Новости хоббит фильм 2014 актеры

Начав снимать фильм 3 года назад, режиссер практически не останавливался, продолжая работу по мере того, как на экраны одна за другой выходили новые серии «Хоббита». Хоббит: Битва пяти воинств (2014) cast and crew credits, including actors, actresses, directors, writers and more. Он так добр к хоббитам и не относится к ним как к низшей расе.

Хоббит: Битва пяти воинств фильм (2014)

Министерство иностранных дел Великобритании предостерегло актера Иэна Маккеллена, сыгравшего в фильме "Хоббит: пустошь смауга", от поездки в Россию из-за нового закона о "пропаганде гомосексуализма". Кино. Кинотеатры Рейтинги Лучшие рейтинги фильмов Каталог фильмов Каталог сериалов Подборки по темам Каталог персон Обзоры и статьи. Панель "Битва пяти воинств" на SDCC 2014 Дополнительная информация: Актерский состав серии фильмов "Хоббит" и кастинг участников серии фильмов "Хоббит". Финальная экранизация трилогии «Хоббит» покажет сложившийся расклад сил на территории Средиземья до начала «Властелина Колец». Смотрите всю информацию о фильме «Хоббит: Пустошь Смауга» — трейлеры, кадры, дата выхода, актёрский состав и самые последние новости на «КГ-Портале».

Will There be a ‘The Hobbit 4’?

На мировой премьере фильма "Хоббит: Битва пяти воинств", который стал последним в трилогии о путешествии Бильбо Беггинса, мы пообщались с актерами Эванджелин Лилли, Ли Пейсом и Орландо Блумом. В фильме «Хоббит: неожиданное путешествие» мог играть актер Рон Персман, но его условием было сотрудничество только с Гильермом дель Тором, бывшим режиссером. актеры и роли фильма - Hobbit: The Desolation of Smaug. В 2014 году артист написал и исполнил песню «The Last Goodbye» для фильма «Хоббит: Битва пяти воинств».

Из людей в эльфов и обратно: как без грима выглядят актеры трилогии «Хоббит»

Проблемы с высотой: Ричард Армитидж, высокий актер, сталкивался с трудностями из-за ограниченной высоты в сценических декорациях. Использование реальных декораций: Режиссер предпочел использовать реальные декорации и местности вместо большого количества зеленого экрана. Сцены с эльфами: Сцены с участием эльфов требовали сложной хореографии и высококачественных визуальных эффектов. Интенсивность сцен с Смаугом: Мартин Фриман отметил, что сцены с Смаугом были одними из самых интенсивных для актерской работы.

Контрасты в характере Гэндальфа: Иэн МакКеллен подчеркнул контрасты в характере Гэндальфа, включая его игру с разными расами. Создание лоскутного пледа: Эванджелин Лилли сама создала лоскутный плед для сцены в Тауриэль. Групповая динамика: Актеры гномов провели много времени вместе за пределами съемочной площадки, чтобы укрепить групповую динамику.

Работа с боевыми трюками: В актерской группе были профессиональные координаторы по боевым трюкам для создания реалистичных сцен борьбы. Тяжелые костюмы гномов: Костюмы гномов были довольно тяжелыми и сложными, что требовало дополнительных усилий от актеров при съемках.

За 15 лет экранизации истории Толкиена получили несколько десятков номинаций на главные кинопремии, а одна из частей - "Властелин Колец: Возвращение короля" и вовсе стала триумфатором 2004 года, собрав 11 наград, в том числе главную - "Фильм года". Элайджа Вуд с поклонниками Орландо Блум с поклонникамиПо словам создателей киноленты, последняя часть саги будет еще более зрелищной, а спецэффекты поднимутся на новый уровень. Как известно, сюжет новой картины расскажет о Королевстве Эребор и о последствиях того, что гномы разбудили спящего гигантского дракона Смауга.

