Белорусский государственный театр кукол — старейший театр кукол республики, ведет историю с 1938 года. Работаем на рынках Беларуси и России. в, ная, 10. Могилевский областной театр кукол привезет в Гомель постановку режиссера Сергея Сергеенко “Марийка в сказочной стране”. Лучшим спектаклем театра кукол стала постановка «Умная собачка Соня» Белорусского государственного театра кукол (Минск – Беларусь).
Гродненский театр кукол на республиканском фестивале «Беларусь — моя песня»
15 июля исполняется 80 лет со дня открытия Белорусского государственного театра кукол, награжденного почетным званием «Заслуженный коллектив Республики Беларусь». Смотрите видео онлайн «Белорусский государственный театр кукол отмечает 80-летний юбилей» на канале «Импровизация Смысла» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 24 июля 2023 года в 11:46, длительностью 00:00:32, на видеохостинге RUTUBE. Новости культуры / Белорусский государственный театр кукол откроет новый сезон двумя премьерами. Лучшим спектаклем театра кукол стала постановка «Умная собачка Соня» Белорусского государственного театра кукол (Минск – Беларусь). 80-летний юбилей отмечает Белорусский государственный театр кукол.
ФОТОФАКТ: День открытых дверей по случаю 85-летия провел Белорусский государственный театр кукол
Театрально-концертная касса «» по адресу Минск, проспект Независимости, 54, метро Площадь Якуба Коласа, +375 17 371 0088. расписание спектаклей в Минске. Как рассказала директор Нижегородского государственного академического театра кукол Алла Забегалова, что Нижегородскую область с Республикой Беларусь связывает многолетняя дружба. Предыдущая записьГродненский театр кукол на XXVI Фестивале русских театров «Встречи в России» в Санкт-Петербурге. Театрально-концертная касса «» по адресу Минск, проспект Независимости, 54, метро Площадь Якуба Коласа, +375 17 371 0088. расписание спектаклей в Минске.
1 апреля учащиеся 1 и 2 класса посетили Белорусский государственный театр кукол.
Минск подписали соглашение о сотрудничестве. В рамках данного соглашения уже этой осенью состоятся обменные гастроли театров. Такое взаимодействие полезно как для зрителей, так и для самих театров. Ведь появляется возможность не просто увидеть новые постановки, а обменяться культурными традициями, показать профессиональные достижения, обрести новых друзей и партнеров.
Театр - активный участник творческих гастролей и международных фестивалей. Он первым среди театров кукол страны представлял белорусское кукольное искусство в Германии Берлин, 1993 год и на знаменитой сцене Государственного академического театра кукол имени С.
Образцова Москва, Россия, 1995 год. В 1996 году театр стал основателем ежегодного Международного театрального фестиваля "Белая Вежа". Брестский театр кукол дважды выходил победителем этого творческого соревнования. Театр является обладателем трех Гран-при Всемирного фестиваля театров кукол, который проходит в Праге Чехия.
После знакомства с историей театра и его музеем - студенты посетили театральную постановку по мотивам повести Николая Васильевича Гоголя «Ночь перед Рождеством». Яркий колорит любимых персонажей, история настоящей любви и извечного противостояния злых и добрых сил никого из зрителей не оставила равнодушным! Другие новости.
Литвинский детектив для взрослых поставил заслуженный деятель искусств Беларуси главный режиссер театра Олег Жюгжда. Брестский зритель сможет увидеть эту постановку вечером 8 апреля.
Детские показы состоятся с 6 по 9 апреля. Кукольники из Бреста привезли в Гродно комедию по пьесе Жана-Батиста Мольера «Жеманницы»для просмотра взрослой аудиторией.
