя, каждое облако, каждый пробивающийся солнечный луч должны подчиняться сверхспособностям, поэтому вода, ветер и облака в фильме — почти отдельные персонажи. Рейтинг аниме на IMDb — 7,5 баллов на основе 37 тысяч отзывов. В центре сюжета всегда остаётся Тандзиро Камадо — охотник на демонов, когда-то потерявший из-за них почти всю семью. Вместе с сестрой Нэдзуко, заражённой кровью демонов, он уничтожает различную нечисть в сеттинге Японии XX века. Одноимённый сериал по манге начал выходить в 2016 году; второй сезон аниме транслировался в октябре 2021 года. Полнометражный фильм — прямое продолжение той же истории, экранизация арки «Поезд бесконечный». Тандзиро, Нэдзуко и ещё один охотник Хасибира сражаются с демоном Энму, который получает удовольствие от превращения чужих снов в ужасные кошмары. Крупнейший стриминг аниме Crunchyroll отметил «Истребитель демонов: Поезд «Бесконечный»» Kimetsu no Yaiba Movie: Mugen Ressha-hen наравне с «Атакой титанов» и назвал его лучшим фильмом 2021 года. Критики сошлись на том, что картина вобрала в себя всё лучшее из оригинала. Издание Collider отметило , что авторы «Поезда бесконечный» продолжили развивать сильных персонажей и показывать их искреннюю реакцию на происходящие события. И подкрепили всё это потрясающим экшеном, из-за которого сериал и стал известным. На IMDB фильм оценили в 8,2 баллов из 10 на основе 53 тысяч отзывов — поэтому он по праву возглавляет список лучшего аниме 2020 года. Белль от франц.
Главная героиня это недетской картины с детским названием — Макото Конно — обычная школьница, которая не понимает, чем ей заниматься в будущем, плохо учиться и всегда опаздывает. Из-за довольно странного происшествия на железнодрожном полотне Макото приобретает удивительную способность — теперь она может перемещаться во времени. Чем она занялась? Конечно, стала менять собственную действительность, перекраивая историю своей жизни по несколько раз. Мамору Хосода, создавший «Девочку, покорившую время», получил награду лучшего режиссера на Tokyo Anime Awards, а сам мультфильм побил рекорды популярности в тот же год. Шестилетняя девочка Хотару заблудилась в заколдованном лесу. Она встречает юношу в маске по имени Гин, представившегося лесным духом, который может растаять от одного прикосновения человека. С помощью нового друга Хотару выбралась из леса, но на следующий день вернулась, чтобы вновь встретиться с Вином. Этот мультфильм нарисован настолько искуссно, что несмотря на то, что классикой жанра он не стал, не включать его в подборку фильмов для новичков нельзя. Кстати, если вы не любите аниме и мангу за огромные глаза главных героев, то здесь в этом плане все нормально. Сюжет разворачивается в городе будущего, который пугает своим контрастом. Двое сирот днем и ночью скитаются по этому городу богатств, пытаясь найти способ выжить. Переломным моментом в судьбе героев становится день, когда они оказываются связанными миссией: сразится и отвоевать у злоумышленников, мечтающих завладеть властью в метрополисе, то, что считается душой города и спасти самих себя. Это очаровательное и хулиганское кино, которое заставит прилипнуть к экранам даже тех, кто на вопрос «Любишь ли ты мангу? Глава нового проекта DC Mini, в рамках которого и ведется разработка этого альтернативного средства, доктор Ацуко начинает использовать изобретение до того, как оно официально разрешено для лечебной практики. Используя свое альтер-эго, 18-летнюю рыжеволосую Паприку, Ацука проникает в головы к своим пациентам. На завершающей стадии исследований устройство похищает злоумышленник и начинает сводить своих жертв с ума, внедряя им сны сумасшедшего.
