К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее с 15 сентября. Академик "по живописи морских видов" – Третьяковская галерея открывает выставку работ Алексея Боголюбова. Академик "по живописи морских видов" – Третьяковская галерея открывает выставку работ Алексея Боголюбова.
Алексей Боголюбов. 200 лет
В Инженерном корпусе Третьяковской галереи с 15 сентября 2023 по 21 января 2024 года проходит выставка «Алексей Боголюбов. Третьяковская галерея выставка Боголюбова 22.09.2023 живопись. Специалисты и кураторы выставки Алексея Боголюбова собрали на проекте более 100 произведений графики и живописи.
Картины из собраний Радищевского музея экспонируются в Третьяковской галерее
Рядом с учебными и пенсионерскими произведениями Боголюбова представлены работы Александра Калама, Андреаса Ахенбаха, Камиля Коро, Франсуа Добиньи, Теодора Руссо и других авторов из собраний Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина и Государственного Эрмитажа. Картины современников Боголюбова воссоздают творческую атмосферу Европы, питавшую молодого русского художника и сыгравшую важную роль в формировании его собственного пейзажного мировоззрения. Демонстрируются около 150 живописных и графических произведений, а также архивные документы и издания. В центральном разделе собраны марины и баталии Боголюбова, связанные со страницами истории военно-морского флота России, а также эскизы к ним. Написанные, в основном, по императорским заказам, эти произведения выступают документальными реконструкциями военных побед русских моряков и будней морской службы. Здесь же можно увидеть масштабные живописные панорамы с видами Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Нижнего Новгорода и познакомиться с графическими работами художника, исполненными в самых разнообразных техниках и для разных целей. Это зарисовки, акварели, сепии, созданные во время путешествий - из собрания Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, а также рисунки из альбома видов побережья Финского залива, сделанные по заказу Гидрографического департамента из собрания Российского государственного архива военно-морского флота.
И они все сидят на этих своих чемоданах.
Соответственно, как только они услышали, что участвуют художники Донецка и Луганска, как мне рассказывали, их просто затрясло", — считает художник. Поделиться Художник Бугаев высказался об отмене Московской биеннале Художник Бугаев высказался об отмене Московской биеннале Бугаев также считает, что участие в выставке донецких и луганских художников должно было лишь поддержать тех, кто сегодня проводит бескомпромиссную борьбу за наш народ, нашу культуру, нашу историю. Помимо этого, Сергей Бугаев рассказал, что в 1995 году, находясь в Австрии, впервые столкнулся с проблемой сноса памятников советским воинам. И с тех пор внимательно слежу за разрушением памятников советским воинам, погибшим в Великой Отечественной войне и защищавшим Европу. Соответственно, в моем зале в Третьяковской галерее в данный момент на стене написан список из порядка 200 снесенных монументов с указанием места, где были они демонтированы, когда и кем.
Источник: tretyakovgallery. В экспозицию войдет около 120 живописных и графических произведений художника, обширное наследие которого включает все разновидности пейзажной живописи — от морских видов и баталий до городских и сельских пейзажей. Воспитанный на академических традициях отечественного искусства, он учился и работал в Италии, Швейцарии и Германии, многие годы жил во Франции.
Алексей Боголюбов — выдающийся мастер, баталист, маринист, пейзажист, неутомимый путешественник. Он выработал свой самобытный стиль в жанре марины и писал морские виды с непревзойденной точностью. На выставке это полотно можно увидеть вместе с эскизами из коллекций других музеев и буквально стать свидетелем грандиозной битвы», — пишут организаторы выставки.
