С появлением в личной жизни и биографии Ирины Богушевской третьего мужа Александра Аболица многое изменилось, как рассказывает сама артистка. В прошлом году Ирина Богушевская выступала в большом зале, в этом предпочла малый. В 2002 году биография Ирины Богушевской пополнилась еще одним радостным событием – на свет появился ее второй сын. смотреть фото и новости из личной жизни (Биография).
Ирина Богушевская: муж и дети (сын). Личная жизнь певицы
Чтоб узнать условия приглашения Богушевской Ирины на Ваше мероприятие, звоните по телефонам размещенных на официальном сайте концертного агента Богушевской Ирины. Биография Ирины Богушевской непростая, любовь в семье открыла источник бесконечной нежности. Биография Ирина Александровна Богушевская Карьера: Музыкант Дата рождения: 2 ноября 1965, знак зодиака скорпион Место рождения: Москва, Россия. Певица, поэтесса и композитор Ирина Богушевская радует всех любителей интеллектуальной музыки уже много лет. Биография Ирины Богушевской Ирина Александровна Богушевская родилась 2 ноября 1965 года в Москве.
Тонкие струны Ирины Богушевской
Ирина Богушевская родилась в Москве 2 ноября 1965 г. Музыкой начала заниматься еще в школе, но после десяти классов поступила на философский факультет МГУ, по окончании которого преподавала философию будущим журналистам. Главная → Искусство → Ирина Богушевская — биография певицы. В личной жизни и биографии Ирины Богушевской мужья никогда не играли роль основных добытчиков в семье, на чьи плечи можно было бы переложить большую часть бытовых проблем.
Возраст счастья
- Содержание статьи
- Ирина Богушевская: «Не знаю, какие базовые принципы я нарушила»
- Содержание
- Ирина Александровна Богушевская: биография, карьера и личная жизнь
- Богушевская Ирина биография Мужья
- Певица Ирина Богушевская: о мужьях, сыновьях и возрасте
Ирина Богушевская. Биография и компромат
И вот, только я решила жить насыщенной жизнью одиночки, как повстречалась с Сашей. Есть такая поговорка: «"Все будет — стоит только расхотеть! Ведь мне всегда был нужен такой человек, как он — взрослый, надежный. И я всегда знала, что он где-то есть. Мои предыдущие мужья были на него не похожи, и поэтому у нас ничего не получалось. А я очень люблю лошадей, в детстве занималась на Московском ипподроме.
Когда выяснилось, что у Саши своя конюшня, это было как подарок. Я бы, конечно, предпочла, чтобы он владел звукозаписывающей фирмой, но вот как-то зашла не туда — и пока мне здесь очень нравится смеется. Помогает ли опыт воспитания старшего? Тёму практически воспитывали мои родители, а я заканчивала Университет, писала диплом, должна была зарабатывать деньги, потому что была матерью-одиночкой. Днем работала ведущей на радио, чтобы иметь возможность по вечерам давать концерты, заниматься своей музыкой.
Потом долго умирала от рака груди мама, и, когда ее не стало, меня самой уже почти что не было в живых. Я ушла со всех работ — и знаю, что такое, когда не на что купить хлеба. Когда родился Данька, ситуация была совсем другой. Со старшим сыном мне приходилось быть матерью-подружкой, сестрой — и это не очень хорошо. А у младшего были любящие мама и папа, классическая благополучная семья, мне нравилось его баловать и тратить деньги, которых с первым ребенком не было.
Но сын не стал избалованным, прошлым летом он заявил: «Хочу работать». Я прошерстила весь Интернет — и сдалась: поняла, что официально, со всеми документами, подростку в Москве невозможно устроиться на работу. Единственное, что смогла предложить — массовка на «Мосфильме». Думаю, что этим летом он уже пойдет работать — человек в 15 лет должен столкнуться с реальностью. Недавно пересказывала Даньке сюжет из сериала «Плоть и кости» , как балерина Дафна, дочь очень богатого человека, отказывается брать у отца деньги, предпочитая одолжить у хозяина ночного клуба, где она подрабатывает.
