Спектакли театров Москвы посвящены самым разнообразным темам: любовные истории разных времен и народов, высмеивание пороков общества, восхваление дружбы, героизма. Спектакль Story Dance в библиотеке № 20. В лонглисте — 139 спектаклей, от «Я — Сергей Образцов» до балетного проекта L.A.D. на музыку Леонида Десятникова. Лучшие спектакли Москвы на сайте Театры в Москве: покупка билетов на спектакли онлайн, полное расписание, список театров, афиша на 2024 год на Яндекс Афише.
Афиша театра Наций
Обзор премьер и наиболее значимых спектаклей, которыми в октябре 2023 года драматические театры Москвы продолжат театральный сезон. Куда стоит сходить в апреле 2023 года — рассказываем в регулярной подборке от Kaver. В печатном номере. Сайт театра им. Евгения Вахтангова: афиша, билеты, спектакли.
Спектакли для подростков: 10 лучших постановок в Москве
Какие театральные спектакли стоит посетить в 2024 году в столице? Лучшие спектакли Москвы в 2024-2025 году по рейтингу зрителей и выбору критиков. Бесплатные спектакли в Москве в 2024 году доступны во многих культурных центрах и домах культуры. Спектакль режиссура Михаила Рахлина по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала» очаровывает живыми диалогами и самобытным юмором. Спектакль получил шесть номинаций премии «Золотая Маска» и был назван лучшей кукольной постановкой в сезоне, по версии «Московского комсомольца».
Топ-10 лучших спектаклей Москвы в 2023 году
самый театральный город мира, и неудивительно, что найти спектакль по душе здесь может каждый. Самые интересные мероприятия Москвы в 2024 году, полное расписание событий, покупка билетов онлайн. Подробная полная афиша спектаклей Московского театра Наций с возможностью покупки билетов на постановки 2024. Куда стоит сходить в апреле 2023 года — рассказываем в регулярной подборке от Kaver.
9 спектаклей-хитов московской сцены
В лонглисте — 139 спектаклей, от «Я — Сергей Образцов» до балетного проекта L.A.D. на музыку Леонида Десятникова. РИА Новости рассказывает о спектаклях, которые стоит посмотреть. Самые ожидаемые театральные премьеры в Москве 2024: иммерсивные спектакли, мюзиклы, классические спектакли, даты премьер. Главная» Новости» Куда сходить в москве завтра афиша. Представляем нашу подборку лучших спектаклей в театрах Москвы в новогодние праздники 2018-2019 года.
Яркие события мая: куда сходить в Москве в праздники
Адрес МХТ им. Чехова Москва, Камергерский переулок, дом 3 м.
Вперед Афиша театров Москвы 2024 Российская столица может похвастаться большим разнообразием культурно-массовых площадок, среди которых многочисленные театры, где регулярно проводятся яркие премьеры, классические постановки, балет, оперы и многое другое. Искушенная публика из числа гостей и жителей Москвы может легко подобрать представление на свой вкус. В афише театров Москвы представлены все тенденции современного искусства, с которыми вы можете познакомиться в любое удобное время, посетив выступление художественных трупп на одной из площадок.
Премьеры и лучшие спектакли театров Москвы Каждый сезон театральная афиша Москвы пестрит спектаклями в академических, антрепризных, драматических, кукольных экспериментальных театрах, которые радуют публику репертуарной классикой, современными постановками и яркими премьерами с участием лучших актеров всех поколений.
Антон Федоров не пытается озвучить текст Платонова во всей полноте, его задача — создать конгениальный платоновскому театральный язык. И с ней он справляется блестяще. Тот спектакль, ради которого можно и в Новосибирск слетать. Подробнее на Афише «Бесконечная история» реж.