Art Investment
| Русский музей представляет в Третьяковской галерее произведения Алексея Боголюбова | ДомойВыставкиГосударственная Третьяковская галерея представила выставку «Алексей Боголюбов. |
| Выставка "Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения." Часть 1 слушать онлайн на Яндекс Музыке | Третьяковская галерея собирает экспозицию для очередной выставки-блокбастера. |
| От Розановой до Боголюбова. «Культура» о самых интересных выставках мая - Ксения ВОРОТЫНЦЕВА | В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась новая выставка: с 17 октября здесь представлена ретроспектива работ Василия Поленова. |
| В честь 200-летя Алексея Боголюбова Третьяковская Галерея открыла выставку с работами художника | Выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения русского живописца Алексея Боголюбова, пройдет в Инженерном корпусе Третьяковской галереи с 15 сентября 2023 по 21 января 2024 года, сообщили в пресс-службе галереи. |
Выставка «Маринист Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения»
| Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» | На выставке в Инженерном корпусе Третьяковки целый зал посвящен "встрече" работ Боголюбова с картинами, например, Андреаса Ахенбаха, Камиля Коро. |
| С искусством на Т | Сотрудники пресс-центра Государственной Третьяковской галереи сообщили 7 сентября о том, что картины мариниста Льва Лагорио временно заменят работы художника Алексея Боголюбова на постоянной выставке музея. |
| Третьяковская галерея заменила картины постоянной экспозиции | 15 сентября в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открывается для посетителей выставка «Алексей Боголюбов. |
Художник моряка победил. Третьяковка заново открывает живопись Алексея Боголюбова
Значительная часть произведений мастера посвящена изображению небольших рыбацких селений, живущих обычной трудовой жизнью. Там строятся дамбы, ремонтируются лодки, входят в бухты рыбацкие суда. Не даром современники называли Боголюбова «жанристом моря», отмечая, что «прежние наши маринисты не шли далее своих волн и облаков... Боголюбов не только овладел пейзажем вообще, но и населил его фигурами — предмет роскоши, почти недоступный для пейзажиста».
От Балтики до Каспия После нескольких лет обучения в Европе Боголюбов много путешествовал по родной стране, открывая для себя красоту отечественной природы от Балтики до Каспия и Причерноморья. Впечатления воплотились в небольших картинах и масштабных полотнах, отличающихся разнообразием мотивов, композиций и живописных приёмов: разноцветье архитектуры древнего Ярославля, озаренный закатными лучами Ипатьевский монастырь в Костроме, деловитая строящаяся Москва с живописными окраинами, тающий в серо-голубой дымке между высоким небом и водной гладью Санкт-Петербург. Одно из значимых произведений мастера, получившее первый приз на Всемирной выставке в Париже в 1878 году, — масштабный «Вид Нижнего Новгорода» с Русский музей величественной панорамой города и акватории Стрелки — места слияния Оки и Волги.
Картины-этюды Последовательный сторонник реализма в живописи, Боголюбов проявил себя как неутомимый исследователь натуры. Новаторский характер его творческого метода выразился в появлении этюда-картины, не имевшего аналога в отечественной пейзажной живописи второй половины XIX века. В нем счастливо сочетаются свежесть пленэрного взгляда на природу и законченность подачи её образа.
Маленькие шедевры поражают колористическим богатством и разнообразием живописных приемов. Мастерски переданы цветосветовые нюансы неброской красоты северного морского пейзажа Голландии.
Боголюбов входил в Товарищество передвижных художественных выставок и был одним из ведущих мастеров своего времени, развивавшим этюдный стиль в пейзажном жанре. Выставка позволяет проследить основные периоды и сферы творческой деятельности пейзажиста, от времени обучения в Академии художеств в 1850-е годы до 1880-х годов. Этап становления моряка-художника связан с его учебой в Императорской Академии художеств и поездкой в Европу. Путешествуя по Швейцарии, Италии, Франции, Германии, Боголюбов знакомится с новейшими течениями в пейзажной живописи, прежде всего с дюссельдорфской школой и пейзажистами-барбизонцами. Рядом с учебными и пенсионерскими произведениями Боголюбова представлены работы Александра Калама, Андреаса Ахенбаха, Камиля Коро, Франсуа Добиньи, Теодора Руссо и других авторов из собраний Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина и Государственного Эрмитажа.
Картины современников Боголюбова воссоздают творческую атмосферу Европы, питавшую молодого русского художника и сыгравшую важную роль в формировании его собственного пейзажного мировоззрения. Демонстрируются около 150 живописных и графических произведений, а также архивные документы и издания.
