Всего по книгам Александра Пушкина снято более сотни фильмов: экранизировали «Бориса Годунова», «Повести Белкина», «Дубровского». Фильм «Преступление и наказание» получил две национальные кинопремии «Юсси» в номинациях «Лучший дебютный фильм» и «Лучший сценарий». Лучшие экранизации книг: «Человек, который упал на Землю», «Форрест Гамп», «Жена смотрителя зоопарка» и другие культовые картины, снятые по книгам в нашей подборке.
5 самых лучших экранизаций русской классики
Фильм Маллигана хорошо состарился и смотрится сегодня как остросоциальное и очень трогательное кино, резонирующее с книгой не во всем, но в главном. Фильм Маллигана хорошо состарился и смотрится сегодня как остросоциальное и очень трогательное кино, резонирующее с книгой не во всем, но в главном. А в фильме сняли какую-то бессмысленную беготню и войнушку.
Лучшие экранизации классической литературы — какие фильмы стоит посмотреть
Картина получилась прекрасной: красивые пейзажи, эмоциональное музыкальное сопровождение и великолепная игра актеров. Тот, кто в детстве страстно зачитывался любимым романом, будет точно не разочарован увиденным. Эта история переливалась из экранизации в экранизацию, пока не нашла свой настоящий дом в руках талантливого режиссера Игоря Масленникова. Больше не было нужды гадать, каким же должен быть известный сыщик на самом деле: блистательная игра Василия Ливанова все расставила по местам. Он появился на экранах в 1979 году, и остался навсегда признанным воплощением героя. Определенно, это тот случай, когда лучшей трактовкой источника становится мюзикл. Как же иначе показать кричащие эмоции героев, как не в музыке? Однако «Отверженные» Тома Хупера больше напоминают оперу, где практически все диалоги происходят в песне. Фильм понравится всем, кому по душе превосходные волнующие арии, часто переходящие в крики сквозь слезы, и, конечно, визуальная красота в костюмах и постановке. Поначалу удивляет, как такого красивого и статного Эдмона Дантеса, по словам Дюма, играет Жерар Депардье.
Правда, спустя несколько минут наблюдения за игрой актера понимаешь, что дело-то совсем не во внешности, а в таланте и яркой харизме. Да, может, это другой Дантес, но он настолько органичен в образе, что смотришь и веришь. Во многом, благодаря этой роли, экранизация так популярна. Вылетая из гнезда, она находит острые прутья терновника и запевает в них песню, в конце которой бросается грудью на самый острый шип. Умирая, она продолжает ликующе петь сквозь муки, и так красиво, что даже Бог улыбается в небесах.
Фильм стоит посмотреть ради эпических битв с монстрами и остроумного сценария от постоянного партнера Тома Круза — Кристофера Маккуорри. А всем, кто не читал «Грань будущего» — стоит ее прочесть чтобы лучше понять главного героя и то, каким он становится и на что готов пойти, чтобы выжить. Рецензия на «Грань будущего» «Звездный десант» Роберта Энсона Хайнлайна Starship Troopers , 1959 Впервые опубликована в 1959 году, а в 1960 году роман был награжден премией «Хьюго». Только в 1997 году вышла экранизация, режиссером которой стал Пол Верховен «Робокоп», «Вспомнить все», «Основной инстинкт». Сюжет романа происходит в будущем — земляне начали осваивать космос и появилась несколько станций, например, на Плутоне или экзопланете Санктор. Главный герой — Хуан Рико в фильме он стал Джонни и сыграл его Криспер Ван Дин , представитель среднего класса Земной Федерации, сражающийся против насекомообразных обитателей планеты Клендату. Сюжет разбит на несколько отступлений: на рассуждения об устройстве будущего, на психологический самоанализ главного героя и описания политического строя в мире, в котором Рико живет. Пол Верховен в фильме радикально поменял акценты, оставил лишь некоторые сюжетные линии и имена героев. Книга получилась слишком сумбурной, воспоминания Хуано Рико были лишь об учебе и военном училище, а самих боевых действий описывалось мало. В фильме упор ставится именно на войну, на то, что