Это произведение вдохновило художника на исследование человеческой души, находящейся в постоянных исканиях. Проект поднимает на недосягаемою ранее высоту, где любовь и истина становятся достижимы. Зритель остается наедине с мирозданием, его обязательно подождут там, куда он направляется, поэтому гнев и бессилие уже не застанут врасплох. В одном пространстве 14 российских фотографов, которые снимают по всему миру и конструируют новый культурный код современности, расскажут единую историю о природе, городе и человеке. Проект объединит авторов галереи, работающих в различных жанрах — это архитектурная, пейзажная, модная, сюрреалистическая, урбан, портретная и анималистическая фотография. Всего в экспозиции шесть частей. Первая часть — «Четвёртое крыло», ставшая особенно популярной в категории young adult, моментально возглавила рейтинги Amazon. Аудиосериал появился в VK Музыке в разделе «Книги и шоу» за месяц до выхода печатной и электронной версии книги. Среди поклонников книги — стендап-комик Зоя Яровицына, которая регулярно рассказывает о книжных новинках в популярном шоу «Кстати» в VK Видео. Кот Матроскин, Умка, Оранжевая корова и медвежонок Фил встречают весну и пускаются в увлекательные приключения.
Звук Пикник «Афиши» анонсировал лайнап Юбилейный фестиваль соберет на сценах актуальный хип-хоп, локальную инди-музыку, дагестанский фанк и многое другое. В двух городах — Москве и Санкт-Петербурге — гостей будут ждать три тематические сцены. Первая — классическая главная сцена «Пикника» с самой актуальной музыкой от состоявшихся артистов до ярких новичков. Одним из хедлайнеров главной сцены станет Хаски со специальной перформанс-программой.
Куда сходить в выходные: неоконструктивизм, подсознание и кружевные персонажи
Сац дают в популярном некогда формате рок-оперы, что является весьма нестандартным ходом для театральных постановок для подростков. Пушкинская, Мамонтовский пер. Выхино, 1-я Новокузьминская ул. И если «Недоросль» Фонвизина кажется вашему ребенку скучным и неактуальным произведением, то попробуйте показать ему произведение из учебника литературы в формате мюзикла. Царицыно, ул.
Прохладная, д. Необычная постановка показывает зрителю неоднозначность сложных решений, затрагивает проблемы выбора и ответственности, которую несут родители перед своими детьми. Театральная, Театральная площадь, 2. Этот яркий спектакль не оставит равнодушным никого: ни юных зрителей, ни их родителей, которым наверняка захочется снова перечитать это замечательную книгу и познакомить с ней своих детей.
За эти годы история о судьбе одной постановки ничуть не утратила актуальности. Действие разворачивается в театре: молодой драматург присылает революционную драму «Багровый остров», судьбу которой должен решить цензор. Но тот спешит уехать в отпуск, поэтому главному режиссеру приходится срочно распределить роли и провести генеральную репетицию: актеры буквально на ходу читают текст и придумывают постановку. От мнения цензора зависит не только судьба спектакля… Когда: 9 апреля в 19:00 AD AD «Семейка Краузе» Хотите отключиться от собственных проблем — переключитесь на чужие. Блистательная комедия положений «Семейки Краузе» убедит вас, что выход можно найти даже из самых нелепых ситуаций. В центре сюжета «Семейки Краузе» - старинный дом в провинциальном городе и его обитательницы — милые, забавные старушки Грета и Роза, роли которых исполняют Вера Алентова и Наталья Николаева. Именно они попадают в круговерть событий, связанных с желанием слишком многих людей завладеть их родовым гнездом, к несчастью, расположенном в самом центре города на элитной земле.
Режиссер Светлана Землякова готовит постановку о судьбе трех поколений женщин в глухой русской деревне как посвящение великому мастеру. А ключевой участник спектакля — старый больной пес по кличке Федор Михайлович, которого бабушка называет единственным близким членом семьи. Иммерсивные спектакли и мюзиклы в Москве «Вернувшиеся. Иная реальность» в особняке Дашкова, 1—17 марта Первая иммерсивная постановка в Москве по мотивам пьесы Генрика Ибсена «Привидения» ненадолго возвращается в репертуар театра. Премьера спектакля состоялась в 2016 году и произвела фурор.
Катерина Ивановна в исполнении Оксаны Мысиной — совершенный «взрыв мозга и восприятия» — невероятный накал и уровень мастерства… 19. Игра незнакомой для меня исполнительницы роли Медеи стала откровением. Совсем молодым мамам лучше не смотреть. Игорь Гордин получил в 2011 г.