Экскурсия в Белорусский государственный театр кукол
Как рассказала директор Нижегородского государственного академического театра кукол Алла Забегалова, что Нижегородскую область с Республикой Беларусь связывает многолетняя дружба. Театр «Белорусский государственный театр кукол» по адресу Минск, улица Энгельса, 20, метро Купаловская, показать телефоны. Белорусский государственный театр кукол получил приз на фестивале в Польше. Могилевский областной театр кукол привезет в Гомель постановку режиссера Сергея Сергеенко “Марийка в сказочной стране”. Мастер из Беларуси воссоздал один из видов народного театра кукол XVIII века Фото: МТРК «Мир».
Белорусский театр кукол
В течение года экспозиция частично меняется, однако всегда соблюдается главный принцип — в музее должны быть представлены разные системы кукол — тростевые, планшетные, полумеханические, маски, марионетки. В фондах музея хранятся редчайшие материалы, связанные с историей театра кукол: макеты декораций, эскизы, фотографии, афиши и программки спектаклей. Музей открыт для посетителей за 45 минут до начала каждого спектакля — утреннего, дневного, вечернего, а также в антрактах и после окончания спектакля. Вход в музей свободный при наличии билета на спектакль.
Шекспира, "История Снежной королевы, рассказанная ею самой" по сказке Х. Андерсена, "История одного города" М. Салтыкова-Щедрина, "Вишневый сад" А. Чехова и многие другие. Фото из архива Свои работы Алексей Лелявский характеризует как "эстетику тотального театра", совмещая приемы и выразительные средства не только театра кукол, но и живого плана, музыкального и пластического искусства. Его спектакли - стихия игры и гротеска, пронизанная мрачным юмором и скептицизмом. Театр с 1990 года является основателем и организатором Белорусского международного фестиваля театров кукол в Минске.
Юбилейный, X Международный фестиваль театров кукол, прошел с 18 по 21 мая 2018 года. Спектакли форума прошли на пяти площадках города - Белорусского государственного театра кукол, Нового драматического театра, Республиканского театра белорусской драматургии, а также на Малой сцене Белорусского государственного молодежного театра и Камерной сцене Национального академического театра имени Янки Купалы. За четыре дня были показаны 14 спектаклей. По традиции программа состояла из двух частей: зарубежных постановок и спектаклей белорусских театров. По словам Алексея Лелявского, подобные международные фестивали всегда положительно отражаются на белорусской театральной культуре, дают отечественным режиссерам необходимый импульс в творческом развитии. Постановки театра привлекают зрителей свежим, необычным прочтением традиционных классических и современных произведений, выразительной сценографией, яркими актерскими работами, оригинальным музыкальным сопровождением, использованием новых типов кукол. Директор Белорусского государственного театра кукол Евгений Климаков в одном из недавних интервью сообщил, что в честь 80-летнего юбилея театр планирует в начале октября 2018 года провести Неделю своих лучших спектаклей. В праздничных планах - провести юбилейный вечер и собрать коллег и друзей театра.