десанту нужно спасти родную планету, режиссер смог показать взаимоотношения героев, раскрывая их по мере сюжета. Фильм получился очень зрелищным, битком набитым фантастическим по масштабами экшеном — но при этом там еще и убедительно показаны все слои общества и устройства вооруженных сил. Это, к слову, не удавалось сделать более популярным «Стар Треку» и «Звездным войнам». Кино стоит посмотреть не только ради сражений, но и ради того, чтобы увидеть, насколько продуман общественный строй в мире далекого будущего. Необычная и гипертрофированная интерпретация гражданской свободы. В 2002 году «Солярис» вновь вышел на экраны, режиссером американской версии стал Стивен Содерберг «Одиннадцать друзей Оушена», «Побочный эффект», «Вне поля зрения». При изучении планеты оказалось, что вода — живой организм. Все меняется, когда на живой океан решают воздействовать жестким рентгеновским излучением. Выясняется, что не только мы изучали планету, но и планета — нас, и что Солярис тоже способен на жесткое зондирование человеческой психики. Из-за Криса на Земле с собой покончила девушка — Хари, и Солярис воссоздает ее из воспоминаний главного героя включая след от фатального укола на руке. Что их ждет, смогут ли они преодолеть все преграды и остаться вместе, или планета создает специально любимых людей космонавтов, чтобы эти «реплики» могли попасть на Землю? Это и предстоит выяснить героям и романа, и фильма. Оба «Соляриса» делают акцент на отношениях между Крисом и Хари, сюжет раскрывается постепенно, хорошо показаны переживания главного героя, то, как ему было тяжело потерять жену и каково, когда Солярис ее «вернул». Сильнее всего отличаются концовки и связанные с ними личности некоторых «реплик» — ИДЕЯ финала и у Тарковского, и у Содерберга одна и та же, но в американской версии гораздо больше психологических и сюжетных твистов. В целом обе картины получились по-своему цельными и достойными, хотя сам Лем сильно не любил версию Тарковского. Книга вместо эмоций наполнена научными деталями и раскрывает ужас положения героев через пару-тройку гениальных деталей скажем, отсутствующих застежек на спине платья Хари. Темп там не сравнится с «Автостопом по Галактике», однако в этом, на мой взгляд, и состоит преимущество лучшего романа Лема. Он заставляет всерьез задуматься об отношениях — как с иным разумом, так и с собственной совестью.
Бывший алкоголик и преподаватель, которого играет Джек Николсон, переезжает вместе с семьей в уединенный горный отель, где будет работать смотрителем. Он и его семья испытают на себе влияние призраков этого здания. Для Кинга это был первый в его карьере бестселлер в твердой обложке. Известие о том, что Кубрик хочет снять по книге фильм, застало писателя врасплох в ванной комнате. Он согласился, хотя впоследствии и не был доволен конечным результатом: слишком много существенных отступлений позволил себе режиссер. Тем не менее и книга, и фильм сегодня являются классикой. Эти два фильма уверенно держатся на первых местах зрительского рейтинга самых киношных работ. А их автора Фрэнка Дарабонта называют режиссером, сумевшим максимально достоверно воссоздать мир, который задумал Стивен Кинг. Две эти творческие персоны познакомились еще в 1983 году. Кинг любил поддерживать молодых кинематографистов, а потому с радостью продал Дарабонту права на экранизацию своей повести «Рита Хейворт и побег из Шоушенка» — тюремной драмы о жажде к жизни и невероятной силе воли. Экранизация этой книги в 1994 году сделала режиссера всемирно известным. Следующие пять лет он работал над экранизацией «Зеленой мили». Опять тюрьма, но ситуация безвыходная: это место, где держат людей, приговоренных к смерти. Великолепный актерский состав и режиссура, тягучая тяжелая атмосфера — мастерское воплощение работы мастера психологического триллера на киноэкране. За три года он закончил произведение, опубликовал его в электронном формате, а спустя пару месяцев на него обратили внимание продюсеры.