Сын не верил: «Дочь миллиардера подрабатывает в ночном клубе, как это? Княжна — с ее поместьями и дворцами! Там, где люди долго жили в достатке, всегда понимали: дети должны знать, откуда берутся деньги.
Ирина переключилась на более камерный формат, стала гастролировать в паре с пианисткой Светланой Мочалиной, с ней обкатали во всех смыслах слова программу «Шоу для тебя одной». Сейчас в ее дискографии уже около десятка альбомов. В 2015-м записан сборник «Утро карнавала», где ее партнером был Алексей Иващенко, а музыка идеально легла на сопровождение симфонического оркестра. Операция «Новая формация» Многие актеры, эстрадные исполнители пытаются как-то помогать детям. Кто-то спонсирует детские больницы, кто-то участвует в жюри различных конкурсов и пр. Ирина взвалила на себя тяжелую ношу постоянного кураторства талантливой ребятни, создав в 2011-м проект «Детская площадка». Она нашла себя в новой роли — продюсера этой специфической категории поющей братии.
Он был удостоен Национальной премии «Золотой медвежонок», поскольку критика признала сборник лучшим детским изданием года. Она и по сей день дает концерты для малышей вместе со своими коллегами по «Площадке». В том числе, благотворительные. Подробнее об этой стороне ее деятельности можно узнать на официальном сайте певицы. Тут же размещены анонсы ее ближайших концертов и поездок по стране. Личная жизнь — не обезличенная Я уже упоминала выше о первом браке Ирины, с музыкантом Алексеем Кортневым. Они расстались, но сохранили доверительные отношения. Алексей общается и с общим их сыном Артемием, родившимся в 1998 году. Вторым супругом певицы стал журналист Леонид Голованов. У пары в 2002-м появился на свет сын Даниил.
Брак продержался 12 лет, но тоже не устоял перед испытаниями бытом. Ирина уже было решила, что не судьба ей стать счастливой супругой, стоит полностью отдаться творческим затеям. Но тут на ее жизненном пути появился еще один журналист. Александр Аболиц, как оказалось, давно наблюдал за творчеством Ирины, хотя это и не было сферой его профессиональных интересов. Аболиц работал с Николаем Дроздовым в журнале «В мире животных». Оказалось, что у них много общего: любовь к лошадям и прочим четвероногим спутникам человека. Тяга к уединению, дающая пищу уму и раздувающая угольки творчества. Независимость в суждениях и многое другое. У Александра собственная ферма в Тульской области. Помимо лошадок, там вольготно себя чувствуют и другие обитатели: козочки, буренки.
Ирина любит там бывать, она ведь в детстве увлекалась конным спортом. Одно время была завсегдатаем Московского ипподрома. Счастье — это терпкий и горячий мёд, Солнце через облака. В тайную страну счастливых близок вход, Но ключи в твоих руках. Это строки из песни «Ключи в твоих руках», песни о поисках и находках того, ради чего и стоит приходить в этот непростой мир. Ирина Богушевская — «Ключи в твоих руках» Дети и дед: никакого конфликта поколений! Сыновья росли в разных условиях, признается Ирина. Тему пришлось воспитывать ее родителям. Она была занята завершением учебы в университете, а потом и вовсе стала матерью-одиночкой с необходимостью каждый день заботиться о хлебе насущном. Потом не стало матери, а сама певица после травмы осталась без средств к существованию.
