Шапки-ушанки, заснеженные декорации и диалоги на северо-карельском и финском – альтернативную версию шекспировской трагедии "Ромео и Джульетта" представил Национальный театр Карелии. Главная» Новости» Национальный театр карелии петрозаводск афиша.
Ассоциация национальных театров
Сегодня в Петрозаводск приехали представители 31 национального театра, а их в России гораздо больше. Национальный театр Карелии, Петрозаводск: просмотрите отзывы (18 шт.), статьи и 4 фотографий Национальный театр Карелии, с рейтингом 19 на сайте Tripadvisor среди 112 достопримечательностей в Петрозаводске. Официальный сайт Национального театра Петрозаводска. Главная» Новости» Национальный театр петрозаводск официальный сайт афиша купить. Главная» Новости» Национальный театр республики карелия афиша. Миссия государственного национального театра Республики Карелия — сохранение языков и культуры коренных народов.
Ассоциация национальных театров
Подробная афиша театров Петрозаводска, расписание мероприятий, онлайн продажа билетов (с доставкой). Главная» Новости» Национальный театр афиша. Музыкальный театр Петрозаводск официальный сайт. заслуженный деятель искусств Карелии Сергей Пронин. Второй педагог курса главный режиссер Национального театра Карелии Андрей Дежонов.
Содержание
- Главная / Etusivu
- Ассоциация национальных театров
- Лучшие новости рунета
- Ассоциация национальных театров
Ушла из жизни директор Национального театра Карелии
Коцебу «Похищенная красавица», где роль хозяина поместья играл поэт Ялмари Виртанен. К пятой годовщине Октябрьской революции «Карельская сцена» подготовила пьесу пролетарского поэта Сантери Мякеля 1870—1936 «Утро» «Aamu» [6]. Режиссёры театров Финляндии Кууно Севандер и Аларик Санделин были направлены на трёхмесячные курсы в Ленинград , где они познакомились с Нюстрёмом и его студией. В конце 1931 года они возвратились в Петрозаводск и образовали Национальную студию Карельского государственного драматического театра. Организация Карельского государственного национального театра была поручена Рагнару Нюстрёму. К осени 1932 года труппа, возглавляемая Кууно Севандером, объединилась с выпускниками драматического техникума. Был создан Карельский национальный драматический театр [7]. Карельский национальный драматический театр[ править править код ] 15 октября 1932 года состоялось официальное открытие Национального театра Автономной Карельской ССР.
На сцене Национального театра вечные темы начинают звучать по-новому — благодаря в том числе национальному колориту. Основа текста — Шекспир в переводе Пастернака. Но спектакль не ограничивается русским.
Спектакль идет на шести языках. Непросто было найти переводчика, который специализируется на татарском. Воспринимать языковое многообразие зрителям придется без наушников. Понять происходящее можно без слов, но при желании есть возможность прочитать перевод на видеопроекции. Режиссер подчеркивает, что конфликт между кланами возник не из-за языкового барьера. Ромео и Джульетта во время спектакля преодолевают не только вражду кланов, но и языковой барьер — они начинают говорить на языке любви. В диалогах влюбленных звучит Шекспир в переводе Пастернака, хоть и с акцентом. Текст диалогов мы также немного изменили», — сообщил Максим Соколов. Хор в спектакле выглядит необычно. Мужчина и женщина, чьи лица покрыты инеем.
Почти весь спектакль они проводят без движения и, в отличие от других артистов, совсем не покидают сцену. Оба рассказчика — словно часть декораций.
Но даже в этом полудиком поселении рождается любовь — как трещина, как излом, но не может изменить и облагородить мир, в котором для нее не осталось места. И даже общее для двух враждующих кланов божество — каменный истукан — не помогает вражде утихнуть. Хочется, чтобы зрители, покидая зал, думали о разном. К примеру, задумались о том, почему враждуют кланы, в чем причина их ненависти друг к другу». При этом режиссер уверен: «Любовь важнее всего! Правда, любовь не всегда может противостоять ненависти.
Не случайно, к программке, на которой изображены древние истуканы, прилагается камень. В спектакле есть сцена побиения камнями. Камень с куар-кодом — часть программки — напоминает о том, что человек рожден для другого, — объяснил Максим Соколов. Люди живут, чтобы любить и быть любимыми, не для того, чтобы ненавидеть или убивать». На сцене Национального театра вечные темы начинают звучать по-новому — благодаря в том числе национальному колориту. Основа текста — Шекспир в переводе Пастернака. Но спектакль не ограничивается русским. Спектакль идет на шести языках.