Мой первый самостоятельный спектакль «Маленький принц» мы с могилевской труппой вывезли на белорусский театральный фестиваль, который проходил в Гродно. Знаковый для меня спектакль и знаковый момент: там меня наградили за дебют в режиссуре. Кстати, спустя много лет один театральный критик заметил, что спектакль «Маленький принц» стал для меня программным: я уже тогда показал, как буду работать дальше, определил свой стиль. После этой постановки я решил заняться режиссурой профессионально и поступил в Ленинградский институт театра музыки и кино имени Н. Черкасова 1990. К моменту, когда заканчивал учебу, в Могилевском театре кукол меня уже назначили главным режиссером. Помню, приходилось самому себе подписывать характеристики в институт о проделанной практике. Спектаклей в Могилеве в то время мы поставили очень много. Все эти спектакли были отмечены на фестивалях. Из взрослых спектаклей — это «Трагедия о Макбете», «Чай на двоих», — мы их забрали с собой в Гродно, когда переезжали. Прокатили эти спектакли и по всевозможным европейским фестивалям. Время было трудное, решил, что нужно сделать такую работу, которая могла бы нас в случае чего прокормить. И спектакль удался, жил долго. Почему вы уехали из Могилева? В Гродно театр кукол располагается в прекрасном историческом здании, похожем на могилевский драмтеатр. Ну, и конечно, хотелось быть поближе к родителям — из Гродно мне было проще ездить в Вильнюс — я родился в Литве. А жена родом из Гродненской области, так что сейчас мы живем поближе к ее корням. Здесь чувствуется, что Польша через дорогу. Больше католиков, чем в Могилевской области. Даже Пасху в театре мы отмечаем два раза. Сначала католическую, потом православную, поскольку в труппе есть и те, и другие христиане. Но все мы друг друга любим и уважаем, а это главное. В Гродно более мультикультурная среда, что ли. Казалось бы, это не столь важно, но на самом деле исторические и религиозные традиции оказывают большое влияние на нас и на общую атмосферу города. Не могу сказать, что на меня как на режиссера переезд очень сильно повлиял. Но все равно ты живешь в некоем культурном контексте, который так или иначе влияет на становление и мировосприятие человека. Или что есть сказать, то и доносите до зрителя? С одной стороны, публику в других странах я не знаю, с другой стороны, дети везде дети, а взрослые везде взрослые. Постановки, скорее, отличаются актерскими работами. Впрочем, в Польше и других странах соцлагеря не так давно еще работали по той же схеме преподавания и подготовки кадров, что и у нас. Поэтому у нас достаточно близкие театральные школы. Я не могу сказать, что мы очень отличаемся от европейского или от русской школы.
Музей был основан в 1995 году и за годы своего существования стал знаковым местом для любителей театра и профессионалов из разных уголков мира. В выставочном зале представлены бережно сохраненные куклы из лучших спектаклей Белорусского государственного театра кукол. В коллекцию вошли работы выдающихся мастеров сцены, блестящих театральных художников: Леонида Быкова, Алины Фоминой, Валерия Рачковского, Ларисы Герлован и др. Посетителям музея открывается уникальная возможность — своими глазами увидеть историю создания легендарных постановок: «Мастер и Маргарита», «Дед и журавль», «Сымон-музыка», «Царь Ирод», «Партизанская сказка», «Клоп», «Прелестная Галатея» и др.
Продолжительность — 25 минут. В Беларуси будут показывать бэби-спектакли
Новый этап в истории театра начался после переезда в Минск в 1950 году и с приходом в коллектив Анатолия Лелявского 1956 и Леонида Быкова 1957 , главного режиссера и художника Государственного театра кукол. Почти тридцатилетний период в жизни минских кукольников отмечен становлением самобытной режиссерской и сценографической культуры, поисками новый средств выразительности, появлением оригинальных и цельных спектаклей для детской и взрослой публики. Со второй половины семидесятых актеры все чаще выходят из-за ширмы на сценические подмостки и действуют не от имени куклы, а вместе с нею. И уже не удивительно, что, например, "Буря" или "Мастер и Маргарита" в Белорусском государственном театре кукол звучат более точно, ярко, эмоционально, чем на первых драматических сценах страны.
Оба эти спектакля созданы режиссерской рукой преемника Анатолия Лелявского, его сына Алексея, который возглавил творческий коллектив в 1986 году. Настоящий соавтор обоих Лелявских - талантливый сценограф Алина Фомина, проработавшая в театре более 30 лет. Сегодня Белорусский государственный театр кукол - один из ведущих театральных коллективов страны.
Он расположен на улицы Энгельса.
В те годы театр кукол среди могилевчан не был столь популярен. Помню, когда мы совместно с телевидением выпускали серию передач, проводили такие акции: становились с камерой напротив театра по улице Первомайской, я спрашивал прохожих, как пройти к театру кукол.
Из десяти человек только двое знали, что мы стоим рядом с ним. Потом мы все-таки достигли того минимума, к которому я стремился. Когда в один прекрасный день прибежала администратор и сказала: «Олег Олегович, представляете, мужик приехал на шикарной тачке и купил билеты на все представления!
