Где можно посмотреть и приобрести запись программы "Время" от 9 мая 1980 г. о мероприятиях в Волгограде?
ИСТОРИЯ РОССИЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА: Часть 10. Тотальная перестройка
3,0 Документальный фильм из трилогии «Памяти Владимира Высоцкого». Видовой документальный фильм о Москве 1966 года. коллекция документальных фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов. — Документальный спецпроект (27.04.2024)» на канале «РЕН ТВ» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 27 апреля 2024 года в 17:39, длительностью 00:46:42, на видеохостинге RUTUBE. Этот документальный фильм, номинированный на «Оскар», включает в себя архивные кадры из 16 стран, в которых кратко представлены некоторые из наиболее важных фактов о преследовании евреев нацистами в Европе, начиная с прихода Гитлера к власти.
Научно-популярное и документальное кино СССР
Каталог немецких (ФРГ) документальных фильмов 1980–1990 годов. Период 1980-1990-х годов – был пройден российским кинематографом очень болезненно. Период 1980-1990-х годов – был пройден российским кинематографом очень болезненно. Набрёл на чудный ресурс: Научно-популярное и документальное кино СССР. В цикле "XX век" собраны: знаковые программы отечественного телевидения, интервью, документальные фильмы. Все фильмы мира на
Уличное насилие в советском кино 1980-1990 гг.
| Документальный фильм о Белгороде 1980 года представили в Гостелерадиофонде | 3,0 Документальный фильм из трилогии «Памяти Владимира Высоцкого». |
| 10 фильмов, с которых стоит начать знакомство с советской документалистикой - Люмос | В 90-е годы #Россия встала на путь глобальных реформ, что обернулось для страны неисчислимыми бедствиями – разгулом бандитизма, сокращением численности насел. |
| Результаты поиска | Документальный фильм, 1980. |
| XX век / Cмотреть все выпуски онлайн / | «Пиратское кино, доступное зрителю в 1980-1990-х, я оцениваю очень высоко. |
Видеопрорыв эпохи Перестройки.
Мы получаем уникальную возможность, следить за работой мастера, за тем, как он общается с топ-моделями и советуется с портными. Ямамото раскрывает Вендерсу секреты вдохновения, делится своими мыслями о Нью-Йорке и Токио, о скрытых от непосвященных тонкостях, позволяющих жить в двух разных мирах.
Достаточно просто вспомнить, какое количество публикаций о поисках снежного человека, контактах с призраками и духами, визитах инопланетян появлялись в отечественной прессе, а программа «НЛО: необъявленный визит» была чуть ли не самой рейтинговой! Интерес к встречам с потусторонним миром, поиск опоры в чем-то неведомом, фантастичном и непознаваемом — это было определенной формой эскапизма, бегства от реальности. Удивительная притча-фантазия о месте смерти в человеческой жизни, о ее неизбежности и, вместе с тем, о ее притягательности — вот, что демонстрировал 14-минутный фильм Владимира Кобрина, снятый, ни много ни мало, на «Центрнаучфильме». Даже сегодня технология создания этой короткометражной ленты поражает: в ней есть сочетание анимации с компьютерной графикой довольно наивной, но по меркам начала 90-х — откровенно революционной , невероятно атмосферная музыка и абсолютно инфернальный сюжет, сложенный из каких-то обрывочных картинок, подсознательных образов и детских фантазий. Такое ощущение, что техника Дали — фиксация сна за секунду до пробуждения — оказалась перенесена в мир кинематографа. В итоге получилось завораживающее — и одновременно пугающее зрелище: возможно, самый странный и страшный документальный фильм 90-х годов. И, бесспорно, один из самых красивых — той самой кладбищенской красотой, антуражем иного мира, в который мы все, безусловно, попадем, но куда уж точно не торопимся. Совершенное во всех отношениях травелог-кино: Алексей Шишов и Елена Якович привезли в Венецию не только Бродского, но и его лучшего друга Евгения Рейна.