Тем не менее, «Ветер поднимается» — на самом деле один из его величайших фильмов, в котором нет равных по зрелости. Хотя история любви оставляет желать лучшего, темы горя и вины обработаны мастерски; Миядзаки не боится обсуждать темную сторону авиации. Актер Джозеф Гордон-Левитт возглавляет звездный состав, который по-настоящему оживляет сценарий, добавляя цвета к его страницам, почти таким же ярким, как и сам фильм. Спорный выбор по крайней мере, так высоко в списке «Ветер поднимается», разделяя фанатов как последний, но, надеюсь, не последний фильм Миядзаки. Лишенный магических элементов, это Миядзаки наиболее уязвим, и его, безусловно, стоит посмотреть или пересмотреть. Мы просто счастливы, что у нас есть «Ветер поднимается», а не запланированный « Понё на утесе у моря 2», оригинальный выход Миядзаки. Порко Россо 1992 Второй фильм Миядзаки «Навсикая в долине ветров» был основан на его манге. Потому что, хотя Миядзаки в конце концов обосновался в художественной индустрии, его первой любовью было рисование комиксов. Он вернулся к адаптации своей работы в 1992 году с Porco Rosso. Но это фильм Гибли, так что он не обычный пилот; необычное проклятие превратило его в свинью. Охотника за головами зовут Порко Россо, что в переводе с итальянского означает «Красная свинья». Он парит в небесах, побеждая пиратов и ища искупления. Как и «Ветер поднимается», фильм по большей части реалистичен — за исключением всего проклятия свиньи — и в значительной степени включает в себя одержимость Миядзаки авиацией. Порко Россо делает много вещей, которые делает его последняя работа, только для немного лучшего эффекта. В нем представлен персонаж с туманными каламбурными моральными принципами, мастерски сыгранный Майклом Китоном, и повествование для взрослых, что делает его одним из лучших достижений Миядзаки. Некоторое время назад Миядзаки обсуждал создание возможного продолжения Porco Rosso, но после его выхода на пенсию и перерыва в работе Studio Ghibli никаких новостей не появилось. Призрак В Доспехах 1995 Японская анимация известна своими фантастическими существами, в частности, известными Ghibli. Тем не менее, среда также дала нам несколько превосходных научно-фантастических фильмов, в том числе упомянутые ранее в этом списке и «Призрак в доспехах». Очень вдохновляющий фильм Вачовски «Матрица» в частности, последовательность цифрового дождя , « Призрак в доспехах» является оригинальным киберпанк-фильмом. Есть причина, по которой мы получаем белоснежный американский римейк с живыми актерами. Оригинальный фильм 1995 года основан на манге Масамуне Широ и рассказывает о женщине-киборге Мотоко, ищущей смысл в своем существовании. На своем пути к самопознанию Мотоко ищет злодейского хакера, Хозяина Марионеток. В фильме используется цифровая сгенерированная анимация DGA , которая сочетает в себе целую анимацию, включая оригинальные рисунки, и компьютерную графику. Уникальные методы освещения и термооптический камуфляж также были использованы для создания искаженного, темного и психоделического вида изображения. Наряду с захватывающими визуальными эффектами «Призрак в доспехах» имеет завораживающий саундтрек от композитора Кенджи Каваи «Ринг», «Ип Ман». Каваи даже использовал древний японский язык Ямато при озвучивании климатической песни в фильме. Хотя он был выпущен в 95-м, доступна обновленная версия с улучшенным CGI. Проверьте это, прежде чем Скарлетт Йоханссон вернет его в Штаты. Принцесса Мононоке 1997 Как отмечалось ранее, вторым фильмом Миядзаки был «Навсикая», основанный на его манге. Сюжет повествует о молодой девушке, разрывающейся между двумя мирами: индустриальным и экологическим. Это были темы, которые Миядзаки посетит годы спустя с «Принцессой Мононоке» 1997 года. Сюжет не касается девушки по имени Принцесса Мононоке; на самом деле мононоке означает монстр или дух. Вместо этого действие фильма происходит в конце периода Муромати примерно с 1336 по 1573 год в Японии и повествует о молодом воине Эмиси Ашитаке. Для тех, кто не знаком с феодальной историей Японии, период Муромати был неспокойным временем, когда враждующие племена сражались за ресурсы, стоимость которых росла в геометрической прогрессии. Эмиши были более примитивным народом, который предпочел полагаться на дары природы технологиям. Вернемся к истории: Ашитака находится между лесными богами и людьми, истощающими ресурсы леса. К счастью, ему помогает его друг Сан, молодая женщина, воспитанная волками принцесса Мононоке. Миядзаки чудесно сочетает духовные элементы с тяжелыми темами вырубка лесов в историях для молодых взрослых на протяжении веков.