Я смотрела его в десятке других спектаклей, и не мне кажется хорошим стабильным, но «ничегоособого» актером… Шла смотреть спектакль с любопытством. Осенняя соната. Сильнейшая игра лучшей актрисы театра Марины Нееловой, которая в связи с постоянны проживанием во Франции редко появляется на российской сцене. Спектакль пьеса Бергмана обеспечит сильнейшие переживания тем женщинам, у кого есть проблемы с взаимопониманием со своими мамами или взрослыми дочерями. Пять вечеров. Одновременно спектакль поставили в нескольких театрах Москвы, но исполнение Сергея Гармаша мне понравилось больше всего. Скрытая перспектива. Успех данного спектакля по пьесе «Timestandsstill» дополняется интересной режиссерской работой израильского режиссера Евгения Арье и игрой Александра Филиппенко. Если хотите сходить на спектакль, после которого дискуссии, обсуждения, споры на «заданную тему» обеспечены, то этот спектакль однозначно обеспечит вам такую возможность.
Классика в исполнении Сергея Маковецкого. Что может быть прекраснее и стабильнее? Сам театр не стоил бы упоминания, если бы не возможность посмотреть на замечательную работу молодой восходящей звезды Юлии Пересильд. Варшавская мелодия. Мужскую главную роль неплохо играет Даниил Страхов, но Юлия его значимо «переигрывает». Теперь в этом театре Миронова можно увидеть чаще, чем в других… 26. Рассказы Шукшина. Ожидаемо хороший дуэт Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Полагаю, что «молодому поколению», не знакомому с российским бытом советских времен сама пьеса может быть не очень интересна… 27.
Внесла спектакль в список, сама еще его не посмотрев. Но Калигула в исполнении Евгения Миронова и в постановке стабильно хорошего литовского режиссера Някрошюса мне кажется беспроигрышными вариантом. Миронов получил в 2012 г. Метод Гренхольма. Любителям игры в мафию, сотрудникам HR, психологам, а также тем, кто любит необычные методы интервью смотреть обязательно! Давно не видела в театрах сочетания захватывающего сюжета смотрится, как психологический триллер и прекрасной игры актеров. Весь актерский «квартет» играет замечательно, особенно выделяется Чонишвили.
Спектакли, на которые стоит сходить на длинных выходных
Трагедию играют с остроумными анахронизмами — вроде «Ветра перемен» «скорпов», саркастически исполняемого у стены казней, перманентно пополняемой чёрными «обелисками»-контурами. С небуквальными, но очевидными перекличками с нашим днём — может, поэтому найти спектакль на сайте Березниковского драмтеатра у меня уже не вышло. Но видео точно есть — не писал про «Трагедию» отдельный текст именно потому, что видел только в записи. Павел Макаров — худрук владивостокского Театра молодёжи; меня и раздражает, и восхищает, и привораживает — тем, как лихо, ярко, нестандартно, лишая очевидных трактовок выводит из зоны комфорта — его своеобразная дилогия в Хабаровском ТЮЗе, вампиловский «Старший сын» и володинские «Пять вечеров» о которых есть немного здесь. Макаров совпадений с фильмом избегает; проецирует сюжет советской повести на жизнь современницы сегодняшних зрителей — первой «в титрах» идёт героиня Дарьи Макаровой, Катя Г.
История о чести и достоинстве, жертве и предательстве — сплошь громкие слова — складывается без пафоса и доходчиво; где-то ловлю себя на том, что скучаю по провокационной изощрённости хабаровских спектаклей Макарова. Но понимаю, с чем связан отказ от формальных излишеств: иногда то, про что ты говоришь, важнее, чем то, как ты про это говоришь. Хотя с формой у «Ленки» — высокий класс: школа, двор, дом — изобретательный театр, в котором ощутим быт; сценография Петра Окунева и аскетичная, и ёмкая; музыка Юрия Конакова не навязывает, но толково комментирует возможные эмоции. Всё по делу.
Формально детский, но вообще универсальный. Идёт в Центре «Зотов» и должен ещё долго идти. Поставил — и сыграл главную антигеройскую роль — Саша Горчилин. Я пару раз шипел «ссссуки» — по воле драматурга Любы Стрижак сашиного злодея-нарцисса-режиссёра зовут Вадим Никакой.
