Солистка Мариинского театра Рената Шакирова стала примой-балериной. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на исполняющего обязанности заведующего балетной труппой Мариинского театра Юрия Фатеева. Рената Шакирова пригласила Гузель Салимьяновну в Санкт-Петербург на балет "Шурале", который состоялся 23 октября. Уроженка Узбекистана Рената Шакирова стала новой примой-балериной труппы Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Победительница проекта Большой балет Рената Шакирова вновь выступит на Приморской сцене.
Солистка Мариинского театра Рената Шакирова назначена примой-балериной
| Портрет. Первая солистка балетной труппы Мариинского театра Рената Шакирова | Renata Shakirova - Wikipedia. Рената Шакирова (русский: Рената Шакирова) - артист балета, на данный момент первая солистка с Мариинский балет. |
| Солистку Мариинского театра Шакирову торжественно объявили прима-балериной | Новой примой-балериной Мариинского театра стала Рената Шакирова. Рената Шакирова служит в Мариинском театре с 2015 года. |
Восходящая звезда Мариинской сцены - Рената Шахирова
Сейчас было её третье выступление в роли бедной жизнерадостной пейзанки с больным сердцем. Без тени робости и сомнения выпорхнула Рената из домика, отозвавшись на стук влюблённого незнакомца. Выход, скамеечка, ромашка, дуэт и вариация пройдены легко, свежо и играючи, с радостным светлым настроем, или словами репетиторов — раз нет ошибок, то говорить не о чём. Но это о танце, а вторая часть роли — игра, и балерина удачно и естественно передала и чувство первой любви, и «слабое, больное сердце».
И сцена сумасшествия, которую каждая стремится передать по-своему, у Ренаты точно своя. В истории «Жизели» есть расшифровки этой сцены, но мне вспомнилась самая-самая первая — «первоисточник» — с которой Жюль Перро писал этот необычный и дорогой всем танец безумия. То не была классическая манера танца, какую мы видим в нашем большом балете, где, как и в классической трагедии, действуют лишь напыщенные манекены и ходульные приёмы; тут танцевались не александрийские стихи, не декламаторские пируэты, не антагонистичные антраша, не благородная страсть, что вихрем вращается на одной ноге, так что видишь только небо и трико, только мечту и ложь...
Мадемуазель Лоране не была великой танцовщицей, носки её не были достаточно гибки, а ноги не приспособлены ко всевозможным вывертам, она ничего не разумела в танцевальном искусстве, какому учит Вестрис, она танцевала, как велит танцевать человеческая природа: всё существо её было в согласии с её танцевальными па, танцевали не только ноги, танцевало её тело, её лицо... Конечно, это был не классический танец, но и не романтический… Не было в этом танце ничего средневекового, ничего венецианского, изломанного, подобного пляске смерти, не было в нём ни лунного света, ни кровосмесительных страстей. Этот танец не пытался развлечь внешними приёмами движения, нет — внешние приёмы были здесь словами особого языка, желавшего высказать нечто свое, особое.
Что же высказывал этот танец? Я не мог понять его язык, как ни страстно он себя выражал. Лишь порой я угадывал, что говорит он о чём-то до ужаса мучительном...
Я ещё долго стоял на прежнем месте и всё думал, что же означал этот танец. Был ли он национальным танцем южной Франции или Испании? На такую мысль наталкивала пылкость, с какой плясунья металась вправо и влево, необузданность, с какой она временами откидывала голову язычески буйным жестом вакханок, которым мы дивимся на рельефах античных ваз.
В её танце появлялось что-то безвольно-хмельное, грозно-неотвратимое, роковое, как сама судьба. А может статься, то были фрагменты древней, давно забытой пантомимы? Или же она танцевала повесть чьей-то жизни.
Первый класс я стояла сбоку, почти под роялем. А когда выполняли упражнения на середине — была позади всех девочек. Смотрела на одноклассниц и думала: они могут, я тоже хочу и смогу! Добилась, что в конце года у меня была оценка «три плюс». Это высшее достижение для первого класса.