В картине задействовали великолепный актёрский состав. В роли Андрея Болконского снялся Вячеслав Тихонов. Фильм стал одним из самых высокобюджетных в истории советского кинематографа. Поражает масштаб батальных сцен в картине и панорамные съемки полей сражений. В одной из сцен фильма задействовали 120 000 человек. В фильме четыре серии. Ей присудили премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке 1969 год , премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке 1969 год. На Московском международном кинофестивале 1965 года фильм получил Главный приз. Толстого «Анна Каренина» привлекал внимание режиссёров ещё со времен зарождения кинематографа. Существует множество экранизацией этого произведения. Одна из самых заметных экранизаций «Анны Карениной» — двухсерийный советский фильм 1967-го года режиссёра Александра Зархи. В главной роли — актриса Татьяна Самойлова.
Читайте также
- «Бойцовский клуб»
- Топ-15 фильмов, которые превзошли книги, по которым были сняты
- Фильмы, снятые по зарубежным классическим произведениям
- 15 достойных экранизаций классических литературных произведений
- Лучшие экранизации: 15 фильмов, которые круче первоисточника
- Мастер и Маргарита (2005)
«12 лет рабства»
- Самые экранизируемые классики
- Лучшие экранизации: 15 фильмов, которые круче оригинала / Skillbox Media
- 14. Крестный отец (1972)
- 14 отличных экранизаций классической литературы |
Книга хуже: 11 экранизаций, затмивших литературные первоисточники
Питер Джексон взял эту масштабную книжную трилогию и сумел создать три блестящих фильма, каждый лучше предыдущего. От актерского состава и их игры до невероятных визуальных эффектов, — во всем эта серия фильмов, получившая Оскар, остается в авангарде жанра. Серия фильмов про Гарри Поттера Дж. Роулинг — второй автор, полностью переосмысливший жанр фэнтези. Серия ее книг ураганом захватила весь мир и вдохновила новое поколение детей стать заядлыми читателями на всю оставшуюся жизнь. А серия фильмов сделала то, чего мы раньше никогда не видели. Они взяли трех юных актеров, которые росли вместе с фильмами. Многие дети провели большую часть своего детства вместе с этими персонажами и повзрослели вместе с ними. Качество фильмов впечатляет, а используемый кинематографический язык не упрощен. Однако лучшей версией романа должен стать мюзикл версии 1968 года.
Изображение персонажей не могло бы быть более точным, песни полны веселья, а Билл Сайкс источает зловещие флюиды, которые идеально предвещают его дальнейшие действия. Мюзикл можно смотреть в любом возрасте и в любое время — и он до сих пор цепляет.
Лучше один раз увидеть: фильмы-шедевры, снятые по книгам Партнерский материал, Антон Сидоренко Экранизации по умолчанию считаются хуже литературных первоисточников. Но среди тысяч фильмов по известным книгам есть настоящие шедевры. Вероятно, именно поэтому на него положили глаз западногерманские продюсеры в самом конце 80-х. Первую версию «Трудно быть богом» снимали в Крыму с помощью специалистов киевской студии имени Александра Довженко и с интернациональным актерским составом.
Получилось что-то очень напоминающее продукцию для детско-юношеской аудитории. Приключенческое зрелище весьма аккуратно следует сюжету литературного первоисточника. Фильм смотрится хорошо даже по теперешним временам и вполне сравним с лучшими образцами жанра. Причудливые образы персонажей и образ далекой планеты Арканар вызывают стойкие ассоциации с современными фэнтези. И еще Самую знаменитую на данный момент экранизацию данного романа братьев Стругацких снял российский режиссер Алексей Герман — старший. Его вариант «Трудно быть богом» вышел уже после смерти режиссера.
Трехчасовая сюрреалистическая фантасмагория ближе к бессюжетному произведению видеоарта и, скорее, отражает авторское видение режиссера, чем придерживается сюжета знаменитого романа. Голливудский вариант «Госпожи Бовари» от француженки Софи Бартез получился ярким, смелым, но упрощенным. Одно из самых популярных у кинорежиссеров произведений классической литературы предстает здесь в виде современной костюмной драмы. Софи Бартез смело выпячивает характеры и выбрасывает некоторые детали сюжета.