Его Гек, своевольный, находчивый и задорный, получился именно таким, каким нужно. Глава семейства Стефен Кевин Костнер возвращается из Вьетнама: теперь у него проблемы с психикой и трудности с устройством на работу. В это же время, у его сына Стю Вуд свои «войны» с соседскими детьми — и в них немало жестокости. Но окружающий мир не «ломает» отца и сына окончательно — их внутренняя доброта и моральные принципы помогают им прожить свою жизнь достойно.

В детской карьере Вуда эта роль одна из самых сильных: его герой ожесточён необходимостью выживать и уже не столь наивен, но при этом он сохранил в себе душевные ориентиры, которым учил его отец. В нём максимально положительный герой Вуда вступает в негласную схватку с персонажем Маколея Калкина, настоящим психопатом и «волком в овечьей шкуре». Их противостояние захватывает и держит в напряжении до последних минут картины — оба актёра играют очень достойно. Актёру повезло с выбором: душевность в картине стоит на первом месте, а примитивный и туалетный юмор практически отсутствует. Парень выбирает себе другую съёмную квартиру. Соседи там тоже есть, но они ему нравятся намного больше: две прекрасные девушки, не похожие друг на друга, привносят в жизнь героя много нового. Несмотря на то, что сюжет вращается вокруг романтических отношений, фильм скорее о взрослении, и это большой плюс. Герой учится самостоятельно решать многие вопросы, будь то бытовые проблемы или сложности в общении с людьми. Конечно, в амурных делах он тоже «прокачивается».

И тут есть нюанс: хотя потери невинности в фильме уделено внимание, Джоунс вовсе не представлен как типичный озабоченный персонаж какого-нибудь «Американского пирога». Герой пытается, прежде всего, наладить душевные взаимоотношения с интересующими его девушками — акцент здесь на «внутреннем», а не «внешнем». Мировосприятие Джоунса показано необычно. Он постоянно воображает себе какие-нибудь нереальные вещи, например, как бы разобрался с обидчиками, если бы мог. Многим знакомо то чувство, когда хочется «переиграть» прожитую ситуацию иначе или представить себе приятное завершение тяжёлого дня — мечтатели точно узнают себя в герое. А ещё Джоунс пишет письма для отца, который бросил его в детстве — в этих моментах есть особая искренность. Пусть в картине нет чего-то необычного, но она подкупает тем, что с особой теплотой рассказывает о том периоде жизни, когда многое сложно и непонятно, но пока ещё всё впереди. В Лондоне на «Зелёной улице» находится стадион клуба «Вест Хэм Юнайтед» — речь в картине как раз идёт об английских футбольных фанатах. Главный герой Мэтт Вуд вылетает из Гарварда, потому что товарищ свалил на него свою вину — бороться с несправедливостью парень даже не пытается.

Он отправляется в Лондон к своей сестре, и там знакомится с братом её мужа, ярым футбольным фанатом. Пит Чарли Ханнэм относится к американцу пренебрежительно, но постепенно пускает его в свой мир, полный адреналина и ярких эмоций. Вуд на съёмках настолько проникся атмосферой, что и в реальной жизни начал болеть за «Вест Хэм», а также смотреть матчи на стадионах. Чтобы лучше вжиться в роль американца-аутсайдера, после рабочего дня актёр отказывался от совместного отдыха в барах с остальной командой. Фильм хорош тем, что показывает околофутбольное движение под разными углами. С одной стороны, это беспощадные кровавые стычки, в результате которых, в борьбе за выдуманные ценности, в любой момент может погибнуть близкий тебе человек. С другой, группировка — настоящая семья, дающая чувство единения и свободы, храбрость и умение постоять за себя и своих друзей. Именно эти вещи, о которых мечтают многие, плюс возможность выплеснуть агрессию, и привлекает молодых людей к подобным бандам. Вуд отлично показал трансформацию, которая происходит с его персонажем.

