В Отелло 1887 74-летний композитор бросил вызов вагнеровской «симфонической опере», не жертвуя при этом итальянской певучестью; либреттист Верди А.
Мариинский театр привез в Москву оперу Верди "Отелло"
Репетируют кульминацию оперы «Отелло», когда мавр узнает об измене любимой жены. Не пропустите выдающееся культурное событие сезона – впервые за 40 лет в историческом театре Ла Фениче пройдет постановка оперы Джузеппе Верди "Отелло" под открытым небом. «Отелло» — нестареющая шекспировская пьеса, венец творчества итальянского классика Джузеппе Верди, который позволяет артистам в полной мере раскрыть свои вокальные. Один из спектаклей оперного фестиваля города Савонлинна, «Отелло» Джузеппе Верди, смогли увидеть зрители Большого театра. Премьера знаменитой оперы Джузеппе Верди "Отелло" прошла в воскресенье в Мариинском театре.
«Отелло» Верди зазвучит в звездном исполнении
Купить билеты на Отелло в Венскую государственную оперу! Расписание спектаклей Венской оперы Сервис на русском языке Закажите билеты сейчас! «Отелло» — нестареющая шекспировская пьеса, венец творчества итальянского классика Джузеппе Верди, который позволяет артистам в полной мере раскрыть свои вокальные. 25 и 27 октября в Астраханском государственном театре Оперы и Балета состоялась премьера оперы Дж. Верди «Отелло». Знаменитая опера Джузеппе Верди "Отелло" вернется на сцену Мариинского театра уже 3 декабря. Стихийная буря, открывающая оперу, становится предвестницей разрушительного бедствия, вероломно сметающего на своём пути душу Отелло. Купить билеты на Отелло в Венскую государственную оперу! Расписание спектаклей Венской оперы Сервис на русском языке Закажите билеты сейчас!
На сцену Мариинки возвращается "Отелло"
Когда речь зашла об обожаемом им Шекспире, Верди начал понемногу сдаваться. Никогда еще Верди не сочинял так спокойно, свободно и вольготно, ибо раньше всегда оказывался связан договорами и контрактами. Никогда прежде он не получал пьесу Шекспира в таком лаконичном, ясном либреттном изложении: для каждого поступка главных героев — Отелло, Яго и Дездемоны — была найдена четкая мотивировка.
Как сообщает пресс-служба театра, опера восстановлена режиссером Михаилом Смирновым.
В главных партиях возобновленной постановки выйдут звезда мировой оперы Хибла Герзмава, приглашенный солист Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Арсен Согомонян и один из главных современных вердиевских певцов Владислав Сулимский.
Act IV Desdemona recalls the old Willow Song, which brought comfort to many women before her and allowed them to accept their fate. He is unmoved, despite assurances of innocence, he strangles Desdemona. The plan to murder Cassio fails because Emilia reveals the truth about the plot devised by Iago. Distraught, Otello takes his own life.
Insights Shakespeare, Boito and Verdi, or the Metamorphoses of Otello When Giuseppe Verdi set out to work on Otello in the early 1880s, he had had close to thirty operas to his credit, a reputation of a great composer established throughout Europe and beyond, with a seventieth birthday drawing near. Verdi and Boito met for the first time in July 1879 in Milan, thanks to Franco Faccia, the then conductor at the La Scala, who had known the future author of librettos for Otello and Falstaff from his school days. Completed in November, the first sketch of the libretto made quite an impression on the composer. In June 1881, in close collaboration with the composer, Boito began putting together an extended version of Otello. The new libretto took a long time to complete: it was ready in the late summer of the following year. Originally bearing the title Iago, the text, however, was close to being discarded by Verdi.
Luckily, the librettist managed to convince the composer it was all a mistake — an extensive and impassioned letter written on 19 April 1884 made it expressly clear that Boito did not intend to compete with the Maestro, and genuinely recognised his absolute supremacy in the realm of composition. Verdi let himself be endeared; without a doubt, he, too, was keen on successfully completing the endeavour he was so profoundly fascinated with. In a letter of 5 October 1885, Verdi informed his librettist that the opera had been finished, though for the next few months he would still apply final touches to the score. Although Otello was finally completed in 1886, the work would still have to wait to be staged.
Отелло лишает Кассио почестей. II акт[ править править код ] Яго советует Кассио обратиться за помощью к Дездемоне. После его ухода он поёт арию Credo in un Dio crudel и намекает пришедшему Отелло на неверность Дездемоны.