Эмма Бовари в исполнении голливудской звезды Мии Васиковски выглядит вполне себе современной эмансипированной женщиной. В итоге великолепные костюмы и яркий антураж фильма Софи Бартез добавляют психологизму Флобера куда больше развлекательных интонаций, чем это было предусмотрено первоисточником. И еще Из многочисленных громких экранизаций «Госпожи Бовари» можно рекомендовать самую оригинальную. В 1989 году Александр Сокуров предложил свой вариант французского классического романа под названием «Спаси и сохрани». Содержание книги Флобера присутствует там условно, история главной героини пропущена сквозь призму взгляда большого художника и выдумщика от мира кино.
Хотя сразу после выхода он пользовался большой популярностью, а многие знатоки до сих пор считают его лучшим. И хотя короткий фильм вынужденно лишился некоторых деталей и подробностей литературного произведения, сам дух прозы Стивенсона, ощущение приключений и романтики он передает великолепно. Стоит отметить исполнителей ролей, среди которых выделяется Джон Сильвер советского актера Бориса Андреева. Прекрасная музыка Алексея Рыбникова к фильму сама по себе достойна того, чтобы стать частью истории кино. И еще Самый оригинальный вариант «Острова сокровищ» был снят в 1972 году в Испании. В его основе более ранняя англоязычная версия, инициатором создания которой была легенда мира кино — актер и режиссер Орсон Уэллс. Он же исполнил один из лучших вариантов роли Джона Сильвера. Режиссер Михаил Пташук пригласил на главные роли звездный ансамбль артистов, а сам фильм сделал в духе приключенческого экшена. Психологический триллер Владимира Богомолова про работу сотрудников СМЕРШ в западно-белорусских лесах и городах приобрел у белорусского постановщика явные черты голливудского блокбастера, что оценили и ценят зрители до сих пор.
Сюжет рассказа разительно отличается от экранизации. Повествование ведется с точки зрения Клиффа Сазерленда — репортера-фотографа, который видит приземление таинственного инопланетного корабля. Через несколько дней из корабля выходит человек невероятной красоты и огромный робот высотой почти три метра.
Однако инопланетянина кто-то убивает — робот замирает на одном месте возле корабля, сдвинуть его не представляется возможным. Поэтому вокруг корабля строят лабораторию и музей. Репортер заснял все происходящее и, просматривая фотографии, увидел, что робот ушел на корабль, но потом вернулся на то же место, где и стоял на момент смерти инопланетянина.
Почему он так делает и что творится на корабле в момент, когда робот возвращается, остается для Сазерленда загадкой, которую он хочет разгадать. Однако какой ценой — неизвестно. В фильме 1957 года сюжет разворачивается в разгар холодной войны в Америке.
Начало почти не отличается от романа. Отличия начинаются после того, как один из военных, не выдержав напряжения, подстреливает инопланетянина. Из корабля выходит гигантский робот и с помощью лучевого оружия уничтожает всю технику, однако при этом оставляя людей живыми.
Раненый приказывает роботу остановиться, а испуганным людям объясняет, что за предмет он держал в руках «статуэтку» в знак того, что пришел с миром. Ремейк 2008 года вообще меняет весь сюжет. Инопланетяне, прилетевшие на Землю, имеют цель — уничтожить людей потому, что во Вселенной и так планет мало, где можно обосноваться, а человечество своей жизнедеятельностью доводит планету до катастрофы.
Поэтому фильм 2008 года и рассказ Гарри Бэйтса — совершенно разные и по сюжету, и идейно. Смотреть, разумеется, стоит только первую экранизацию. И не стоит забывать про рассказ, который тоже интересен своей историей — особенно концовкой.
Мир разделен на религиозные секты. Главный герой — наемник Тороп — получает предложение от сибирского мафиози: доставить из Казахстана в Канаду некую Мари Зорн. Тороп считает, что девушка что-то перевозит, однако меняет свое мнение после того, как узнает, что за ней охотится одна могущественная религиозная компания… Режиссер немного изменил сюжет и имена героев.
Теперь наемнику нужно доставить ей из Киргизии в Нью-Йорк. Ценность Авроры Туроп понимает во время путешествия — девушка может лечить, знает множество языков и умеет предсказывать будущее. Туроп решает не отдавать Аврору сектантам, однако, таким образом, навлекает опасность на себя и на Аврору.
В фильме продуман мир и персонажи, в отличии от книги. Дантек отличный писатель — такое впечатление он производит после прочтении книги «Вавилонские младенцы». Однако и в произведении есть свои минусы.
30 ВЕЛИКИХ фильмов, снятых по книгам разных жанров
Реально находили будущих знаменитых и выдающихся актеров где угодно. Как никому...
И хотя в итоге Толстой и Достоевский его затмили, Тургенев остается одним из самых популярных российских авторов в России и за рубежом. Кадр из фильма «Две женщины» по пьесе Тургенева «Месяц в деревне». Из рассказов, к примеру, это «Муму» четыре экранизации , про дружбу собаки и глухонемого дворника Герасима.
А из романов — «Отцы и дети» 13 экранизаций , про вечный конфликт поколений. Практически все его прозаические и драматические произведения экранизированы хотя бы раз — от исторической драмы «Борис Годунов» написанной под явным впечатлением от исторических хроник Шекспира до повести «Капитанская дочка» и цикла «Повести Белкина». В частности, одна из лучших адаптаций принадлежит британцу Торолду Дикинсону вышла в 1949-м. Но чрезвычайно экранизируемым писателем Пушкина сделали прежде всего стихотворные сказки — «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о царе Салтане», поэма «Руслан и Людмила». Горького, 1961 Гоголевский «Ревизор» — про простака-приезжего, которого все принимают за столичного проверяющего — остается хитом на сцене и в кино.
Его переносили на экран по меньшей мере 17 раз считая телепостановки. В последний раз — в 2014 году. Причем действие фильма «День дурака» происходит в наши дни. Другие его пьесы — «Игроки» и «Женитьба» — ставят тоже, но реже. В частности, именно экранизация 1967 года до сих пор считается единственным успешным примером отечественного хоррора.
Кроме того, по мотивам «Вия» правда, очень отдаленным итальянский классик жанра Марио Бава снял один из своих лучших фильмов «Маска Сатаны» 1960.
В исполнении прекрасной Киры Найтли. Картина, открывшая в 2010 году актерский талант Мии Васиковской и подарившая яркую роль Шляпника от Джонни Деппа. Самая взрослая сказка с самыми наивными детскими мечтами. Когда вся жизнь определена многовековыми традициями и национальными рамками. Непростая судьба гейши в картине 2005 года Роба Маршала по книге Артура Голдена. Бунтарь и преступник Рэндал Макмерфи сталкивается со «стальной леди» Милдред Рэтчед. Кто победит в битве характеров, и на самом ли деле Рендал — психически болен?
Автор детективов, любящая жена в честь счастливой пятилетней годовщины супружеской жизни устраивает квест для своего растерянного ее пропажей мужа. Розамунд Пайк перевоплотилась в коварную и очевидно ненормальную героиню, которая готова на все для достижения своих целей. В 1998 году книга Хелен Филдинг получила награду «Лучшая книга года», набрала по всему миру миллионы фанатов, и экранизация не заставила себя долго ждать. В этой истории каждая женщина нашла частичку себя, поэтому дневники и невероятные записи Бриджит Джонс хочется читать снова и снова, а фильм — пересматривать. Но времени на маневры у капитана Боинга Салли уже нет, и на полосу самолет не сядет. Фильм по мотивам биографии Салленбергера, написанного им после «того случая», с Томом Хэнксом в главной роли. В Чикаго будущего после 16-летия каждый подросток определяется к своей фракции, таким образом общество избегает насилия, конфликтов войн. Но Беатрис оказывается дивергентом, а значит теперь она «вне закона».
Фильм-антиутопия Нила Бергера 2014 года. Что лучше: книга или фильм по книге Фильмы по книгам выходят каждый год. Большинство экранизаций получаются очень крутыми, завоевывают популярность среди зрителей, берут огромное количество наград и навсегда входят в золотой фонд кинематографа. Некоторые книги экранизируют по несколько раз — каждый режиссер видит итоговое произведение кинематографа по-своему, поэтому и результат получается кардинально разным. Хотя в основе лежит один и тот же роман. В этом и заключается прелесть индустрии кино: возможность подать одинаковый сюжет под разными «соусами». Интересен и тот факт, что между книголюбами и киноманами ведется извечная борьба. Первые утверждают, что невозможно действительно качественно и полноценно экранизировать книгу.