Им сложнее: должны выбирать будущую профессию. Заканчивают 11-й класс, дальше им предстоит сложный выбор, поступление в университет. А нам в этом плане легче: с 5-го класса есть цель и мы идём именно к ней. Целыми днями репетируем. Но всё равно находим время, чтобы вечером сходить в театр, потому что интересно посмотреть.
Вас это поразило? У меня перед глазами потемнело… Надо быстрее вставать, я же сейчас должна делать туры! Учишься избегать этих моментов, выходить из создавшейся ситуации, чтобы не получалось так: разлёгся на сцене и лежишь. Случаются и смешные ситуации: выходишь из-за кулисы — зацепился за декорации. Или — с животными, которые участвуют в спектакле.
Тоже ведь не предугадать, как они могут повести себя. В самом деле, на сцене таких моментов возможно множество. И когда это происходит, сначала, конечно, волнуюсь. А после уже смеюсь и понимаю: всё бывает и ничего в этом страшного нет. В первый год обучения, я помню, папа покупал самый дорогой билет в первый ряд партера, чтобы на меня посмотреть, как я на несколько секунд в компании с другой девочкой выбегаю на сцену в роли маленькой куколки, спасаясь от крыс.
Потом покупал билет, когда я выходила уже маленькой Машей и, наконец, принцессой. Хорошо помню репетиции, когда в зал мы брали любимую игрушку и в танце воплощали в маленьких героях опыт своего детства. Я вспоминала, как мы играли в дочки-матери, как лазила по заборам и безудержно шалила, разбитую коленку прикрывала листом подорожника, а зонтиком во время дождя служил большущий лист лопуха… Первые шаги по опустевшей сцене на пуантах… Огромное волнение, но и радость от того, что совсем рядом, в партере, смотрят на меня родители. А однажды после спектакля на служебном выходе ко мне подошла незнакомая маленькая девочка лет пяти. Очень стесняясь, она подарила мне маленький букет и призналась, что ей очень понравилась моя роль!
Насколько для Вас отличаются выступления на проекте от выступлений на обычной сцене? Это — телевизионный проект, в котором не было зрителей. Для меня это было необычно: ты танцуешь - а никого нет, ты работаешь для камеры.
И только потом, через некоторое время, когда зрители увидят тебя по телевизору, они смогут оценить весь труд, который был вложен в эти танцы. Кроме того, я никогда раньше не участвовала ни в чем подобном. И, конечно, для меня это был огромный опыт.
В дальнейшем мне это помогло в выступлениях на сцене — я стала чувствовать себя более уверенно. Этот проект дал мне веру в себя и в работу с партнером — когда ты полностью ему доверяешься, и вы создаете одну историю, один сюжет, который проживаете вместе. Если классику мы учим с малых лет и тренируемся каждый день, то современная хореография была чем-то новым.
И я получила огромное удовольствие — открывать себя изнутри.
В первую очередь следует упомянуть, что романтический «немецкий» сюжет, поспособствовавший мгновенной популярности «Жизели», возник во время лихорадочного Рейнского кризиса 1840 года, когда из-за спорных земель на левом берегу Рейна отношения между Францией и Германией напряглись до предела. Ежедневные демонстративные демарши правительства Адольфа Тьера будоражили общество, не только политики были вовлечены в полемику, но и деятели культуры. Немецкие наименования запестрели в афишах парижских театров — вспомним тирольскую «Дочь полка» Г.
Доницетти, на полках магазинов появились немецкие саги, легенды, исторические повествования. И этот сказочный мир уносил парижан в мечтательные романтические дали. Он чем-то напоминал мне открытое море…». В дальнейшем «Жизель» всегда была беспроигрышной приманкой в гастролях эмигрантов, таких как Надежда Богданова, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ольга Спесивцева, Серж Лифарь, Рудольф Нуреев, и даже стала знаменем националистических доктрин.
Через столетие немцы взяли на вооружение строки Гейне, чьё имя упоминается в числе создателей сюжета «Жизели»: «Германский гром это настоящий Германский характер: он не очень проворный, лишь медленно рокочет. Однако, рано или поздно он придёт, и когда вы услышите такой грохот, какой никогда прежде не слыхали в мировой истории, то знайте, что окончательная Германская молния упала... От этого сотрясения орлы будут падать мёртвыми с неба и львы в дальних пустынях Африки будут грызть свои хвосты и уползут в свои королевские логова… В Германии разыграется драма, по сравнению с которой Французская Революция будет казаться лишь невинной идиллией. Сейчас всё спокойно...
