Копна желтых волос и чуть сдвинутая набок клетчатая кепка – таким знаменитого солнечного клоуна Олега Попова помнят миллионы россиян. Стивен Кинг, естественно, не смог не воспользоваться таким богатым материалом и создал, пожалуй, самого известного «страшного клоуна» в истории. Самые известные клоуны СССР и России iklouny (700x560, 143Kb). Цирковые артисты, клоуны, аниматоры на праздник. Известный клоун, ученик Олега Попова, поэт, прозаик Владимир Дерябкин долгое время работал в цирке на Фонтанке, дрессировал медведей, даже создал медвежий театр миниатюр. В этом видео вспоминаем жизнь великого клоуна.
У нас лучшие клоуны: Цирку на Цветном бульваре исполнился 141 год
Потому что клоунада — язык интернациональный». Фестиваль клоунов проходил в Петербурге с 16 по 19 декабря. Фото предоставлено пресс-службой Росгосцирка Клоун Буби — звезда бразильских экранов, Пакуин младший и Анхело прибыли из Мексики. Организаторы фестиваля ставили перед собой задачу собрать на манеже самых разных артистов.
О дате и месте проведения похорон близким и коллегам сообщат в ближайшее время. Также открытым остается вопрос по поводу дальнейшей судьбы Музея граммофонов. Останется ли он на карте Петербурга и кто его возглавит. Картина дня.
После выступления в Ростове-на-Дону 86-летний клоун планировал ехать в Екатеринбург. Однако вечером 2 ноября 2016 года в гостиничном номере Ростова-на-Дону ему внезапно стало плохо. Артист скоропостижно скончался от остановки сердца. Образы, которые он создавал в сотрудничестве с наставником и режиссером Юрием Павловичем Беловым, вызывали противоречивые оценки современников и однозначно выходили за рамки цирковых традиций.
Именно поэтому к 1971 году уже известный во всем мире соло-клоун Леонид Енгибаров уходит из цирка и создает свой театр, все моноспектакли которого были объединены единым авторским замыслом. В то же время с октября 1971-го по июнь 1972-го театр Енгибарова гастролирует по всей стране. Каждым своим номером, каждой репризой клоун-философ Леонид Енгибаров, ни слова не произнося, заставлял зрителей не столько смеяться, сколько думать. Именно поэтому он, часто оставаясь не понятым широкой публикой, был горячо любим представителями интеллигенции. Раскрытию потенциала и реализации множества творческих замыслов Леонида Енгибарова помешала внезапная смерть в июле 1972 года. Спеша подготовить новый спектакль, артист работал на износ, не обращая внимания на плохое самочувствие. Ангина, усиленная смрадом от горевших в то жаркое лето торфяников вокруг Москвы, дала осложнение на сердце. Неожиданный уход Енгибарова стал потрясением и личной трагедией для ценителей его уникального дара.
Владимир Высоцкий посвятил этому трагическому событию пронзительное стихотворение " Енгибарову от зрителей ". Ее детство выпало на суровые военные и послевоенные годы. Но несмотря на все невзгоды девочка мечтала о карьере артистки. Вот только не могла определиться, что именно притягивает ее больше: балет, драматическая сцена, эстрада или цирк. В конце концов, решающим фактором стал маленький рост: педагоги предупредили миниатюрную Ирину, что примой с таким ростом стать не получится. Окончив цирковое училище, эквилибристка Ирина Асмус начала выступать в коллективе Леонида Костюка. Однако очень скоро девушка вынуждена была уйти из цирка: во время тренировки она упала с высоты и получила серьезную травму. Врачи были неумолимы: с ареной придется проститься.
Некоторое время Ирина Павловна работала в театре в амплуа травести. Но спустя несколько лет вернулась в цирк - уже как клоунесса Ириска. Каждую неделю на протяжении 8 лет озорная Ириска вместе с компанией других клоунов помогала ребятам больше узнать об окружающем их мире. В 1985-м редакторы передачи заменили 44-летнюю Ирину Павловну Асмус на более молодую актрису. Ириска продолжила работу в цирке, вопреки давнему запрету врачей пытаясь включить в сольные выступления номера на высоте. Ириска погибла в марте 1986-го во время выступления в Гомельском цирке.