Это был где-то 95-96 год. Меня окружали удивительные люди, 9 месяцев в году мы с труппой гастролировали: объездили и Россию, и Латвию, и Украину, были в Болгарии. Даже в Норвегии на фестивале произвели фурор с кукольной оперой «Красная шапочка».
У Николая Стешица актер Могилевского театра кукол, заслуженный артист Беларуси — прим. Также у меня были постановки в Могилевском драматическом театре: «Тристан и Изольда», «Снился мне сад в подвенечном уборе», «Сестры Психеи», два детских спектакля и « Принцесса Турандот». В общем, в Могилеве было интересно жить и работать, это был наш город.
Здесь я встретил свою жену Ларису — сейчас она актриса Гродненского театра кукол. Олег Жюгжда в спектакле «Маленький принц», 1986 г. Быть актером — это все время исполнять чьи-то желания.
Иногда это надоедает, особенно когда есть свои мысли, свое видение, свои истории, которыми ты хочешь поделиться со зрителями. А театр — это прежде всего хорошо рассказанные и показанные истории. Мой первый самостоятельный спектакль «Маленький принц» мы с могилевской труппой вывезли на белорусский театральный фестиваль, который проходил в Гродно.
Знаковый для меня спектакль и знаковый момент: там меня наградили за дебют в режиссуре. Кстати, спустя много лет один театральный критик заметил, что спектакль «Маленький принц» стал для меня программным: я уже тогда показал, как буду работать дальше, определил свой стиль. После этой постановки я решил заняться режиссурой профессионально и поступил в Ленинградский институт театра музыки и кино имени Н.
Черкасова 1990. К моменту, когда заканчивал учебу, в Могилевском театре кукол меня уже назначили главным режиссером. Помню, приходилось самому себе подписывать характеристики в институт о проделанной практике.
Спектаклей в Могилеве в то время мы поставили очень много. Все эти спектакли были отмечены на фестивалях. Из взрослых спектаклей — это «Трагедия о Макбете», «Чай на двоих», — мы их забрали с собой в Гродно, когда переезжали.
Прокатили эти спектакли и по всевозможным европейским фестивалям. Время было трудное, решил, что нужно сделать такую работу, которая могла бы нас в случае чего прокормить. И спектакль удался, жил долго.
Почему вы уехали из Могилева? В Гродно театр кукол располагается в прекрасном историческом здании, похожем на могилевский драмтеатр. Ну, и конечно, хотелось быть поближе к родителям — из Гродно мне было проще ездить в Вильнюс — я родился в Литве.
Такой маленький персонаж может легко потеряться на сцене... Да чтобы это не была Соня — она теперь настоящая звезда театра! И если бы не артисты, которые помогли ей ожить.
В спектакле два состава, но на сцене мы видим всего трех исполнителей, которые выполняют множество задач одновременно. В одном составе Наталья Кот-Кузьма, например, олицетворяет Соню. Но этот персонаж настолько сложен и многогранен если пользоваться серьезными словами взрослых , поэтому, чтобы озвучить ее мысли, присоединялась Анна Господарик, а еще и Владислав Солодов, который время от времени перевоплощался в Ивана Ивановича, который ходит на работу и оставляет время от времени Соню дома одну.
Вот тут и начиналось самое интересное, чтобы по возвращении хозяин мог каждый раз удивляться сообразительности Сони, которая не скучала в квартире многоэтажки — все соседи знали о маленькой шалунье! Люди обсуждали новые происшествия с участием Сони — как те собачники, что в начале спектакля выходят на прогулку со своими питомцами, либо те, кто оказывает услугу по выгулу собак. Это же эпизоды, которые взяли из жизни — и собачек действительно можно погладить, если они двигаются через весь зрительный зал!