Два немолодых человека хотя обоим нет и 60 лет, на экране они кажутся чуть ли не Мафусаилами, героями из иного времени ходят по прекрасному городу среди дворцов и каналов, вспоминают юность и порой откровенно дурачатся — сцена с виноградинками, которые Бродский кидает в рот то себе, то Рейну, незабываема. И эти прогулки с обедами в кафе «Маскарон» сегодня там всем русским туристам демонстрируют визитку Бродского , рассказами о дожах, поэтах и художниках, перемежаются с чтением Бродским его стихов или, как он сам иронично произносит — «стишков» , как старых, так и новых. В фильме есть несколько абсолютно пророческих кадров — например, встреча с похоронной гондолой, которая вот-вот возглавит водную процессию на кладбище Сан-Микеле, где через несколько лет будет перезахоронен прах Бродского. Или размышление о том, как поэту важна «водичка» — и неважно, обрамлена ли она невским гранитом или камнями венецианской лагуны. Или долгие разговоры-размышления о божественной сути поэзии. В любом случае перед нами — совершенно фантастический документ, самая точная летопись жизни великого нашего современника, сделанная в самом любимом для Бродского жанре — откровенном разговоре со старым другом хотя Иосиф Александрович порой и откровенно рисуется перед камерой. За кадром осталось недовольство Рейна организацией съемочного процесса его поселили в трехзвездочной гостинице, а Бродскому достался номер люкс , зато у нас есть уникальная возможность увидеть, практически «пощупать» живого классика: без ретуши и без нарочитой постановочности. Ну а чтение Бродским собственных стихов — это просто настоящая мистерия, акт скорее религиозный, нежели художественный. Страшные и безысходные бытовые картины нищеты и безвременья, сопровождавшиеся бесстрастным голосом Говорухина, демонстрировали, казалось, обреченность государственной системы и неизбежность скорейшего краха. Спустя много лет сам Станислав Сергеевич публично покаялся и раскаялся за эту работу — по его мнению, она сыграла на руку тем, кто жаждал распада Советского Союза и, по мнению режиссера, принесла куда больше беды, чем конструктивных изменений.
Но, скорее всего, Говорухин просто оказался не понят современниками — в его нарративе не было жажды уничтожения государства, а было желание изменить все к лучшему, показать, что нарастающая власть денег и криминальных авторитетов приведет к необратимым социальным проблемам: собственно, так оно и вышло, так что это, скорее, фильм-предупреждение. Ну а сама техника режиссерского нарратива надолго стала определяющей для всей отечественной расследовательской документалистики — приемы съемки и комментариев, примененные здесь Говорухиным, не повторил только ленивый: возьмите любой док на тему разоблачения преступлений — и вы увидите ровно те же режиссерские инструменты.
Также авторы фильма пытаются разобраться, почему случился путч, чем руководствовались члены ГКЧП, какие ошибки совершил Михаил Горбачев в годы своего правления, и что происходило в стране в конце 80-х годов.
Воспоминаниями о жизни партизан поделятся ветераны, очевидцы страшных событий. О том, что пришлось пережить в стенах концлагерей, вспомнят бывшие узники. Развитие предприятий тяжелой промышленности, история и культурная жизнь советского Минска также нашли отражение в фильме. Жизнь в Литве, Латвии и Эстонии сильно отличалась от жизни в других союзных республиках. Чистые улицы, прекрасные дороги, аккуратные домики и уютные кафе придавали прибалтийским городам особый несоветский шарм.
О том, как строилась экономика Прибалтики, ее знаменитых «брендах», великих ученых и артистах расскажет фильм «СССР. В пустынных степях этого края советская власть создала грандиозное сельское хозяйство. Миллионы тонн выращенных здесь фруктов и овощей бесконечными эшелонами отправлялись во все союзные республики. Молдавия» расскажет о судьбе молдавского виноделия, последнем колхозе в Европе и исторической судьбе уникального народа гагаузов. Фильм 9-ый: Азербайджан Жемчужина Закавказья.