Все закупает цирк. Ты буквально весь день с ним, и он въедается так, что ты его снимай не снимай, а контуры будут видны.
Уходит он только через две недели, — говорит Наталья. Выступать в гриме тяжело — видишь, как я в 22 выгляжу? Грим ребята рисуют и придумывают себе сами. Рука уже набилась, тратят на это 15—20 минут, а краски нанесут даже с закрытыми глазами. Начинающий клоун всегда опирается на определенный образ, а затем модифицирует его. Бывает так, что клоуны ищут себя очень долго, до 15 лет. То налысо побреются, то волосы отрастят, то грим 10 раз поменяют, — рассказывает Наталья. Просто надо одеться и нарисовать грим.
Судить можно только по реакции зрителей на твою подачу. Иногда бывает так, что клоун находит свой образ, а он похож на чей-то. Но невозможно скопировать его под ноль, ты все равно обыграешь его по-своему. А если и копируют один в один, то такой образ долго не живет, с чужим продуктом ты на пьедестал не пробьешься. Тут главное не что на тебе надето, а как ты это чувствуешь. И если зритель тебя с этим любит и принимает — значит, это успех. Клоун — это же праздник, смех, веселье. Мандраж всегда был, есть и будет.
Самый сильный — когда приезжаешь на премьеру в новый цирк, — подхватывает коллега. Зритель в цирке самый серьезный и искренний. Если он тебе поверит, тогда ты молодец, не поверит — это провал. Провалов, к счастью, у ребят не было. Однако завалы на представлении случались: например, башня из кубиков с головы упала. Зритель не понимает, что что-то идет не так, мол, таков сценарий. Волнуются только клоуны — и просто импровизируют. А затем на репетиции оттачивают навыки и разбираются, что пошло не так.
Штрафы за непойманную кеглю никто не выписывает. Но основные костюмы делаем в цирке. Я не могу понять может, в силу своего возраста : зачем прививать этот негативный образ? Потом, когда посетитель приходит в цирк, первая его мысль: «Ой, только бы клоун ко мне не подошел».
Международная неделя клоунов
| Категория:Клоуны XXI века — Википедия | Самые известные клоуны СССР и России iklouny (700x560, 143Kb). Цирковые артисты, клоуны, аниматоры на праздник. |
| #клоуны - Российская газета | • Знаменитый клоун снялся в двух лентах, в «Девочке на шаре» (1966г.) он сыграл по сути самого себя, а 1967 году он принял участие в картине «Воздушный полет». |
| Новости по теме "клоун" | 10 декабря исполняется 118 лет со дня рождения Михаила Румянцева (1901–1983) — циркового артиста, известного под сценическим псевдонимом Карандаш. |
| Известные клоуны | Это один из самых известных клоунов Англии. |
Клоуны со всего мира приехали в Петербург в честь 100-летия Никулина. Получилось смешно
В России мастера смеха делали упор на актёрское мастерство, хороший сценарий и реквизит. Мы вспомним самых-самых — известных и весёлых клоунов. Он — первая звезда арены в России. Румянцев начинал с работы оформителя плакатов, а потом и сам захотел выступать.
Он потратил несколько лет на цирковую школу и ещё несколько на поиск своего амплуа. Образ «Рыжего Васи» не прошёл, а «Чарли Чаплин», которому он подражал, не мог его прославить. Нужно было что-то своё, оригинальное.
На манеж в образе Карандаша вышел в 1934 году в Ленинграде — маленький, тёмный весёлый клоун в остром колпаке, часто с маленькой собачкой, неуклюжий, но обаятельный. Карандаш запоминался. Куда бы он ни приехал с гастролями, билеты тут же раскупались, а в день представления продавались у входа в цирк спекулянтами втридорога.
Во время войны Карандаш выступал в Московском цирке на Цветном бульваре и высмеивал Гитлера и немецкую армию. Публика умирала со смеху, когда демонстрировался номер с разваливающейся немецкой машиной и глупым фрицем. После войны сатирик высмеивал советскую экономику.
При Брежневе он выходил на сцену с полной продуктов сумкой и молчал, а заканчивал номер словами: «Я молчу, потому что у меня всё есть, а вы? Но политика в работах Карандаша появлялась редко.