Непросто было найти переводчика, который специализируется на татарском.
Лисицыной, сказка для детей «Цветочек аленький» по сказке С. Театр принимал участие Всероссийском фестивале национальных театров «Федерация» в Грозном Республика Чечня , где представил спектакль на финском языке «В сапоге у бабки играл фокстрот» и музыкальные композиции из программы на национальных языках «A voi voi». Премия-фестиваль «Онежская маска» — самое главное событие театрального Петрозаводска — в этом сезоне принесла театру победу в номинациях «Лучшая мужская роль» — Никита Анимсимов за роль Бальзаминова в спектакле «Женитьба Бальзаминова, «Лучший актерский дуэт» — Глеб Германов Треплев и Ксения Коган Нина в спектакле «Я сильно изменилась? Чайка» и «За честь и достоинство» от правления Союза театральных деятелей Карелии — директор Национального театра Ирина Павловна Шумская посмертно. Осенью на площадке театра состоялся Фестиваль-смотр этнических и локальных фильмов и пьес, во время которого прошли читки пьес карельских драматургов и обсуждение их со зрителями, показы документальных и анимационных фильмов и творческие встречи с авторами. Театр много гастролировал по районам Карелии: зрители Калевалы, Питкяранты, Суоярви, Чалны не только посмотрели самые популярные спектакли театра, но и поучаствовали в мастер-классах, квизе, тренингах по сценическому движению и речи.
Присылайте вашу информацию по адресу: ant-info drampush.
В Петрозаводске создали Ассоциацию национальных театров России
Метрика : cookie-файлов, сведений о действиях, которые совершаются пользователем на сайте, сведений об используемых для этого устройствах, дате и времени сессии, IP-адресах и данных о местоположении. Обработка представляет собой предусмотренные Федеральным законом от 27. Если Вы не хотите, чтобы ваши данные обрабатывались, покиньте сайт.
Карельская сцена[ править править код ] В марте 1922 года наркомом просвещения Карельской трудовой коммуны был назначен Сантери Нуортева [4]. Его жена, Санни Нуортева Туомисто возглавила любительский театр «Карельская сцена», который продолжил дело труппы Линдена [5] Под её руководством и при её участии были поставлены пьесы, в том числе и по произведениям, написанным участниками «Карельской сцены» — поэтами Ялмари Виртаненом , Сантери Мякеля , Рагнаром Нюстрёмом. В роли героини пьесы Кертту Вирнес выступила Санни Нуортева. Затем был поставлен водевиль А. Коцебу «Похищенная красавица», где роль хозяина поместья играл поэт Ялмари Виртанен. К пятой годовщине Октябрьской революции «Карельская сцена» подготовила пьесу пролетарского поэта Сантери Мякеля 1870—1936 «Утро» «Aamu» [6]. Режиссёры театров Финляндии Кууно Севандер и Аларик Санделин были направлены на трёхмесячные курсы в Ленинград , где они познакомились с Нюстрёмом и его студией.
В конце 1931 года они возвратились в Петрозаводск и образовали Национальную студию Карельского государственного драматического театра.
Актриса похоронена в Олонце. Ее могила почти неразличима среди прочих. Между тем именно ее Николай Демидов, которого последователи его методики считают гениальным мастером, считал по-настоящему своей актрисой и звездой. Аарне Вийтанен крайний справа во втором ряду в классе. Второй справа в нижнем ряду — Гельмер Синисало. Фото из семейного архива семьи Мяки Суло Мяки. Фото: Национальный музей Карелии Вяйно Вийтанен, отец актрисы. Фото из семейного архива семьи Мяки Ирма Вийтанен в военной форме.
Фото из семейного архива семьи Мяки Ирма Вийтанен всю жизнь прожила вдали от семьи. Фото из семейного архива семьи Мяки Что мы знаем о жизни Ирьи Вийтанен? В 1931 году ее семья приехала из Америки в Карелию «по линии Красного Креста», как сказано в виде на жительство Ирьи. Ей было тогда 19 лет, ее сестре Ирме — 20, младшему брату Аарне — около 10 лет. Семья жила в бараках для переселенцев в квартале, расположенном за нынешним торговым центром «Тетрис». Ирма и Ирья пришли в театр в 1932 году. Аарне был школьником, учился в одном классе с композитором Гельмером Синисало. Впоследствии Ирма, единственная из семьи, решила вернуться в США. Ирья Вийтанен осталась играть в театре.