Данила рос в иной атмосфере, в благополучной во всех отношениях семье. Что его не избаловало, на радость маме. Хотя его и удивляют рассказы матери о том, как в состоятельных семьях на Западе дети подрабатывают неквалифицированным трудом: моют посуду, идут в бармены и пр. Старший, Артемий, решил бросить учебу уже на втором курсе ГУУ. Ирина запаниковала, но Алексей Кортнев вступился за сына, напомнив, что сам ушел с мехмата, со второго же курса, что не помешало ему состояться в жизни. Богушевская не успокоилась, решила посоветоваться со своим отцом. И тот раскрыл одну семейную тайну, о которой дочь и не догадывалась. Оказывается, дед Темы бросил Бауманку, едва окончив второй курс!
Написанные ей произведения «Пароход» и «39 трамвай» принесли ей эту победу. Ирина Богушевская на сцене В этом же году, возвращаясь со спектакля Ирина попадает в автомобильную аварию, последствия которой два года не дадут Ирине полноценно заниматься своим любимым делом. И только в 1995 году Богушевская вновь смогла заниматься музыкой. С помощью Алексея Кортнева и Евгения Славутина она ставит моно-мюзикл «Зал ожиданий», исполняя собственные композиции. С этого времени занятия философией остались в прошлом. Ещё со студенческих времён было понятно, что Ирина талантливая певица, с неповторимым проникновенным голосом. Но всё же по-прежнему она оставалась немедийной. В 1998 году по приглашению организаторов передачи «Что? Музыкальная карьера Конец 90-х и начало 2000 годов ознаменует для певицы новый рубеж. Она выпускает первый альбом «Книга песен», он был создан по мотивам мюзикла, написанного ею ранее «Зал ожиданий». В презентации альбома приняли участие Андрей Макаревич , группа «Несчастный случай» и «Квартал». Ирина Богушевская поет на сцене Поклонники Ирины покорены вдумчивыми текстами, искренностью и какой-то неповторимой индивидуальностью исполнения песен. Каждый мог найти что-то своё, любимое: джаз, авторскую песню, довоенное ретро. В них ей каким-то образом удалось совместить совсем, казалось бы, не совместимые стили. И это покоряет, заставляя слушать их вновь. Аудитория Богушевской — это вдумчивый слушатель, ценящий индивидуальность исполнения, любящий её трогательную и лиричную музыку с исповедальными темами песен. Альбом «Книга песен» стал в кругу музыкальной критики сенсацией, и его признали лучшим из русских поп-альбомов.
У нее был псевдоним — Ира Тверская. Девушка трудилась на радио «Максимум» и «Радио 101» вплоть до 2000 г. В 1995 г. Программа состояла из авторских песен. После премьеры всем стало ясно, что Ирина — талантливая певица и поэтесса. В 1998 г. Она выступала со своими композициями в музыкальных паузах. Телевизионной публике очень понравилась Ирина. Каждое ее выход на сцену напоминал небольшой спектакль. С тех пор Богушевская стала известной медийной личностью. В конце 1998 г. Он был сделан по мотивам мюзикла «Зал ожиданий» и назывался «Книга песен». В презентации альбома участвовали Андрей Макаревич, а также группы «Квартал» и «Несчастный случай». Слушателям понравились неповторимый стиль и проникновенные тексты песен Ирины. Они сочетали в себе, казалось бы, несовместимые черты. Джаз, авторскую песню, шансон… У артистки даже появилось забавное прозвище. Ее стали называть «Вертинский в юбке». В 2000 г. Ирина Богушевская выпустила альбом из девяти песен под названием «Легкие люди». Его презентовала новая музыкальная группа — «Богушевич бэнд». В 2004 г. В ней певица исполняла на русском языке песни Антониу Карлуса Жобима и Луиса Бонфы в стиле босса-нова. Это жанр бразильской популярной музыки, соединяющий в себе элементы фольклора и джаза. В 2005 г. Многие песни из него признаны жемчужиной женской лирики. В 2010 г. Все творчество артистки пронизано любовной темой. Каждая песня передает неподдельные чувства и эмоции.