Малыши зрители сразу начинают улыбаться — дальше, что бы ни делалось в зале, они включены в процесс. Действительно, спектакль втягивает зрителей интерактивами и даже играми с собачками, которые периодически выбегают вылетают, выкатываются к зрительским рядам. Собак на самом деле кроме Сони здесь много.
И все такие разные! Через них можно оценить обаяние и рассудительность дворняги. По сравнению с ним воспитанная такса кажется ужасной занудой — не случайно она такая длинню-ю-ющая, что растягивается на весь подъезд, пока учит Соню правильной жизни приличных собак.
Close Privacy Overview This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent.
Белорусский государственный театр кукол отмечает 80-летний юбилей
Маяковского, "Божественная комедия" И. Штока и другие. Произведения "Буря" и "Мастер и Маргарита" в Белорусском государственном театре кукол звучат точно, ярко, эмоционально. Оба эти спектакля созданы режиссерской рукой преемника Анатолия Лелявского, его сына Алексея, который в 1986 году стал главным режиссером театра. Настоящий соавтор обоих Лелявских - талантливый сценограф Алина Фомина, проработавшая в театре более тридцати лет. Алексей Лелявский продолжил дело своего отца и поднял театр на новый уровень, включив его в пространство современного мирового кукольного искусства. Спектакли, поставленные коллективом под руководством Алексея Лелявского, отличает постоянный поиск новых средств выразительности, использования всех видов театрального искусства. В его спектаклях тесно переплетаются драматический, кукольный, музыкальный театр и пантомима.
Особенно ярко это проявляется в постановках классических литературных произведений: "Извечная песня" Я. Купалы, "Буря" У. Шекспира, "История Снежной королевы, рассказанная ею самой" по сказке Х. Андерсена, "История одного города" М. Салтыкова-Щедрина, "Вишневый сад" А. Чехова и многие другие. Фото из архива Свои работы Алексей Лелявский характеризует как "эстетику тотального театра", совмещая приемы и выразительные средства не только театра кукол, но и живого плана, музыкального и пластического искусства.
На его сцене поставлено свыше 170 спектаклей. Театр - активный участник творческих гастролей и международных фестивалей. Он первым среди театров кукол страны представлял белорусское кукольное искусство в Германии Берлин, 1993 год и на знаменитой сцене Государственного академического театра кукол имени С. Образцова Москва, Россия, 1995 год. В 1996 году театр стал основателем ежегодного Международного театрального фестиваля "Белая Вежа". Брестский театр кукол дважды выходил победителем этого творческого соревнования.
Столичный театр кукол везет в Брест свои хиты... В свою очередь Брестский театр кукол покажет в Минске комедию «Жеманницы... Фото предоставлены Белорусским государственным театром кукол. С 16 по 18 марта... Театралы отмечают 100-летие...
К ним ходит молодой чиновник Павел, любящий Веру, но однажды вместе с ним в гости напрашивается таинственный богач Варфоломей. Это история о том, что иногда вера во что-то, способна творить чудеса. Мальчик Стёпа верил в своего отца. А Пётр, верил в жука-носорога, который напоминал ему о сыне и обещании вернуться домой. Спектакль поставлен в достаточно популярном жанре сторителлинга — то есть рассказе истории. Как рассказала директор Нижегородского государственного академического театра кукол Алла Забегалова, что Нижегородскую область с Республикой Беларусь связывает многолетняя дружба. Наконец и нашему театру впервые представилась возможность принять наших коллег с мировым именем. У театра большая история, он работает с разноплановыми куклами, их постановки отличаются синтезом систем кукол и сильными режиссёрскими работами.