И час настанет... Казалось, что час настал в столетие «Жизели» в 1941 году, когда немцы торжествовали, во главе с Гиммлером и Геббельсом заполнив ложи и партер Парижской оперы 28 июня, а на наши города уже неделю сыпались бомбы. Почему это вспомнилось перед посещением Мариинского театра 10 апреля? Может потому, что накануне верховный представитель ЕС по иностранным делам и политике безопасности Жозеп Боррель в ходе визита в Киев пожелал, чтобы конфликт был разрешен военным путем, заявив, что «эта война должна быть выиграна на поле боя», слово в слово повторяя речи Адольфа Тьера, развивавшего Рейнский кризис 1840 года?
И что люди делают в театре сейчас, когда где-то гремят взрывы и льётся кровь? Насколько нравственно зайти в уютный, залитый огнями зал Мариинского театра, когда тысячи донбассцев прячутся в холодных подвалах, а молодые солдаты штурмуют позиции врага? И также вспомнилось, что смысл и значение победы заключается в том, что кровь и война не останавливают жизнь и лучшие её проявления. Вспомнилось, что в 1941 году нам было не до столетия «Жизели», но после четырёх лет великой и неимоверно тяжёлой войны 28 июня 1945 года в Большом театре состоялась отложенная победная «Жизель».
Участник СВО: «Чиновников надо отправлять на фронт, чтобы острее чувствовали несправедливость»
- В Мариинском театре представили новую приму — Ренату Шакирову
- Выпускной спектaкль Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой 11.06.2015
- Любой балет мне доставляет радость
- Восходящая звезда Мариинской сцены - Рената Шахирова - Форум по искусству и инвестициям в искусство
Солистку Мариинского театра Шакирову торжественно объявили прима-балериной
Досье балерины Ренате Шакировой 24 года. В постановке задействованы прима-балерина Рената Шакирова и солист Алексей Тимофеев. Прима-балерина. • Победительница (в паре с Кимином Кимом) проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет» (2016). Как бы ни тянули Ренату Шакирову, ЛО не только ей не по зубам (фуэте сбацает, сомнений нет, хотя, слава богу, не фуэте единым ценен этот спектакль), но и попросту не для ее статуры и данных. Прима-балерина. • Победительница (в паре с Кимином Кимом) проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет» (2016).
В чем секрет успеха Ренаты Шакировой – победительницы «Голоса» для артистов балета?
А 11 сентября солистка предстанет в образе трепетной Жизели в одноименном балете. За пульт оркестра на спектаклях с участием Ренаты Шакировой встанет дирижер Приморской сцены Мариинского театра Антон Торбеев.
Как и техника "исполнительское качество"? Проблема в том, что в балете не разработана более-менее объективная формализованная оценка качества выступления. Например, подобная той, которая разработана в художественной гимнастике. Система весьма совершенная, судя по тому, что различия в суммарной оценке разными судьями выступлений гимнасток, каждое из которых включает десятки элементов, не превышают нескольких процентов, тогда как в балетной критике нередки расхождения в разы при оценке по пятибалльной системе , то есть на сотни процентов!
Спустя год в паре с Кимин Кимом она стала победительницей проекта «Большой балет» на телеканале «Россия-Культура». Лауреат международных конкурсов Алексей Тимофеев танцует на сцене Мариинки с 2004 года. В репертуаре Ренаты и Алексея — ведущие партии в балетах «Баядерка», «Пахита», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Бахчисарайский фонтан» и многих других. В классическом направлении представлено 103 заявки, из них в старшей возрастной группе 18—25 лет — 61 человек.