Из типичного неудачника и тряпки Мэтт превращается в человека, способного дать отпор тем, кому раньше не мог сказать даже слова. Актёр сумел показать это одним лишь решительным взглядом — у его героя настолько меняется выражение лица, что он кажется другим человеком. Дополнительно стоит отметить игру Чарли Ханнэма: увлечь бывшего студента Гарварда, максимально далёкого от подобной жизни, смог бы только очень харизматичный человек. Дуэт Ханнэма и Вуда — один из наиболее удачных в фильмографии актёра. По словам Вуда, после работы над этой картиной он понял, что люди, которые кажутся нам жестокими и отталкивающими, иногда живут более нормальной жизнью, чем мы. Фильм действительно показывает не только отрицательные, но и положительные черты футбольных фанатов, но при этом не романтизирует движение в целом. А некоторые неточности, за которые картину критикуют поклонники «Вест Хэма», роли не играют — кино о другом. Фильм снят по одноимённой книге Джонатана Сафрана Фоера, которая основана на личном опыте автора. Шрайберу оказалась близка тема произведения: как и главный герой, он американец еврейского происхождения.

Картина рассказывает о путешествии коллекционера Джонатана Вуд по Украине с целью найти женщину, которая спасла его дедушку от нацистов во времена Второй мировой войны. Молодому человеку достаются весьма специфические проводники из Одессы: любитель американской культуры Алекс Евгений Гудзь , его дед-антисемит Борис Лёскин и собака, которую Джонатан до ужаса боится. Фильм можно поделить на две части. Начинается всё как комедия, где обыгрывается столкновение менталитетов и непонимание языка друг друга — как в прямом, так и переносном смысле. В картине очень много уморительных моментов, когда Джонатан, практичный, серьёзный и дотошный, приходит в шок от поведения своих спутников, которые, в свою очередь, считают его полным идиотом. Для них не понятна его фобия собак или отказ от мяса — реакция героев друг на друга очень забавна. Ещё один удачный приём: авторский перевод Алекса разговоров деда с Джонатаном. Персонаж Гудзя выкручивается, как может, чтобы наладить «дипломатические» отношения своих попутчиков, поэтому интерпретирует их речи на своё усмотрение. Кстати, в полной мере юмор картины могут оценить только русскоговорящие зрители.

Однако со второй половины весёлого в фильме заметно меньше: комедия превращается в драму о Холокосте. Что важно, о таких ужасных вещах рассказывается не только с одним лишь негативом. В картине немало добра и света, поэтому она получилась одновременно грустной и невероятно трогательной. Недаром, к концу фильма меняются отношения между героями — к взаимопониманию ведёт долгий путь. Красивые пейзажи, вроде красочного поля подсолнухов, тоже не дают совсем загрустить. Есть и недостатки: в картине много «клюквы» и очень утрированное изображение жителей Украины. Но это тот случай, когда в фильме важно другое, а на несоответствие реальности можно просто закрыть глаза. Мартин «Убийства в Оксфорде» Неспешный детектив «Убийства в Оксфорде» придётся по душе любителям английской атмосферы и логических загадок. Фильм снят по роману аргентинского писателя Гильермо Мартинеса «Незаметные убийства».

Студент Мартин Вуд восхищается знаменитым преподавателем логики Артуром Селдомом Джон Хёрт и мечтает, чтобы он стал его научным руководителем. Однако найти общий язык со своим кумиром молодому человеку в итоге не удаётся. Как раз в это время в Оксфорде происходит череда загадочных убийств. Мартин и Артур волей случая начинают вместе заниматься расследованием, постепенно входя в азарт. Персонаж Вуда здесь — вовсе не очередной типичный «ботаник». Мартин пользуется популярностью у девушек, но при этом он настолько увлечён наукой и детективными теориями, что готов отодвинуть личную жизнь на второй план. Актёр показал настоящую одержимость своего героя. В фильме есть и философские диалоги, и задачи на логику, и многослойный детективный сюжет — зрителей несколько раз водят за нос. Возможно, картине немного не хватает напряжения, но интерес к происходящему остаётся до самого финала.