Ее мужем стал Суло Несторович Мяки, музыкант, который тоже работал в Финском драматическом. В семье Мяки сохранилось личное дело Ирьи Вийтанен. Оказывается, в 1937 году в карточке военного учета было указано, что актриса в графе «должность» указано: рабочая занимается шпионажем. Постановили завести дело-формуляр по линии НКВД, взять ее на заметку по категории «шпионаж». Документ подписали сержант Гусев и лейтенант Антонов. За актрисой установили слежку. Обвинение в шпионаже, по счастью, было снято через два месяца. К началу 1940-х годов Ирья потеряла нескольких самых близких людей: мама умерла от болезни еще до войны, отец погиб в начале эвакуации. В 1944 году пришла похоронка на брата, погибшего на фронте.
Ему было чуть больше 20 лет. Она была участником Второй мировой войны, потом окончила радиотехнический институт, работала по специальности. В Нью-Йорке у нее были апартаменты из 11 комнат, в которых она жила одна — ни мужа, ни детей у нее не было. Когда она заболела, Элдену, моему мужу, пришло письмо из Америки с предложением вступить в права наследства — он оказался наследником первой очереди. Элден от наследства отказался. После гибели Ирьи Вийтанен о ней перестали говорить и в театре, и в семье. Добровольный уход из жизни актрисы сделал тему закрытой. Роль Норы, по слухам, впоследствии должна была достаться Санни Бочарниковой, но Демидов вообще снял спектакль с постановки: заменить Ирью было невозможно. Фото из архива Национального театра Карелии Лииса, Лиза, Елизавета Ялмаровна Томберг никогда не заигрывала ни с публикой, ни с коллегами.
После спектакля могла подойти к партнеру по сцене и прямо сказать, что тот плохо работал, поэтому ей приходилось доигрывать за него. Ее слово было значимым, прямой характер ей самой иногда доставлял неудобства. Например, из-за несдержанности актрисы, привыкшей всегда говорить откровенно, худсовет театра в свое время не дал ей рекомендации для вступления в партию. Елена Корнилова, актриса Национального театра Карелии: — Елизавета Томберг от природы была очень талантливой. У нее была потрясающая интуиция и такая мощная энергетика, которая держала зрителя в постоянном напряжении. Партнером по сцене она была идеальным. Это дар божий, конечно. Ей не надо было много репетировать — она сразу все схватывала. В спектакле «Воскресший из мертвых» Лассила я была у нее в дублерах.
Конечно, репетировала, в основном, я. Она приходила и сразу делала то, что нужно режиссеру. Единственной проблемой Томберг была плохая память, она могла забыть текст на сцене. Однажды мы играли в Чалне спектакль «Вдова полковника или Врачи ничего не знают». Это была постановка на одну актрису, сильную, — спектакль был очень сложной. По ходу действия героиня собирает гостей и рассказывает им историю своей жизни. Я играла внучку вдовы без слов. И вдруг Томберг неожиданно прыгнула с первого акта на второй, ни мы, ни диктор ничем не могли ей помочь.
Во время советско-финской «зимней» 1939—1940 войны, труппа театра была направлена в Ленинград, в распоряжение Ленинградского военного округа. Жили и репетировали в городе Терийоки , выступали перед бойцами в войсках и в госпиталях. Открытие 1940 и военные годы 1941—1944 В 1940 году , после окончания «Зимней войны», театр возобновил свою деятельность в Петрозавводске. Первой постановкой стала пьеса « Егор Булычев » Максима Горького. С первых дней Великой Отечественной войны Карелия стала ареной военных действий и к сентябрю 1941 года большая часть республики, включая Петрозаводск, была оккупирована финскими войсками. В годы войны театр работал в эвакуации — сначала в Сибири, затем — в городе Вельске , Архангельской области , с 1943 года снова в Карелии на неоккупированной территории. В 1943—1945 годах художественный руководитель театра — Н. Поставленный Н.
Ассоциация национальных театров
Финский театр в Петрозаводске – национальный театр в столице Карелии, пользующийся большой популярностью у жителей Петрозаводска и туристов. Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Национальный театр Карелии», Петрозаводск. Театр Петрозаводск, Творческий путь Национального театра Карелии начался в 1932 году постановкой драмы Б. Лавренева «Разлом».