А дальше, в феврале, у меня в расписании стояла партия Джульетты. Это уже драматический балет, совсем другое. Я боялась и думала: Как же, как же подготовить?. Но когда я начала работать, мы поняли, что это мое. Следующей партией была Параша в Медном всаднике, и стало понятно, что это тоже мне подходит. Многие говорили: Это настоящая русская душа!. Мне было очень приятно, и я поняла, что не надо себя недооценивать. Надо пробовать. Может быть, я сейчас открою для себя еще что-то новое. Из лирических партий хотелось бы станцевать Жизель. Там два акта совершенно не похожих друг на друга. У вас уже огромный объем ролей за два сезона в Мариинском театре, есть что-то любимое? Сложно сказать. Я люблю Джульетту. Это драматический балет, и в каждом акте свой замысел, своя идея. В третьем акте пик эмоций, когда юная Джульетта противостоит своей семье. Для меня это так интересно, потому что в то время юные дeвyшки не могли сказать нет своему отцу, пойти против своей семьи ради любви. Вся эта история меня завораживает. Я очень люблю эту партию. То же могу сказать про Парашу, Прасковью в Медном всаднике. Русская дeвyшка, которая любит, она чиста и открыта, в ней нет лжи, фальши — такой интересный образ! Я люблю каждую партию. Сейчас была премьера Пахиты, я танцевала Кардучу — это коварная дeвyшка, которая пытается заполучить Андреса, главного героя. Все образы для меня уникальны и любимы. В балете Лауренсия. А что было самым сложным? Наверное, Дон Кихот. Это было начало сезона. Мы поехали в Америку, были гастроли. И совпало так, что было очень много работы. Я совмещала: утром спектакль, днем репетиция, вечером спектакль и другая партия. Сложный график. И после приезда оставалось буквально 10 дней на подготовку. А перелет тяжелый. Мы прилетели, на следующий день репетиции… Я стою и не понимаю. Мне делают замечания, я говорю: Да. Да, сейчас исправлю!. Потом поворачиваюсь к партнеру я готовилась с Кимином : Подожди, что мне сейчас сказали?. Педагоги заволновались, говорят: Надо отказываться!. Но потом успокоились, через 2 дня прошла акклиматизация, я собралась, и мы очень упopно работали. Я говорю: Все, у меня нет сил!. А мне: Нет, давай дальше, дальше!. В такие моменты думаешь: Все, я сейчас упаду!. А потом щелчок — и раз, второе дыхание. Хотелось показать спектакль на уровне. Тяжелые гастроли были позади, и не хотелось понижать планку. Хотелось ее только поднимать и поднимать. Это подбадривало и давало сил. Во время гастролей, я так понимаю, всегда cyмacшедший ритм. Город никогда посмотреть не удается? Нет, бывают свободные моменты. Свой первый Лондон я очень хорошо запомнила. Так как я была тогда еще ученицей, было не так много спектаклей и удавалось гулять, наслаждаться городом, музеями. Я веду активный образ жизни и люблю много гулять. Даже когда настраиваюсь перед спектаклем, люблю погулять немного. За день до спектакля — чуть-чуть отвлечься, посмотреть город, погулять в парке, на велосипеде покататься, встретиться с подругами. У меня есть подруга, которая не в театре работает, — с ней поговорить, провести время удается. Получается, что рецепт от выгорания — это прогулки и общение с друзьями. А есть еще какие-то хобби, на которые вы отвлекаетесь? Я люблю все делать своими руками.
Рената шакирова
Новой примой-балериной Мариинского театра стала Рената Шакирова. Рената Шакирова служит в Мариинском театре с 2015 года. Рената Шакирова проявила свой исключительный талант еще будучи студенткой в Академии русского балета имени А.Я. Вагановой. Рената Шакирова родилась в Ташкенте. Свое обучение балерина начала в Башкирском хореографическом училище, но затем переехала с семьей в Петербург, где была принята в Академию русского балета имени Вагановой, окончив в 2015 году класс Татьяны Удаленковой. Досье балерины Ренате Шакировой 24 года. Рената Шакирова, первая солистка Мариинского театра получила высший титул в мире балета — она была провозглашена примой-балериной.
Рената Шакирова стала новой примой-балериной Мариинки
Шакирова / @renata__shakirova. первая солистка Мариинского театра. Рената Шакирова. Солистка Мариинского театра Рената Шакирова стала новой примой-балериной театра. «Сноб» поговорил с одной из исполнительниц главных ролей Ренатой Шакировой о том, как проходили репетиции. Еще с детства Рената Шакирова обожала танцевать.