А тем, кто предпочитает долгие разговоры экшену, могут понравиться дискуссии героев Хёрта и Вуда. Вряд ли «Убийства Оксфорда» можно назвать по-настоящему выдающимся фильмом, но, как минимум, один раз его посмотреть стоит: ради погружения в атмосферу и эффектной развязки.

Однако лучник Бард метким выстрелом убивает страшное чудовище. Теперь, когда сокровища Эребора никто не охраняет, возникает вопрос, кому достанутся эти богатства — людям, эльфам, или гномам. Бильбо предстоит сделать выбор, чью сторону он принимает.

Хоббит: Битва пяти воинств (2014)

Хоть они и второстепенные персонажи фильма, мы все же решили рассказать о них. Бард Именно эта работа в «Хоббите» принесла мировую славу актеру Люку Эвансу. Сегодня кроме этой звездной работы в фильмографии у актера множество ярких картин. В отличие от своего экранного персонажа — Барда Лучника, который носит длинные темные волосы, в жизни обаятельный Эванс предпочитает аккуратную короткую стрижку. На момент съемок актеру было 16 лет. Для Белла эта работа не была дебютной.

Больше всего фанаты, оставившие комментарии под фото, удивились внешнему виду Элайджи Вуда. Обычно вечно нестареющий актер на этот раз предстал с поседевшей шевелюрой и непривычными усами. После феноменального успеха фэнтези-трилогии актеры не снимались вместе. Элайджа Вуд сыграл в картинах "Убийство в Оксфорде", "Вечное сияние чистого разума", "Город грехов", "Маньяк", занимался озвучкой.

За последние годы своей жизни он успел сыграть Сарумана в трилогии «Хоббит», хотя сцены с его участием приходилось снимать в Лондоне, так как здоровье актера не позволяло ему летать. В 2002 и 2005 годах он играл графа Дуку в «Звёздных войнах». До последних лет он сотрудничал с Тимом Бертоном и хотя большие роли ему были уже не под силу, немного сыграть Ли еще мог. Например, в фильме «Мрачные тени» он играет капитана рыбачьего судна. Кроме всего этого, он много работал на озвучке персонажей, а в 2009 году он был удостоен рыцарского звания за заслуги в драматическом искусстве и благотворительности. Можно сказать, что он отлично сохранился — или почти не изменился. Некоторые поклонники актёра подозревают, что он на самом деле не выкинул кольцо Всевластья в вулкан, что и объясняет его затянувшуюся молодость. После «Властелина колец» Элайджа оказался нарасхват и снялся в великом множестве проектов. К числу самых любопытных его актёрских работ можно отнести роль в сериале «Уилфред» Wilfred и появление в фильме «Открытые окна» Open Windows , где также снялась порнозвезда Саша Грей. Некоторые считают Сэма Гэмджи настоящим героем «Властелина колец», ведь за все три книги и фильма он ни разу не дрогнул, не поддался отчаянию или чарам кольца Всевластья. В конечном итоге именно его отвага и чувство верности долгу спасли Средиземье от порабощения. После окончания съёмок в трилогии Питера Джексона Шон написал книгу «Туда и обратно: рассказ актёра», где поведал о том, как создавалась киновселенная «Властелина колец».

Режиссер П. Джексон через год, в июле, написал на Фейсбуке, что все сцены отсняты. Длительность съёмочного процесса охватила 266 дней, а актеры отлично справились со своей работой. Работа над созданием картины должна была стартовать еще в 2007 году, но многочисленные судебные разбирательства с наследниками Толкиена, относительно авторских прав, затянули процесс на 4 года. Компания Warner Brothers Pictures в сентябре сделала серию промо фотографий. Фильм был графически обработан уже к ноябрю 2012 года. Интересно, что редакторы закончили работу всего за два дня до мирового премьерного показа. Музыкальным сопровождением к трилогии «Хоббит: неожиданное путешествие» занимался Говард Шор, работающий и с «Властелином колец».