Хор, чествующий молодую губернаторшу, успокаивает мавра, но вскоре он ссорится с женой и бросает наземь её платок, который поднимает супруга Яго Эмилия. Яго говорит, что видел платок у Кассио.
Геликоновцы представили «Отелло» Дж. Верди в Московской филармонии
С эскизами своего прочтения драмы Уильяма Шекспира Бойто познакомил Верди ещё в августе 1879 года. Композитор одобрительно оценил их, но согласия писать по ним оперу не дал. Однако Бойто продолжил работать на либретто, и Верди приступил к созданию оперы, когда её литературная часть была полностью закончена — в начале 1881 года. Всё дело в трепетном отношении Верди к наследию великого и загадочного британца. Работа над либретто продолжалась и во время создания оперы. Верди просил Бойто внести изменения, а то и вовсе переписать целые сцены. Он предстает не просто завистником, негодяем, клеветником, но демоном зла, олицетворением темных и гнусных сторон человеческой натуры», — уточняет советский музыковед Абрам Гозенпуд. Однако Верди всё же сделал главным героем Отелло. Он это правда демон, который движет всеми, но Отелло — это тот, кто действует, любит, ревнует, убивает и сам кончает жизнь самоубийством. Веницианский мавр — прим.
Зло может принять облик хоть Яго, хоть Демона, хоть знакомых по новейшей истории фигур, размечтавшихся над глобусом, как чаплинский Великий диктатор. Глобус, появившийся в первом акте едва ли не цитатой из фильма, стал первым предупредительным сигналом режиссера, включившим новый мотив, как рубильник включает свет. Для большинства зрителей мимолетная ассоциация пока ничего не значит, но она уже готовит грядущие трансформации. А вообще первый акт демонстративно традиционен, если не архаичен: идет игра в пышную гранд-оперу с грохотом бури, с танцами киприотов у костра, с шикарным выездом примадонны на парадной лестнице, как в звездном шоу. Но зрителям все время подбрасывают какую-нибудь нежданную ассоциацию типа Яго, застывшего в позе врубелевского Демона. Ты еще не уверен, что это тебе не померещилось, но зарубка остается: весь спектакль существует в широком культурологическом контексте, он такими призраками плотно упакован. Жесткая рука режиссера ведет по действу целеустремленно, не позволяя никакой случайности утянуть крепнущую мысль в сторону. Кончаловский оперирует здесь категориями максимальной крупности, подавая безмятежное счастье любящей Дездемоны едва ли не в красках босховского Рая, который в "садах земных наслаждений", как известно, тесно соседствует с Адом. И когда во втором акте герои облачаются в парадные мундиры муссолиниевских времен, а из задника вылупляется гигантская голова мраморного диктатора, по-босховски уродливая изнанка которой многократно отражена зеркалами, это не кажется неожиданным: ты уже готов к тому, что это история Зла вечнозеленого, легко меняющего века и обличья - готового рулить этим хрупким миром в любые времена выдающаяся по красоте, лаконизму, емкости и метафоричности сценография британца Мэтта Дили.
Кукловод Яго - главный мотор действа, остальные пляшут под его дудку, свершая непоправимое. Не случайно первое название оперы было - "Яго". В чем, на мой взгляд, сила режиссерской позиции Кончаловского? Он понимает, что Верди писал на сюжет Шекспира, но это не Шекспир просто потому, что музыка - драма иной природы.
Она дебютировала с ней в Нью-Йорке в Метрополитен-опере, затем выходила в этой партии на лучшие сцены Парижа, Дрездена, Москвы и Петербурга.
По словам певицы, её Дездемона — очень живой, постоянно изменяющийся образ, сохраняющий при этом внутренний стержень, мягкость и силу. После возвращения в репертуар новая сценическая версия «Отелло» полюбилась петербургской публике. Спектакль был также представлен на гастролях оперной труппы во Владикавказе, а затем в конце января с успехом показан в Москве под управлением Валерия Гергиева — в сценической версии, адаптированной для концертного зала «Зарядье».
Хорошие отношения героев явно шли на пользу опере в целом. И чем больше Отелло проникался идеей распутности и неверности супруги, тем большее беспокойство овладевало чувствительным слушателем — что-то явно готовилось. Оркестр под управлением маэстро Коробова вроде бы не терял духа и энергии, активно прибегал к динамическим контрастам, брал хорошие темпы. Однако совершенно не вмешивался в сценическую жизнь. Впрочем, пожалуй, наоборот: сценическая жизнь не вмешивалась в самые интересные события этой оперы — музыкальные.