Рената Шакирова: «Русский балет — не просто техника, это танец души»
Кто-то имеет возможность выходить в отпуск раньше, но я всегда танцую до последнего и самая ранняя пташка, которая выходит. Летом спектаклей очень много. Прошел фестиваль «Звезды белых ночей», были новые постановки, а завершением сезона стали масштабные гастроли в Лондон. У нас примерно три недели был безумный график. Что вы танцевали в Лондоне?
Главную партию в балете «Дон Кихот» — Китри, па де труа и двойку лебедей в «Лебедином озере», балет «Инфра» МакГрегора, трио теней в балете «Баядерка»… Когда вы только выпускались из Академии русского балета, вы уже танцевали на сцене Мариинского театра. Я была еще ученицей, и это был мой первый Лондон — три года назад. Когда на вас возлагались большие надежды и сравнивали с Дианой Вишневой, это мешало или наоборот помогало? Это не мешало, но это была ответственность — мне, ученице, доверяли такие сложные партии.
И впервые ученицу позвали на гастроли с театром. Юрий Валерьевич Фатеев, исполняющий обязанности заведующего балетной труппы Мариинского тетра меня позвал. И, конечно, было очень страшно. Хотелось показать себя не просто ученицей, а уже артисткой.
Есть рецепты, чтобы не волноваться на сцене? Что вы делаете перед спектаклем? Рецепт — много репетиций смеется. Если я знаю, что у меня было достаточно репетиций, процент волнения падает.
Еще, наверное, настрой. Это может быть подготовка к спектаклю, к образу. Танцевать «Дон Кихот» — это почувствовать себя настоящей Китри, посмотреть другие балеты, вдохновиться, прочитать что-то про это время… Тогда уходит волнение. Тогда не думаешь о том, что у тебя первое выступление или сложные технические элементы.
Зритель чувствует, где настоящие эмоции, а где человек играет, поэтому хочется передать образ. В балете «Рубины». Некоторые артисты балета говорят, что не любят смотреть записи с другими исполнителями — они боятся начать копировать кого-то на сцене… Копировать неправильно, но какие-то моменты можно пробовать. Перед новой партией я смотрю много разных версий спектакля, разных балерин, и мы с моим педагогом Маргаритой Гаральдовной Куллик работаем и смотрим, что мне подходит, а что мы ищем дальше.
От каждой балерины я могу взять что-то, что мне ближе. А копировать — это неправильно. Это то, как чувствует та балерина. Это становление — искать себя.
Интересно еще, что каждый спектакль непохож. И настрой бывает разным, даже погода влияет смеется. Есть ли интриги в театре или это стереотип о том, что в балете всегда присутствуют интриги? Мне сломали стереотип, когда меня еще ученицей позвали танцевать в театре, и я постирала пуанты Gaynor Minden, а они сели.
И девочка, которая танцевала эту же партию в другом составе, подходит ко мне и говорит: «Слушай, Ренат, у меня такой же размер, хочешь, я тебе свои пуанты дам? Для меня это было шоком. Но я поняла, что как ты относишься к людям, так будут относиться к тебе. В Петербурге.
Фото Андрея Петрова. Кто вам нравится из балерин старшего поколения? В Академии для меня эталоном была Диана Вишнева. Многие говорят, что я на нее похожа.
Может быть, что-то есть схожее… Когда я поступала, у меня не было таких феноменальных данных. Мне приходилось трудиться. И мне рассказывали, что Диана Вишнева тоже много чего добилась своим трудом. Это было для меня эталоном, тем, к чему я стремилась.
И, конечно, Ульяна Вячеславовна Лопаткина. Когда я увидела ее на сцене вживую, это была магия. Каждый ее жест проработан до кончиков пальцев. На сцене не видно при этом, что она работает, это в ней самой.
Также многие говорят мне, что я похожа на Нинель Кургапкину. Но если говорить про балерин XX века, то и у Кургапкиной, и у Майи Плисецкой, и у Натальи Дудинской актерское исполнение на такой высоте! Сейчас все сложнее в техническом плане — мы и поднимаем ноги выше, и у нас такие трюки, которые не делали раньше. Но насколько в этих записях яркие образы!