Вторые утверждают, что кино — это проще, быстрее и эффектней. Так кто же все-таки прав? Что лучше: прочесть книгу или посмотреть кинокартину, снятую по ней? Преимущества книг Согласно старой шутке, фраза «книга лучше» может служить ответом практически на любой вопрос. Посмотрев даже самую удачную экранизацию, фанат литературного первоисточника скажет, что книга лучше. И у него есть полное право так считать. Во-первых, чтение — это полезно. Увлечение литературой позволяет эффективно снимать стресс, увеличивать словарный запас, развивать когнитивные способности, память, воображение.
Чтение — это очень полезный процесс! Во-вторых, при чтении книги мозг работает совсем не так, как при просмотре фильма.
В огромном городе они отправляются на поиски друг друга.
Это экранизация одноименного романа для подростков американской писательницы Дженнифер Е. Постепенно она становится фавориткой предстоящих игр, и Сноу решает воспользоваться этим ради собственной выгоды.
Вечные сюжеты и живые трупы: 11 экранизаций зарубежной классики
Восемь фильмов, снятых по семи фантастическим романам Роулинг, собрали в мировом прокате в общей сложности 7,7 миллиарда долларов. Фильм «Преступление и наказание» получил две национальные кинопремии «Юсси» в номинациях «Лучший дебютный фильм» и «Лучший сценарий». И еще один фильм по мотивам книги главной классической романистки (по крайней мере, с точки зрения экранизаций) – Джейн Остин.
Экранизация русской классики: топ список лучших
Лайфхакер собрал лучшие экранизации книг на любой вкус: мелодрамы, комедии, детективы, триллеры, приключения и другие жанры. Вместе с ivi вспоминаем зарубежные и отечественные экранизации классических произведений, которые захватывают похлеще новенького сериала | theGirl. Поэтому фильм не снимали на реальных улицах, а строили декорации с нуля. А некоторые фильмы, снятые по книгам, становятся по-настоящему культовыми и получают престижные награды. Лучшие фильмы для вечернего просмотра. 3 фильма, которые изменили мир кино. Фильм «Преступление и наказание» получил две национальные кинопремии «Юсси» в номинациях «Лучший дебютный фильм» и «Лучший сценарий».
Вечные сюжеты и живые трупы: 11 экранизаций зарубежной классики
Рейтинг лучших фильмов-экранизаций книг: топ-15 по версии КП. Сергей Жигунов снял фильм (и сериал) по роману Дюма. «Аннигиляция» в нашем топе лучших фильмов 2018.
30 ВЕЛИКИХ фильмов, снятых по книгам разных жанров
Также благодаря «Барышне-крестьянке» известность получили молодые, малоизвестные актеры, как Е. Корикова и Д. Экранизация повести получила множество положительных откликов. Она была номинирована в 7 номинациях премии «Ника», из которых получила 3 награды. Обломова» Фильм по роману «Обломов» снял Никита Михалков в 1980 году. Это единственная экранизация произведения. Режиссер иначе представил эту историю с сохранением сюжета. Многие критики отметили, что Гончаров, написавший роман, образцовым героем считал Штольца. В экранизации же положительным образом показан Обломов.
Главные роли исполнили О. Табаков и Ю. В СССР фильм не обрел успеха. Зато он получил несколько наград в зарубежных конкурсах. Булгакова вышла в 1988 году с черно-белым изображением. Режиссер В. Бортко сам занялся сценарием, добавив фразы из других произведений писателя. Не все критики положительно оценили такое решение.
В СССР фильм осудили, но он все же получил несколько заграничных премий. Главные роли сыграли Е. Евстигнеев и В. Это был его первый фильм в жанре «комедия», который вышел в 1968 году. Остапа Бендера сыграл С. Также в актерский состав вошли З. Гердт и Л. Картину снимали в течение двух лет.
