Фрагмент фасада Дома актера на Арбате, 2013 г.
Необычные дома Москвы: Знаменитый дом с рыцарями на Арбате
| Центральный дом актера, Арбат 35 | Центральный дом актера имени Яблочкиной. Арбат, 35. |
| Центральный дом актера впервые за 50 лет откроет свои двери для горожан | Москва, Арбат, дом 35. Центральный Дом актёра. |
| По Дому Актера 2023, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия. | Именно благодаря Маргарите Александровне Дом Актера стал местом притяжения для многих поколений артистов. |
Илья Вашерук. «Учитель и ученики»
А помещение театра, старинное здание, красивые лепнины, лестница... Всем рекомендую!!! Марина Скворцова.
В Центральном Доме актера Тамбовский академический драматический театр предстаил спектакль "Прости меня" 30 января 2023 года в Центральном доме актера имени Яблочкиной, который располаггается на Арбате, прошла 72-я встреча из проекта "Театральная провинция". В Москву приехал Тамбовский Государственный академический ордена "Знак Почета" драматический театр, который представил зрителям мелодраму "Прости меня" по пьесе Игоря Германа. Он открыл фестиваль театров Тамбовщины, посвященный 110-летию со дня открытия в Тамбове отделения Российского театрального общества Союза театральных деятелей. К слову сказать, что Тамбовская область сильна театральными традициями, и Тамбовское отделение СТД — одно из старейших в стране.
Здание украшено полуколоннами, эркерами и центральным балконом в виде арки на колоннах. Сами квартиры были богато декорированы: расписные кессонированные потолки, лепнина и мраморные колонны.
Так же пышно был оформлен и подъезд. С 1987-го по 2006 год в доме располагалась Школа драматического искусства. Сейчас в нём находится Центр драматургии и режиссуры. Подъезд дома. Фото с "Авито". Канал «Шот» отмечает, что роскошному дому на Поварской, 20 посвящала стихи Белла Ахмадулина: «День-деньской, ночь напролёт я влюблена была — В кого? Во что?
Это привело к тому, что история пожарника Гай Монтэга, который усомнился в том, что он делает благое дело, сжигая книги, стала особенно близкой всем, кто сидел в зале. Тем более, что актеры были на редкость профессиональны. Очень хороша массовка, которая изображала как жителей города, так и телеперсонажей. Эти актеры с легкостью не только играли, но и пели, и танцевали. В общем, приходите в театр, увидите незабываемое зрелище: танец с канистрами. Костюмы персонажей сшиты в стиле 1950-х годов, когда был написан роман. Это время золотого века в США, именно тогда были весьма популярны рекламные картинки с мужчиной-главой семьи, женой-домохозяйкой в фартучке и на каблуках, парой детей и собакой.
Азербайджанца, зарезавшего Кирилла Ковалева, за взятку отпустил гаишник
- Дом актера на Арбате: история и современность
- На Арбат вернулась дважды поврежденная вандалами «Принцесса Турандот» - | Новости
- Главные новости
- Кто-нибудь дома?
- Навигация по записям
Ул арбат 35 дом актера
Центральный дом актера имени Яблочкиной. Арбат, 35. Главная» Новости» Дом актера на арбате афиша на сегодня. Его стены облюбовали служители Мельпомены – дом по адресу Арбат, 35, формой своей резко контрастирующий со своим окружением и отдаленно напоминающий средневековый замок, также известен любителям театра и завсегдатаям Арбата, как «Центральный дом актера им. А.А. Дом актера на Арбате выдержал все наружные атаки, но снутри не прекращалась насыщенная творческая жизнь: изменялась страна, изменялись устои. Центральный дом актера Арбат 35 зал 214.
Экс-жена замминистра обороны выставила на продажу роскошную квартиру на Арбате в день его ареста
| Дом актера не получил здание на Арбате | Центральный Дом Актёра, ул. Арбат, 35, зал 214 "Театр +" Сбор гостей за 20 минут до начала спектакля, для детских за 5 минут. |
| Ответствовать. Российское авторское кино: аудит смыслов | 1.11.2023 Дом актера Свердловского отделения Союза театральных деятелей России отметил свое 35-летие. |
| Илья Вашерук. «Учитель и ученики» | Дом актера на Арбате выдержал все наружные атаки, но снутри не прекращалась насыщенная творческая жизнь: изменялась страна, изменялись устои. |
Ул арбат 35 дом актера
3 апреля в 19.30 Центральный дом актёра имени иной приглашает на премьеру спектакля "С любимыми не расставайтесь". Арбат 35 Центральный дом актера занятия с детьми по воскресеньям. Адрес: м. Арбат, улица Арбат, 35 Формат показов: ежедневный Жанры: театр, мюзикл, перфоманс. Город выставил на торги здание в столичном районе Арбат, построенное в 1890 году. Подруги – спектакль в центральном доме актера на Арбате, 30 апреля 2023 года.