Полнометражное
Жизнеутверждающий настрой главной героини позволяет ей достойно справиться со всеми проблемами: это пример матери, которая готова с радостью пожертвовать всем ради детей, не требуя ничего взамен. Стоить заметить, что в аниме противопоставляются не столько волчья и человеческая сущности, сколько различия в характерах персонажей. Юки — бойкая и активная, но при этом сильно нуждающаяся в обществе и принятии других людей. Скромный Амэ, который с детства всего боится, оказывается куда более независимым человеком, чем его сестра. С возрастом каждый из ребят раскрывается: и тут удивительно, что «волчья» природа помогает более выразительно передать именно человеческие качества героев. Похожую историю можно увидеть в фильме Хуана Диего Соланаса «Параллельные миры» 2012 года, но аниме от этого хуже не становится. В мире «Патэмы наоборот» много лет назад произошла катастрофа, в результате которой у части населения планеты изменилась гравитация — они не притягиваются к земле, а улетают в небо. Поэтому этот народ уходит жить в недра планеты, в то время как остальные люди остаются на поверхности. Разобщённые группы не очень-то ладят друг с другом. Подземные жители не рассказывают правду о внешнем мире новым поколениям, а люди с поверхности считают грешниками тех, кого притягивает небо.
Поэтому девушке Патэме из подземного мира, случайно попавшей на поверхность, приходится нелегко. Но ей помогает отзывчивый парень Эйдзи: вместе они преодолевают трудности и узнают больше о жизни друг друга. А ещё уместная романтика без лишних сантиментов, и дух приключений. Она основана на традиционной японской сказке «Повесть о старике Такэтори» и выполнена в акварельных тонах — к стилю аниме нужно привыкнуть. История рассказывает о волшебной девочке, которую резчик бамбука находит в срубленном стебле. Вместе с женой он решает воспитывать крошку — Кагуя растёт не по дням, а по часам. Позже мужчина находит в бамбуке золото, поэтому семья переселяется в столицу, чтобы их дочь стала настоящей принцессой. Только городская жизнь девушку совсем не прельщает, её по-прежнему тянет к природе и простым деревенским людям. Несмотря на то, что стиль рисунка уступает другим аниме студии, в нём немало интересного.
В кадре нередко появляются разные птицы, а эмоции персонажей в важных моментах показаны очень выразительно. У японских зрителей, с детства знающих эту сказку, будет своё видение произведения, а для остальных это отличный повод приобщиться к той культуре и насладиться уникальным стилем анимации. Кроме того, это последняя работа знаменитого Исао Такахаты, известного среди прочего «Могилой светлячков». По традиции, эта история пронизана светлой грустью. Главная героиня — замкнутая 12-летняя девочка Анна, живущая с приёмными родителями. У неё немало проблем: нет друзей, трудности с общением и слабое здоровье. Спасает Анну любовь к рисованию, увлечение помогает ей немного отвлечься. В одно лето жизнь девочки меняется — её отправляют к родственникам в Хоккайдо, где она знакомится с загадочной Марни из дома на отмели. Впервые она встречает кого-то, кто может понять её и стать настоящим другом — именно этого ей больше всего не хватает.
Однако появляются некоторые сомнения: действительно ли её мечта так просто сбылась? Фильм очень глубокий — он и о тайнах подсознания, и о том, что фантазии и мечты иногда могут привести к чему-то по-настоящему важному, и о значимости семьи в жизни каждого человека. Всё происходящее — вроде сеанса психотерапии для главной героини, который помогает ей во многом разобраться. Написано о них тоже предостаточно, но не включить последнюю на данный момент картину маэстро в список просто нельзя. В нём рассказывается о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, который изобрёл истребители «Зеро», унесшие жизни множества людей во время Второй мировой. Начало у этой истории жизнеутверждающее: увлечение авиацией, красочные сны, мечты, первые разочарования и новые цели. Фирменное внимание к деталям — быт довоенной Японии, красота природы — как всегда, хочется рассматривать каждый кадр. Вот только мечтам героя суждено разбиться о суровую реальность, произведению искусства — стать орудием смерти, любви — столкнуться с обречённостью. Но Миядазки очень гармонично совместил жизненные разочарования с волшебством бытия, поэтому от картины на душе легко.