Француз начал с выступлений на арене знаменитого «Олимпика» как партнер комика Жана Гонтара. Но Ориоль очень быстро превзошел мастера и стал показывать собственные номера. Коверный придумал для своего персонажа, который напоминал паяца с городских площадей, образ, манеру поведения, клетчатый костюм и шутовской колпак с бубенцами. Спустя 100 лет эту находку возьмет на вооружение артист Олег Попов.
Клетчатая кепка станет фирменным знаком клоуна. Попов был учеником знаменитого Карандаша, который дебютировал в роли коверного в Московском цирке в 1930 г. Коверный всегда выступал дуэтом — в его номерах неизменно присутствовал скотч-терьер Клякса. Карандаш решил отойти от традиционного образа буффонадного клоуна со стандартным набором острот и трюков циркового «рыжего». Румянцев первым стал использовать в своих эстрадных номерах сатиру и социальную критику.
На фестиваль приехали мастера циркового юмора: мексиканский дуэт «Пакуин мл.
В течение двух часов они смешили, жонглировали, танцевали, играли на барабанах. Самый настоящий цирк — с фокусами и весельем и без диких животных в клетках. Открыл программу всемирно известный клоун из Италии Дэвид Ларибле.
В составе артистической бригады клоун выезжал на поля сражений Великой Отечественной для поддержки боевого духа Красной Армии. Воздушные подступы к Ленинграду охранял другой великий клоун — Юрий Никулин, ушедший на войну в 17 лет. Во время International Clown Week не только вспоминают имена известных коверных и говорят об их вкладе в развитие мирового циркового искусства. В честь праздника в течение недели проходят выступления клоунов и другие мероприятия.
Традиция их проведения зародилась в США. Именно там в 1950-х артисты стали участвовать в Международной неделе клоунов. В 1967 г. International Clown Week как ежегодно проводимое мероприятие стало официальным праздником, утвержденным в 1970 г. Конгрессом США, а в 1971 г.
118 лет Карандашу: Главархив Москвы рассказывает о творчестве известного советского клоуна
Но Ориоль очень быстро превзошел мастера и стал показывать собственные номера. Коверный придумал для своего персонажа, который напоминал паяца с городских площадей, образ, манеру поведения, клетчатый костюм и шутовской колпак с бубенцами. Спустя 100 лет эту находку возьмет на вооружение артист Олег Попов. Клетчатая кепка станет фирменным знаком клоуна. Попов был учеником знаменитого Карандаша, который дебютировал в роли коверного в Московском цирке в 1930 г. Коверный всегда выступал дуэтом — в его номерах неизменно присутствовал скотч-терьер Клякса. Карандаш решил отойти от традиционного образа буффонадного клоуна со стандартным набором острот и трюков циркового «рыжего».
Румянцев первым стал использовать в своих эстрадных номерах сатиру и социальную критику. Карандаш, среди учеников которого был не только Олег Попов, но и Михаил Шуйдин, выходил на сцену в течение 55 лет.
Джозеф Гримальди 1778-1837 Гримальди Joseph Grimaldi Джозеф Гримальди 1778-1837 — знаменитый английский клоун, известный как «Первый белолицый клоун» The first whiteface clown. Считался непревзойдённым мастером пантомимы pantomime и в 1806 году имел большой успех в спектакле «Harlequin and Mother Goose; or the Golden Egg» на сцене Королевского театра Ковент-Гарден Theatre Royal, Covent-Garden. Славился великолепным комическим талантом, способностью изобретать визуальные трюки, шутовством и склонностью смеяться над аудиторией — его пантомима «Дама в театре» Dame to the theatre в Мюзик-холле Music-hall неизменно проходила при деятельном участии зрителей. Гримальди считается непревзойденным в амплуа клоуна-мима, достигнув оглушительного успеха в постановке Королевского театра Ковент-Гарден «Сказки матушки Гусыни» и закрепив впоследствии свой успех в других постановках. Известный анекдот о «грустном клоуне» sad clown был сочинён именно о Гримальди: молодой человек приходит к врачу с жалобой на страшную грусть, преодолеть которую невозможно; доктор советует ему «Может вы станете счастливее, если увидите клоуна Гримальди? Вследствие инвалидности, вызванной крайними физическими нагрузками при его клоунадах ушёл со сцены, к 1828 году полностью разорился и благодаря благотворительным концертам своих бывших коллег получил от Театрального Фонда Друри-Лейна Drury-Lane Theatrical Fund ежегодный пенсион в 100 фунтов.