Зато на сцене все было очень красиво: жесты героев, мизансцены, цветовая гамма бархатных и парчовых костюмов и в особенности мастерски выстроенный свет Айвар Салихов воспроизводили картины старых мастеров с их магическими световыми решениями в духе Караваджо и завораживающей текстурой золота и меха. И вот когда радикально настроенная часть зрителей уже была готова совсем заскучать, прозвенел первый звоночек «бомбы»: подозрительная фуражка, невесть как появившаяся на полу, которую Отелло поднял и положил на стол. И не зря. Когда конфликт между бедняжкой Дездемоной и мавром достиг предела, Отелло и Яго скинули свои парчовые кафтаны, оказались в серых галифе, дополнив свои костюмы военными френчами образца армии Муссолини. Вот оно! Может быть, конечно, тут произошла какая-то путаница и режиссер с художником спутали Верди с Пуччини, который действительно был современником дуче и даже с ним общался в конце концов как их разберешь, этих итальянцев , но факт остается фактом. Появившиеся венецианцы в черных галстуках и беретах, застывшие в характерном фашистском приветствии, развеяли последние сомнения. Наш мавр, несмотря на сомнительное этническое происхождение хоть и не все считают его чернокожим, но все же такая версия пока со счетов не сбрасывается , оказался фашистом.
Для пущей верности на сцену выехал мраморный постамент с гигантской головой римлянина. И потому Песня об иве и молитва, которые являются лирической кульминацией оперы, хоть и были мастерски исполнены Хиблой Герзмавой, увы, потерялись на фоне этой самой страшной головы, что бы она собой ни олицетворяла. Ну а Отелло, крадущийся в спальню к Дездемоне зачем красться, если потом все равно спросил, молилась ли она?
Отелло больше не мавр
Яго подпаивает Кассио и вызывает его ссору с офицером Монтано. Отелло лишает Кассио почестей. II акт[ править править код ] Яго советует Кассио обратиться за помощью к Дездемоне. После его ухода он поёт арию Credo in un Dio crudel и намекает пришедшему Отелло на неверность Дездемоны. Хор, чествующий молодую губернаторшу, успокаивает мавра, но вскоре он ссорится с женой и бросает наземь её платок, который поднимает супруга Яго Эмилия.
Опера «Отелло» — это путешествие в мир сильных эмоций, проникающих в самое сердце каждого зрителя. Мощные струны оркестра, глубокая ария солистов, завораживающее искусство актеров не оставят вас равнодушными. Продолжительность — 2 часа 50 минут.
Уникальный спектакль на сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко — это новое прочтение давно знакомой истории. После антракта зрителей ждет неожиданный режиссерский ход, о котором журналистам запретили говорить вслух. Да что же там такое?
Хотя у современников сомнений не было. Например, Стендаль, который пришёл на премьеру, нашёл те самые сходства у первого и последнего акта либретто Берио и трагедии Шекспира. Об источнике произведения также говорят песни об иве и имена персонажей, а в новелле Чинтио лишь героиню звали Дездемона, в остальном произведения не совпадают. Конечно, часть имён была изменена. Сцены полностью разворачиваются в Венеции. Хотя в самой трагедии лишь первая часть происходит в этом городе, а все остальные на Кипре. Россини, как и обычно в своём творчестве, использовал ряд музыкальных тем, которые прослеживаются в более ранних произведениях. Например, в «Сигизмондо», «Турок в Италии» и других.
Состоялась премьера "Отелло"!
Но руководство театра, равно как правительство Италии, осталось равнодушно к этим возмущениям. На премьере спектакля присутствовали президент и премьер-министр страны. В финале зрители рукоплескали артистам стоя. Это был настоящий русский триумф в La Scala. Исполнитель главной партии Ильдар Абдразаков сказал журналистам, что сбылась мечта его жизни.