Между тем членами Товарищества он нередко воспринимался как «чужой среди своих», поскольку основным местом его пребывания стала европейская художественная среда. Для Боголюбова с самого начала важными ориентирами служили произведения современных европейских авторов, в чём он признавался на страницах своих воспоминаний. У немцев учился рисунку, у французов — содержательной и композиционной простоте пейзажей, новым приёмам натурной работы. Представленные на выставке в Третьяковской галерее произведения этих и других пейзажистов призваны воссоздать атмосферу, в которой формировался пейзажный почерк Боголюбова, чутко реагировавшего на живописные новации жанра. Так для барбизонцев, наиболее близких художнику, правдивость пейзажного образа заключалась в непосредственности общего впечатления от избранного мотива и передачи его эмоциональной выразительности.
Именуя многих из своих французских коллег «натуралистами», Боголюбов неизменно подчёркивал свою приверженность к естественности колорита, свободным и разнообразным приёмам письма — все эти свойства сделали неповторимыми произведения художника и наиболее ярко проявились в его этюдах. Художник за работой на пленэре. В окрестностях Парижа. Москва Среди русских пейзажистов второй половины XIX века Боголюбов особенно выделяется своим пристрастием к этюдной форме. Этюды составляют основную часть наследия пейзажиста, и неслучайно на выставке им посвящён отдельный раздел. Значение этих небольших работ далеко не исчерпывается первоначальными впечатлениями, полученными на пленэре или подготовительной ролью, не выходящей за пределы творческой «кухни». Можно сказать, что они отражают особенности пейзажного мышления Боголюбова, его представления о «натуральной» живописной манере, иначе говоря, о правдивости картинного образа природы.
Представленные на выставке этюды из собрания Русского музея и Саратовского художественного музея имени А. Радищева знакомят с двумя основными периодами творчества мастера. Если в коллекцию ГРМ вошли преимущественно работы 1850—60-х годов, то созданному в Саратове музею Боголюбов завещал наиболее дорогие сердцу произведения, выполненные на протяжении 1870—90-х. Благодаря этому, выставка даёт возможность проследить пленэрные маршруты художника по России и Европе и проникнуться его методом работы с натуры. Написанные в разные годы виды Константинополя и Амстердама, Ярославля и Москвы, пейзажи неаполитанского и нормандского побережья, парижских окрестностей — эти этюды раскрывают живописный талант Боголюбова, не скованный заказными рамками и академическими нормативами. Картинно завершённые этюды удивляют смелостью и одновременно изысканностью колористических решений и разнообразием красочной фактуры, вступая порой в спор с самим художником, предпочитавшим в больших полотнах серый тон и долго считавшим, что ему не доступна передача ярких красок «в верной гармонии»3. В своих «Записках» Боголюбов честно признавался: «В глубокомыслие вроде художников Ге и Крамского я не пускался и теориями художественными и судьбами искусства считал удручать себя совершенно лишним.
Общение с красками и механизмом живописи никогда не почерпывал из книг, а только из практики, сравнивая с результатами годов действовавших на меня чужих картин»4. Парижский «акцент» этюдов Боголюбова несомненен, но вовсе не делает его подражателем, скорее, проявляет самостоятельность суждений о задачах и смыслах пейзажного образа в эпоху реализма, зачастую требовавшего от пейзажа фотографической отчётливости и портретного сходства. Боголюбов не стал русским Коро, его вряд ли можно спутать с Добиньи, несмотря на нередко возникающую близость мотивов и общность пейзажных интересов. Соединяя своим творчеством отечественное и европейское искусство, Боголюбов неизменно оставался самим собой — художником, открывавшим новые перспективы развития пейзажной живописи, ставшие очевидными уже на рубеже XX века. Примечания 1 Боголюбов А.
Пензенская область. Осенью 2024 года состоятся традиционные для Радищевского музея, уже 20-е по счёту, «Боголюбовские чтения» — научно-практическая конференция, посвящённая А. Боголюбову и русской культуре второй половины XIX века. Идёт подготовка к изданию альбома «А. Боголюбов и его Радищевский музей», монографического исследования «А. Боголюбов на фоне русского и европейского искусства», научно-популярных публикаций в бумажном и электронном формате. Для детской и подростковой аудитории будет организован всероссийский конкурс детского творчества «Попутный ветер. Боголюбовский рейд», разработаны культурно-образовательные и литературно-художественные программы.