Нефтяная академия, где люди до сих пор вспоминают Советский Союз. Азербайджан — старейший в СССР район добычи нефти добывалась на Апшеронском полуострове, в Кура-Араксинской низменности, на морских промыслах и газа. Нефтепереработка развита в Баку. В 1986 году в республике насчитывалось 808 совхозов, 608 колхозов. Сельскохозяйственные угодья составляли 4,1 млн га.
В период Великой Отечественной войны с 1941 по 1945 год в РККА было призвано около 600 тысяч жителей Азербайджана из которых 40 тысяч добровольцы, погибло не менее половины из них.
ИСТОРИЯ РОССИЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА: Часть 10. Тотальная перестройка
Если и так, то время для эстетических услад было выбрано крайне неудачно. Стивен Содерберг. Консерваторы сдавали позиции: закончилась эра рейганомики, Маргарет Тэтчер отправили в отставку, в ЮАР отменили апартеид. Каннский фестиваль предпочел одаривать золотыми ветками фильмы о прелестях мастурбации на видеопленки, о приключениях абсолютно комиксовой парочки и об оторванном от реальности голливудском сценаристе. А ведь когда-то independent противопоставлял себя Голливуду, заявляя о своей активной социальной позиции Роберт Редфорд, основатель Sundance, всегда недвусмысленно выступал за демократические ценности. Чудом уцелевший ленточный червь, паразитировавший еще на динозаврах, уползает от доктора Ногучи, чтобы заражать уличных проституток трематодозом, превращая их в распухших похотливых существ, которым наши предки поклонялись как богиням Чтобы как-то отделить трио призеров начала девяностых от иных «независимых», обойму «Линч — Коэны — Тарантино» в прессе того времени частенько называли неоварварами. В головах киноманов начал складываться образ двух типов «независимости»: одни независимы только от Голливуда, но целиком разделяют гражданскую, социальную и экзистенциальную обеспокоенность авторского кино частными случаями несправедливости и вечными вопросами бытия, другие наглядно дистанцируются не только от Голливуда, но и от авторского кино. Провести подобное разделение было тем проще, что за пределами мейнстрима обретался самый разный неформат: принципиальные леваки, авангардисты, борцы за свободу меньшинств, провокаторы, любители нагреть руки на скандальных темах или чокнутые фанаты трэша. Эту пеструю публику можно было тасовать по категориям бесконечно, беря за основу то политическую платформу автора, то цвет кожи его или его любовника, то стопку прочитанных им в детстве книжек, то нецелевую аудиторию, которую его творчество почему-то зацепило. Почему же именно неоварвары стали официальными представителями indie?
Ведь не в варварстве дело. Если бы каннское жюри интересовало исключительно драйвовое варварство, «Золотую пальмовую ветвь» надо было давать не Квентину Тарантино, а кому-нибудь вроде Фрэнка Гроу. В его фильме «Бог любви» 1997, бюджет — 22 000 долларов, первый конкурсный фильм Sundance, переведенный с цифры на пленку чудом уцелевший ленточный червь, паразитировавший еще на динозаврах, уползает от доктора Ногучи, чтобы заражать уличных проституток трематодозом, превращая их в распухших похотливых существ, которым наши предки поклонялись как богиням. При всей дикости происходящего в фильме переплетены темы и мотивы каннских любимчиков: бульварного чтива тут с избытком у героя фильма — синдром компульсивного чтения , линчевских психов — тоже доктор Ногучи выпустил не только червя, но и пациентов своей клиники , и — совсем как у Коэнов — в борьбе за выживание неадекватное мировосприятие героям только помогает просочившемуся в канализацию червю противостоит домохозяйка, уверенная в том, что правительство намеренно разводит грязь, чтобы повышать цены на чистящие средства. Дэвид Линч. Глобальные проблемы — лишь форма: так воплощается ее тревога из-за невозможности полностью контролировать свою жизнь. Содерберг переворачивает перспективу — глобальные проблемы становятся отражением проблем личных. Нечто похожее Кубрик проделал в 1969 году с кинофантастикой: загадки космоса стали поводом поговорить о тайнах человеческих. Или, как сказано в «Солярисе», который Содерберг переснимет позже: «Нам не нужен никакой космос.