Умер 31 мая 1837 года в Лондоне в возрасте 58 лет. В его некрологе в Лондонских иллюстрированных новостях London Illustrated News говорилось: «Гримальди умер, не оставив себе равных. Стоит опасаться, что вместе с ним исчезнет и дух пантомимы». Автор «Memoirs», увидевших свет в двух томах в 1838 году под редакций Чарльза Диккенса Charles Dickens. На арене шутили комические конные акробаты, был наездник-мим и паяц. Такое положение дел изменилось, когда во французском цирке появилась фигура Жана-Батиста Ориоля. Ребенком он был отдан на обучение в семью канатных плясунов. Вскоре Жан-Батист стал самостоятельным артистом заштатного бродячего цирка.
Карьера артиста быстро пошла в гору, наездник-акробат с комическими талантами был замечен. В начале 1830-х его пригласили в труппу Луассе. С ней Ориоль начал путешествовать по Европе. Следующей ступенью стал Парижский Олимпийский театр-цирк. Дебют состоялся 1 июля 1834 года. Жан-Батист показал себя разносторонним мастеров - он и канатоходец, и жонглер и силач. К тому же это был еще и гротескный актер. Сильное и мощное тело было увенчано веселым личиком, гримасы которого смешили зал.
Клоун носил особый костюм, который представлял собой модернизированный наряд средневекового шута. А вот грима у Ориоля не было, он пользовался только общим грунтом. По существу работа этого клоуна может считаться коверной. Он заполнял паузы между выступлениями, пародировал основной репертуар. Именно Ориоль сформировал образ клоуна, придал ему легкий французский юмор и привнес в цирк романтизм. Джео Футтит 1864 — 1921 Англичанин Джео Футтит происходил из цирковой семьи. Джорж, так звали отца, был клоун-мим, мать - наездница. Способность Футтита создавать для себя оригинальный репертуар самым заметным образом выделяла их среди других артистов этого жанра.
И в прежние времена, и теперь это качество ценится по высочайшему курсу. Футтит блистательно разыгрывал смешные сценки, сыпал остротами, танцевал, стоя на лопате, акробатничал, развлекая публику. Парижанам нравилась эта особая, нездешняя повадка смешить. Исследователи циркового комизма называют эту манеру английской. И это не лишено смысла. Ведь клоунские маски пришли на арены всего мира из Англии. К слову вымолвить, и ныне в больших и маленьких европейских цирках клоуны по большей части англичане. Грок 1880-1959 Настоящее имя этого швейцарца - Шарль Адриен Веттах.
Талант Шарля заметил клоун Альфреде, который и пригласил молодого парня в труппу бродячего цирка. Получив в нем опыт, Шарль оставил своих партнеров и уехал во Францию. К тому времени клоун научился владеть несколькими музыкальными инструментами, умел жонглировать, был акробатом и канатоходцем. Шарль смог подружиться с музыкальным эксцентриком Бриком, заменив со временем его партнера Брока. Новый клоун выбрал себе псевдоним Грок. Дебют артиста в Национальном швейцарском цирке состоялся 1 октября 1903 года. Труппа много гастролировала. Грока стали называть королем клоунов.
Гастроли по России также обернулись триумфом. После окончания войны Грок снова возобновило выступления, побывав с гастролями даже в Америке. Именем Грока названа маска, которую вручают в качестве приза на Европейском международном цирковом фестивале клоунов. Charles Spencer «Charlie» Chaplin; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977 — американский и английский киноактёр, сценарист, композитор, кинорежиссёр, продюсер и монтажёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяги Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы на киностудии Кистоуна. Классический образ клоуна, олицетворяющий деревенщину, неуклюжего, глупого и грубого, был частично перенесён с циркового и театрального помоста в начале ХХ века на плёнку немого кинематографа. С приходом этого персонажа, в связи с особенностью публики, и общими социально-историческими процессами, как продолжение клоунского искусства, традиции, возникает новый персонаж. Его создателем, воплощением и символом стал Чарли Чаплин. Маленького роста, худой, опять-таки, неуклюжий, но культурный, воспитанный, жеманный, бродяга и проказник.