Есть, на что рассердиться. Но, кроме шуток, это восторг и упоение.
Шкаликов и И. О прочих актерах говорить бессмысленно. За 40 лет в постановке сыграло немало талантливых артистов. Меняются не только исполнители, меняется и постановка. За этот период состоялось более 1700 представлений. Скупой Новый театр Спектакль впервые будет представлен в июне 2023 года, но он уже входит в топы лучших. Это одна из самых ожидаемых постановок в Москве. В основу спектакля легла одноименная пьеса Мольера.
Главный герой патологически жаден. Он готов на все ради денег. Пусть даже для этого придется пожертвовать счастьем собственных детей… Роль «Скупого» сыграет Л. Известный ведущий выступает здесь не только в качестве актера, но и литературного сценариста. На сцене можно будет увидеть и других талантливых артистов: Е. Германову, С. Габриэляна и других. Анна Каренина Московский театр оперетты Премьера мюзикла состоялась в 2016 году. На сегодняшний день сыграно более 700 постановок в России и за рубежом. Это история трагической любви знатной петербургской дамы.
К сожалению, Анна узнала, что такое настоящее чувство, будучи в браке. Эта любовь сломала ее жизнь… В труппу попали только самые яркие звезды столичного мюзикла: Е. Гусева, В. Ланская, Д. Ермак, С. Ли и другие. В спектакле используются современные мультимедийные технологии, сотни световых приборов. Благодаря тщательно проработанным декорациям, каждый зритель буквально ощущает эффект присутствия. Где мы? Театр Сатиры Фантасмагория от театрального деятеля Родиона Овчинникова.
Таким образом вам доступен максимально широкий выбор мест. Адрес МХТ им. Чехова Москва, Камергерский переулок, дом 3 м.
Резидент «ТС27» Юлия Каландаришвили создала «Краш в сердце» — спектакль, который говорит со зрителями о первой любви. По формату это настолка для двух команд: при помощи заданий и подсказок зрители сами создают историю юноши и девушки и определяют их будущее.
Спектакль очень камерный: в нем участвуют всего 12 человек, и никаких зрителей сверх того. Взрослых сюда не пустят. Более того, для них есть отдельный сеанс, куда подросткам хода нет. В первый же день выясняется, что один из них не говорит. Между собой Миша и Костя общаются на особом языке прикосновений.
У одноклассников появление непохожего вызывает тревогу. Историю о тлеющем конфликте и буллинге, внедрении в чужую среду новых людей и нового языка создала драматург Дана Сидерос. Пьеса стала лауреатом конкурса новой драматургии «Ремарка» и вошла в шорт-лист премии «Кульминация». На сцену «Сатирикона» ее перенес Константин Райкин.
10 лучших спектаклей 2023 года
Кажется, можно заскучать — как скучаешь, например, на «Борисе Годунова» где и каноническая ремарка «народ безмолвствует» заимствована из «Ричарда» Петра Шерешевского: там ладно бы только общая концепция, но и текст — не работают; выглядят и звучат с каким-то значительным, но бессмысленным выражением. В спектакле актёра и режиссёра Петра Незлученко всё — слова, мизансцены, движение в ошеломляющем пространстве художника Евгения Лемешонка, ограничившего действие просцениумом и превратившем сам зал в подобие средневековой залы в свете электрических свечей — чётко; строго, жёстко. Трагедию о короле играют и свита, точёный ансамбль, участники которого запросто меняются ролями любой гендерной принадлежности, и сам король — Дмитрий Поддубный, сочетающий умение выглядеть и классным «своим парнем», и тарантулом-вампиром, напитавшимся человеческой кровью. Трагедию играют с остроумными анахронизмами — вроде «Ветра перемен» «скорпов», саркастически исполняемого у стены казней, перманентно пополняемой чёрными «обелисками»-контурами.