Ирина Богушевская. Биография и компромат
Ирина богушевская биография личная жизнь муж александр. Биография богушевской ирины александровны. Ирина Богушевская: биография, личная жизнь Детские годы Родилась Ирина Богушевская 2 ноября 1965 года в абсолютно не музыкальной семье — папа занимался профессионально переводами, мама — бывшая чемпионка по художественной гимнастике. Через несколько лет коренным москвичам вместе с тремя детьми — у артистки есть 2 старших сестры — пришлось переехать в Багдад из-за специфики профессиональной деятельности главы семейства. Поэтому детство у артистки ассоциируется с жарой, и она до сих пор не любит зимнее-осенний период вместе с его слякотью, холодами и сугробами.
Ирина Богушевская в молодости Как рассказывает Богушевская в интервью, сочинять стихи и писать на них песенки девочка начала очень рано, поэтому после возвращения в столицу родители устроили талантливого ребенка в студию эстетического воспитания при Московском государственном университете. Традиционно, после начала учебы в общеобразовательной школе ее отдали в музыкальную на класс фортепиано. Однако, очередная командировка папы внесла коррективы в размеренное течение жизни всего семейства. Продолжить музыкальное образование на венгерском языке в Будапеште, куда Богушевские переехали вскорости, не представлялось возможным — сложности в изучении языка давали о себе знать.
Поэтому завершить начатое в музыкальном плане так и не получилось, хотя к тому времени она прекрасно владела инструментом и имела хорошо поставленный голос. Это уникальное явление в отечественной музыке, сплошной неформат: она поет живьем, сама сочиняет, ее музыкальные эксперименты лежат на грани шансона, рок-музыки и авторской песни. В ее творчестве есть реверансы и в сторону романса, и в сторону боса-новы, и фаду, и театрализованного джаза, и кабаре. Ее неформатные вещи нечасто услышишь на радио, но поклонники любят Богушевскую за неподдельную искренность, интеллигентность, душевность, за то, что она и ее песни помогают пережить настоящие чувства и страсти — ревность, отчаянье, нежность и надежду.
А ее концерты получаются такими же нежными, трепетными, утонченными — как сама Богушевская и ее стихи. Этот, который случился в светлый праздник Благовещения Пресвятой Богородицы, получился особенно волшебным подробнее читайте В Благовещенье в Воронеже у храма Ирина Богушевская выпустила птицу. Перед выступлением артистка рассказала «Комсомолке» о новостях в ее жизни и творчестве. Ирина Богушевская в Воронеже.
Я старалась смотреть, хотя по пятницам в ноябре-декабре у нас всегда мероприятия, и успеваешь ухватить только самый конец, тем не менее, если я пропускала очередной выпуск, то старалась хотя бы посмотреть в интернете. А во время переезда на гастролях мы с группой всегда обсуждали последние новости этого проекта. Тем более, там участвовал Антон Беляев, в чьей группе Therr Maitz сейчас играет наш бывший гитарист Николай Сарабьянов — поэтому у нас был прямой стимул болеть за своего товарища. Это было невероятно круто!
Я безумно рада, что наконец в эфире живьем люди услышали блестящие вокальные работы и блестящие аранжировки. То, что Агутин делал со своими подопечными — это вообще высший пилотаж! Все дуэты Беляева и Тойминцевой — это было так прекрасно! Это такая «живая вода» на ТВ за много-много лет!
В прямом эфире появилось то, что опрокидывает всю ситуацию с танцами под фанеру. И сейчас вопрос в том, насколько руководство Первого канала готово экспериментировать дальше. Или все таки они вернутся к формату, которые успешно 20 лет кормил, и кормил неплохо. Но «Голос» позволил найти новых интересных, талантливых вокалистов, которых у нас в стране невероятное количество.
А вот они не кажутся вам вторичными? Это другая история — совсем не про музыку, не про музыкальный вкус. Это история про карнавальное, площадное искусство. Оно всегда присутствовало в европейской культуре.
Всегда были два пласта: высокая музыка, академическая — Моцарт, Гендель, и то, что происходило в балаганах на площадях. Наивно думать, что во времена Вертинского все пели только изысканные романсы, были и «конфетки-бараночки». Эти все «переодевалки» — это все история массового искусства. Эта тема вечная и неистребимая, и не надо с ней бороться.
Просто нужно, чтобы ей был какой-то противовес. Ведь хорошим тоном считается водить детей на абонемент на концерты классической музыки. А когда площадная культура заполняет весь объем, это катастрофа. Это рейтинги: если вы в эфире, у вас все хорошо — у вас публика на концертах.
Другое дело, какого качества будет эта публика. Шоу «Один в один», где разные артисты изображали много других звезд, — это на самом деле даже интересно, потому что там раскрывается актерский потенциал. Я смотрела, как Юлия Савичева делала Пугачеву — для такой юной девочки это очень достойно, она сделала грандиознейшую работу. Ну были и неудачные опыты.
То, что эта программа дает артистам возможность перевоплощаться — ничего плохого в этом нет. А вот дальше… уже цирк. А второй песней я выбрала Вертинского, потому что фестиваль музыки и поэзии а именно так позиционируется этот форум , мне кажется, не мыслим без музыки и поэзии Вертинского. Этот человек вообще создал этот жанр у нас в стране.
Модная и несколько одиозная сегодня личность. Сейчас о ней и ее творчестве много спорят… Читайте также: Дмитрий Крылов: Путешествуйте, чтобы лучше понимать себя! Не знаю, откуда берется этот шлейф недоброжелательности и каких-то интриг вокруг ее имени. Думаю, что масштаб ее дарования таков, что многих раздражает.
Когда ей 25, она ослепительно прекрасна, молода и при этом невероятно, дико талантлива местами это очень высокой пробы поэзия , конечно, люди, которые тоже пишут стихи и не имеют того, что имеет Вера в своем возрасте, они капают ядовитой слюной. Это просто гордыня тех, кто пишут стихи годами, и ждут, когда признание постучится к ним в дверь, не совершают никаких телодвижений, не живут по жутко загруженному расписанию. А я знаю, как она вкалывает, вижу в ней то, как и я жила 10 лет назад, когда ежедневники расписаны по часам. Успех — это не только талант, но еще и очень большой труд, и дисциплина.
Прошедшим летом у нас был спектакль по стихам Полозковой, публика разделилась на два лагеря — одни восхищались, другие плевались… Вы-то как-то обходитесь в своих стихах и песнях без крепких слов… — Я на самом деле в острых дискуссиях могу себе позволить крепко выразиться. Что я не использую их в своих песнях — это не то чтобы принципиальная позиция, просто так сложилось, и я могу обходиться в искусстве без этого. А в быту, когда совсем накипело, могу себе позволить — иногда это очень хорошее, действенное средство разрядить ситуацию. Когда кого-нибудь пошлешь, человек сразу, раз, и приходит в себя.
Не знаю, с одной стороны, это ханжество — делать вид, что таких слов не существует.
И вот просыпаюсь в гостинице, солнце бьет прямо в окна. Я их открываю, а там теплынь, синее небо. И у меня под окнами площадь, на которой уличный музыкант как раз поет «Аллилуйя».
И меня так вштырило! И он еще так отлично пел, этот черный парень с превосходным голосом. И все, эта мелодия прямо так вошла ко мне в мозг, что я потом весь день ее пела. Потом не вынесла, полезла в Интернет, стала смотреть слова, читать историю, как Коэн ее писал.
Прочла о том, что когда он писал этот текст, сидел у себя в нью-йоркской гостинице и бился головой об пол и об стены; написал семь куплетов. И это одна из самых страшных песен вообще, которые я знаю. Потому что она ни разу не про то, что «телепузики, давайте обнимемся, намажемся розовыми соплями». Нет, это песня про страсть и предательство: «Все, что я узнал про любовь, это как убить того, кого ты любишь».
Это про Самсона и Далилу, про то, как она его предала, как она его обрила, про то, как она его выдала врагам, потому что она была наемной шлюхой, как выясняется. Такая песня для взрослых. В итоге я тоже начала биться головой о стены, потому что как это все упихнуть, наши длинные русские слова, в эти коротенькие английские строчки — совершенно непонятно. И все, что я испытывала по поводу всей ситуации, которая у нас сейчас в стране происходит, тоже там, конечно, отразилось.
Ведь если целый мир больной, любовь становится войной, и шлет проклятья вместо «Аллилуйя…» Но кончается эта песня у Коэна совершенно фантастическим куплетом про то, что, да, я знаю, что мы все грешные, нехорошие, мы все поступаем плохо, и вообще вся жизнь — фигня и тлен, но когда я предстану перед Господом, я скажу ему только одно слово — «аллилуйя». И вот эта песня душераздирающая кончается вдруг таким выносом вверх, в космос. Если бы не это, такое мощное, переживание, я бы не рискнула, наверное, к ней приблизиться, потому что такая вершина вершин, классика-классика, все ее знают, все ее поют. Зная, что вы никогда не довольны результатом — вам он как?
Читайте также: Марина Африкантова — биография, фото, личная жизнь, новости, «Дом-2» 2021 — Знаете, я не ожидала от него какого-то особого эффекта. С ним вообще странная история. У меня лежали в запаснике песни типа блюза «Балчуг и Арбат», когда ты их заканчиваешь петь, ты себя по клочьям собираешь обратно на сцене, а иначе это спеть невозможно. И потом еще дописалось несколько таких вещей, потом пришла песня «Подруга», история моих ближайших друзей — и это тоже история разрыва и предательства.
И вот я понимаю, что у меня есть эти 10-12 отчаянных произведений. Плюс, у меня есть заглавная песня «Куклы», которая написана была в Риге, когда я туда приехала — это был 2009 год — очень больная, очень уставшая, и у меня там на сцене отказали связки. Я только что похоронила отца, у меня температура 39… В общем, какой-то беспрестанный ад. А все равно надо играть концерты, потому что ты же не можешь подвести людей, которые заранее, за год делали эти гастроли.
Ты не можешь просто сказать: «Знаете, ребята, я сейчас тут сдохну за кулисами». Ты все равно должен выходить, и у тебя сидит в гримерке фониатор, тебе делают горячие уколы, адреналин вводят на связки. В общем, вся эта история хорошо знакома всем артистам, которые много концертируют. И вот написалась эта заглавная песня про страшненький такой театр.
Думаю: «Соберу их все в одну корзину, запишу и забуду как страшный сон, потому что все, я больше не хочу писать про страсти-мордасти и всякие несчастья». Мы очень тяжело записывали этот альбом, с большими перерывами… А потом я себе сказала: «Все, хорош. Вот научусь новое писать — хорошо, не научусь — плохо, конечно, но эта тема больше не вернется». И это сработало каким-то совершенно удивительным образом, вся моя жизнь развернулась на 180 градусов.
И на какой-то момент Москва превратилась в такой большой-большой вокзал, где все толкаются. Никто ни с кем не вежлив, да, люди здесь как бы временно, чего ждать от людей с философией временщика? Но как ни странно, последнюю пару лет у меня это ощущение безнадежности исчезло. Потому что поверх всего, что здесь происходит плохого, как грибница, проросли какие-то горизонтальные человеческие связи, и началась какая-то своя жизнь.
Здесь все-таки есть люди, которые занимаются волонтерством, организовывают благотворительные фестивали, я вот тоже являюсь попечителем фонда «Галчонок». Бесконечные какие-то ярмарки, лекции, издательства что-то постоянно делают. То есть здесь на самом деле невероятно все шкварчит. И у меня сейчас нет никакого пессимизма, при всем при том, что вроде в стране кризис, и все не очень радостно, но у меня есть ощущение нормальной жизни.
Здесь все-таки есть слой людей, которые любят этот город и хотят что-то делать для него и для других. У вас на концерте будет участвовать Оля Олейникова из «Голоса», стало быть, тоже какой-то интерес к проекту испытываете? Я считаю, что то, что они сделали тогда в этих живых эфирах, это какой-то пока непревзойденный уровень мастерства. У Димы Билана в команде были какие-то фантастические ребята.
Это все было живьем, с оркестром, в эфире, и мне казалось, это вообще другая планета. Я не знаю, зачем посадили в жюри Лепса и Басту? Решили прикончить проект? Потому что при том, что Баста, как оказалось, очень милый человек, я не знаю, чему он может научить именно вокалистов с профессиональной точки зрения?
А то, как вел себя Лепс на первом выпуске, мне кажется, вообще было катастрофой. Сейчас, к счастью, канал с этим что-то сделал, Григорий начал общаться с людьми и даже говорить кому-то комплименты, это прекрасно, потому что, посмотрев начало четвертого сезона, я подумала, что все, проект умер. А он не умер, там жизнь происходит. Не знаю, что там сейчас, в начале сезона были интересные люди, а дальше постоянно отсматривать не получается, как пятница — у нас работа.
А еще часто возвращаюсь к старым любовям, например, недавно переслушивала вдруг Джони Митчелл. Или, допустим с моим сыном Даниилом, которому сейчас тринадцать лет, мы недавно сели вместе и целый вечер смотрели Queen на YouTube. Из наших, когда появилась группа Tinavie, меня абсолютно они поразили, просто в самое сердце. И я помню, что написала, что это моя новая любовь, они прекрасны.
И мне ужасно интересно, Тина Кузнецова возобновит ли свой проект Zventa-Sventana, потому что это была самая крутая фолк-история, наверное, на нашей сцене. Пелагея интересно работает, но то, что Тина делала в Zventa-Sventana с русским фольклором, это запредельно круто, абсолютно мирового уровня музыка, которая легко могла бы звучать у Питера Гэбриела на фестивале. Чем мне дико нравится Тина, тем, что она универсальная вокалистка, все может спеть — безбашенная, витальная, очень харизматичная. Жалко, что сейчас она пошла в сторону попсы.
Понятно, для чего это делается, но, тем не менее, кажется, ее призвание — это вот этот проект. Я это слушаю, и мне не перестает это нравиться. Уж вы мне кажетесь последней из артисток, кто заявит «юбилей творческой деятельности» и подобное действо. Мне очень нравится, как Борис Борисович просто пишет на афише «Аквариум», и народ приходит, потому что он знает, куда он идет, и кого он будет слушать.
Да, много было всяких идей, «а давайте сейчас сделаем большой сборный концерт и всех позовем», но мы тут немножко вылетели из логистики, потому что все-таки на такие истории надо за полгода людей приглашать. Фото: Анастасия Тихонова И еще, мне пока все-таки ужасно хочется петь самой. Хочу сделать концерт как некое цельное художественное высказывание. В первом отделении все песни… такая черно-белая ретро-история — «Рио-Рита», «Прощай, оружие!
Я отобрала туда песни для меня какие-то знаковые. Мы сделаем это отделение черно-белым, у нас будет обалденный видеоарт, и это все, что я могу пока сказать, потому что иначе мы всю интригу продадим. А во втором отделении будут, во-первых, новые песни, а во-вторых, будет наша коллаборация с хором Ольги Олейниковой. Я абсолютно в них влюбилась!
Несмотря на любовь и взаимопонимание в семье, в Ире крепло желание идти своим путем. У родителей было собственное видение счастья для дочери: непременное университетское образование по серьезной, дающей твердую почву под ногами специальности. Девушка же мечтала о творческой профессии, желая стать актрисой. Уже в детстве Ирина брала уроки вокала у педагога Ирины Малаховой. Окончив школу, Ирина поступила на философский факультет МГУ, из которого выпустилась с красным дипломом в 1992 году. Параллельно с учебой в университете Богушевская делала то, к чему лежала душа: писала песни, играла в студенческом театре, участвовала в творческих объединениях.
Ирина вечерами давала концерты, а в дневное время подрабатывала ведущей на радиостанции. Время после окончания института пришлось на «лихие 90-е», и зарабатывать на жизнь, преподавая философию, оказалось проблематичным. С тех пор к занятиям философией Ирина не возвращалась, хотя выпадали тяжелые времена, когда работать не получалось нигде, и приходилось сводить концы с концами. Музыка Начав концертную деятельность еще в студенческие годы, Ирина уже тогда заявила о себе как о самобытной и талантливой певице.
Но всё же по-прежнему она оставалась немедийной. В 1998 году по приглашению организаторов передачи «Что? Музыкальная карьера Конец 90-х и начало 2000 годов ознаменует для певицы новый рубеж. Она выпускает первый альбом «Книга песен», он был создан по мотивам мюзикла, написанного ею ранее «Зал ожиданий». В презентации альбома приняли участие Андрей Макаревич, группа «Несчастный случай» и «Квартал». Ирина Богушевская поет на сцене Поклонники Ирины покорены вдумчивыми текстами, искренностью и какой-то неповторимой индивидуальностью исполнения песен.
Каждый мог найти что-то своё, любимое: джаз, авторскую песню, довоенное ретро. В них ей каким-то образом удалось совместить совсем, казалось бы, не совместимые стили. И это покоряет, заставляя слушать их вновь. Аудитория Богушевской — это вдумчивый слушатель, ценящий индивидуальность исполнения, любящий её трогательную и лиричную музыку с исповедальными темами песен. Альбом «Книга песен» стал в кругу музыкальной критики сенсацией, и его признали лучшим из русских поп-альбомов. В 2000 году выходит новый альбом из 9 песен под названием «Лёгкие люди». Третий долгожданный альбом певицы выходит в 2005 году под названием «Нежные вещи». Вошедшие в этот альбом песни «У нас в раю», «Нежная осень» и «Наперегонки с волной» это поистине жемчужины женской лирики. Основная тема в творчестве автора — любовная. Подтверждение этому последний на сегодняшний день, выпущенный в 2010 году альбом, под нежным названием «Шёлк».
Позднее Ирина Александровна становится продюсером проектов «Детская площадка» в котором она исполняла песни Александра Пинегина, а позднее записала их на диск.
Детские годы
- Ирина Богушевская: личная жизнь (семья, муж, дети) / Личная-Жизнь.ру
- «Частная история» - Ирина Богушевская - YouTube
- Первый муж Ирины Богушевской
- Биография — Ирина Богушевская
- Ирина Богушевская: «Музыка — это дело всей жизни»
- Ирина Богушевская - биография и личная жизнь певицы
Ирина Богушевская: «Не знаю, какие базовые принципы я нарушила»
Ирина Богушевская певица, поэтесса, композитор Полное имя Ирина Александровна Богушевская. Родилась 2 ноября 1965 года в Москве Семья У родителей Ирины были очень нежные отношения. Ирина Богушевская в 2021 году / Фейсбук. Новостями, планами и фото женщина делится в социальных сетях: у певицы есть сообщество во “ВКонтакте” и страницы в “Инстаграме” и “Фейсбуке”. На официальном сайте Богушевской можно ознакомиться с биографией артистки. Этот момент я не забуду никогда», — рассказывает певица Ирина Богушевская. Ирина Богушевская – не просто талантливая певица, яркая исполнительница авторских произведений. Гимнастикой цигун Ирина занимается и на природе на выездных семинарах, и в домашних условиях. Ирина Богушевская выпустила 9 альбомов, она снялась в нескольких клипах и объездила страну с сотнями концертов.