Открыл программу всемирно известный клоун из Италии Дэвид Ларибле. Номер с бутылкой — один из коронных в его репертуаре. Просто распивая воду, мастер умудряется рассмешить весь зал. Не зря «коллеги по цеху» наградили его почетным титулом «Клоун клоунов».
Выступал на сцене со студенческих лет, работал с такими мастерами клоунады, как Михаил Румянцев , Юрий Никулин и Эмиль Кио.
В 1960-х годах Николаев придумал свой самый известный образ — клоуна Андрюшу. Наивный и любопытный, он постоянно попадал в нестандартные ситуации, но каждый раз находил из них выход благодаря своим предприимчивости и остроумию. Одним из изобретений Николаева с 1972 года был вечерний костюм, в котором он выходил на сцену, в процессе выступления постепенно перевоплощаясь в непоседливого клоуна. Каждый свой номер артист ставил самостоятельно. За время работы Николаев получил множество травм: восемь сотрясений мозга, переломы и неоднократные разрывы связок.
Попал под лошадь — сломал ногу. Прыгал в номере [Эдуарда] Бернадского в кольцо, сальто делал. В Австралии пять месяцев я прыгал, потом сломался трамплин, меня привезли из Австралии в гипсе — я сломал себе позвоночник», — рассказывал он.
«Лучшие клоуны мира» собрались в Петербурге на 100-летие Юрия Никулина
Вспоминаем самые яркие моменты детства и юности Олега Попова и других известных советских цирковых артистов, которые делали счастливыми несколько поколений детей. Солнечный клоун выступал под псевдонимом Счастливый Ганс и гастролировал по всей Европе. 4 Леонид Енгибаров (1935 – 1972), «Женщины». Будущий знаменитый клоун-мим начинал как боксер и даже учился в институте физкультуры. Фестиваль «Лучшие клоуны мира» проходит в Санкт-Петербурге в честь 100-летия Юрия Никулина. новости Тюмени. 4 Леонид Енгибаров (1935 – 1972), «Женщины». Будущий знаменитый клоун-мим начинал как боксер и даже учился в институте физкультуры.
Олег Попов и еще 4 великих клоуна СССР
Знаменитый советский артист незадолго до смерти попал в больницу. Он был госпитализирован 12 августа. Врачи диагностировали желтуху и коронавирус. Новости из больницы были тревожными, медики настаивали на срочной операции, но артист отказывался ложиться на хирургический стол. Андрей Николаев Когда новости о госпитализации облетели СМИ, Андрей Николаев лично опроверг эту информацию, но при этом не стал вдаваться в детали своего самочувствия.
В Петербурге прошел фестиваль «Лучшие клоуны мира», приуроченный к 100-летию со дня рождения Юрия Никулина. На фестиваль приехали мастера циркового юмора: мексиканский дуэт «Пакуин мл. В течение двух часов они смешили, жонглировали, танцевали, играли на барабанах.
Самый настоящий цирк — с фокусами и весельем и без диких животных в клетках. Открыл программу всемирно известный клоун из Италии Дэвид Ларибле.
А вот на родине со временем его стали забывать, особенно после ухода из цирка. Я уже не говорю о Карандаше. Это новое поколение. Я для них никто", — отмечал Андрей Николаев. Здесь он воспитал многих известных артистов: например, учеником Андрея Николаевича был Александр Буйнов, который тогда был солистом группы "Веселые ребята". Николаев посоветовал Буйнову выйти из образа весельчака и предложил стать драматическим актером. Как-то он поручил ему роль Александра Сергеевича Пушкина, причем без слов.
Буйнову нужно было не двигаться и не моргать. Но ничего, привык", — говорил Николаев о своем ученике. Также Андрей Николаевич снимался в кино: его можно увидеть в таких фильмах, как "Ты и я", "Любовь к трем апельсинам" и других. Чаще артисту предлагали смешные роли, а он мечтал о более серьезных. А мне всегда говорили: сыграйте клоуна". Андрей Николаев Андрей Николаевич ушел из цирка, но не из профессии. Он продолжал преподавать в театре "Уголок дедушки Дурова", а также обучать актерскому мастерству дрессировщиков. Нерео "Клоун — это большой ребенок до старости. Я до сих пор считаю себя большим ребенком.