В мире нет ничего однозначного, нужно просто жить и делать то, во что ты веришь, каким бы ни был финал. Картина рассказывает о непростой судьбе японских детей, которые вместе с семьёй столкнулись с последствиями Второй мировой войны. Мальчики живут на оккупированном советскими войсками острове Шикотан, но всё равно не испытывают ненависти к русским. Ребята даже подружились с девочкой Таней, несмотря на то, что их родители — «враги». В картине жизнь показана через призму детского восприятия. Ребята хотят внимания родных, общения с ровесниками, игр. Обычные мальчишки, которые даже в самую тяжелую минуту смотрят на мир с широко открытыми глазами. Тем не менее, они вынуждена столкнуться с взрослыми проблемами и невосполнимыми утратами — война не щадит никого. Несмотря на то, что образ СССР в аниме — негативный, не все русские показаны жестокими и беспощадными.
В картине немало «человечных» и добрых персонажей, особенно, это касается детей, которые с лёгкостью перенимают чужую культуру. Японцы тоже представлены с разных сторон. Если отец главных героев — патриотичный и самоотверженный человек, то их дядя — типичный приспособленец, который думает, прежде всего, о себе. В «Острове Джованни» немалое место занимают параллели с книгой Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на серебряной реке». Её постоянно вспоминают дети, переживая те или иные события — ребята даже называются именами персонажей. Это делает повествование более метафоричным: так с суровой реальностью смириться немного легче. И она во многом перекликается с «Волчьими детьми»: здесь и антропоморфные звери, и тема взросления, и важность семьи. Но в этой картине размах куда больше: в аниме существует целый параллельный мир, населённый чудовищами. Правда, ничего ужасного в них нет — это вполне мирные создания, живущие собственной жизнью.
На немногих выживших ведется беспощадная охота специально обученными для этого людьми. Один из них - Ди, получеловек-полувампир — соглашается за вознаграждение отыскать похищенную вампиром наследницу богатого рода и вернуть ее назад. Живой или мертвой. Однако глава семейства решает перестраховаться и нанимает еще банду головорезов, не доверяя странному охотнику. Ситуацию усугубляет и сама похищенная, которая давно влюблена в похитителя. И уже непонятно, кто охотник, а кто — жертва. Усталые путники обрадовались возможности отдохнуть и перекусить после долгой дороги, надеясь позже увидеть и хозяев ресторанчика. Пока родители ели, Тихико решила прогуляться и встретила странного мальчика, единственного человека во всем городе.
Новый знакомый посоветовал немедленно уходить, пока не случилось что-то страшное. Но Тихико опоздала: ее родители превратились в свиней. И единственный способ вернуть им человеческий облик — остаться в заколдованном городе в качестве работника и попробовать победить колдунью Юбабу. К 2029 году мир разительно изменился: практически исчезла граница между человеком и машиной. Люди вживляют в себя имплантаты и существуют бок о бок с киборгами, мало чем от них отличаясь. Новый век породил и новых преступников, специализирующихся на «взломе мозга». На страже порядка стоит «Девятый отдел» - особое подразделение по борьбе с кибернетическими преступлениями. Они должны найти Кукловода — самого опасного хакера современности, заставляющего людей действовать в его интересах.
Но в ходе расследования выясняется, что Кукловод — это разумный вирус, созданный коллегами из другого отдела. В дело оказывается замешана политика… «Девочка, покорившая время» Продолжает ТОП «Японские полнометражные мультфильмы: список лучших», согласно многочисленным положительным отзывам, это необычное аниме. Макото Конно — ходячая катастрофа, притягивающая к себе различные неприятности. В один день она даже умудрилась превысить свой обычный лимит на происшествия и почти попала под поезд. Почти, потому что сумела перенестись в прошлое. Осознав, какую силу получила в пользование, Макото старается улучшить свою жизнь и лишь потом понимает, что этим вредит окружающим. Растратив практически все доступные прыжки, она узнает, что ее одноклассник Тиаки прибыл из будущего, чтобы посмотреть на картину, которой суждено сгореть.
В широкий прокат собираемся выпустить картину в ноябре", - говорится в сообщении, опубликованном в официальном Telegram-канале компании. Премьера последнего фильма 82-летнего Миядзаки состоялась 14 июля. При этом студия Ghibli хранит секретность вокруг картины, поэтому у "Мальчика и птицы" до премьеры в Японии практически не было никакой промокампании.
Создатели картины ограничились выпуском официального постера с названием ленты.
Фильм снят по автобиографической манге Кэйдзи Накадзавы: автор делился личным опытом, а потому история получилась искренней и реалистичной. В фильме ярко показан контраст между условно «мирной» жизнью со своими радостями и бедами и настоящим адом после падения бомбы.