Архив новостей
- Новости по теме: Белорусский театр кукол новости сегодня, события, информация, фото, видео
- Videos Белорусский государственный театр кукол отмечает 80-летний юбилей |
- Беларускі тэатр "Лялька" – Афіцыйны сайт тэатра
- Белорусский государственный театр кукол - история театра, актёры - Кино-Театр.Ру
- Новости проекта
- Наши белорусские гастроли завершаются
Кукольные театры Смоленска и Могилева готовятся к обменным гастролям
Сейчас здесь размещается Гродненский театр кукол, которому в этом году исполнилось 79 лет. BY покажет вам, чем живет это старое здание в нем даже есть собственное привидение! В старинном здании все подчинено куклам. Они играют на сцене, «живут» в музее, ждут своих представлений в запасниках и встречают на входе юных и взрослых зрителей. В театре уверены — у каждой куклы есть душа.
А главный режиссер Олег Жюгжда еще и добавляет: — С куклами работать легче, чем с людьми. Они не такие капризные. На сцене театра выступали известные в свое время коллективы, блистала гродненская прима Соломея Дешнер, проходили спектакли, собирающие полные залы. Да и сейчас театр кукол пользуется большой популярностью: иногда приходится даже ставить дополнительные стулья в зрительном зале, а на некоторые постановки билетов не достать.
В репертуаре Гродненского театра кукол — спектакли для детей и взрослых. Визитная карточка — постановка «Пиковая дама» в интерпретации режиссера-постановщика Олега Жюгжды, где соединены повесть Пушкина и опера Чайковского. Спектакль в 2012-м году победил на II Национальной театральной премии в четырех номинациях: лучший спектакль, лучший спектакль театра кукол, лучшая режиссура и лучшая женская роль. Были у постановки и другие, не менее важные награды, которые бережно хранятся в тамошнем музее — например, Гран-при «Васара-2013» в Литве.
Тогда гродненские кукольники обошли даже российский «Современник»! Куклы-пенсионеры и свое привидение В середине буднего дня в стенах театра немноголюдно и тихо — в творческих мастерских идет рутинная работа. Все куклы, все костюмы делают здесь, в этом же здании. Как будут выглядеть те или иные персонажи, придумывают художники, которые готовят эскизы, по ним мастера будут изготавливать куклы.
В ход идет дерево, бумага, ткань… Всех актеров и людей, и кукол обшивают в швейной мастерской.
Спектакль рекомендован для детей старше трех лет. Последние записи:.
Гадора, "Клоп" В. Маяковского, "Божественная комедия" И. Штока и другие. Произведения "Буря" и "Мастер и Маргарита" в Белорусском государственном театре кукол звучат точно, ярко, эмоционально. Оба эти спектакля созданы режиссерской рукой преемника Анатолия Лелявского, его сына Алексея, который в 1986 году стал главным режиссером театра. Настоящий соавтор обоих Лелявских - талантливый сценограф Алина Фомина, проработавшая в театре более тридцати лет. Алексей Лелявский продолжил дело своего отца и поднял театр на новый уровень, включив его в пространство современного мирового кукольного искусства. Спектакли, поставленные коллективом под руководством Алексея Лелявского, отличает постоянный поиск новых средств выразительности, использования всех видов театрального искусства. В его спектаклях тесно переплетаются драматический, кукольный, музыкальный театр и пантомима. Особенно ярко это проявляется в постановках классических литературных произведений: "Извечная песня" Я. Купалы, "Буря" У. Шекспира, "История Снежной королевы, рассказанная ею самой" по сказке Х. Андерсена, "История одного города" М. Салтыкова-Щедрина, "Вишневый сад" А. Чехова и многие другие.
Ведь в этой поучительной истории фигурируют много забавных персонажей, которые не только обучают юных друзей элементарным правилам гигиены, но и рассказывают о ценности дружбы и важности послушания. Словом, рукотворная сказка, наполненная музыкой и динамичным развитием событий, заставляет заворожено следить за происходящим на сцене. Кстати, и коллектив Могилевского театра кукол тоже готовит для смолян танцевальную сказку Корнея Чуковского - самого издаваемого детского писателя в Союзном государстве - "Муха-Цокотуха". Кроме того, белорусский театр познакомит зрителей Смоленска с пиратской историей "Приключения Джека Воробья", сообщает агентство.