Фильм Хоббит. Как изменились актеры

Ничего грандиознее он еще не снимал: на поле боя здесь сходятся даже не пять, а все десять воинств включая боевых орлов и земляных червей. Да, финал его приключений в Средиземье не предлагает зрителям ничего нового «Хоббиту» по-прежнему недостает проникновенности , но уже принесшую ему успех формулу Джексон отточил до блеска — и уж точно переплюнул остальных режиссеров современности по части амбиций и масштабов. Открыть рецензию.

Все три года продолжения трилогии«Хоббит» в кино мы видели команду фильма в фэнтези-гриме. Как исполнители роли хоббита,эльфов и гномов выглядят на самом деле? Уверена,вам это тоже интересно,поэтому я решила поделиться фотографиями актеров,исполнивших главные роли в экранизации повести Толкиена.

Помимо исполнителей главных ролей в "Хоббите" на красной дорожке появился режиссер киносаги Питер Джексон, а также Энди Серкис, Элайджа Вуд и другие знаменитости. Напомним, что последняя часть фильма, успевшего стать культовым, будет повествовать о Королевстве Эребор. И если справиться с разгневанным драконом Смаугом главным героям - отважному хоббиту, эльфам, гномам и людям - удастся, то с жадностью бороться куда сложнее.

На нем была организована специальная сессия "Вечер с хоббитами", где актеры отвечали на вопросы поклонников.

Больше всего фанаты, оставившие комментарии под фото, удивились внешнему виду Элайджи Вуда. Обычно вечно нестареющий актер на этот раз предстал с поседевшей шевелюрой и непривычными усами. После феноменального успеха фэнтези-трилогии актеры не снимались вместе.

Хоббит Все Части

Для этого ему пришлось использовать черновики Толкина, а также реализовать несколько собственных задумок. Есть мнение, что красочный олень Трандуила на самом деле является лошадью по кличке Муз. С английского «moose» переводится как «лось», поэтому на какой «транспорт» Толкин в действительности посадил лидера лесных эльфов, так и осталось неясно. Хоббит: Битва пяти воинств - актеры и роли.

Кстати, в полной мере юмор картины могут оценить только русскоговорящие зрители.

Однако со второй половины весёлого в фильме заметно меньше: комедия превращается в драму о Холокосте. Что важно, о таких ужасных вещах рассказывается не только с одним лишь негативом. В картине немало добра и света, поэтому она получилась одновременно грустной и невероятно трогательной. Недаром, к концу фильма меняются отношения между героями — к взаимопониманию ведёт долгий путь.

Красивые пейзажи, вроде красочного поля подсолнухов, тоже не дают совсем загрустить. Есть и недостатки: в картине много «клюквы» и очень утрированное изображение жителей Украины. Но это тот случай, когда в фильме важно другое, а на несоответствие реальности можно просто закрыть глаза. Мартин «Убийства в Оксфорде» Неспешный детектив «Убийства в Оксфорде» придётся по душе любителям английской атмосферы и логических загадок.

Фильм снят по роману аргентинского писателя Гильермо Мартинеса «Незаметные убийства». Студент Мартин Вуд восхищается знаменитым преподавателем логики Артуром Селдомом Джон Хёрт и мечтает, чтобы он стал его научным руководителем. Однако найти общий язык со своим кумиром молодому человеку в итоге не удаётся. Как раз в это время в Оксфорде происходит череда загадочных убийств.