Александринский театр приехал на "Большие гастроли" в Петрозаводск
Введите контрольную фразу, указанную выше. Запомнить меня Продолжая использовать наш сайт, Вы даёте согласие на обработку ваших пользовательских данных в том числе с помощью аналитических систем Google Analytics и Яндекс. Метрика : cookie-файлов, сведений о действиях, которые совершаются пользователем на сайте, сведений об используемых для этого устройствах, дате и времени сессии, IP-адресах и данных о местоположении.
Если Вы не хотите, чтобы ваши данные обрабатывались, покиньте сайт. Мы используем cookie-файлы, чтобы сделать сайт лучше для Вас. Подробнее Принять.
Андрей Андреев , поставленный на Малой сцене театра в 2003 году, стал одним из лучших спектаклей V Международного фестиваля финно-угорских театров в г. С июня 2004 года директором и художественным руководителем Национального театра является Сергей Пронин. Николаенко , «Сахалинская жена» Е. Зубжицкая , который принял участие в международном фестивале «Новая драма» в Москве, «Возвращение» по киносценарию А. Цуркану , «Тартюф» Ж. Андреев , «Творение мира. Песни первая и вторая» по эпосу «Калевала» реж. Андреев , Среди удачных спектаклей 2005—2006 есть постановки на национальные темы — «Коробейники» и «Лемби», написанные карельским драматургом С. Кантерво реж. Пронин , спектакль по пьесе современных финских драматургов Б. Ахлфорса и Й. Баргума «Есть ли тигры в Конго? Михельсон , мюзикл «Липериада» по мотивам повести классика финской литературы М. Лассила «За спичками» реж. Стукалов , который в 2007 стал лауреатом «II Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра» в Москве. С 2005 Национальный театр при поддержке Баренцева Секретариата в Петрозаводске проводит Международный фестиваль этнических театров стран Баренцева Евро-Арктического региона и финно-угорского мира «Северная звезда». В 2006 театр совместно с Карельским училищем культуры открыл отделение актеров драмы. В 2010 году курс окончил обучение. Его учащиеся влились в работу театра со спектаклем «Беда от нежного сердца» и работой в текущих спектаклях театра — сказке «Час волшебства», спектаклях «Липериада», «Дело святое», «Коварство и любовь», «Песни синего неба», «Безобразная Эльза», «Король Лир» и других. С августа 2010 по июль 2011 годов художественным руководителем и директором театра был Арвид Зеланд. В 2010 году при Петрозаводской Государственой консерватории набран новый актёрский курс. Мастер курса - заслуженный деятель искусств Карелии Сергей Пронин. Второй педагог курса главный режиссер Национального театра Карелии Андрей Дежонов. К наиболее значимым премьерам сезона 2010-2011 годов можно отнести спектакли "Король Лир" режиссер Андрей Дежонов и "Волчица" на карельском языке, реж. Егор Чернышов. С начала сезона 2011 года директором театра стала Ирина Павловна Шумская, а главным режиссёром - Андрей Дежонов. В театральном сезоне 2011-2012 годов к творческому процессу подключились режиссеры из Санкт-Петербурга: "Фрёкен Жюли v3. Олег Николаенко , "Лекарь поневоле" реж. Андрей Андреев , "Прощание в июне" реж. Иван Стрелкин , "Калевала. Эпизоды" на финском и карельском языках, реж. Олег Николаенко , а также "Ходари" 2 редакции на русском и карельском языках, реж. Андрей Дежонов. В этот период были реализованы интересные проекты. Завершен российско-немецкий проект с Ландестеатром г. Ральф Зибельт.
Такую идею обсуждали представители управления по молодежной политике республики и общественных организаций на встрече по подготовке проектной заявки для участия в программе «Регион для молодых». Расскажет про завод и про Петра 29 марта 2024 г. В Петрозаводске продолжается подготовка проекта «Про завод и про Петра».