Открытие легендарной сцены Большого зала Дома актера состоялось…
Москва — столица Российской Федерации, город федерального значения, административный центр Центрального федерального округа и центр Московской области, в сос. Юные актёры проходят целую серию тренингов и игровых этюдов, изучают кино-терминологию, профессиональные позиции на съёмочной площадке, функцию «хлопушки» нумератора, учатся понимать режиссёрские команды на площадке. В Краснодаре на новом Арбате в осенне-зимний период по выходным не будут выступать артисты и чтецы.
Экскурсия по Дому Актера
Памятник федерального значения медленно, но верно разрушался. Сквозь мутные стекла не разглядеть, что происходит внутри. Деревянные оконные рамы рассохлись. Штукатурка фасада облупилась, ступеньки на крыльце потрескались. На доме висят объявления: «Потомственная гадалка снимет порчу», «Куплю пушистого котенка». Если после смерти актера в дом спокойно заселялись бомжи, то сейчас ситуация изменилась.
Заднюю часть особняка огородили металлическим забором, в самом доме теперь сидит охранник, который в момент моего приезда коротал время на балконе второго этажа. Фото: Ирина Боброва - Я этот дом больше 5 лет охраняю, по сути, живу здесь, - поделился пенсионер. Иначе все бы разнесли. Видите, элитный дом построили, он примыкает к задней стене особняка. Те, кто там живёт и поставили забор.
Валентин Евгеньевич Дубовской — архитектор Дома с рыцарями на Арбате 35. Он — архитектор-романтик, переносит в эпоху средневековых замков. Его дома охраняют рыцари, а фасады населяют удивительные создания. Будет предложено: — погрузиться в атмосферу жизни роскошного доходного дома; — побродить по сохранившимся старинным лестницам; — увидеть подлинные фонари в стиле модерн; — заглянуть в удивительный по красоте внутренний дворик. Путь начнется на улице. Обойдете Дом Актера со всех сторон, зайдете во внутренний двор, который располагается на крыше действующего большого зала.
Перед зрителем разворачиваются истории отношений разных пар, по-своему счастливых, и по-своему несчастных, объединенных одним сильнейшим чувством — любовью. Что такое любовь и что такое привязанность, какова цена расставания и может ли жить человек без любви? Каждая история в спектакле наполнена сильными, искренними чувствами, а еще — юмором и надеждой, что любимые, пройдя испытания жизни, научатся быть счастливыми и вновь обретут друг друга. Все роли исполняют молодые актёры, которые только начинают знакомиться с миром влюбленности, любви, отношений. Благодаря этому спектакль во многом приобретает комичность. Образы становятся выразительными, переполненными иронией, но, в то же время, очень живыми и настоящими.
Постановщик иллюзионных трюков и эффектов в спектаклях и мюзиклах театров Москвы, а также на телевидении. Режиссёр-постановщик иллюзионных номеров. Гастролировал в более 110 странах мира. Вклад В.
Театр "Сатирикон" представит первую премьеру в Доме актера на Арбате
У меня был опыт большой развернутой статьи, посвященной Герману и его трилогии — «Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин», — и сейчас я решил снова вернуться к этому кинематографу. И он вдруг совершенно по-иному для меня открылся, потому что это пространство смыслов. А вот кинематограф, который мы видим, — не говорю о конкурсной программе, а вообще сегодня, — это кинематограф смыслов, но не пространства смыслов. В котором можно было бы существовать, с которым можно было бы взаимодействовать. Вот этого мне сегодня не хватает.
При этом одним из последних больших впечатлений для меня стал «Снегирь» Бориса Хлебникова. Хоть его и пытаются сейчас в интернете раскладывать именно на смыслы-символы — столкновение поколений и так далее, но этот фильм гораздо интереснее и глубже. Там не герои-символы, не эпизоды-символы. Они складываются в художественное пространство, в котором интересно существовать и обретать смыслы.