Ее положительно приняли в СССР, назвав одной из лучших экранизаций классических произведений. Горького «Васса Железнова». Его снял режиссер Глеб Панфилов в 1983 году, главную роль сыграла Инна Чурикова. Фильм получился длинным, двухсерийным, однако худсовет принял его положительно и не потребовал вносить правки. Олеши снял в 1966 году Алексей Баталов. Он же сыграл главную роль гимнаста Тибула. Героиню Суок воплотила в жизнь Лина Бракните. Она не смогла профессионально озвучить роль, за нее это сделала Алиса Фрейндлих.
Несмотря на явный политический подтекст, картину не запретили в СССР. Однако премий и наград она не удостоилась. Беляева экранизировал в 1961 году режиссер Чеботарев. Главные роли он отдал малоизвестным актерам В. Корневу и А. Съемки фильма заняли много времени. Актеры под водой могли задерживать дыхание не больше 1 минуты. Критики неоднозначно приняли картину.
Зато обычные зрители остались от нее в восторге. Толстого экранизировал режиссер Сергей Бондарчук в 1967 году. Главные роли достались Л. Савельевой, В. Тихонову, И. Режиссер сам сыграл героя Пьера Безухова. Картину считают одним из лучших фильмов по русской классической литературе. Гоголя занялось сразу два режиссера — К.
Ершов и Г. Картина вышла в прокат в 1967 году.
РФ» подготовила полку из 10 самых экранизируемых книг русских писателей. В списке - романы и пьесы, по которым чаще всего снимали фильмы в России и за рубежом. Например, у романа Федора Достоевского «Преступление и наказание» - целых 14 киноверсий, Пушкина экранизировали более 100 раз, а картины про авантюриста Остапа Бендера сняли в 12 странах. Как минимум 14 фильмов сняли по одной из самых известных книг писателя - «Преступление и наказание». Первую картину о студенте Родионе Раскольникове, который решился убить старушку-процентщицу, создал еще в 1909 году режиссер Василий Гончаров.
Режиссер Роб Райнер восполнил это упущение, сделав повествование более полным, завершенным. Драма «Останься со мной» стала квинтэссенцией о детских приключениях, демонстрирует силу духа далеко не взрослых героев. Талантливая игра Кори Фельдман и Вила Уитона поднимают фильм на уровень, достойный истории королей. Сияние 1980 Еще одна лента, созданная по книге Стивена Кинга. Фильмы ужасов редко попадают в различные рейтинги. Лента превзошла оригинал по многим параметрам. Ни один автор не в состоянии удерживать зрителя в таком напряжении, как режиссер. Примечательно, что шедевр Стэнли Кубрика никогда не нравился Стивену Кингу.
Тем не менее, фильм кажется актуальнее романа, поскольку в центре внимания находится человек. В романе центром внимания был захудалый жуткий отель, что не настолько интересно, как интерпретация Стэнли Кубрика. Фильм продолжает соответствовать современным стандартам. Потемки человеческого разума во все времена создают жутких монстров. Челюсти 1975 Еще один превосходный фильм ужасов, который претендует на звание «лучшего во все времена». Человечество не одиноко в страшных деяниях. Акулы порой намного опаснее человека. Фильм пользуется огромным зрительским интересом именно потому, что акулы — ужаснейшие существа.
Они внушают первобытный страх. Поединок автор против режиссера или книга против фильма завершается однозначной победой экранизации. Талант Питера Бенчли можно отметить многими премиями, но Стивен Спилберг все равно остается лучшим режиссером всех времен. Невозможно представить топ-5 режиссеров без упоминания имени Стивена Спилберга. Большинство страхов фильма берут начало в воображении зрителя. Режиссер редко прибегает к прямолинейному «пуганию». Он использует неопределенность, которая создает ощущение крайней опасности. Сам Стивен Спилберг не раз упоминал, что иногда акула казалась недостаточно реалистичной, ему не всегда удавалось создать нужный ракурс.