Каждая балерина была в своем стиле. Были еще различия — кто-то исполнял романтические балеты, у кого-то образы были яркие, энергичные. Сейчас мы, конечно, исполняем разные партии, мы разноплановые артисты, но актерское мастерство и умение передать стиль надо брать у балерин прошлого поколения. Сейчас вопрос об амплуа тоже бывает актуален.
Вас всегда считали темпераментной, технически крепкой балериной, а есть какие-то лирические партии, о которых вы мечтаете? Да, есть. И да, я всегда чувствовала себя энергичной, и Китри была моей мечтой, потому что это огонь на сцене, когда все загорается вокруг. Когда я только пришла работать в театр, мне дали танцевать Китри, и я была безумно рада, исполнилась моя мечта.
Помарка была одна: Рената чуть-чуть продвинулась по сцене вперед. Но я думаю, что все будет доработано до бриллиантового блеска. Потенциал для этого колоссальный. На авансцену после спектакля Ренату и Кимина вызывали 5 раз. Партнер был галантен до самого конца: свою охапку букетов подарил партнерше, хотя у нее и своих было немало. Очень хочу поздравить Ренату с успехом. Она победила сложнейшую классическую партию. А Мариинку хочу поздравить с тем, что юная звёздочка на ее сцене разгорается все ярче и ярче.
А на минувшей неделе саратовцы увидели ее и вживую — в рамках Собиновского фестиваля, в балете «Ромео и Джульетта», где юная и изящная Джульетта, казалось, буквально парила в воздухе от переполнявших ее чувств и эмоций. У молодой, но уже признанной балерины мы узнали, что подарил ей опыт участия в телепроекте и стоит ли опасаться закулисных интриг в театральном коллективе. Конечно, самое ценное — это когда ты выходишь на сцену и чувствуешь атмосферу зала, как воспринимают зрители то, что ты хочешь им передать. Насколько для Вас отличаются выступления на проекте от выступлений на обычной сцене? Это — телевизионный проект, в котором не было зрителей. Для меня это было необычно: ты танцуешь - а никого нет, ты работаешь для камеры. И только потом, через некоторое время, когда зрители увидят тебя по телевизору, они смогут оценить весь труд, который был вложен в эти танцы. Кроме того, я никогда раньше не участвовала ни в чем подобном. И, конечно, для меня это был огромный опыт.
В дальнейшем мне это помогло в выступлениях на сцене — я стала чувствовать себя более уверенно.
Талантливая первая солистка Мариинского театра, Рената Шакирова, была торжественно провозглашена прима-балериной - высшим званием в балетной искусстве Талантливая первая солистка Мариинского театра, Рената Шакирова, была торжественно провозглашена прима-балериной - высшим званием в балетной искусстве. Это радостное событие состоялось 7 марта после показа спектакля "Шурале", где артистку поздравили и. Рената Шакирова проявила свой исключительный талант еще будучи студенткой в Академии русского балета имени А.
Цецен БАЛАКАЕВ. ОНА ТАНЦЕВАЛА ПОВЕСТЬ ЧЬЕЙ-ТО ЖИЗНИ. Рената Шакирова и «Жизель»
Это объявили во время премьеры спектакля «Шурале», в котором солистка театра исполнила партию девушки-птицы Сююмбике. В студенческие годы она исполняла несколько сольных партий в спектаклях Мариинского театра и даже принимала участие в ответственных гастролях балетной труппы, - сообщили в пресс-службе театра.
А когда кому-то становилось грустно и накатывала тоска по дому, то мы и плакали все вместе, и сидели в обнимку». Подписывайтесь на наш одноименный Телеграмм-канал Тема дня No comments Log in or sign up to add a comment Next publication.
Система весьма совершенная, судя по тому, что различия в суммарной оценке разными судьями выступлений гимнасток, каждое из которых включает десятки элементов, не превышают нескольких процентов, тогда как в балетной критике нередки расхождения в разы при оценке по пятибалльной системе , то есть на сотни процентов! Удивительно, но разработана и система оценки художественного впечатления А в результате даже специалисты называют разных балерин, когда оценивают, чей уровень выше. Трудно спорить с уважаемой RPC в том, что "музыкальны все хорошие балерины в мире". Так же, как и техничны, и артистичны, мне кажется.