Герои и в страшном сне не могли представить, что их ждёт: они надеялись на лучшее, даже если в политике страны давно разочаровались. Дети относились ко всему ещё проще: поиск еды для беременной матери можно превратить в весёлую игру, а бежать в бомбоубежище среди ночи иногда бывает лень. Повседневность в первой половине аниме выглядит почти уютной — мир показан детскими глазами.
Поэтому резкий переход к кошмару, от которого невозможно проснуться, шокирует ещё сильнее. Зрителей не жалеют: гибель людей от ядерного огня и радиации здесь изобразили во всех деталях, сцены с вытекающими глазами ещё долго будут преследовать впечатлительных. Поиск Гэном родных в пылающей Хиросиме выглядит как настоящее постапокалиптическое путешествие.
Но фильм хорош не только реалистичным изображением ужасов войны. Несмотря на безысходность, аниме не лишено света: люди продолжают бороться за жизнь, а дети, пусть и повзрослевшие за один день, всё ещё могут приободрить отчаявшегося человека своим оптимизмом. Как глава семейства в начале картины высказывается против войны и политики Японии, так и весь «Босоногий Гэн» почти кричит об этом — просто показывая историю одной семьи.
Звезда Пушистландии 1984 Замкнутый молодой человек по имени Токио подбирает на улице маленькую кошечку. Весёлая и любопытная Чибинэко быстро привязывается к новому хозяину. Она хочет подружиться с его семьей, но это не так просто: мать Токио страдает от аллергии на шерсть.
Впереди Чибинэко ждёт множество открытий, а с ними и первых в жизни разочарований. Малышка мечтает превратиться в человека, но ещё не знает, что этому желанию не суждено сбыться. Картина основана на манге Юмико Осимы.
Именно она так популяризовала образ девочки-кошки: все коты в аниме нарисованы как люди с хвостами и ушками. В те времена этот приём ещё не стал мейнстримом, поэтому фильм по-своему уникален. Однако смотреть его стоит не только для того, чтобы понять, откуда растут ноги у современных фансервисных персонажей.
Конечно, в аниме, где главная героиня — очаровательная девочка с кукольной внешностью и забавными ушками, немало милых моментов. Наивные мечты Чибинэко идеально передают восприятие ребёнком окружающего мира, а красочные сны погружают в сказку и волшебные фантазии. Но история не вышла слишком приторной, ведь акцент здесь не только на радостях, но и первых разочарованиях.
Однажды дети узнают, что еда когда-то была «живой», а люди умирают — в аниме этот путь проходит котёнок. Человеческие чувства адаптированы под кошачий образ жизни, и благодаря этим нюансам стандартные проблемы не выглядят слишком банально. По атмосфере светлой грусти «Звезда» напоминает одну из глав «Мэри Поппинс»: Близнецы тоже не хотели взрослеть, зная, что некоторые чудеса навсегда исчезнут из их жизни.
Взаимоотношения с людьми в аниме показаны без волшебства: семья Токио не понимает язык питомца, да и видит его, судя по всему, как обычную кошку.
Японские мультфильмы, о которых вы могли не знать
Если вы хотите выбрать японские мультфильмы 2023 года, которые вас не разочаруют, заполните анкету и/или оцените неcколько фильмов, и Кинонавигатор подберет вам японские мультфильмы 2023 года по вашему вкусу среди тех 60, которые мы знаем. Полнометражный фильм студии BONES состоит не только из сражений и схваток, хотя им отведено немало времени. kaliostr Первый полнометражный мультфильм Миядзаки в течение многих лет назывался в Японии лучшим аниме. Специально для Магазеты Надежда составила обзор мультфильмов о Китае, которые доступны на международных площадках. «» публикует подборку лучших полнометражных мультфильмов всех времён, которые точно стоит посмотреть. Специально для Магазеты Надежда составила обзор мультфильмов о Китае, которые доступны на международных площадках.
Полнометражные аниме 2022 года и 2023 года
Новый мультфильм японского режиссера Хаяо Миядзаки, который стал прощальной полнометражной картиной основателя анимационной студии Ghibli, выйдет в широкий российский прокат в ноябре 2023 года. Погрузитесь в захватывающий мир полнометражных анимационных шедевров на коллекция мультипликационных фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов.