Вместо эпилога
- В Петрозаводске создали Ассоциацию национальных театров России | СТОЛИЦА на Онего
- Национальный театр Республики Карелия
- Национальный театр Карелии (theatrekarelia) - Profile | Pinterest
- Главное меню
- Государственный Национальный театр Республики Карелия – история и репертуар
- Государственный Национальный театр Республики Карелия – история и репертуар
Вместо эпилога
- Лучшие новости рунета
- Национальный театр Карелии (theatrekarelia) - Profile | Pinterest
- Национальный театр Карелии успешно выступил в Татарстане
- вам может быть интересно
- Национальный театр Карелии успешно выступил в Татарстане
Ассоциация национальных театров
| Государственный Национальный театр Республики Карелия – история и репертуар | Главная» Новости» Продолжаются гастроли Александринского театра в Петрозаводске. |
| Национальный театр Республики Карелия — Википедия | Карельский национальный драматический театр образован осенью 1932 года национальной труппой и выпускниками драматического техникума. |
| Афиша Города Петрозаводск 2024-2025 официальный сайт, билеты на концерты и спектакли | Национальный театр Карелии, Петрозаводск: просмотрите отзывы (18 шт.), статьи и 4 фотографий Национальный театр Карелии, с рейтингом 19 на сайте Tripadvisor среди 112 достопримечательностей в Петрозаводске. |
122. «Национальный театр в лицах. Актёрская мастерская 1938-1943 годов»/ГТРК «Карелия»
| Центр народного творчества и культурных инициатив Республики Карелия. Главная | Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Национальный театр Карелии», Петрозаводск. |
| Национальный театр Карелии отметил 90-летие | "В январе 2022 года именно в Петрозаводске под эгидой Александринского театра состоялось учредительное собрание Ассоциации национальных театров России, активным участником которой является Национальный театр Карелии. |
| Государственный национальный театр Республики Карелия — афиша Петрозаводска | Главная» Новости» Национальный театр петрозаводск официальный сайт афиша купить. |
| национальный театр петрозаводск | Дзен | Главная» Новости» Продолжаются гастроли Александринского театра в Петрозаводске. |
Государственный национальный театр Республики Карелия — афиша Петрозаводска
Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Национальный театр Карелии», Петрозаводск. Малая сцена Государственного национального театра Карелии на панораме Google: Как добраться Объект исторического наследия находится в центральной части Петрозаводска. Напомним, что неделю назад Альметьевский государственный национальный театр успешно выступил на гастролях в Петрозаводске.
Национальный театр Карелии успешно выступил в Татарстане
Мужчина и женщина, чьи лица покрыты инеем. Почти весь спектакль они проводят без движения и, в отличие от других артистов, совсем не покидают сцену. Оба рассказчика — словно часть декораций. Максиму Соколову спектакль позволил погрузиться в карельскую культуру и даже сделать открытие: «Я открыл для себя вепсский язык. Он такой архаичный, не похож ни на один из языков. Очень красивый». А вот современной молодежи в спектакле придется по вкусу музыкальное сопровождение. Конечно, никакой песни «Пыяла» у нас не будет», — рассказал режиссер, которому нравится соединение электронной и этномузыки. Максим Соколов считает, что это позволяет оживить традицию. Еще больший колорит могла придать действию живая коза, которую, к сожалению или счастью, не нашли.
С большим удовольствием работал с артистами Национального театра. Раньше не делал многоязычных постановок. Вхождение в такой культурный пласт было для меня в новинку. Я вообще с большим интересом отношусь к карельской культуре. Когда артисты не только знают какой-то язык, но и могут на нем играть, это вызывает у меня, как у режиссера, восхищение, — высказал мнение режиссер.
Глава РК отметил, что ее уход — невосполнимая утрата для родных, близких и всего театрального сообщества. Материалы по теме.
Как купить билеты онлайн? Наш сервис позволяет купить билет на любое мероприятие всего за пару кликов. Все, что вам нужно — добавить билет в корзину и подтвердить покупку.
Мы подготовили несколько способов оплаты, чтобы вы могли выбрать наиболее приемлемый для себя — банковская карта, в ближайшей кассе или в рассрочку с минимальным процентом и без лишних бумажек-договоров. Получить билет можно в электронном формате или на кассе, сказав лишь номер заказа. Цена на нашем сайте не отличается от официальных касс заведений, поэтому вы не переплачиваете.