В 2016 году Рената стала победительницей телепроекта "Большой балет" на телеканале "Россия-Культура", выступая в паре с Кимином Кимом. Она проявила себя не только в драматических партиях, таких как Джульетта и Ширин, но и в лирических ролях, например, Маша в "Щелкунчике". Ее техническое мастерство и актерский талант позволили ей заслужить статус прима-балерины, присоединившись к таким звездам театра, как Диана Вишнева, Екатерина Кондаурова, Виктория Терешкина, Олеся Новикова, Оксана Скорик и Надежда Батоева.
Первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова стала прима-балериной
| Солистка Мариинского театра Рената Шакирова объявлена примой-балериной | Солистка Мариинского театра Рената Шакирова стала новой примой-балериной, сообщает ТАСС. |
| Уроженка Узбекистана стала прима-балериной | Первую солистку Мариинского театра, уроженку Ташкента Ренату Шакирову объявили примой-балериной, передает корреспондент |
Победительница проекта «Большой балет» Рената Шакирова вновь выступит на Приморской сцене
Победительница проекта «Большой балет» на канале «Россия-Культура» в 2016 году, Рената Шакирова доказала свой талант и мастерство как артистка. Рената Шакирова — известная балерина, которая работает в Мариинском театре уже с 2015 года. Рената Шакирова проявила свой исключительный талант еще будучи студенткой в Академии русского балета имени А.Я. Вагановой. Рената Шакирова — балерина с широким спектром технических и актерских возможностей. Первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова начала свой путь на Театральной площади, еще учась на первом курсе Академии Вагановой. Рената ШАКИРОВА стала ПРИМА-БАЛЕРИНОЙ Мариинского.
Рената Шакирова. Ее танец — не просто техника, это еще и танец души!
Мне было трудно, потому что у меня не было стольких природных данных - у девочек была выворотность и стопы, подходящие для балета, а у меня ничего такого не было. Я помню, с каким трудом в первом классе мне давались первая, вторая и пятая позиции, у меня всегда заворачивались ноги. Я старалась, приходилось заниматься больше, чем другим. Но через год за счет трудолюбия я добилась больших успехов. Я знала: чтобы туда попасть, надо отработать технику на высшем уровне. И всегда стремиться к большему. Сильное желание танцевать на этой сцене мне помогло. Чем вам запомнилась работа с двумя хореографами? Работа лично с хореографом - совсем другое дело... Вот с Владимиром Варнавой мне удалось поработать на проекте «Большой балет» - мы готовили номер «Каменный берег».
На первых репетициях мы с Кимином Кимом не понимали, как мы это станцуем, не понимали, как Владимир двигается: у него очень специфическая пластика и она завораживает. Но через какое-то время ты привыкаешь к хореографу и чувствуешь, каким будет следующее движение.
В 1980 году прошло возобновление этого спектакля, однако до наших дней он не дожил — менялась эпоха, менялся зритель, менялись технические возможности исполнителей.
Премьера новой постановки состоялась 31 марта 2016 года — с тех пор спектакль, который можно назвать самым петербургским балетом, ежегодно украшает мариинскую сцену в преддверии Дня города. В новом спектакле сменились акценты. Созданная в послевоенные годы постановка Захарова — это, в первую очередь, ода городу, надежда на то, что разрушенный Ленинград воспрянет.
Центральной идеей сегодняшнего «Медного всадника» становится «простое человеческое счастье, о котором говорил и Пушкин». Неслучайно краткое содержание балета завершается словами: «Заложенный Петром город преобразился, а петербуржцы, как и прежде, мечтают о любви и счастье…». Совершенно новым стал сценический облик, созданный художником Андреем Севбо.
Героиня дня: новая прима Мариинки Рената Шакирова, уроженка Ташкента. Что о ней известно? Вагановой в 2015 году.
Юрий Фатеев, который временно исполняет обязанности руководителя балетной труппы, лично объявил о повышении Шакировой. Он отметил ее талант, который проявлялся с момента ее учебы в школе и продолжался во время ее выступлений в составе театра на гастролях в Лондоне.