Лучшие аниме 2022 года по мнению экспертов
Фанаты могут проголосовать за фильм из списка и повлиять на его позицию, так что голосуйте за ваши любимые полнометражные аниме фильмы и смотрите, как они поднимаются в списке. Если вы хотите получить более подробную информацию, нажмите на кнопки, чтобы увидеть трейлер или описание. В этом рейтинге представлены как лучшие классические аниме, такие как «Akira» и «Totoro», так и новые.
На «Письмо для Момо», волшебную и грустную сказку о девочке-подростке, переживающей смерть отца, у режиссёра и сценариста Хироюки Окиуры ушло в общей сложности около семи лет. Такое продолжительное время работы объясняется желанием Окиуры вернуться к аналоговой, нарисованной вручную анимации, которая придала «Письму» особенно трогательное рукотворное качество. В этой увлекательной сказке рассказывается о молодой женщине, которой приходится в одиночку воспитывать двух детей, родившихся от оборотня. Хосода относится к этой завязке с добротой, он чуток к мельчайшим деталям человеческого поведения — и поэтому картина получилась действительно необычной и яркой. История про детей, выступающих в качестве тренеров собственных покемонов от английского словосочетания pocket monster, карманное чудовище , разлетелась по всему миру и резонирует до сих пор. Сам сериал стартовал в 1997-м году и растянулся на почти 300 серий — но продолжений у него было ещё больше, точно и не сосчитать.
Сказочная история про школьниц, оказывающихся воинами-защитницами с магическими способностями, появилась в Японии в 1992-м году и шла в течение пяти лет. По следам «Сейлор Мун» в мире народился настоящий культ, а героинь мультфильма иногда на полном серьёзе обсуждают с точки зрения их вклада в развитие феминистского движения. Всего в сериале 720 серий. Главные герои — команда неунывающих пиратов, которые бороздят бесконечные моря параллельного мира в поисках главного пиратского сокровища под названием Ван-Пис. Как и «Наруто», этот сериал выдержан в жанре разудалого фантастического приключения — видимо, именно такая интонация лучше всего позволяет продолжать свою историю бесконечно. Относительная краткость, впрочем, не мешает этой истории о злоключениях команды космических охотников за головами, вечно сидящих без денег, оставаться одним из самых ярких японских мультсериалов — «Ковбой» уверенно лавирует между меланхоличным фантастическим боевиком и диковатой комедией и, в общем, так или иначе находит, чем удивить, практически в каждой серии. А чего стоит один саундтрек!
Несмотря на очень низкие оценки критиков, сборы «Покемон: Фильм первый» в Америке составили 86 миллионов долларов. Общие сборы в 164 миллиона долларов сделали ленту самой успешной на то время картиной, основанной на видеоигре.
Рекорд «Фильма первого» был побит в 2001 году, когда вышла «Лара Крофт: Расхитительница гробниц». Действие «Принцессы» развивается в Японии XV века — то есть в период максимальной феодальной раздробленности. Мультфильм рассказывает о яростном противостоянии людей-сталеваров и лесных животных и божеств, в чьи владения люди вгрызаются. До выхода в том же 1997 году «Титаника» картина Миядзаки была самым кассовым фильмом за всю историю японского проката. Сказочный мультфильм «Ариэтти из страны лилипутов» был создан на студии Ghibli аниматором Хиромасой Йонебаяси под наблюдением Миядзаки и по его сценарию, написанному по мотивам книги британской писательницы Мэри Нортон «Добывайки». Лента рассказывает о мальчике, которой обнаруживает, что под половицами его дома живет семья крошечных человечков. Фильм стал самой успешной японской картиной в национальном прокате 2010 года. Йонебаяси с тех пор покинул Ghibli. Сейчас он рисует сказки на студии Ponoc, открытой выходцами из команды Миядзаки.
Это не фантастика и не фэнтези, а романтичный байопик о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, который создал знаменитые Mitsubishi A6M Zero — основные японские палубные истребители в годы Второй мировой войны.
После катастрофического события, известного как "Второй удар", человечество находится на грани исчезновения. Не полностью уничтожив человечество ранее, существа, известные как Ангелы, продолжают атаковать, пытаясь создать третью и последнюю катастрофу, которая раз и навсегда уничтожит человечество. Однако, когда обычное оружие не может остановить Ангелов, японская военная организация NERV предлагает использовать необычный механизм, называемыq Евангелионами. Синдзи изо всех сил пытается преодолеть свои страхи перед лицом верной смерти, но в конечном итоге продолжает терпеть неудачи, несмотря на усилия. Трейлер аниме "Евангелион 1. Евангелион 2.