Это вообще хорошее качество, когда в человеке детство. Когда нет детства — это злые люди", — говорил клоун Андрюша. У артиста были проблемы с печенью, и ему нужна была операция, однако клоун отказывался от нее. Вечером 14 августа 2023 года Андрей Николаев ушел из жизни в Боткинской больнице. О его смерти сообщили в Росгосцирке. Клоун Андрюша с его искрометным юмором, заразительным смехом, нескончаемой энергией и удивительно тонкой философией навсегда останется в памяти и в сердцах его поклонников, близких и друзей, которым он негласно завещал: в искусстве не должно быть искусственности — идти всегда нужно только от себя. И мы пойдем, но уже без тебя. Прощай, Андрюша! Она отметила, что у артиста были проблемы со здоровьем, но точного диагноза никто пока не знает.
Попал под лошадь — сломал ногу. Прыгал в номере [Эдуарда] Бернадского в кольцо, сальто делал. В Австралии пять месяцев я прыгал, потом сломался трамплин, меня привезли из Австралии в гипсе — я сломал себе позвоночник», — рассказывал он. По словам артиста, в десятом классе у него обнаружили порок сердца, но он сделал себе фиктивную справку, чтобы иметь возможность заниматься цирковым искусством. Его лирический герой исполнял джигитовку, вальсировал на балетных пуантах, жонглировал и пел — о важном или смешном, о несерьезном или самом главном», — рассказали в Росгосцирке.
В 1978 году артист основал собственный коллектив «Комедийный цирк» и поставил спектакль «Я работаю клоуном»: для него Николаев не только написал сценарий, но и придумал номера для всех акробатов и эквилибристов. В дальнейшем он подготовил еще множество эксцентричных выступлений, в том числе представление «Шиворот-навыворот» для московского Театра эстрады, где исполнил главную роль, и номер «Ковбой навеселе» для своего сына Андрея, который также был цирковым артистом и скончался в 2007 году после тяжелой болезни. Результат их совместной работы можно увидеть в фильме «Женщина, которая поет», где Пугачева во время исполнения «Песенки про эстраду» жонглировала шарами. За время своей цирковой карьеры Николаев неоднократно был лауреатом всесоюзных и международных конкурсов, в 1969 году он был удостоен «Маски Грока», в 1983 — премии «Оскар» в номинации «Лучший артист года» в Бельгии , а в 1998 — награжден Орденом Почета.
У нас лучшие клоуны: Цирку на Цветном бульваре исполнился 141 год
Новости 13 октября 2016. Массовая истерия вынудила «Макдоналдс» ограничить использование своего талисмана-клоуна. Копна желтых волос и чуть сдвинутая набок клетчатая кепка – таким знаменитого солнечного клоуна Олега Попова помнят миллионы россиян. Цирковую программу Ирине полностью поставил известный конферансье Сергей Дитятев, и она имела по-настоящему шумный успех.
Фестиваль Лучшие клоуны мира (Итоговый)
Копна желтых волос и чуть сдвинутая набок клетчатая кепка – таким знаменитого солнечного клоуна Олега Попова помнят миллионы россиян. Цирковую программу Ирине полностью поставил известный конферансье Сергей Дитятев, и она имела по-настоящему шумный успех. К примеру, известнейший клоун по имении Эмметт Келли отошел от образа веселого паяца, сменив яркий балахон на рваную одежду бродячих работяг.
Самые знаменитые русские клоуны
Туда легендарный клоун приехал не просто так. Дело в том, что он уже много лет видит своей целью не только радовать публику, но и помогать тем, кто оступился. Куклачев регулярно приезжает в колонии для несовершеннолетних, где дает концерты и устраивает мастер-классы. Сначала публика ведет себя настороженно — бритые ребята недоверчиво и строго смотрят на артиста. Но в ходе мини-представление с участием пушистых и хвостатых питомцев, их взгляды оттаивают, ребята проникаются и начинают по-другому реагировать на выступление. Я живу по принципу: «Делай доброе дело и не гордись этим».