Вот это мне кажется чрезвычайно важным. Вот почему мы зовем Льва Маратовича в жюри! Прежде чем возложить ответственность на продюсера Наталью Дрозд, хочу еще раз уточнить свои слова, сказанные в начале нашей встречи. У меня не было никакого оптимизма по поводу состояния российского авторского кино.
Я имел в виду лишь то, что долгое время российское кино — и авторское тем более — жило само по себе. Никто им не интересовался. Авторы делали то, что хотели. Потом потихоньку начали появляться какие-то правила, которые воспринимаются болезненно, как и все любые ограничения.
Материться нельзя, на ту или другую тему снимать нельзя, сейчас еще больше чего-то нельзя. Но чем больше государство и общество стали интересоваться кино, тем яснее, что этот подход — «я художник, я так вижу», «что хочу, то и ворочу» — больше не работает. Не только с точки зрения цензуры, но и с точки зрения все той же ответственности. Сегодня мы оказались в мире, который ускользает от прямого отображения, а у людей потребности узнавать свои страхи и переживания в фильмах никуда не делись.
И мы все оказались в ситуации огромного выбора. Как с ним справляться — новым авторам или старым, это и есть сущностный предмет дискуссии. Если мы не подберем ключи к новой реальности, если не найдем те образы, те смыслы, чтобы отображать, что с людьми происходит, никто не будет смотреть это кино. Но перейдем к практической стороне дела.
Мне интересно спросить Наталью как человека с международным продюсерским опытом: чем отличается работа с европейскими фондами? Сколько там творчества, а сколько монотонного труда, бюрократии, участия в питчингах и прочего? Наталья Дрозд. Я не досконально это знаю, я же всегда работала через иностранных продюсеров.
Но многие знают, например, Симону Бауман, главу German Films. Она мне примерно год назад сказала, что изо всех немецких картин, которые появились на основных международных фестивалях, ни одна не была поддержана государственными институциями. Потому что — фильтры. Система, которая была построена, автоматически выкидывает все новое, яркое, авангардное и смелое.
Знаю, что в Германии со следующего года меняют эту систему. Все, что мы сейчас здесь видим благодаря Стасу и нам всем, было сделано года два-три назад. А сегодня мы находимся в ситуации тотального хаоса. Естественно, я говорю про себя, но есть ощущение, что можно продвигаться только маленькими шажками и постоянно оглядываться.
Потому что большие шаги могут быть фатальными или вообще не туда. Приходится делать все на ощупь. Сейчас снимать на сверхактуальные темы невозможно. Даже и неправильно.
Не в смысле цензурных ограничений, а потому, что мы каждый день имеем дело с какой-то новой реальностью, с какой-то новой горячей точкой. Ситуация двух- или трехлетней давности — ситуация максимального благоприятствования. Это говорю как человек, которому повезло запуститься с неким количеством фильмов в то время. Свобода и ответственность были фантастические.
В Европе очень все бюрократизировано, там сложно развитая система фондов. И это в каком-то смысле здорово, потому что там дают много денег, например, на написание сценариев, чтобы сценарист мог спокойно работать, чего у нас не было и уже вряд ли будет. Но при этом мы все равно, несмотря на постоянные противопоставления, живем в едином мире. Просто там другие ориентиры и ценности: есть повестка — и будь добр, вот это и это должно быть в кино.
Есть то, что у нас в принципе запрещено, а у них обязательно надо показать. Тоже порой доходит до смешного. И уж точно не способствует творчеству. Трафареты накладываются везде: просто у кого-то кружочек, у кого-то квадратик.
А свободы нет нигде, честно говоря. Ситора Алиева. Это созвучно с тем, о чем говорил Лев Маратович. Если вульгаризировать и упростить: во всем мире наблюдается кризис смыслов.
Весь мир зашел в тупик, не знает, зачем он живет, и поэтому полыхает. Мир не зашел в тупик. Мир как раз научился гениально существовать без смыслов. Это мы не умеем.
Не знаю, действительно ли это наша специфика, но мы не научились, постмодерна у нас не было. Я обычно привожу пример невероятно выразительный. Наверное, все знают, как выглядит банджи-джампинг, изобретенный новозеландцами. Дело в том, что после Второй мировой войны весь мир оказался на краю.
Мишель Пуакар в фильме «На последнем дыхании» Годара говорил, что он выбирает не грусть, а небытие. Это честнее. И Запад это сделал. Это мы обратились к жизни, потому что решили, что все кончилось.