На одном дыхании, 1,5 часа окунаясь в колдовское актерское камлание, безмолвный зрительный зал и я вместе с ним, завороженно вникали в суть происходящего на сцене», — поделилась впечатлениями Анжелика Титова. Напомним, что в 90-м сезоне Национальный театр Карелии выпустил восемь премьерных спектаклей, среди которых вышедший «Гипербореец», «Нора» Г. Ибсена на финском языке , эпическая драма «Куллерво» по мотивам «Калевалы», комедия «Дуры мы, дуры» Д. Салимзянова, драма «Человек в закрытой комнате» Т. Лисицыной, сказка для детей «Цветочек аленький» по сказке С. Театр принимал участие Всероссийском фестивале национальных театров «Федерация» в Грозном Республика Чечня , где представил спектакль на финском языке «В сапоге у бабки играл фокстрот» и музыкальные композиции из программы на национальных языках «A voi voi». Премия-фестиваль «Онежская маска» — самое главное событие театрального Петрозаводска — в этом сезоне принесла театру победу в номинациях «Лучшая мужская роль» — Никита Анимсимов за роль Бальзаминова в спектакле «Женитьба Бальзаминова, «Лучший актерский дуэт» — Глеб Германов Треплев и Ксения Коган Нина в спектакле «Я сильно изменилась?
Национальный театр Карелии отметил 90-летие
На выставке представлен фрагмент декораций — работа театрального художника Егора Кукушкина. Декорации к этому спектаклю необычные — бочки, на который играют музыканты. Оформление каждой постановки требует от художника полной самоотдачи. От его работы зависит визуальный образ спектакля. На выставке в честь юбилея театра, среди декораций и эскизов популярных спектаклей, он спрятал зеленую корову, которую могут найти зрители, если очень захотят. Выставка посвящена 90-летней истории Национального театра.
Критики считали, что спектакль нужно показывать руководителям во всех странах. Юрье Ялмарович Хумппи почти не говорил по-русски. У него было всего четыре класса образования, он был самородком. Хумппи мог сыграть любую комическую роль — азартно, талантливо. Актер обладал абсолютным слухом и способностью к имитации голосов людей, животных или птиц. В ролях героинь блистала Дарья Кузьминична Карпова. Она сыграла на сцене более ста ролей, среди которых Комиссар в «Оптимистической трагедии», Любовь Яровая, Мань в спектакле «Дикий капитан» по пьесе Смуула и другие. Талантливым актером был и Тойво Иванович Ромппайнен, искренний, доверчивый в жизни человек. Эмма Михайловна Хиппеляйнен была универсальной актрисой, способной в один вечер сыграть трагическую роль и в драме и острохарактерную — в комедии. Говорят, что свою роль она могла выучить всего за одну ночь. Сцена из спектакля «Проданная колыбельная», 1957 год. Фото из архива Национального театра Карелии Сцена из спектакля «Сельские сапожники», 1958год. Фото из архива Национального театра Карелии Сцена из спектакля «Бессмертные звезды», 1959 год. Фото из архива Национального театра Карелии Сцена из спектакля «Всё остаётся людям». Румянцева — Дарья Карпова, Вязьмин — А. Ромппайнен, 1961 год. Фото из архива Национального театра Карелии До конца 1950-х годов значительной части публики Финского театра перевод происходящего на сцене был не нужен. Когда зрителей, не знающих языка, стало больше, в театре сделали трансляцию синхронного перевода через наушники. Карелия, к слову, была одной из первых республик, начавших использовать для театрального перевода специальные устройства. По словам Дмитрия Свинцова, бывшего заместителя директора театра, осветитель театра Эрнест Хаапаниеми придумал и создал в театре систему синхронного перевода тогда, когда об этом в стране и слыхом не слыхивали. Первые приспособления были довольно большими, шнур от наушников нужно было соединять с гнездом в театральном кресле. Особенно тяжело было радиофицировать помещения на гастролях. У нее было несколько высших образований, она была интеллектуалкой. Иногда сами актеры выступали в роли дикторов. За это полагались галочки в ведомости. По норме молодые актеры должны были играть в месяц не менее 23 спектаклей. У актеров других категорий нормы были меньше. За перевыполнение плана доплачивали. Театральная лестница ведет в зал и на малую сцену театра. Каждый сезон требовал постановки русской классики. Был случай, когда для театра специально переводилась на финский язык комедия Грибоедова «Горе от ума» — другого варианта просто не было. Репертуар утверждал