Открытие выставки живописи Павла Злобина «Далекое и близкое»
Радищева с участием Государственной Третьяковской галереи Москва , Государственного Русского музея Петербург , Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина Москва , Серпуховского историко-художественного музея, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Башкирского государственного художественного музея им. Нестерова, Нижегородского государственного художественного музея; - «Дабы возвысить образовательное дело юношества… Педагоги Боголюбовского рисовального училища. Радищева, частных коллекций, мастерских художников. Также будут представлены и другие выставочные проекты: «Корабли Боголюбова» Саратов , «В свите Наследника» Энгельс , «Французские друзья Боголюбова» Энгельс , «Западноевропейская гравюра из коллекции А. Пензенская область. Осенью 2024 года состоятся традиционные для Радищевского музея, уже 20-е по счёту, «Боголюбовские чтения» — научно-практическая конференция, посвящённая А. Боголюбову и русской культуре второй половины XIX века.
Боголюбов наоборот — документальной трезвостью и достоверностью. Все ландшафты на его баталиях подлинные. Это действительно те места, где разворачивались сражения. Для Боголюбова на Дунае специально устроили взрыв. Но дело в том, что это заказ — император Александр II направил его туда, чтобы тот написал серию взрывов мониторов, это турецкие корабли", — рассказала куратор выставки Светалана Усачева. Архитектуру фрегатов, оснастку, вооружение, направления румбов — все это Алексей Боголюбов знал уже к 12 годам. Он закончил Морской кадетский корпус, директором которого в то время был Крузенштерн. Позднее Боголюбов служил в числе офицеров на пароходе-фрегате "Камчатка".
Дерево, масло. Радищева Благодаря происхождению и образованию Боголюбов имел обширные связи в высших общественных и правительственных кругах. Но его личный творческий выбор отвечал демократическому духу эпохи: до конца жизни пейзажист входил в Товарищество передвижных художественных выставок, куда вступил уже будучи признанным корифеем жанра. Мастер неизменно отстаивал интересы этого объединения в академических кругах. Между тем членами Товарищества он нередко воспринимался как «чужой среди своих», поскольку основным местом его пребывания стала европейская художественная среда. Для Боголюбова с самого начала важными ориентирами служили произведения современных европейских авторов, в чём он признавался на страницах своих воспоминаний. У немцев учился рисунку, у французов — содержательной и композиционной простоте пейзажей, новым приёмам натурной работы. Представленные на выставке в Третьяковской галерее произведения этих и других пейзажистов призваны воссоздать атмосферу, в которой формировался пейзажный почерк Боголюбова, чутко реагировавшего на живописные новации жанра. Так для барбизонцев, наиболее близких художнику, правдивость пейзажного образа заключалась в непосредственности общего впечатления от избранного мотива и передачи его эмоциональной выразительности. Именуя многих из своих французских коллег «натуралистами», Боголюбов неизменно подчёркивал свою приверженность к естественности колорита, свободным и разнообразным приёмам письма — все эти свойства сделали неповторимыми произведения художника и наиболее ярко проявились в его этюдах. Художник за работой на пленэре. В окрестностях Парижа. Москва Среди русских пейзажистов второй половины XIX века Боголюбов особенно выделяется своим пристрастием к этюдной форме. Этюды составляют основную часть наследия пейзажиста, и неслучайно на выставке им посвящён отдельный раздел. Значение этих небольших работ далеко не исчерпывается первоначальными впечатлениями, полученными на пленэре или подготовительной ролью, не выходящей за пределы творческой «кухни». Можно сказать, что они отражают особенности пейзажного мышления Боголюбова, его представления о «натуральной» живописной манере, иначе говоря, о правдивости картинного образа природы. Представленные на выставке этюды из собрания Русского музея и Саратовского художественного музея имени А. Радищева знакомят с двумя основными периодами творчества мастера. Если в коллекцию ГРМ вошли преимущественно работы 1850—60-х годов, то созданному в Саратове музею Боголюбов завещал наиболее дорогие сердцу произведения, выполненные на протяжении 1870—90-х. Благодаря этому, выставка даёт возможность проследить пленэрные маршруты художника по России и Европе и проникнуться его методом работы с натуры. Написанные в разные годы виды Константинополя и Амстердама, Ярославля и Москвы, пейзажи неаполитанского и нормандского побережья, парижских окрестностей — эти этюды раскрывают живописный талант Боголюбова, не скованный заказными рамками и академическими нормативами. Картинно завершённые этюды удивляют смелостью и одновременно изысканностью колористических решений и разнообразием красочной фактуры, вступая порой в спор с самим художником, предпочитавшим в больших полотнах серый тон и долго считавшим, что ему не доступна передача ярких красок «в верной гармонии»3. В своих «Записках» Боголюбов честно признавался: «В глубокомыслие вроде художников Ге и Крамского я не пускался и теориями художественными и судьбами искусства считал удручать себя совершенно лишним. Общение с красками и механизмом живописи никогда не почерпывал из книг, а только из практики, сравнивая с результатами годов действовавших на меня чужих картин»4.