Смысл в том, что дети, которые попали сюда, все еще люди.
Попал под лошадь — сломал ногу. Прыгал в номере [Эдуарда] Бернадского в кольцо, сальто делал.
В Австралии пять месяцев я прыгал, потом сломался трамплин, меня привезли из Австралии в гипсе — я сломал себе позвоночник», — рассказывал он. По словам артиста, в десятом классе у него обнаружили порок сердца, но он сделал себе фиктивную справку, чтобы иметь возможность заниматься цирковым искусством. Его лирический герой исполнял джигитовку, вальсировал на балетных пуантах, жонглировал и пел — о важном или смешном, о несерьезном или самом главном», — рассказали в Росгосцирке.
В 1978 году артист основал собственный коллектив «Комедийный цирк» и поставил спектакль «Я работаю клоуном»: для него Николаев не только написал сценарий, но и придумал номера для всех акробатов и эквилибристов. В дальнейшем он подготовил еще множество эксцентричных выступлений, в том числе представление «Шиворот-навыворот» для московского Театра эстрады, где исполнил главную роль, и номер «Ковбой навеселе» для своего сына Андрея, который также был цирковым артистом и скончался в 2007 году после тяжелой болезни. Результат их совместной работы можно увидеть в фильме «Женщина, которая поет», где Пугачева во время исполнения «Песенки про эстраду» жонглировала шарами.
За время своей цирковой карьеры Николаев неоднократно был лауреатом всесоюзных и международных конкурсов, в 1969 году он был удостоен «Маски Грока», в 1983 — премии «Оскар» в номинации «Лучший артист года» в Бельгии , а в 1998 — награжден Орденом Почета.
О том, чем запомнился клоун Андрюша, читайте в материале «Известий». Андрей Николаев — клоун Андрюша: биография Андрей Николаев родился в 1938 году. После десятого класса, в 1955 году, он поступил на экспериментальный курс клоунады Государственного циркового училища имени Румянцева. В студенческие годы будущему артисту особенно нравились занятия по акробатике и жонглированию, что отразилось на всей его карьере. В цирке Николаев начал работать почти сразу после выпуска. Изначально он выходил на манеж только для того, чтобы объявить знаменитых коллег: клоуна Карандаша — Михаила Румянцева, Константина Бермана, Олега Попова. Позже он выступал с цирковыми группами в селах на юге Советского Союза, участвовал в аттракционе Эмиля Кио. За это время Николаев успел многому научиться у знатоков юмора.
Его номера отличались детской искренностью и беззлобностью, веселостью и лиричностью, поражали продуманными акробатическими номерами. Цирковые и театральные критики отмечали плавность и точность движений артиста, его живую мимику и красноречивость жестов. Глава госкомпании Владимир Шемякин — о возвращении на родину цирковых артистов, нищих шапито и люцерне для бегемота Постановкой своих номеров Николаев всегда занимался сам, пародируя, но не заимствуя напрямую элементы различных жанров клоунады. Артист ответственно подходил и к разнообразию выступлений: он жонглировал, выполнял сальто, танцевал балет, стрелял из пистолета, боролся с надувным крокодилом в ванне, дрессировал кур и многое другое. В 1972 году Николаев изменил амплуа на более взрослое. Он стал выходить на сцену в вечернем костюме и переодеваться в клоуна на глазах у публики, давая понять, что под маской озорного и наивного Андрюши скрывается серьезный человек. В 1987 году артист создал коллектив «Комедийный цирк» и поставил спектакль «Я работаю клоуном». В нем он выступал и режиссером, и сценаристом, и исполнителем главной роли.
Как клоуны превратились из смешных в пугающих
Знаменитые цирковые клоуны, знаменитые телевизионные клоуны и другие полны сюрпризов. От уважаемых, выдающихся, старых и хорошо известных клоунов до забавных. Цирковую программу Ирине полностью поставил известный конферансье Сергей Дитятев, и она имела по-настоящему шумный успех. 12 июня 1950 года родился всемирно известный клоун и театральный режиссер Вячеслав Полунин. — Как известно, клоуны — это люди с очень непростыми характерами, вне манежа вообще мрачные.