Аниме 2022 – 2023: список лучших новинок
Вскоре гигантский хранитель леса Тоторо стал одним из самых узнаваемых образов японской анимации, а отсылки к Тоторо встречаются во многих японских лентах. Картина рассказывает о самурайском воине, который убивает легендарного демона и спасает девушку. Теперь на него охотятся остальные «демоны» из «Восьми демонов Кимона», оказавшиеся ниндзя с выдающимися способностями. История сделана по биографии японского конструктора Дзиро Хорикоси, который спроектировал главные японские истребители времен Второй Мировой войны. Лента рассказывает о человеке, который следовал своей мечте - он не мог стать пилотом из-за близорукости, но нашел себя в самолетостроении. Название фильма отсылает к стихотворению Поля Верлена «Ветер крепчает! Нужно пытаться жить». Когда он погибает, их мать переезжает на новое место и пытается начать все сначала, скрываясь от посторонних.
Дети взрослеют и перед ними встает выбор - становиться волком или остаться человеком. Фанаты реагируют на это слишком бурно, а один из них начинает вести за нее дневник в интернете, в котором описываются ежедневные события из жизни актрисы. Когда ей предлагают необычную роль в кино, перед Мимарин предстает выбор - остаться актрисой или же вернуться к карьере поп-звезды. Действие картины происходит в далеком будущем, где охоту на вампиров по-прежнему ведет опытный уничтожитель нежити по прозвищу Ди, сам наполовину являющийся вампиром и использующий это в борьбе против врагов.
История прогуливающего занятия школьника и его странной встречи с таинственной незнакомкой в парке, завязанная на теме дождя, любования природой и смены сезонов позволяет лучше понять чисто японский «созерцательный» подход режиссера к картинам. Любовная история о девочке-лилипуте, которая находит общий язык с взрослым человеком, получила признание критиков и аудитории, а также выиграла премию японской академии как лучший анимационный фильм. Сюжет рассказывает о девочке, которая любит читать и раз за разом встречает в библиотечных карточках своих книг имя одного мальчика. Их встреча становится режиссерским исследованием первой любви девочки, ее чувств и взросления. Девочка Макото Конно случайно получила доступ к устройству перемещения во времени и с его помощью пытается устроить свою жизнь, однако у нее это не слишком хорошо получается. По пути она встречает своего одноклассника Тиаки, который и является владельцем прибора по перемещению во времени, но у него была своя цель путешествия в прошлое.
Софи знакомится с могущественным волшебником Хаулом и его демоном Кальцифером, надеясь, что они помогут ей избавиться от проклятия. Фильм был номинирован на премию Оскар как лучший анимационный полнометражный фильм. Три короткие истории рассказывают о жизни обычного японского юноши, показывая его детство, юность и взросление. Картина, несмотря на свою принадлежность к анимации, самими японцами считается исключительно взрослой, «созерцательной», так как в ней нет ярких сюжетных перипетий или острой драмы. Фэнтези, в котором животные огромных размеров разговаривают и ведут свои войны, отточило мастерство Миядзаки и сделало из него суперзвезду, а также положило начало неизменному финансовому успеху его фильмов во всем мире. Культовое кино, фильм обратил на себя внимание западной аудитории.
Жанр: Ужасы, Сверхъестественное, Сёнен Описание: Одни привлекают взоры и внимание, другие — удачу и деньги, третьи — поклонников и сердца, а вот Кэйтаро Гэнтога привлекает призраков. Два года назад это привело к печальному инциденту, в котором пострадал не только сам Кэйтаро, но и его друг, случайно угодивший в этот переплёт. Страдая от чувства вины, Кэйтаро заперся в своей комнате, замкнулся в себе и перестал общаться с людьми.
Аниме Аниме Японские мультфильмы известны своей яркой картинкой, уникальными персонажами, удивительными мирами, сказочной мифологией и глубокой философией. Существует множество видов аниме: от полнометражных картин, снятых по манге, до анимационных сериалов. Для поклонников аниме мы подготовили подборку самых лучших мультипликационных фильмов родом из Японии с русской озвучкой.