Выставка позволяет проследить основные периоды и сферы творческой деятельности пейзажиста, от времени обучения в Академии художеств в 1850-е годы до 1880-х годов. Этап становления моряка-художника связан с его учебой в Императорской Академии художеств и поездкой в Европу. Путешествуя по Швейцарии, Италии, Франции, Германии, Боголюбов знакомится с новейшими течениями в пейзажной живописи, прежде всего с дюссельдорфской школой и пейзажистами-барбизонцами. Рядом с учебными и пенсионерскими произведениями Боголюбова представлены работы Александра Калама, Андреаса Ахенбаха, Камиля Коро, Франсуа Добиньи, Теодора Руссо и других авторов из собраний Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина и Государственного Эрмитажа. Картины современников Боголюбова воссоздают творческую атмосферу Европы, питавшую молодого русского художника и сыгравшую важную роль в формировании его собственного пейзажного мировоззрения. Демонстрируются около 150 живописных и графических произведений, а также архивные документы и издания. В центральном разделе собраны марины и баталии Боголюбова, связанные со страницами истории военно-морского флота России, а также эскизы к ним.
Выставка "Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения"
В Государственной Третьяковской галерее 14 сентября 2023 г. открылась выставка «Алексей Боголюбов. 14 сентября 2023 года в Москве в Третьяковской галерее открылась выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее с 15 сентября. ДомойВыставкиГосударственная Третьяковская галерея представила выставку «Алексей Боголюбов.
Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения
Журнал ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ ВКонтакте Журнал ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ на Youtube Аудиогиды от журнала ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ на Поиск Русская версия English version. Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Алексей Боголюбов. Третьяковская галерея приглашает на экспозицию, посвящённую грядущему двухсотлетию со дня рождения Алексея Боголюбова.
Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее
К 12 годам будущий художник досконально знал устройство корабля, при этом любую свободную минуту использовал, чтобы сделать этюд. А потом получил чин лейтенанта. И тоже высоко оценил его дарование. Внук императрицы Жозефины похлопотал за лейтенанта и того приняли слушателем в Академию художеств, сохранив за ним место военного, что было нонсенсом — по правила он должен был уйти в отставку. Дальше карьера Алексея Боголюбова шла только в вверх. Академию художеств он окончил с «Золотой медалью» и был поощрен командировкой в Италию. Но перед отъездом поступил заказ от самого императора Николая I — сделать зарисовки Крымской войны. На дворе стоял 1853 год. Поездка в Италию была плодотворной и написанные там картины вызвали восторг.
Боголюбову было присвоено звание профессора, он стал художником Главного морского штаба. Получал много заказов ещё и потому, что профессионально разбирался в морском деле и даже исторические события мог передать очень натурально. Сам художник никогда в сражениях не участвовал, но, чтобы добиться точности изображения, специально для него взрывали мины на воде. Художник много путешествовал, как по Европе, так и по России, и его путевые зарисовки и картины, написанные после поездок, не только живописны, но и являются документальным свидетельством того, как выглядели эти места в его время. Особенно интересен волжский цикл, который мастер сделал, когда направлялся на Каспийское море, чтобы сделать подробный атлас по заданию Гидрографического департамента. Таких атласов для мореходов художник создал два — второй по Финскому заливу.