обком партии. Пьесы на финском языке в обкоме не читали, содержание изучалось по предоставленным аннотациям. Цензура в Национальном театре была мягче, чем в Русском драматическом театре. Гастрольная жизнь была очень активной. Случалось, что гастроли начинались в мае, а заканчивались уже осенью. Отпуск длился 24 дня, 40 дней давали на декретный отпуск. Звания актерам давали редко и неохотно. Стать заслуженным и народным артистом Карелии было очень трудно, поэтому многие ведущие актеры театра — Эрна Берг, Синикка Мальми, Марта Любовина, другие — так и ушли из театра без званий. Сейчас поверить в это трудно. Дмитрий Свинцов. Эти люди единственные и неповторимые, были талантливы на сцене и в жизни. В том, что они были на все руки мастера, помогало их прошлое, в котором они вынуждены были в силу обстоятельств с юности, зарабатывать на жизнь. В Национальном театре всегда дружили со спортом. В истории всей Карелии навсегда, наверное, останется лыжный поход группы артистов , которые зимой 1936 года под началом Тойво Ланкинена за 36 дней прошли 1200 километров, сыграв в районах республики 43 спектакля и концерта. Перефразируя Пастернака, можно сказать, что «я с детства ранен долей» Национального театра. На мой взгляд, уникальность его в том, что для тех, кто его основывал, кто в нем работал в 1930-1980-е годы, театр был по-настоящему Домом. К тому же «языковым» домом, поскольку только в театре и можно было свободно говорить на финском языке, играть на нем. Не случайно в нем служили да и продолжают служить семейные пары и даже династии. А еще уникальность в том, что театр благодаря Николаю Демидову из полусамодеятельного стал по-настоящему хорошим профессиональным театром, не терявшимся в пространстве русского психологического театра. Сцена из знаменитого спектакля «Кабаре» в постановке Андрея Андреева. Фото из архива Национального театра Карелии Вместо эпилога Елена Корнилова: — Мне кажется, что театр будет жив, пока на его сцене будут идти хорошие спектакли.
Мы подготовили несколько способов оплаты, чтобы вы могли выбрать наиболее приемлемый для себя — банковская карта, в ближайшей кассе или в рассрочку с минимальным процентом и без лишних бумажек-договоров. Получить билет можно в электронном формате или на кассе, сказав лишь номер заказа. Цена на нашем сайте не отличается от официальных касс заведений, поэтому вы не переплачиваете. Мы предоставляем только актуальную информацию обо всех спектаклях. Если происходят какие-то изменения в расписании, вы своевременно будете уведомлены об этом. Выбирайте подходящее представление и заказывайте билеты для себя и своих близких не выходя из дома.
Этапным событием для театра стала постановка Н. Демидовым в 1944 году спектакля "Нора" "Кукольный дом" по пьесе Г. Ибсена, анализу которого было посвящено специальное заседание Всесоюзного театрального общества в Москве. Особо отмечалась игра исполнительницы главной роли И. В послевоенные годы в театре были поставлены спектакли "Васса Железнова" М. Горького 1947 , "Женщины Нискавуори" Х. Вуолийоки, "Семеро братьев" А. Киви, "Молодой мельник" М. Лассила 1948 , "Сын рыбака" В. Лациса 1949. В 1949 году театр инсценировал повесть Э. Суни, артисты Е. Томберг и Т. Финский театр первым из национальных театров бывшего СССР стал использовать наушники для синхронного перевода на русский язык. Большая часть репертуара состояла по-прежнему из переводных советских пьес. На финском ставили А. Афиногенова, К. Тренева, Ю. Смуула, В. Розова, А. Корнейчука, И. Друце, В. Крупным событием в жизни театра стали гастроли в Москве в 1951 году, в программу которых была включена горьковская "Васса Железнова". В роли Вассы выступила Елизавета Томберг. Созданный ею образ Вассы Железновой определил в дальнейшем успех "финской Вассы", хозяйки Нискавуори в пьесе Х. С 1968 года к постановкам в театре стали привлекать режиссеров из Финляндии. Курт Нуотио осуществил постановку "Охоты на ведьм" А. Миллера, Сакари Пурунен поставил "Жаворонка" Ж. Ануйя, Пааво Лиски - "Кантелетар" Э. С театром также сотрудничали известные режиссеры Кайса Корхонен, Тимо Вентола, Харри Лиуксиала, ставившие, в основном, финские пьесы. С театром сотрудничали такие известные в России режиссеры, как: И. Ольшвангер 1951,1971, 1974 гг. Лебедев 1961, 1966 гг. Лившиц 1965, 1968, 1971, 1974 гг. Хейфец 1970 г. Марсон 1968, 1969, 1971 гг.