Мартин и Артур волей случая начинают вместе заниматься расследованием, постепенно входя в азарт. Персонаж Вуда здесь — вовсе не очередной типичный «ботаник». Мартин пользуется популярностью у девушек, но при этом он настолько увлечён наукой и детективными теориями, что готов отодвинуть личную жизнь на второй план. Актёр показал настоящую одержимость своего героя.

В фильме есть и философские диалоги, и задачи на логику, и многослойный детективный сюжет — зрителей несколько раз водят за нос. Возможно, картине немного не хватает напряжения, но интерес к происходящему остаётся до самого финала. А тем, кто предпочитает долгие разговоры экшену, могут понравиться дискуссии героев Хёрта и Вуда. Вряд ли «Убийства Оксфорда» можно назвать по-настоящему выдающимся фильмом, но, как минимум, один раз его посмотреть стоит: ради погружения в атмосферу и эффектной развязки.

Феллер «День Зеро» В драме «День Зеро» действие происходит в Америке недалёкого будущего: страна снова вернулась к призывной армии. У главных героев, друзей с детства, эта новость вызывает бурные эмоции. Их привычная жизнь, со своими взлётами и падениями, скоро изменится — в течение 30 дней они должны явиться на службу. Теперь у адвоката, писателя и таксиста одна судьба на троих, но каждый принимает её по-своему.

В фильме на главных ролях задействованы достаточно известные актёры: вместе с Вудом играют Крис Клейн и Джон Бернтал. Внимание уделено каждому — персонажи, столкнувшись со сложной и неизбежной ситуацией, открывают своё «истинное лицо». Это заметно по общению, как с друзьями, так и семьёй — настоящему испытанию подвергаются все отношения. Вуду достался наиболее запоминающийся герой, который переживает самую яркую трансформацию.

С самого начала у писателя Феллера проблем больше, чем у других: новая книга не пишется, психотерапевт не помогает, с девушками — вообще беда. Призыв в армию вызывает у героя очередную волну сомнений, переживаний и самокопаний — Вуд всегда хорош в изображении душевных мук. Но самое интересное начинается после: Феллер, достигший своего персонального «дна» после новой череды унижений, решает измениться очень кардинальными методами. А вот что из этого получилось, стоит увидеть в фильме — чем закончится линия героя не очевидно до самого финала.

Фрэнк «Маньяк» Ремейк американского ужастика 1980 года стал для Вуда настоящим вызовом: по его словам, он никогда не играл такого сложного злодея, как Фрэнк. Фильм рассказывает о замкнутом молодом человеке, который реставрирует манекены. Общение с людьми даётся психопату непросто, но о его истинной сущности никто не подозревает. В том числе, фотограф Анна, которая видит в нём настоящего романтика.

В итоге маньяку начинает казаться, что она сможет изменить его жизнь. Главная «фишка» картины в том, что съёмка идёт от первого лица. Зрители как бы видят всё глазами маньяка, а герой Вуда появляется в основном в зеркалах и отражениях. Несмотря на то, что присутствие актёра не требовалось во многих сценах, он приходил на съёмки каждый день, чтобы лично контролировать процесс.

Вуд решал технические задачи наравне со всей командой. Особого внимания потребовали сцены, в которых руки Фрэнка появляются перед камерой. Её размеры не позволяли снимать обе ладони одного человека, поэтому актёру потребовался дублёр. Вместе с ним они придумывали хореографию движений.

Оказалось, что переложить нож из своей руки в чужую не так-то просто — пришлось долго тренироваться. Актёр хотел, чтобы его персонаж запомнился даже по тем редким сценам, когда он появляется в кадре. Вуд стремился выглядеть максимально не похоже на себя в жизни, поэтому постригся таким образом, чтобы у него появились залысины. Не обошлось и без тяжелых в эмоциональном плане моментов.

Насилия в фильме предостаточно — искусственная кровь и скальпы актёра совсем не смущали. Но одна из сцен далась Вуду с трудом: в ней он топит женщину в ванной. По признанию актёра, происходящее показалось ему чересчур реалистичным, поэтому он испытывал дискомфорт. Все усилия не прошли даром: маньяк вышел действительно жутким.