Хотя зрители об этом даже не догадываются. Форест Гамп 1994 Экранизация представляет решительную победу «в сухую» в пользу фильма. Если вы не видели этот фильм, то обязательно слышали о нем. А вот книгу Уинстона Грюма практически никто не читал. Роберт Земекс, который также снял «Назад в будущее», сделал лучшую режиссерскую карьеру. Ему удалось очень четко перенести на экран главного героя книги, показать позитивное влияние американских ценностей на заведомого неудачника. Главный герой, хоть и признан когнитивно отсталым, с детской непосредственностью открыто говорит о многих умалчиваемых умными людьми истинах. Зрители с удовольствием цитируют многие высказывания Фореста Гампа.
Бойцовский клуб Многие читатели наслаждаются романом Чака Паланика. Тем не менее, если книгу можно отложить или проигнорировать, то фильм Дэвида Финчера невозможно не посмотреть. Режиссер использовал действительно хитрый трюк — включил короткие вставки, которые отсылают к более ранним действиям главного героя. Многие аспекты фильма указывают на то трагический финал, хотя оставляют надежду на счастливый исход событий. Уникальная техника монтажа сделала «Бойцовский клуб» феноменальной лентой. Фильм надолго врезается в память и вызывает желание пересмотреть повторно при первой же возможности.
Основным настроением протестантов и бастующих рабочих был левый, коммунистический и анархистский уклон. Главный герой работает на бойне мясником и тоскует по погибшей в автокатастрофе возлюбленной. Зная виновника аварии, он решает его убить — а дальше начинается психологическая игра полиции с растерянным убийцей. Во французской версии романа преступление менее серьезное — воровство, но и мотивы главного героя другие. Сам Аки Каурисмяки в интервью говорил, что в Финляндии «Карманник» был запрещен цензурой, так что он посмотрел картину 1960 года спустя много лет после выхода своей интерпретации. Кадр из фильма «Карманник» Робера Брессона «Лолита» 1997, Эдриан Лайн Попытка переиграть гениального режиссера Кубрика и еще раз экранизировать «Лолиту» была заведомо провальной. Кроме того, за прошедшие после первой экранизации 15 лет роман не стал менее скандальным. А вот Джереми Айронс к 1997 году уже был большой звездой — свой «Оскар» он получил еще в 1991-м. Декорации русского поместья первой трети XIX века стали для режиссера Марты Файнс поводом, чтобы рассказать очередную любовную историю. Эрудированный русскоязычный зритель заметит, что музыка, которая звучит в фильме, была написана значительно позже времени, в которое происходит действие романа. Невеста Лужина, расшифровывает его записи и доигрывает партию с Турати, которая привела Александра Ивановича к трагической развязке. Экранизация «Защиты Лужина» получилась мелодраматичной Сюжет Набокова, таким образом, оказывается вывернут наизнанку. Кроме того, в фильме есть и другие отклонения от сюжета. Так, в романе «Защита Лужина» он женится еще в середине произведения, и напуганная жена наблюдает за его метаморфозой. Фильм, по отзывам критиков, сильно упростил сюжет и сделал его плоским. Широкой публике исполнитель главной роли Джон Туртурро известен по франшизе «Трансформеры», где он сыграл роль чудаковатого экс-сотрудника спецслужб, помешанного на инопланетянах. Нельзя сказать, что режиссер перенес роман на экран добуквенно точно, однако смотрится он как вполне достоверная интерпретация. Кроме фильма с Омаром Шарифом, в 1959 году в Бразилии сняли нечто вроде мыльной оперы. На родине к роману Пастернака не обращались до 1993 года, когда был поставлен первый спектакль Юрия Любимова в Театре на Таганке. Написал текст россиянин, снял грузин Довер Кошашвили, а в главной роли снялся ирландец Эндрю Скотт.
Лучшие фильмы по классике
Фильм снят по одноименной книге Герберта Уэлша в 1996 году. Грузинский режиссёр Довер Кошашвили снял фильм по повести русского классика Антона Чехова на берегах Хорватии. Экранизации русской классики Экранизации английской классики Лучшие фильмы, снятые по книгам мировой классики Фильмы, снятые по пьесам Сериалы по произведениям классиков. Экранизация классики русской литературы. 66 видео. 422 подписчика. Какие новые фильмы сняты по книгам? Лучшие экранизации представлены в списках Vultura, Time, Country And TownHouse и Esquire. С одной стороны фильм, состоящий из 8 серий, снят по традиционно отечественным нормам.