У нас не очень большое собрание его произведений, и так получалось, что долгие годы за Боголюбова отвечал Саратовский художественный музей, Петербургский военно-морской музей и Русский музей, где находятся самые большие и самые значимые коллекции произведений Боголюбова. Но такую дату — 200 лет со дня рождения мы не могли обойти и с большим интересом увлеченно занимались этой личностью», — рассказала заместитель генерального директора Третьяковской галереи по научной работе Татьяна Карпова в ходе презентации выставки. Она отметила, что гости галереи смогут увидеть марины и баталии Боголюбова, связанные с историей военно-морского флота России, пейзажные этюды, а также графические произведения.
Здесь он многое сделал для развития связей русской и западноевропейской художественных школ, неизменно отстаивая интересы первой. Живописное и графическое наследие Боголюбова велико и поражает разнообразием. Бывший военный моряк, художник Главного морского штаба, он был удостоен звания профессора Академии художеств, состоял в Товариществе передвижных художественных выставок и был одним из ведущих мастеров своего времени, развивавшим этюдный стиль в пейзажном жанре. Начиная с 15 сентября в Инженерном корпусе Третьяковской галереи будет представлено около 150 живописных и графических произведений, а также архивные документы и издания. Разделы выставки позволят проследить основные периоды и сферы творческой деятельности пейзажиста, от времени обучения в Академии художеств в 1850-е годы до 1880-х годов. Этап становления моряка-художника связан с его учебой в Императорской Академии художеств и поездкой в Европу.
К 200-летию мастера открылась ретроспектива Поделиться Большая выставка в Инженерном корпусе Третьяковки к 200-летию прославленного, увенчанного многочисленными званиями и наградами еще при жизни, художника Алексея Боголюбова начинается с моря. Перед нами большой экран с видео, где волна накатывает на пустынный пляж и кружат чайки. Это документальное вступление не случайно. В отличии от своего современника Ивана Айвазовского, который писал марины поэтично и эмоционально, часто нарушая законы физики, Алексей Боголюбов всегда был предельно точен в своих сюжетах. За эту документальность, воплощенную на холсте сдержанно, но романтично, его и ценили. Впрочем, Боголюбов вошел в историю не только как художник-моряк. Именно он открыл первый в России общедоступный музей в Саратове и назвал его в честь своего деда — революционера и писателя Александра Радищева. Экспозиция выставки в Третьяковке выдержана в сдержанных тонах цвета морской волны. А между картин можно найти цитаты из книги «Записки моряка-художника», которую Боголюбов завещал опубликовать спустя 20 лет после своей смерти, на что выделил специальный бюджет. Художник, академик, профессор, друг российских императоров был вхож в высший свет и некоторые его наблюдения могли вызвать скандал, если бы были озвучены при жизни. Впрочем, ценность воспоминаний не в том: записки, как и живописи, отличает точность и документальность изложения событий, описанных, однако, с натурной живостью блестящим слогом. Здесь свою роль сыграли гены. Но не только «крамольного» деда, чьи произведения и переводы Алексей выучил еще в детстве. После отставки в своем имении Померанье, затерянном между Великим Новгородом и Петербургом, он любил рисовать, делать домашнюю мебель, возки и коляски. Сначала братья Боголюбовы учились в Александровском Царскосельском кадетском корпусе, затем — в Морском в Петербурге.
Третьяковская галерея заменила картины постоянной экспозиции
Концерт был посвящён окончанию выставки в честь 200-летия художника-мариниста А. Боголюбова, а также - 180-летию композитора-моряка Н. С оркестром выступили лауреат конкурса имени П. Со вступительным словом выступила Светлана Усачева - куратор выставки, которая подарили оркестру альбом об Алексее Боголюбове.
В расширенной экспозиции посетители впервые увидят малоизвестные произведения из архивов Третьяковской галереи. Лев Лагорио осваивал азы живописного ремесла родном городе — Феодосии, в мастерской Ивана Айвазовского. В 1843-1850 годах мастер учился в Императорской Академии художеств, совершенствуясь одновременно в пейзажном и батальном жанрах.