А на самом деле ничего не кончилось — все только началось. И Запад прошел очень большой путь, приведший к постмодерну. Мы же упорно не понимаем, что это такое, а это — банджи-джампинг. Прыжок в пропасть и обратно.
Запад в этом смысле действует мастерски, я бы не стал их осуждать. Я посмотрел новый фильм Кристи Пую, так вот он, как мне показалось, как раз в судорожном поиске новых смыслов. И другие большие авторы. Правда, пока я там новые смыслы не обнаружил.
Может, просто мало видел. Но это абсолютно мировой тренд. Ксения Болецкая. Предлагаю ответить на общий вопрос.
Если я вас правильно услышала, в российском авторском кино режиссерам важен диалог. То есть и международные показы в том числе. Какой совет дал бы каждый из вас? Какие приемы, сюжеты, темы лучше всего сейчас воспринимаются отборщиками международных фестивалей, когда они смотрят кино из России?
Никогда не надо, начиная сценарий или само кино, думать о том, что в голове у отборщиков кинофестивалей. Сейчас многие отборщики занимаются всякими списками: почему какие-то фильмы нельзя показать — потому что кто-то или какая-то организация находятся под санкциями. Ничего страшного в этом нет. Просто жизнь.
Скажу честно: хорошим интеллигентным юношам из больших городов пора просто перестать снимать о жизни не столь обеспеченных слоев общества, если ты об этом не знаешь. Либо там живи и разбирайся в этом, чтобы было точно.
Центральный дом актера Арбат 35 внутри. Арбат дом 35 Центральный дом актера.
Яблочкиной Москва ул. Дом актера в Москве на Арбате. Фото Центральный дом актера им. Яблочкиной в Москве.
Арбат 35 Центральный дом актера занятия с детьми по воскресеньям. Кривоарбатский переулок. История дома по адресу Арбат 35. Улица Арбат, дом 33.
Театр актера на Арбате. Тверская улица Арбат. Дом с рыцарями Арбат 35. Доходный дом Филатовой на Арбате.
Центральный дом Яблочкиной. Актерский дом Москва. Центрального дома актёра. Центральный дом актера Москва.
Ул Арбат д 35 Центральный дом актера. Ул Арбат 35. Ул Арбат 35 Москва Центральный дом актера. Дом с рыцарями на Арбате.
Яблочкиной Арбат 35. Кривоарбатский переулок 1. ВТБ Арбат 35. Центральный дом актера им а.
Дом актера Яблочкиной. Ресторан ВТО. Дом актера Москва фонарь. Арбат 35 рыцарь.
Дом с рыцарем на Арбате дом 35. Дом с рыцарем в Гусятниковом переулке. ЦДА им Яблочкиной студии. Мастерская Яблочкина.
Дом актёра Арбат 35 внутри. Рыцари на доме Филатовой.
Внутри: гостиная, столовая, кухня, кабинет, три спальни, каждая со своей ванной и гардеробной, гостевой санузел, отдельная комната для одежды, постирочная, помещение для персонала. Высота потолка - четыре метра. Квартиры площадью в 250 кв. По данным телеграмм-каналов, во время избрания меры пресечения Тимур Иванов просил отправить его под домашний арест — либо в загородный дом, либо как-раз в эту квартиру. Очевидно, мужчина еще не знал, что Светлана уже выставил её на продажу. Можно предположить, что Тимур Иванов ждал от супруги помощи в трудную минуту. Но она несколько иного склада человек. Судя по всему, если мужчина «выпал» из элиты, он ее больше не интересует.
Кухня четы Ивановых.
Я имею в виду не героиню, а режиссера Грету Гервиг. Другое дело, что смыслы сегодня просели. Уже давно это общий процесс. Не отказа от смыслов, а игры со смыслами. Никто уже смыслы впрямую не воспринимает, это плохой тон. Хотя якобы постмодернизм уже не в моде, теперь у нас метамодернизм, который добрые голландцы открыли, сказочники. Хотя это на самом деле то же самое, что сто лет назад говорил Делёз: «Смесь смысла с нонсенсом». Но не работают смыслы сегодня, они девальвируются. Вот что произошло, и мы тут идем своим путем.