Исполнительница Дездемоны Марина Коста-Джексон — единственная в этом ансамбле, чей голос звучал в полную силу. В самом начале она как будто не могла справиться с дыханием и брала его чаще, чем следовало, а в самом голосе чувствовалась лёгкая вибрация, но со второго действия это волнение исчезло и певица пела всё «как положено». Низкие ноты она пытается, однако, озвучивать так, словно у неё меццо-сопрано, что, на мой слух, неверно, потому что это в дальнейшем сказывается на пении: в среднем регистре после «низов» исчезает ровность, словно голос «ломается». Зато с «верхами» проблем нет. А ещё она прекрасная, очень темпераментная актриса, чётко понимающая свои задачи и точно их выполняющая. Хор и оркестр звучали великолепно Матти Хюокки — хормейстер.
Дирижёр Антонелло Аллеманди показал абсолютное уважение к итальянским традициям. Ансамблевые и массовые сцены получились у него не очень удачно, но всё остальное было подготовлено и исполнено на самом высоком уровне. Отдельно хочется отметить идеальное соответствие традиционным темпам для Верди это важно, а в Москве, к сожалению, не все дирижёры это понимают. Визуальное оформление спектакля сценограф — Эммануэль Фавр, костюмы — Катя Дюфло и т. Костюмы все — серые, но стилизованные «под эпоху». Единственное исключение — Отелло, разодетый в красное. Осколки каменных плит — единственные элементы сценографии. Один из них, в форме крышки клавесина, расположен вертикально.
Это произведение ждали как никогда долго: полтора десятилетия композитор молчал, сопротивляясь натиску антрепренеров и издателей. Убедить его взяться за новую оперу сумели лучший итальянский либреттист того времени Арриго Бойто, дирижер Франко Фаччо и издатель Джулио Рикорди. Когда речь зашла об обожаемом им Шекспире, Верди начал понемногу сдаваться.
Театральная постановка будет успешной, если соблюдать три принципа: выбор произведения, режиссера-постановщика «с именем», достойной сценической площадки и не менее достойных исполнителей. Фестиваль «Черешневый лес» постоянно следует этим правилам, ежегодно радуя своих почитателей громкими премьерами спектаклей — будь то драма, опера, или балет. В этом сезоне одна из самых громких премьер в рамках фестиваля — опера «Отелло» Джузеппе Верди на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, признанная лучшим, наиболее совершенным творением композитора. В России эта опера ставится довольно редко: на сцене МАМТ последний раз она была поставлена в 1996 году. Так что сам выбор уже можно считать удачным. Режиссером—постановщиком стал Андрей Кончаловский. В его багаже — множество оперных спектаклей на главных оперных площадках мира, в числе которых миланский театр «Ла Скала», Мариинский театр в Санкт-Петербурге и Метрополитен-опера в Нью-Йорке. До прихода в кинематограф, он, как известно, обучался в консерватории. Художником постановщиком оперы стал англичанин Мэтт Дили, прославившийся тем, что в 2012 году был арт-директором церемонии открытия ХХХ Олимпийских игр в Лондоне. МАМТ, на сцене которого была поставлена опера, оснащен самым современным сценическим оборудованием, в его труппе оперные певцы высочайшего уровня, а имя Хиблы Герзмава известно во всем мире. В общем, все сошлось. Фото — Сергей Родионов О чем опера «Отелло», если коротко: о возвышенной любви, убийственной ревности и разрушительной силе зависти и гордыни. Трагедия, в которой зло торжествует. Так было и у Шекспира, и у Верди в его опере, либретто которой, правда, написано «по мотивам трагедии». Композитор сконцентрировал действие вокруг основного конфликта — столкновения Отелло и Яго, придав ему общечеловеческое звучание, освободив интригу от мелких бытовых подробностей. Тем же путем пошел и Кончаловский.
Состоялась премьера оперы «Отелло»
Яго просит Отелло подслушать его разговор с Кассио, будто бы подтверждающий виновность Дездемоны. 29 ноября 2022 3 декабря на сцену Мариинского театра вернется знаменитая опера Джузеппе Верди «Отелло» постановки 1996 года, восстановленная Михаилом Смирновым. Трагедия Уильяма Шекспира "Отелло" пользуется популярностью в театрах по всему земному шару. Всё шло как по писаному, пока задумавшие страшную месть Отелло и Яго не скинули свои ренессансные одеяния. В среду показом оперы Джузеппе Верди «Отелло» во Владикавказе завершились двухдневные гастроли Мариинского театра. Уже 3 декабря на сцену Мариинского театра вернется знаменитая опера Джузеппе Верди «Отелло», восстановленная режиссером Михаилом Смирновым на основе лучших традиций.