С небуквальными, но очевидными перекличками с нашим днём — может, поэтому найти спектакль на сайте Березниковского драмтеатра у меня уже не вышло. Но видео точно есть — не писал про «Трагедию» отдельный текст именно потому, что видел только в записи. Павел Макаров — худрук владивостокского Театра молодёжи; меня и раздражает, и восхищает, и привораживает — тем, как лихо, ярко, нестандартно, лишая очевидных трактовок выводит из зоны комфорта — его своеобразная дилогия в Хабаровском ТЮЗе, вампиловский «Старший сын» и володинские «Пять вечеров» о которых есть немного здесь.
Макаров совпадений с фильмом избегает; проецирует сюжет советской повести на жизнь современницы сегодняшних зрителей — первой «в титрах» идёт героиня Дарьи Макаровой, Катя Г. История о чести и достоинстве, жертве и предательстве — сплошь громкие слова — складывается без пафоса и доходчиво; где-то ловлю себя на том, что скучаю по провокационной изощрённости хабаровских спектаклей Макарова. Но понимаю, с чем связан отказ от формальных излишеств: иногда то, про что ты говоришь, важнее, чем то, как ты про это говоришь.
Хотя с формой у «Ленки» — высокий класс: школа, двор, дом — изобретательный театр, в котором ощутим быт; сценография Петра Окунева и аскетичная, и ёмкая; музыка Юрия Конакова не навязывает, но толково комментирует возможные эмоции. Всё по делу. Формально детский, но вообще универсальный.
Идёт в Центре «Зотов» и должен ещё долго идти. Поставил — и сыграл главную антигеройскую роль — Саша Горчилин.
Юрий Николаевич Бутусов — он ставит много спектаклей, получает всевозможные театральные премии. Его метод постановки критики называют «нелинейным» театром, он основан на нарушении привычной логики. Заметными его работами стали: «Добрый человек из Сезуана» театр им. Пушкина , «Три сестры» театр им. Обязательно нужно посмотреть вам Бутусовский «Бег» в театре им Е.
Дмитрий Анатольевич Крымов — у него слияние классики и новаторства. Он многократный обладатель театральных премий. Чехова , Костик Театр Им. Пушкина , О-й. Поздняя любовь ШДИ. Сергей Васильевич Женовач — его театр элитарный. Он не рассчитан на массового зрителя.
Для Женовача важно, чтобы зритель понял спектакль по-настоящему, чтобы он уважал театр и чувствовал его. Женовач тоже является многократным призёром всевозможных театральных премий. Чехова 4. Римас Туминас — его театр довольно консервативен, но при этом во многих постановках режиссера часто встречается тонкий комизм и гротескные шутки.
Что движет героями — корысть или искренние чувства? И сможет ли любовь распутать клубок неловких недоразумений, смешной путаницы и ложных признаний?.. Но что если любимый — настоящий красавчик? Ответы найдешь в самой ироничной постановке сезона по пьесе Островского. Только жена у него уже есть — и чтобы поправить дела, он просит у кроткой супруги Зои развода.
А уж на ее фоне разворачивается любимая Чеховым потеря иллюзий. Французский классик Робер Тома специализировался на такой драматургии, и его пьесы любили звезды как театра, так и кино. В Театре имени Моссовета со звездами все в порядке. Ольга Остроумова, Ольга Кабо, Евгения Крюкова, Екатерина Гусева, Анна Галинова — таким набором талантливых и самобытных актрис может похвастаться далеко не каждая столичная труппа. В их исполнении комедия «Восемь любящих женщин» превращается в каскад дивертисментов. И если от Ольги Кабо вы просто не сможете отвести глаз, то красавицу Екатерину Гусеву легко не узнать под тем гримом, который ей придумал художник. Идеально для похода в театр со старшими родственниками.
«Весь второй акт я сидела в слезах»: 12 запоминающихся спектаклей в Москве
На серенаде Трубадура зал включает фонарики. Уже вторая история за сезон, когда зрители в театре ведут себя как на концертах эстрадных звезд. Режиссер Иван Поповски и художник Мария Трегубова придумали два спектакля в одном. Первый акт —разноцветный, веселый, для детей, со всякими безобидными выходками, где герои сказки Волшебника живут внутри коробки из-под мороженого. Во втором акте цвет уходит, приходит озноб и страх. Начинается спектакль для взрослых, грустный и очень красивый, где герои сказки мало отличаются от зрителей. Принцесса должна умереть от любви, а Волшебник пережить жену и затосковать навеки. Ивану Поповски удалось собрать всю земную грусть и вместе с чудесами сценографии Марии Трегубовой оставить одно из самых удивительных впечатлений в конце театрального года. Главный персонаж в истории Калинина выглядит как тролль, а дом Боркманов — как заколдованное место, куда можно войти, но выйти оттуда непросто.