Немного по-другому от смыслов отказываемся. Шестидесятники научили нас доверять реальности. Вознесенский говорил: «Мы растворяемся в людских количествах». Вот что было важно: раствориться, открыться людям. Это завладевало людьми, но постепенно «мы» стало деградировать. Не потому, что наступил застой, не оттого, что захлебнулась перестройка, просто не могло длиться вечно. Сегодня прикладные смыслы все чаще превращаются в смыслы-символы, в то, чего невероятно боялся Тарковский. Он сам не любил «Иваново детство», потому что там очень много было, как ему казалось — и не без оснований, — смыслов-символов. Хотя Туровская ему на это отвечала: чем еще, если не символом, можно назвать то, как в финале «Ностальгии» Янковский несет свечу. На это трудно ответить, потому что баланс всегда существует.
Но речь о том, когда весь фильм становится символизацией смысла, работает на нечто очень конкретное. На то, что нам хотят сказать авторы, и мы это понимаем. Исчезает то, что я назвал бы пространством смысла. Настоящий кинематограф никогда не вываливает вам смыслы. Я помню свои ощущения от фильма «Мой друг Иван Лапшин»: это был шок от того, что я встретился не со смыслом, а с пространством смыслов, в котором я, честно говоря, разбираюсь до сих пор. У меня был опыт большой развернутой статьи, посвященной Герману и его трилогии — «Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин», — и сейчас я решил снова вернуться к этому кинематографу. И он вдруг совершенно по-иному для меня открылся, потому что это пространство смыслов. А вот кинематограф, который мы видим, — не говорю о конкурсной программе, а вообще сегодня, — это кинематограф смыслов, но не пространства смыслов. В котором можно было бы существовать, с которым можно было бы взаимодействовать. Вот этого мне сегодня не хватает.
При этом одним из последних больших впечатлений для меня стал «Снегирь» Бориса Хлебникова. Хоть его и пытаются сейчас в интернете раскладывать именно на смыслы-символы — столкновение поколений и так далее, но этот фильм гораздо интереснее и глубже. Там не герои-символы, не эпизоды-символы. Они складываются в художественное пространство, в котором интересно существовать и обретать смыслы. Вот это мне кажется чрезвычайно важным. Вот почему мы зовем Льва Маратовича в жюри! Прежде чем возложить ответственность на продюсера Наталью Дрозд, хочу еще раз уточнить свои слова, сказанные в начале нашей встречи. У меня не было никакого оптимизма по поводу состояния российского авторского кино. Я имел в виду лишь то, что долгое время российское кино — и авторское тем более — жило само по себе. Никто им не интересовался.
Авторы делали то, что хотели. Потом потихоньку начали появляться какие-то правила, которые воспринимаются болезненно, как и все любые ограничения. Материться нельзя, на ту или другую тему снимать нельзя, сейчас еще больше чего-то нельзя. Но чем больше государство и общество стали интересоваться кино, тем яснее, что этот подход — «я художник, я так вижу», «что хочу, то и ворочу» — больше не работает. Не только с точки зрения цензуры, но и с точки зрения все той же ответственности. Сегодня мы оказались в мире, который ускользает от прямого отображения, а у людей потребности узнавать свои страхи и переживания в фильмах никуда не делись. И мы все оказались в ситуации огромного выбора. Как с ним справляться — новым авторам или старым, это и есть сущностный предмет дискуссии. Если мы не подберем ключи к новой реальности, если не найдем те образы, те смыслы, чтобы отображать, что с людьми происходит, никто не будет смотреть это кино. Но перейдем к практической стороне дела.
Мне интересно спросить Наталью как человека с международным продюсерским опытом: чем отличается работа с европейскими фондами? Сколько там творчества, а сколько монотонного труда, бюрократии, участия в питчингах и прочего? Наталья Дрозд. Я не досконально это знаю, я же всегда работала через иностранных продюсеров. Но многие знают, например, Симону Бауман, главу German Films. Она мне примерно год назад сказала, что изо всех немецких картин, которые появились на основных международных фестивалях, ни одна не была поддержана государственными институциями. Потому что — фильтры. Система, которая была построена, автоматически выкидывает все новое, яркое, авангардное и смелое. Знаю, что в Германии со следующего года меняют эту систему. Все, что мы сейчас здесь видим благодаря Стасу и нам всем, было сделано года два-три назад.