Человеку нужен человек». Муж Энн Джон выскажет эту мысль на свой манер: «Если ты бросишь терапию, это не накормит детей Эфиопии». Содерберг берется за мелодраму не потому, что его не интересуют проблемы экологии, наркомании и незаконной миграции последующая его фильмография докажет, что волнуют , а потому, что ему в первую очередь важна мотивация активистов: не решают ли они, прикрывшись благими намерениями, сугубо личные проблемы? В случае с Энн психоаналитик приходит к выводу, что за ее рассуждениями об утилизации мусора кроется беспокойство, вызванное приездом в гости бывшего однокурсника Джона. Она боится, что приятель окажется точной копией мужа: они начнут вспоминать, как напивались, обмениваться тайными рукопожатиями и т. Но почему ей неприятна мысль о сходстве, о былом студенческом братстве, о совпадении вкусов? Если фильм приняли за бледную копию Бергмана, то исключительно потому, что Содерберг об этом специально позаботился. К примеру, он попросил композитора Клиффа Мартинеса написать саундтрек в стиле Брайана Ино. Прохладная, прозрачная пелена звуков, которая никак не развивается и потому кажется зависшей в вечности, идеально подошла бы снятому в режиме реального времени фильму о таянии льдов.
В фильме же Содерберга ею озвучены сексуальные сцены. Музыка придает интимным моментам торжественность, присущую знаменитой немой сцене соблазнения в лунном свете из «Барри Линдона».
Реклама На ютьюб-канале Гостелерадиофонда России 10 марта опубликовали документальный фильм «Белгород 1980 », в котором рассказывается о жизни 250-тысячного на тот момент областного центра. Белгород не раз погибал и рождался заново, сохраняя имя своё и славу», — говорится в ленте. Помимо кадров из жизни Белгорода со всеми атрибутами начала 1980-х, в ролике несколько минут посвящены развитию месторождения Курской магнитной аномалии и Прохоровскому танковому сражению.
Телепередачи СССР Советский Союз остается в сердцах миллионов российских граждан приятным и немного грустным воспоминанием о стабильной жизни и уверенности в завтрашнем дне. Во многом этому способствовали замечательные передачи телевидения 1970-80 годов. Как пел в свое время известный бард, телевизор был для советских граждан своеобразным ярким окном в мир, необходимой культурной составляющей всего образа жизни. ТВ-программа скрупулезно изучалась всеми членами семьи, и кто-то один обычно обводил время показа любимой телепередачи. Развлекательные телепрограммы Советского Союза отличались высоким уровнем качества юмора и сатиры, никогда не позволяли пошлостей и служили источниками долгих разговоров на рабочих местах и в курилках предприятий.
Картину выложили на официальном канале 10 марта. В фильме продолжительностью 14 минут показаны кадры из жизни горожан, рассказывается о Курской магнитной аномалии и танковом сражении под Прохоровкой. Попали в ленту строящиеся универмаг «Белгород» и дворец спорта «Космос».