То есть с 1863 года, со времени его создания, его никто никогда не видел. Поэтому у жителей Петрозаводска есть уникальная возможность первыми увидеть этот альбом за сколько, за последние 150 лет». В Петрозаводске и окрестностях Боголюбов сделал пять рисунков, где показал, как цесаревич следил за отливкой орудия на Александровском заводе, посетил церковь в Соломенном и восхищался водопадом Кивач. Одна из акварелей показывает, как когда-то выглядела Соборная площадь, в том числе, и Олонецкая мужская гимназия, где сейчас расположен Музей изобразительных искусств Карелии. Марина Гусева, посетительница выставки: «Меня удивила тщательная проработка всех деталей и перспектива, как он умеет намечать, как он кладёт мазки, чтобы подчеркнуть тот или иной элемент дома, например, или церкви». Работы выполнены в разных техниках, в основном используя графитный карандаш и акварель.
Вернулся Боголюбов совсем в другую Россию — шёл 1860 год, на троне вот уже пять лет восседал сын Николая Павловича — Александр II, высоко оценивший художника и поручивший ему написать картины из истории Петра Великого. Это преклонение перед царём-плотником и — царём-матросом Александр унаследовал от отца, всегда державшего бюст Петра у себя на письменном столе. Боголюбов с воодушевлением взялся за дело, и в кратчайшие сроки, чисто по-военному выдал серию полотен. Вот — «Гренгамское морское сражение» - последняя крупная битва Северной войны, произошедшая 27 июля 7 августа 1720 года в Балтийском море около острова Гренгам. Результатом стал конец безраздельного шведского влияния. Кроме того, Боголюбов работал в качестве составителя карт и географических описаний. Он не лишь творческая личность, но и службист. На одном из выставочных стендов — мощный фолиант «Волга от Твери до Астрахани с 10 литографиями, 31 политипажем и картою Волги» 1862 года издания. Не забывал он и об искусстве, чему есть живописные свидетельства - «Крестный ход в Ярославле», «Монастырь близ Костромы», «Вид Нижнего Новгорода». Искушённый Европой, художник по-новому узнавал Россию и, как человек с хорошим вкусом, он любовался разнообразием православных церквей. В 1873 году Боголюбов, на тот момент академик и преподаватель, а также лицо, приближенное к государю-императору, вступил в бунтарское, по сути, общество Передвижников. Генеральная идея передвижничества - противопоставление себя академистам с их застывшей классикой и «устаревшей» гармонией. Боголюбов же слыл пожилым мэтром — возраст под пятьдесят, вдовец, да ещё и типичное лицо Академии. Неужто, гены Радищева дали о себе знать?! Тем не менее моряк-художник сдружился с Ильёй Репиным - тот был моложе на двадцать лет. Одно из почётных мест в экспозиции занимает репинский портрет Боголюбова, писаный с невероятным уважением к «модели». В 1870-х мастер открывает для себя Москву, и панорама от дома Хлудова, о которой было сказано выше — одна из длинного ряда картин на московскую тему. Щетинистый Кремль с его башнями, Василий Блаженный, соборы скученные, всех возможных стилей и архитектур, Замоскворечье - всё это было так чудно, так оригинально! Поскольку Боголюбов был по-военному точен, мы смело можем представлять, как выглядел город во второй половине XIX века. Допустим, вид Голицынской больницы, на тот момент считавшейся «построенной на отшибе» - теперь это Ленинский проспект, а писал художник, стоя на топком, болотистом бережку, где ныне располагается Фрунзенская набережная и …редакция газеты «Завтра». Куда как более узнаваем «Вид храма Христа Спасителя с Пречистенки в Москве» - эта улица частично сберегла свой облик, да и восстановленный храм высится над рекой.
Ретроспектива Алексея Боголюбова: море волнуется два
К 200-летию со дня рождения» с 15 сентября 2023 по 21 января 2024, Инженерный корпус Третьяковской галереи в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Представленные на выставке в Третьяковской галерее произведения этих и других пейзажистов призваны воссоздать атмосферу, в которой формировался пейзажный почерк Боголюбова, чутко реагировавшего на живописные новации жанра. 15 сентября в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открывается для посетителей выставка «Алексей Боголюбов.