Вставные номера и репризы дают эффект кабаре. В спектакле есть даже танец в стиле бурлеска. У сына Боркмана все-таки хватает сил, чтобы не просто уйти, а уйти громко, исполнив на прощание своеобразный dance macabre.
Это, конечно, не буквальное повторение сюжета культового фильма "Летят журавли". Но это история о войне через призму жизни одной семьи, в которой есть место трагической любви и подвигу, предательству и раскаянию, потере и обретению новой жизни. Это спектакль о молодых людях, почти детях. Они только начинают жить. И уже на старте этой жизни сталкиваются с большими и сложными вызовами. Действие происходит во время Первой мировой войны в курортном поселке с финским названием Куоккала современное Репино, Ленинградская область. В начале XX века этот поселок был популярным местом летних резиденций у жителей Петербурга. Главная героиня спектакля Анна - жена офицера. Ее окружение - сосед-доктор, сын-подросток, внезапно вернувшийся с войны муж, другие близкие родственники и прислуга. Они проводят летние вечера в духе чеховских персонажей - спорят о судьбах Родины, скучают, философствуют, читают вслух и устраивают спиритические сеансы, стараясь не замечать, что их идиллический мир вытесняется новым жестоким веком.
Это живой спектакль, потому что в его основе — могучая сила любви. Владимир Машков в главной роли невероятен, правда готовьте 16-20 тысяч за билет, это вам не это «Мастер и Маргарита» в Студии театрального искусства с Иваном Янковским — неожиданная и эффектная версия великого романа. Воланд — одна из лучших ролей актера Алексея Верткова. На сцене — три поколения студийцев. Иван Бездомный, которого играет Иван Филиппович Янковский бесподобен. Шикарная постановка в черно-белых тонах в «сумасшедшем доме». Кстати, Воланд в зале, среди зрителей, вау, берите места поближе к сцене. Ведь Мастер пишет потому, что его любит Маргарита. И я хочу вам сказать, тут Маргарита лучшая в стране, Наташа Швец — это невероятная актриса и артистка. С ума сойти, как она играет. Спектакль «Записки покойника» в Студии театрального искусства — ставит его все тот же Сергей Женовач. Спектакли будто бы переплетаются с Мастером и Маргаритой, и снова Иван Янковский, я его личный фанат, он играет бесподобно, в кино и театре, дед, бабушка, отец, мама — как в такой талантливой семье было не стать великим. Есть двое, Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут их всю жизнь. Живая жизнь в словах.
Так что следите за афишей. Фото: Анатолий Жданов 2 Наталья Ворожбит. Современные фантазии о похождениях мистической Панночки по литературной интерпретации Натальи Ворожбит презентовал Центр драматургии и режиссуры под руководством А. Казанцева и М. Рощина ул. Беговая, 5. Та же «малороссийская глушь», но в наши дни. По приглашению «панночки» на Полтавщину приезжают два студента из Франции. Встреча с «нечистой силой», убийство и даже три отпевания — это лишь малый список того, что увидят зрители в современной визуализации Гоголя. Кстати, допуск к просмотру «Вия» ограничен возрастными критериями: лицам моложе 18 лет вход воспрещен. Фото: Владимир Майоров 3 Уильям Шекспир. Коллаж» Казалось бы, скольких постановок удосужился шекспировский «Гамлет»? Однако работа канадца Робера Лепажа, презентованная в Государственном театре наций Петровский переулок, 3 , — нечто новое на этом поприще. Моноспектакль, развернутый в подвижном кубическом пространстве, восхищает чудесами современной техники. Шекспир в ином измерении с Евгением Мироновым в роли Клавдия заставляет зрителя задуматься над многими проблемами современности. Так быть или не быть?