А сегодня мы находимся в ситуации тотального хаоса. Естественно, я говорю про себя, но есть ощущение, что можно продвигаться только маленькими шажками и постоянно оглядываться. Потому что большие шаги могут быть фатальными или вообще не туда. Приходится делать все на ощупь. Сейчас снимать на сверхактуальные темы невозможно. Даже и неправильно. Не в смысле цензурных ограничений, а потому, что мы каждый день имеем дело с какой-то новой реальностью, с какой-то новой горячей точкой. Ситуация двух- или трехлетней давности — ситуация максимального благоприятствования. Это говорю как человек, которому повезло запуститься с неким количеством фильмов в то время. Свобода и ответственность были фантастические.
В Европе очень все бюрократизировано, там сложно развитая система фондов. И это в каком-то смысле здорово, потому что там дают много денег, например, на написание сценариев, чтобы сценарист мог спокойно работать, чего у нас не было и уже вряд ли будет. Но при этом мы все равно, несмотря на постоянные противопоставления, живем в едином мире. Просто там другие ориентиры и ценности: есть повестка — и будь добр, вот это и это должно быть в кино. Есть то, что у нас в принципе запрещено, а у них обязательно надо показать. Тоже порой доходит до смешного. И уж точно не способствует творчеству. Трафареты накладываются везде: просто у кого-то кружочек, у кого-то квадратик. А свободы нет нигде, честно говоря. Ситора Алиева.
Это созвучно с тем, о чем говорил Лев Маратович. Если вульгаризировать и упростить: во всем мире наблюдается кризис смыслов. Весь мир зашел в тупик, не знает, зачем он живет, и поэтому полыхает. Мир не зашел в тупик. Мир как раз научился гениально существовать без смыслов. Это мы не умеем. Не знаю, действительно ли это наша специфика, но мы не научились, постмодерна у нас не было. Я обычно привожу пример невероятно выразительный. Наверное, все знают, как выглядит банджи-джампинг, изобретенный новозеландцами. Дело в том, что после Второй мировой войны весь мир оказался на краю.
Мишель Пуакар в фильме «На последнем дыхании» Годара говорил, что он выбирает не грусть, а небытие. Это честнее.
Life.ru публикует фото дома на Арбате, где прописан арестованный замминистра обороны
| Детский театральный центр Премьера - Детский театральный центр Премьера | 2 билета на спектакль «Дикарь» в Центральный Дом Актера на Арбате. |
| Центральный дом актера, Арбат 35 | У нас появились приличные операторы, больше приличных актеров, чем десять лет назад. |
Дом Филатовой с рыцарями на улице Арбат, 35
Главная» Новости» Дом актера афиша москва. Центральный дом актера имени Яблочкиной. Арбат, 35. У нас появились приличные операторы, больше приличных актеров, чем десять лет назад. Центральный Дом Актёра, ул. Арбат, 35, зал 214 "Театр +" Сбор гостей за 20 минут до начала спектакля, для детских за 5 минут.
Центральный дом актёра приглашает на премьеру спектакля "С любимыми не расставайтесь"
Богато был оформлен и подъезд. С 1987-го до 2006 года в доме располагалась Школа драматического искусства. Сейчас в нём находится Центр драматургии и режиссуры. Дом, где прописан Иванов.
Похоже, вы используете устаревший браузер, для корректной работы скачайте свежую версию 17 февраля 2021, 21:32 Театр "Сатирикон" представит первую премьеру в Доме актера на Арбате Зрителям покажут спектакль "Близкие друзья" по произведению Евгения Водолазкина МОСКВА, 18 февраля. Российский государственный театр "Сатирикон" представит премьеру спектакля "Близкие друзья" по повести Евгения Водолазкина в постановке Сергея Сотникова. Показы 18, 19 и 20 февраля станут первой премьерой театра в Центральном доме актера им. Яблочкиной ул. Арбат, 35 , сообщили ТАСС в пресс-службе театра.
В июле 2015 года здание театра было закрыто на реконструкцию, в настоящее время спектакли большой сцены играют в здании "Планеты КВН", малой сцены - в Театриуме на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой и в Доме актера.
Купить билет о нас Театральный проект «Сначала театр — театр с начала» создан в 2022 году Екатериной Королёвой, Яной Островской и молодыми, амбициозными артистами театра и кино, жаждущими творчества и экспериментов. Наша миссия — создать «живой» театр, пробуждающий эмоции и задающий глубокие вопросы.
Театр, который никого не оставит равнодушным.
В 1996 году 7-этажный особняк на Арбате был передан в безвозмездное пользование Дому актера до 2045 года. Однако в декабре 2007 года ЦДА получил письмо, согласно которому решением Росимущества здание переходит в оперативное пользование другого ведомства - Россвязьохранкультуры.