7 документальных фильмов о реальных зверствах уличных банд 80-х и 90-х
Выпущенный накануне 50-летнего юбилея артиста, этот сериал стал одним из самых популярных документальных фильмов своего времени — улицы буквально «вымирали», всем хотелось увидеть на телеэкране Высоцкого, до этого — фактически запрещенного, а теперь — легализуемого, возвращаемого в массовый дискурс. И здесь возникает еще один важный тренд документального кино 90-х — оно куда интереснее, точнее и ярче, чем кино художественное, скатывающееся порой в откровенную пошлость, рассказывает об актуальной социальной проблематике. Документальный кинематограф становится тем творческим сегментом, который абсолютно точно демонстрирует ключевые общественные пороки и порой предлагает собственные пути выхода из ситуативного кризиса. Собственно, именно поэтому многие работы режиссеров 90-х годов оказываются так актуальны и сегодня — некоторые социальные стигмы, увы, возвращаются, а какие-то картины и сегодня рассматриваются как своеобразные фильмы-предупреждения. Но главным в документалистике, конечно же, остается, поиск нового киноязыка на основе жанрового разнообразия, когда художественное самовыражение ставится во главу угла и проверяются новые возможности разговора с публикой. Попробуем в этой связи вспомнить несколько ярких документальных работ, во многом определивших развитие независимого отечественного документального кино, которые как раз появились в нашей стране в 90-е годы. Мексиканская фантазия» 1998 Девяностые годы — время возвращения потерянных кинолент, тех, которые по той или иной причине не мог увидеть советский зритель и эти причины не всегда носили цензурный характер. Так получилось с картиной Сергея Эйзенштейна «Да здравствует Мексика!
Мастер не сумел завершить эту работу — пошли слухи о том, что в Мексике Эйзенштейн вместе с оператором Эдуардом Тиссе снимают фильм о Троцком. Режиссера в срочном порядке вызвали в СССР — Эйзенштейн некоторое время сопротивлялся, но потом понял, что не надо шутить с советским правительством. Отснятые пленки остались в США, и продюсер Элтон Синклер использовал их для нескольких монтажных работ, но в 1979 году материалы, снятые Эйзенштейном и Тиссе, все-таки вернулись на Родину. В тот момент еще был жив Георгий Александров — именно он по воспоминаниям о беседах с Эйзенштейном и собрал первую монтажную версию «Да здравствует Мексика! Но спустя 19 лет, в 1998 году, киновед Олег Ковалов предпринял новый титанический труд — он изучил записки и рабочие материалы Эйзенштейна и представил собственную версию фильма. Чтобы отличить его от работы Александрова, фильму дали новое название — «Сергей Эйзенштейн. Мексиканская фантазия».
Фактически эта картина продемонстрировала возможность работы с архивами — и способность языком монтажа выстраивать актуальную нынешнему времени историю. Главная мысль Эйзенштейна, идеально ложащаяся на бурные 90-е, тут не только не потерялась, но оказалась нарочито подчеркнута: это история смен культуры, данных не по вертикали — а по горизонтали, когда разные культурные паттерны находятся рядом, сочетаются и взаимно дополняют друг друга. Идеальная картина для построения нового творческого диалога — и точно отражающая тренд возвращения на экраны того кино, которое по тем или иным причинам не могло быть показано в советское время. Новый киноязык — и в нем великий Эйзенштейн оставался все равно актуален: абсолютное творческое чудо как оно есть. Достаточно просто вспомнить, какое количество публикаций о поисках снежного человека, контактах с призраками и духами, визитах инопланетян появлялись в отечественной прессе, а программа «НЛО: необъявленный визит» была чуть ли не самой рейтинговой!
Внутреннее время фильма совпадает с хронометражем: нет монтажных склеек, камера скользит от одного крупного плана к другому, на что герои, поглощенные зрелищем, не обращают никакого внимания. Ничего особенного не происходит, но за время фильма дети становятся старше ровно на десять минут, и камера здесь — неподкупный свидетель течения времени.
Лаконичный опыт Франка повлиял на многих режиссеров. В 1995 году итальянский документалист Годфри Реджио возьмется точно так же наблюдать за детьми, смотрящими телевизор «Свидетельство». Впрочем, дальше общей идеи о связи кино и времени дело не пошло: не все короткие метры идут ровно десять минут и ни один из них не был снят одним кадром. Цветные пленки рок-концерта перебиваются черно-белыми съемками. В духе французского синема-верите Подниекс то беседует с героями-бунтарями, то издалека наблюдает, как проходит их жизнь в постоянной борьбе с общественными предрассудками, строгими родителями и тщетностью советского быта. Главная задача Подниекса, принадлежавшего другому поколению, — поговорить с молодыми на равных, разрушив патерналистскую иерархию «подросток — взрослый». Так портреты выходят куда объемнее: в откровенных разговорах за образами панков-бунтарей выглядывают хрупкие, усталые, растерянные люди, которые кричат оттого, что не знают, к чему стремиться.
В перестройку молодой человек — школьник старших классов или выпускник «Курьер», «Маленькая Вера», «Любовь» — станет одним из главных героев советского кино. Фильм Подниекса готовит к этому перевороту, сразу предлагая отрицательный ответ на заглавный вопрос: легко ли быть молодым? Главная тема его ранних работ — волнующая рок-сцена 80-х. У героев фильма «Рок» — среди них Виктор Цой, Борис Гребенщиков, Олег Гаркуша — яркая концертная жизнь, которая перебивается серыми буднями в кочегарках и коммунальных квартирах. Лента Учителя не только повторяет уже известный западный формат документальных фильмов-концертов их к тому времени снимали Д. Пеннебейкер, Жан-Люк Годар, Мартин Скорсезе , но и раскрывает позднесоветский рок как социальное явление. Лейтмотив фильма — поиск свободы.
О ней не только поют со сцены — ее терпеливо добиваются, ежедневно закидывая в печь лопаты с углем. Фильм стоит смотреть не только из-за аутентичной атмосферы ленинградских рок-клубов, но и ради уникальных домашних кадров. Где еще увидеть, как молодой БГ, так похожий одновременно на Дэвида Боуи и Брэда Питта, укачивает маленького ребенка в интерьерах обшарпанной, но уютной советской кухни? Семилетние» 1991, режиссер Сергей Мирошниченко Студия Остров Можно ли представить, что документальный фильм способен увлечь настолько, что зритель согласится провести бессонную ночь, потратив на просмотр 10—12 часов подряд?
Мы получаем уникальную возможность, следить за работой мастера, за тем, как он общается с топ-моделями и советуется с портными. Ямамото раскрывает Вендерсу секреты вдохновения, делится своими мыслями о Нью-Йорке и Токио, о скрытых от непосвященных тонкостях, позволяющих жить в двух разных мирах.
На экранах начинают появляться "полочные фильмы" — фильмы, которые были отправлены на полку фильмохранилища и не были показаны зрителям. Например: «Покаяние» снят в 1984 г. Абуладзе, «Комиссар» снят в 1967 г. Множество острых тем, о которых не допускалось говорить ранее, теперь становятся доступными для режиссеров. Например, преступность и криминал, наркомания; крайне популярной становится социальная сатира. В одном из интервью режиссёр К. Шахназаров, снявший в эпоху Перестройки две культовые картины — «Курьер» 1986 и «Город Зеро» 1988 — сказал, что «перестроечное» время было уникальным в истории мирового кино, идеальным для кинематографистов периодом». Социальная сатира Например, в фильме "Частный детектив, или Операция «Кооперация" 1989 , критике подвергаются как косность советского общества, так и страстная предприимчивость людей нового времени: кооператоров, подпольных коммерсантов. Важным инструментов сатиры становится абсурд, который активно используют некоторые режиссеры. В фильме "Киндза-дза" 1986 Г. Данелии изображается пустынная планета, где общественное положение определяется цветом штанов, лексикон сведен до нескольких восклицаний, а самое ценное — это спички.
Америка Валентина Зорина
Этот год был урожайным на документальные фильмы про звезд 1980-х и 1990-х — Сильвестра Сталлоне («Слай Сталлоне»), Арнольда Шварценеггера («Арнольд»), Дэвида Бэкхема («Бекхэм»), Майкла Дж. Сериал «Слово пацана» заставил зрителей узнать больше о «казанском феномене» уличных банд 1980-х и 1990-х. Нашли документальные фильмы об этом времени. Смотреть Лучшие фильмы 1980-х онлайн в подборке на KION. Советское телевидение запомнилось как что-то светлое и дружеское, и мы в Joy-pup предлагаем вспомнить любимые передачи 1980-х годов.