При этом в фильме хорошо показано, как остатки человеческого в душе Фрэнка борются с его «звериной» натурой, которую породили многочисленные комплексы и душевные травмы. Райан «Уилфред» По словам Вуда, сериалы увлекает его не меньше, чем кино среди любимых называет «Безумцы», «Во все тяжкие», «Ходячие мертвецы» , поэтому он целенаправленно искал качественное шоу, в котором мог бы сняться. Ремейк австралийского сериала «Уилфред» актёру подошёл идеально. Главный герой, депрессивный и нерешительный Райан Вуд , в 30 с небольшим так и не нашёл своё место в жизни.

Детские травмы от общения с отцом-тираном и сумасшедшей матерью, постоянное осуждение сестры, отсутствие друзей и девушки, проблемы с работой — молодой человек видит выход только в самоубийстве. Однако что-то идёт не так. Райан не только остаётся в живых, но и сближается с симпатичной соседкой, обещая присматривать за её псом по кличке Уилфред Джейсон Гэнн. Но здесь есть нюанс: его он видит как человека в костюме собаки, причём не самого приятного — эгоистичного, нахального и совершенно неуправляемого.

Это становится началом очень странной дружбы и множества сомнительных приключений. С первого взгляда сериал может произвести обманчивое впечатление. Он кажется обычным ситкомом, приправленным чёрным юмором и максимально пошлыми шутками. На самом деле, «Уилфред» намного глубже.

Всё шоу — это один большой сеанс психотерапии для главного героя, который запутался в своих проблемах и комплексах. Сдержанному и мнительному Райану противопоставляется существо, которое живёт инстинктами и не знает стыда. Интересно обыгран тот факт, что Уилфред, как собака, может позволить себе всё, что угодно — возможно, именно так вели бы себя животные, если бы умели говорить. Но самое важное, в нём есть то, чего так не хватает Райану — на подсознательном уровне герой Вуда это понимает.

Премьера сериала «Властелин колец: Кольца власти» состоялась 2 сентября. Проект стал эксклюзивом Amazon Prime Video. Книжная серия «Властелин колец» была экранизирована Питером Джексоном в начале 2000-х. В 2010-х режиссер также снял трилогию «Хоббит».

Остается лишь отдать должное режиссерам и сказать спасибо Джону Толкину за его литературные шедевры. Интересные факты В оригинальном произведении битве пяти воинств отводилось лишь несколько страниц. Кристофер Ли Саруман и Иэн Холм Бильбо в старости ни разу не показались на основной съемочной площадке — из-за преклонного возраста актеры не смогли отправиться в Новую Зеландию, поэтому эпизоды с их участием были отсняты в Лондоне, а затем вставлены с помощью компьютерной графики.

В фильме использовалось бесчисленное число париков — их получили все главные герои и массовка, а общая длина гномьих бород, сделанных из шерсти гималайских быков, составила 7 километров.

В каком порядке смотреть «Хоббит» – все фильмы по порядку, хронология просмотра

Хоббит Бильбо Бэггинс пускается в грандиозный поход, целью которого является отвоевание утраченного королевства гномов Эребор у дракона Смауга. Боевик, приключения, фэнтези. Режиссер: Питер Джексон. В ролях: Джеймс Несбитт, Ричард Армитедж, Иэн Маккеллен. «Битва пяти воинств» начинается там же, где «Пустошь Смауга» ушла на финальные титры: дракон крушит все вокруг, и все, что остается Бильбо. Актёры Властелина Колец и Хоббита. В ролях: Джейкоб Томури, Билли Коннолли, Кейт Бланшетт и др. Не смотря на маленький рост отважные гномы обладают достаточной храбростью, чтобы одолеть огромного противника в лице огненного дракона.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий