Вы хотите одну-единственную причину, зачем перечитывать «Грозу» Островского? Электронная книга «Гроза» – Александр Николаевич Островский. Автор книги: Александр Островский. Скачать книгу «Гроза» Островский Александр Николаевич в форматах fb2, epub, pdf, txt, rtf или читать онлайн.
Анализ «Гроза» Островский
Ну, то есть, где давали прямо классику – «Грозу» Александра Николаевича Островского. Когда я взялась за чтение «Грозы», я ожидала чего-то сильного, способного впечатлить меня, и мои ожидания были оправданы. Александр Николаевич Островский. Отзыв о произведении Гроза Островского. Рецензии на книгу «Гроза» Александр Островский. Читайте, обсуждайте, делитесь своим мнением с тысячами поклонников Гроза.
10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся»
Когда я взялась за чтение «Грозы», я ожидала чего-то сильного, способного впечатлить меня, и мои ожидания были оправданы. «Гроза» — пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного общественного подъёма[1][2]. Изображаемые автором события разворачиваются летом в вымышленном городе Калинове на Волге. В этом сборнике собраны лучшие образцы творчества именитого драматурга и создателя театральной школы Александра Николаевича Островского: история вынужденного брака по расчету в «Бедной невесте», несчастливого замужества и отчаяния в «Грозе» и бесплодные. Читайте лучшие рецензии и отзывы читателей ЛитРес на книгу «Гроза» Александра Островского. Предлагаемый рейтинг поможет выбрать самые интересные книги Александра Островского «Гроза», «Бесприданница», «Свои люди – сочтемся» и другие, смотрите топ-10 лучших произведений великого русского писателя по версии КП: сюжет, интересные факты, цитаты. Электронная книга «Гроза» – Александр Николаевич Островский.
Н. Островского «Гроза» — отзыв
Произведение под названием «Гроза» написана русским драматургом Александром Николаевичем Островским – тем человеком, который подарил России такое понятие, как театр. «Гроза» — пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного общественного подъёма[1][2]. Изображаемые автором события разворачиваются летом в вымышленном городе Калинове на Волге. Читайте интересные рецензии и отзывы читателей на книгу «Гроза», Александр Островский. Теперь гостья замахнулась на «Грозу» Александра нашего Островского. Теперь гостья замахнулась на «Грозу» Александра нашего Островского.
Островский А. “Гроза” Читательский дневник, краткое содержание
Драма «Гроза» Александра Николаевича Островского. Автор: Островский Александр Николаевич Опубликовано: Азбука Серия: Мировая классика ISBN: 978-5-389-10618-5 Количество просмотров: 3. Островский очень точно показал все реалии русского общества. Электронная книга «Гроза» – Александр Николаевич Островский. Сервис подскажет где купить книгу «Гроза». Автор книги: Александр Островский.
Отзыв о пьесе «Гроза» для читательского дневника (А. Островский)
Во время путешествия Александр Николаевич стал свидетелем множества бытовых сцен, диалогов провинциальной публики, которые он впитывал, словно губка. Слушать онлайн книгу Гроза автора Александр Николаевич Островский издательства ИДДК. Александр Николаевич Островский (1823 — 1886) — русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. Краткий отзыв для читательского дневника о произведении "Гроза" А. Островского: главная мысль, мораль, вывод, мое впечатление.
«Грозу» Островского понимаешь только взрослым
Молодая девушка, которая вышла поневоле замуж. Она постоянно страдает. В конце она покончила с жизнью, не желая больше жить в таком обществе. Катерина является тем самым лучом света в «Темном Царстве», который бросил вызов всему обществу города Калинова. Борис — племянник Дикого. Молодой, хорошо одевающийся человек.
Он приехал из Москвы, чтобы получить от своей бабушки наследство. В конце произведения он оказывается трусом, не готовым расстаться с наследством ради Катерины. Кулигин — мещанин, механик-самоучка.
Не смирившись с трудной жизнью в доме с деспотичной хозяйкой, девушка делает вызов привычным устоям. Она сильно рискует, когда решается на измену мужу с тем, кого ее сердце любит взаправду. И даже вымышленный город Калинов не может закрыть глаза на этот проступок.
Пьеса "Гроза" была написана в пореформенное время во время путешествия Островского по Поволжью, пьеса раскрывала непримиримые противоречия старого и нового мышления, образа жизни, став предметом ожесточенных споров критиков. В книгу включены пьеса А.
Их самобытность и непередаваемый колорит восхищали Островского, который тщательно заносил все свои наблюдения о жизни провинциальных местечек в свой дневник. Долгое время существовала версия, что сюжет для своего произведения писатель взял из реальной жизни. В канун написания пьесы в Костроме произошла трагическая история — молодая девушка по имени Александра Клыкова утопилась в Волге, не выдержав гнетущей атмосферы в доме мужа.
Излишне властная свекровь всячески притесняла невестку, в то время как бесхарактерный супруг не мог защитить жену от нападок матери. Ситуация усугубилась любовной связью между Александрой и почтовым служащим. Тема В своём произведении Александр Николаевич поднял множество важных тем, но главной среди них стала тема конфликта двух эпох — патриархального уклада и молодого, сильного и смелого поколения, полного светлых надежд на будущее. Катерина стала олицетворением новой, прогрессивной эпохи, которая отчаянно нуждалась в освобождении от цепких оков темной обывательщины. Она не могла мириться с лицемерием, раболепствовать и унижаться в угоду сложившихся устоев.
Её душа стремилась к светлому и прекрасному, однако в условиях затхлого невежества все её порывы были обречены на неудачу. Сквозь призму отношений Катерины и её новой семьи автор пытался донести до читателя сложившуюся обстановку в обществе, которое оказалось на грани глобального социального и нравственного перелома. Этой задумке как нельзя лучше соответствует смысл названия пьесы — «Гроза».
Александр Островский - Гроза (сборник)
Это царство мракобесия убивает в людях жажду свободы, для Катерины — лучше смерть, чем жизнь в удушающей атмосфере кабанского дома. Уже с первого появления Катерины, когда она, не в пример Тихону, осмеливается защищать свое человеческое достоинство, мы чувствуем: противоречия между ней и существующими законами жизни непримиримы, конфликт неизбежен. Этот конфликт лежит в основе развития характера Катерины и всего действия пьесы, Катерина не хочет и не может принять мораль мрачногосуществования, честная и прямая, она не может обманывать и притворяться. Чем больше мы узнаем о Катерине, тем сильнее ощущается трагическая острота конфликта, вот героиня говорит, что если ей станет невмоготу жизнь в доме Кабановых, то она в окно выбросится, в Волгу бросится. Любовь Катерины оказывается сильнее морали «темного царства», сильнее религиозных предрассудков, которые владели ее душой, даже сильнее страха смерти. Это раскрепощение Катерины будет продолжаться и потом, вплоть до заключительной сцены: ведь покончить с собой в представлении верующего человека— страшный грех. И все - таки она побеждает в себе внутреннего врага, и не к богу обращена ее последняя мысль, а к любимому. Конфликт с царством темноты мог разрешиться для Катерины только трагически. Выхода для нее не было.
Отзыв о драме "Гроза" г. Островского Впервые опубликовано: Отчет о четвертом присуждении наград графа Уварова. Печатается по изданию: Гончаров И. Веселовскому и датирован 8 марта 1860 г. Летопись жизни и творчества И. Уварова" гласил: "Драматические сочинения должны обличать в писателе несомненный литературный талант и добросовестное изучение представленной им эпохи. По слогу и ходу пьеса должна быть созданием художественным и следовательно соответствовать главным требованиям драматического искусства и строгой критики; а потому, при присуждении награды, надо иметь в виду не относительное значение представленных к соисканию драматических сочинений, а безусловные литературные их достоинства" Отчет о втором присуждении наград графа Уварова. Другие критические статьи по этому произведению.
И ЭТО - глава семьи?! У меня просто шок. Варвара - сестра его. Из всех героев она симпатична мне больше всего. Хитрая, умная, где надо - дура, где надо - получит свое. В отличии от своего бездарного братца, она противостоит и бунтует против своей матери. В итоге, уходит из дома с тем, кто мил ее сердцу. Живет, получая удовольствие, и это правильно. Обыкновенная истеричная барышня. И хочется, и колется. Ей бы попить успокоительных, на исповедь сходить - так нет же, проще броситься в Волгу и утонуть. Слабая, безвольная идиотка. Коли уж начала изменять - доведи дело до конца: от мужа сбеги, а не убивай себя. Борис - любовник Катерины. В принципе, такой же безвольный человечишко, как и Кабанов. Дядя ему сказал "в Сибирь! И плевать, что Катерина будет сходить с ума: нельзя же противостоять дяде! Я поражаюсь мужским героям в этой пьесе: совершенно никчемные, безвольные, не имеющие своего мнения; неспособные противостоять своим родителям ни словом, ни делом. Да таких-то любить опасно, а уж замуж выходить вообще не следует. Бывает же, а. Жаль, что дочери-то у него [Дикого] подростки, больших-то ни одной нет. А то что бы? Я б его уважил. Больно лих я на девок-то! Всё-таки Островский — гений детали. С первых же строк он даёт нам понять, как мыслят в городе Калинове, на высоком берегу Волги. Понятия личной ответственности не существует. За грехи одного расплачиваются другие, которым повезло состоять с виновным в родстве или просто попасться под горячую руку. Ваня Кудряш ещё добрячок; с иного бы сталось свести счёты за папашину грубость и с девочкой-подростком. Поэтому, когда «дуру» Катерину противопоставляют «умной» Варваре, убежавшей с красавцем Кудряшом, я, простите, энтузиазма не испытываю. Даже если парочку не возвратят к любящей маме-Кабанихе, получится ли из лихого Ванюши хороший муж? Скольких таких Варвар сожители продали в публичный дом, заставили заниматься проституцией! Да и при наилучшем стечении обстоятельств Варваре не позавидуешь. Ведь Кудряш — это личинка Дикого. О, вот индивидуальность! Если с Диким всё понятно, хитрый психопат истероидного толка, то Марфа Игнатьевна — загадка. С её умом, с её потенциалом в генералах бы ходить, государством править, а она, горемычная, гостей по чинам рассаживает и невестку воспитует. Мелко плавает, по дну шаркает. И по законам психологической защиты мелочи становятся для Кабанихи важнее всего. Мир рушится, сын спивается, дочь спешит из дому на позор и поругание — а мать волнует, что на крыльцо взошли не так, как от дедов-прадедов положено. В этих старинщиках есть своё величие. Так последняя жрица умирающего культа совершает приношения перед жертвенником, который вот-вот угаснет. Ну, этот плох, не в маменьку. Запойный алкоголик, безлюбый, бестолковый, и, прошу обратить особое внимание, бездетный. А Кабаниха, не прощающая невестке ни малейшего промаха, - молчок. Видимо, знает за сыночком кое-что. Венерическое подцепил по пьяни или доклюкался до импотенции, как физической, так и духовной. Он — единственный — мог спасти Катю. И одна из точнейших сцен «Грозы»: женщина, которую Тихон жалеет, которой сострадает, валяется у него в ногах, моля о спасении — но если её спасать, это ж выпить нельзя будет! Уйди, надоели вы все мне! А когда эта женщина снова лежит у ног, мёртвая, Тихон в своём репертуаре: Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться! Никого и никогда он не любил, никого не жалел, кроме себя, ненаглядного. Полстраны таких Тихонов обоего пола, потому что в России безответственным болваном быть выгодно: Нет, говорят, своего-то ума. И, значит, живи век чужим. Я вот возьму да последний-то, какой есть, пропью; пусть маменька тогда со мной, как с дураком, и нянчится. Борис — птица куда более редкая. В первую очередь он — москвич, столичная штучка, образованец. Этакий хипстер XIX века, одетый по западной моде, и ходит он по Калинову, как по горячечному сну или историческому музею.
Катерина влюбляется в племянника местного купца - Бориса. Их отношения становятся причиной ее страданий и борьбы с самой собой. Один из них - использование образов-символов. Например, образ грозы символизирует страх и неуверенность Катерины перед будущим, а также ее борьбу с самой собой и своим окружением. Другой прием - использование контраста между светлым и темным, например, между Катериной и Кабановой Марфой Игнатьевной, между Борисом и Тихоном. Также можно отметить использование элементов фольклора, таких как народные песни и пословицы, которые добавляют яркости и колорита в произведение.
Гроза. Бесприданница
Из-за устаревших взглядов на жизнь, Кабаниха терроризирует свою семью и держит её в страхе. Сын Тихон, находясь под давлением и влиянием матери, становится слабым, безвольным человеком, который не может заступиться ни за себя, ни за близких. Его сестра Варвара тоже боится свою мать, но с помощью лжи становится смелым и свободным человеком. Жена Тихона Катерина — человек с добрым сердцем. Она была воспитана в семье, где царили любовь, тепло и уют. Став женой Тихона, Катерина стала жить с Кабановыми и, впервые в жизни, столкнулась с насилием и ложью.
Свекровь всячески пыталась задеть и оскорбить свою невестку, дабы «укротить её буйный нрав» и подчинить себе. Пытаясь сбежать от этих упрёков и угнетения, Катерина заводит роман на стороне. Её не покидали мысли, что она совершила грех, изменив мужу, поэтому кончает жизнь самоубийством.
У меня всё. Спасибо за внимание! Archangel Отзыв с LiveLib от 17 августа 2012 г. Интересно читать рецензии на классику, особенно на такие произведения как "Гроза".
Начинаешь понимать как бесконечно далек мир прошлого от мира настоящего. Эти миры уже не понимают друг друга. Они разведены мостами, которым никогда на сойтись вновь. И особенно это касается нас, женщин. Нас больше не страшат сердечные тяготы, у нас отсутствует страх перед молвой - мы научились выживать сами, полагаясь только на самих себя. Мы разводимся с надоевшими мужьями, в одиночку воспитываем детей и имеем полноценное собственное мнение по любому вопросу. Мы стали сильнее, мы живем в мире где процент самоубийств мужчин превышает процент самоубийства женщин.
Мы независимы и уверены в себе. И нам больше никогда не понять Катерину и ее мятущуюся душу. Мы стали совсем другими. Теперь, о скажи не бледнея, Теперь, мы с тобою, не те, Быть может, сильней и смелее, Но только чужие мечте. У нас как точеные руки, Красивы у нас имена. Душа навсегда отдана. Но мы до сих пор не забыли, Хоть нам и дано забывать.
То время когда мы любили, Когда мы умели летать. Отзыв с LiveLib от 20 мая 2013 г. Жаль, что дочери-то у него [Дикого] подростки, больших-то ни одной нет. А то что бы? Я б его уважил. Больно лих я на девок-то! Всё-таки Островский — гений детали.
С первых же строк он даёт нам понять, как мыслят в городе Калинове, на высоком берегу Волги. Понятия личной ответственности не существует. За грехи одного расплачиваются другие, которым повезло состоять с виновным в родстве или просто попасться под горячую руку. Ваня Кудряш ещё добрячок; с иного бы сталось свести счёты за папашину грубость и с девочкой-подростком. Поэтому, когда «дуру» Катерину противопоставляют «умной» Варваре, убежавшей с красавцем Кудряшом, я, простите, энтузиазма не испытываю. Даже если парочку не возвратят к любящей маме-Кабанихе, получится ли из лихого Ванюши хороший муж? Скольких таких Варвар сожители продали в публичный дом, заставили заниматься проституцией!
Да и при наилучшем стечении обстоятельств Варваре не позавидуешь. Ведь Кудряш — это личинка Дикого. О, вот индивидуальность! Если с Диким всё понятно, хитрый психопат истероидного толка, то Марфа Игнатьевна — загадка. С её умом, с её потенциалом в генералах бы ходить, государством править, а она, горемычная, гостей по чинам рассаживает и невестку воспитует. Мелко плавает, по дну шаркает. И по законам психологической защиты мелочи становятся для Кабанихи важнее всего.
Мир рушится, сын спивается, дочь спешит из дому на позор и поругание — а мать волнует, что на крыльцо взошли не так, как от дедов-прадедов положено.
Композиция — Композиция произведения построена на контрасте. Экспозиция — описание картин Волжского простора и духоты калиновских нравов, завязка — конфликт Катерины с Кабанихой, развитие действия — любовь Катерины к Борису, кульминация — внутренние терзания Катерины, её уход из жизни, развязка — протест Варвары и Тихона против тирании матери. Жанр — драма. Направление — Реализм. История создания К написанию пьесы Островский приступил в июле 1859 года, а спустя несколько месяцев она была уже готова и отправлена в Петербург на суд литературным критикам.
Вдохновением для писателя послужила этнографическая экспедиция по Волге, организованная морским министерством для изучения нравов и обычаев коренного населения России. Одним из участников этой экспедиции был и Островский. Во время путешествия Александр Николаевич стал свидетелем множества бытовых сцен, диалогов провинциальной публики, которые он впитывал, словно губка.
О, вот индивидуальность!
Если с Диким всё понятно, хитрый психопат истероидного толка, то Марфа Игнатьевна — загадка. С её умом, с её потенциалом в генералах бы ходить, государством править, а она, горемычная, гостей по чинам рассаживает и невестку воспитует. Мелко плавает, по дну шаркает. И по законам психологической защиты мелочи становятся для Кабанихи важнее всего.
Мир рушится, сын спивается, дочь спешит из дому на позор и поругание — а мать волнует, что на крыльцо взошли не так, как от дедов-прадедов положено. В этих старинщиках есть своё величие. Так последняя жрица умирающего культа совершает приношения перед жертвенником, который вот-вот угаснет. Ну, этот плох, не в маменьку.
Запойный алкоголик, безлюбый, бестолковый, и, прошу обратить особое внимание, бездетный. А Кабаниха, не прощающая невестке ни малейшего промаха, - молчок. Видимо, знает за сыночком кое-что. Венерическое подцепил по пьяни или доклюкался до импотенции, как физической, так и духовной.
Он — единственный — мог спасти Катю. И одна из точнейших сцен «Грозы»: женщина, которую Тихон жалеет, которой сострадает, валяется у него в ногах, моля о спасении — но если её спасать, это ж выпить нельзя будет! Уйди, надоели вы все мне!
Сочинение-отзыв на тему Трагедия в произведении Островского «Гроза»
По словам Бычкова, можно было бы сделать залы более вместительными, но театр не захотел терять принцип камерности. В этом, очевидно, есть свои плюсы и минусы. К минусам можно отнести то, что в «Грозе», шедшей на Большой сцене Качаловского театра, часть актеров просто не было слышно. Воронежский Камерный театр часто номинируется на «Золотую маску» и иногда ее получает. Кроме этого, театр — получатель гранта президента РТ, который направляется на развитие театрального искусства. Может быть, с её сегодняшней «непригодностью» или с тем, как это выглядит на сцене? Сегодня режиссёры ищут всё новые подходы к «старым» сюжетам, разрушая каноны, упрощая для масс. Нередко провинциальные, даже «столичные» театры в погоне за публикой теряют облик автора. Адаптация постановки ко времени сегодняшнему, но одновременно — сохранение оригинальности первоисточника кажется тогда идеальным вариантом.
Не так давно жители Саратова могли видеть в кинотеатрах «Грозу» Андрея Могучего. Читайте также: Эпиграммы пушкина: читать все стихи-эпиграммы александра пушкина Эта постановка была показана на Всероссийском фестивале «Золотая маска». После этого она вошла в проект TeatreHD, и тогда получила массовое признание. Рассмотрим её как один из наиболее удачных вариантов адаптации классики к современности, который может «сработать на публику», пусть даже неподготовленную. Она же открывает нам черты современной постановки, по которой и будем судить картину. Тогда на помощь приходит режиссёр: с помощью интонаций, жестов, диалогов он очень точно раскрывает сущность героев, приходит вместе со зрителем к объяснению поставленных вопросов. Так, Могучий передал контрасты «дна» общества с помощью сотни различных оттенков чёрного цвета: от тёмной одежды до мрачных декораций. Только Катерина осталась в ярко-красном сарафане.
Может быть, это цвет сердца? Или крови? Художник по костюмам Светлана Грибанова блестяще обыграла сюжет. К слову, костюмы ее отходят от исторической точности: более того, одежда близка к современной, так картина обретает новое звучание. Отход от сценической речи Вопрос о том, стоит ли героям говорить «книжным» языком, до сих пор остаётся спорным. С одной стороны, приятно услышать авторскую речь, с другой — прямое цитирование героев отяжеляет сюжет, отстраняет публику. Герои «Грозы» общаются преимущественно адаптированным текстом, однако сохранены ведущие монологи, стержень пьесы. Так, Кулигин рассуждает о городе Калинове, об обществе «самодуров» характеристика Островского примеч.
Такой приём сохранения только ведущих реплик даёт отличное понимание точки зрения автора пьесы, не отходя от ее понимания. Музыка Следующее, о чём стоит поговорить — о музыкальном сопровождении. Здесь всё зависит от воли режиссёра: можно создать постановку под аккомпанемент классики, можно добавить музыку времени, в котором происходят события. Но всегда ли это уместно? Не все зрители смогут проникнуться происходящим на сцене. Чтобы главные моменты постановки достигали пика напряжённости, сработали проникновение и отдача, возможно придумать нечто иное. Огромная заслуга в этом смысле у композитора Александра Маноцкова. Действия на сцене он сопровождает оригинальной музыкой, напоминающей церковное песнопение.
Одновременно это мелодия ада: в отдельном отсеке театра помещены литавры ударный музыкальный инструмент примеч. Именно музыка даёт в полной мере представить, насколько низки и порочны жители города в своих действиях и желаниях. Доля юмора Увы, но как ни печально, различные подходы к зрителю чаще всего сходятся на комичном поведении героев, их чудаковатости. Это единственное уязвимое звено постановщика «Грозы»: в пьесе самого Островского нет юмора. На сцене же герои отпускают шутки, ведут себя так, что трагическая история Островского временами опускается до комедии, а герои-до глуповатых шутов. Последнее, и самое важное, что нужно отметить при оценке любой пьесы — новаторство режиссёра. Без него постановка не будет иметь успех у критиков, сойдёт за простоватую. Одно из главных новаторств Могучего в том, что его герои — поют.
Буквально все. И манера пения у них абсолютно разная: самодуры-калиновцы предпочитают петь просто, чуть ли не подражая современному репу, тогда как Катерина и Борис общаются высоким, чистым оперным голосом, тем самым показывая свою непричастность, отстранённость от других. Сегодня, когда театральное творчество свободно от всяких канонов и рамок, зрителю очень легко «заблудиться» в различных интерпретациях и идеях. Таким «проводником» в мир культуры XXI века для многих может стать Андрей Могучий, порадовавший отличной постановкой «Грозы». В статье использованы фотоматериалы с официального сайта TheatreHD Поделиться ссылкой: Отзыв о пьесе Гроза Островского для читательского дневника Сочинения Островский Отзыв о пьесе Гроза Островский Александр Николаевич — человек, который смог в, казалось бы, таком простом и коротком произведении как «Гроза» описать всю Россию и озвучить народные мысли о желанной революции. Написав эту пьесу в 1859, он смог рассказать о том, что и по сей день актуально в некоторых городах и странах. Гроза в произведении — это не просто завораживающее явление, а символ бунта против мира, где в семьях царит самодурство и тирания, люди живут согласно старым, изжившим себя традициям, не желая ничего поменять. Гроза — это революция молодёжи, мечтающей что-то изменить.
Кудряш и Варвара — скрытые оппозиционеры. Они, вроде, не выступают против «власти», то есть такой жизни, открыто, но и ничего не предпринимают, а в конце и вовсе просто сбегают. Кулигин, конечно, замечательный учёный, и, родись он на век раньше, мир бы содрогнулся от его великих открытий, но в его времени все эти технологии уже устарели, причём давно. Автор выступает против унижения женщин и низших слоёв. Катерина очень сильно страдает из-за своего мужа, не способного поставить свою деспотичную мать на место и во всём слушающегося её. Она вынуждена терпеть унижения и моральное давление просто из-за того, что она женщина и жена. Прочитав эту книгу, многие начинали понимать, что нельзя так относиться к девушкам, ведь это рано или поздно обязательно закончится чем-то очень трагичным, прямо как в этой пьесе. Женщина — это не только продолжательница рода, хранительница домашнего счастья и очага, воспитатель детей, но и личность со своими мыслями, думами и мнениями.
Об этом и хотел сказать нам писатель. Помимо женского вопроса, Островский поднял тему взаимоотношения отцов и детей. Кабаниха — мать, которая не может понять, что у её сына тоже есть мнение и что оно даже может отличаться от мнения самой женщины. Сын у такой матери-тирана вырос, конечно же, неспособный постоять не то, что за свою жену, а даже за себя, показать, что он тоже человек и имеет своё место и свои желания. Мне понравилась книга, ведь она учит тому, что мир должен развиваться, постоянно меняться в лучшую сторону, возможно революционно, а возможно постепенно, но без людей он в любом случае никак не сможет это сделать, поэтому нужно всегда пытаться договариваться между собой, разговаривать и обсуждать проблемы, как личные, так и общественные, касающиеся всего человечества. И только тогда нам удастся избежать множества катастроф. В своем творчестве он затрагивал такие проблемы как нравственность, мораль и общество, которые были актуальны во все времена. В его творчестве существует множество произведений.
Но сегодня речь пойдет о двух самых ярких и глубоких по смыслу из них. Пьесы «Гроза» и «Бесприданница» хоть и были написаны в разное время, но имеют большое количество сходств. Действия этих произведения разворачиваются на берегу реки Волги, что символизирует свободу, которой так хотели две молодые женщины: Катерина и Лариса. Но это не единственное значение символа. Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у наших авторов. Напишем в течение дня! Связаться с нами: Волгой Островский показал как бы место в обществе, на котором даже спустя 20 лет после написания «Грозы» ничего не изменилось.
Последующая пьеса «Бесприданница» иллюстрирует жизнь, которой до сих управляют деньги, власть и почет. Итак, сюжетные линии обоих произведений схожи во многом. Главные героини Катерина и Лариса — это женщины, живущие в обществе, которое они презирают. Их спутниками жизни являются «ничтожные» люди — Кабанов и Карандышев. Они не стремятся вырваться из серого общества, не хотят быть свободными. Жена Кабанова, молодая женщина Катерина воспитывалась в счастливой семье и считала свой дом эталоном счастья: «Такая и я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю».
Она грезила о красивой любви жила с надеждой на то, что создаст хорошую семью с любимым человеком, в которой бы царила гармония и понимание. Но, выйдя замуж, Катерина попала в семью, в которой царила тирания и жестокость. Она ушла из дома и пыталась найти утешение в лице Бориса, но разочаровалась и в нем. Женщина очень любила церковь и Бога, поэтому такой грех, как измена, она не могла бы себе простить: «Все равно, что смерть придет, что сама… а жить нельзя! Не видя другого решения проблем, Катерина бросилась в Волгу. В «Бесприданнице» прослеживается похожее развитие событий. В произведении главная героиня также находится в обществе лицемерных людей. Женщины обеих пьес очень похожи, ведь они обе не могут смириться с безнравственным и лживым миром.
Лариса — девушка роскошная, талантливая и чувствительная. В жизни ее окружают богатые и успешные люди, которых притягивает ее необыкновенная красота: «Дорогой бриллиант дорогой и оправы требует… и хорошего ювелира».
Очень скупой и злой человек. Ругает всех, кто слабее его или находится у него в подчинении. Его взгляды на жизнь устарели, а сам он невежественный человек, который отрицает все новое.
Другая представительница «Темного царства» - Кабанова. Старая зажиточная купчиха, которая живет исключительно по правилам «Домостроя». В отличие от Дикого она хочет власти, а не богатства. Кабанова постоянно учит и читает мораль своему сыну и его жене. Ее сын — Кабанов - взрослый, но бесхарактерный, не имеющий собственного мнения, мужчина.
Он полностью зависит от своей матери и не может защитить от нее даже свою жену.
Книжная лига Александр Островский - почему мужикам стоит читать его книги? Да и к пьесам относился скептически раньше. Но, начав читать более серьёзные произведения Островского, понял - что он пишет саму жизнь!
Нашу жизнь Удивительный эффект произведений Островского ещё и в том, что читать их вслух даже лучше - многие моменты становятся ещё более явными и смешными. И тогда, и сейчас.
Живших там людей, их взаимоотношения, их быт, живой и красочный язык купцов, чиновников и дворян Островский впоследствии воспроизвел в своих пьесах и создал школу настоящего русского драматического искусства, простого и естественного, чуждого всякой вычурности и аффектации. Пьеса "Гроза" была написана в пореформенное время во время путешествия Островского по Поволжью, пьеса раскрывала непримиримые противоречия старого и нового мышления, образа жизни, став предметом ожесточенных споров критиков.