Премьера «Парохода Уилли» прошла 18 ноября 1928 года в кинотеатре Colony на Бродвее, и эта дата считается днем рождения Микки Мауса. Любой желающий может присоединиться к поздравлению Микки Мауса с Днём рождения в социальных сетях, используя специальный хэштег #Mickey90. день выхода мультфильма Пароходик Вилли в 1928 году. 18 ноября 1928 года официально родился Микки Маус, самый знаменитый мышонок во всемирной истории.
Микки Маус отметил день рождения
Премьера «Парохода Уилли» прошла 18 ноября 1928 года в кинотеатре Colony на Бродвее, и эта дата считается днем рождения Микки Мауса. День рождения Микки Мауса отмечается ежегодно 18 ноября в ознаменование годовщины выхода «Пароходика Вилли» 18 ноября 1928 года. День рождения Микки Мауса. В кружке «Арлекин» Библиотеки № 7 посёлка Маймаксанского лесного порта прошло тематическое занятие, посвящённое Микки Маусу. Датой рождения Микки Мауса считается 18 ноября 1928 года, день первого показа «Пароходика Вилли» в «Colony Theater» в Нью-Йорке.
Сегодня день рождения Микки Мауса!
Компания Disney выпустила специальный видеоролик в честь дня рождения своего культового персонажа, на котором выросло не одно поколение, – Микки-Мауса, сообщает Collider. День рождения Микки Мауса отмечается ежегодно 18 ноября в ознаменование годовщины выхода «Пароходика Вилли» 18 ноября 1928 года. Историю про Микки-Мауса в мультфильме «Пароходик Вилли» зрители увидели на экранах 18 ноября 1928 года. 1 января 2024 года Микки Маус стал общественным достоянием.
Все началось с мыши: Disney отметил юбилей Микки-Мауса трогательным видео
В этот день мультипликационный персонаж Микки Мауса впервые появился на экранах и очень скоро стал любимцем многих поколений. День рождения Микки Мауса принято праздновать восемнадцатого ноября. Рождение Неизвестен официальный день рождения Микки Мауса и более того, не вполне ясно — кто были его родители. Официальным днем рождения Микки-Мауса принято считать 18 ноября 1928 года, когда состоялась премьера мультфильма «Пароходик Уилли».
Все началось с мыши: Disney отметил юбилей Микки-Мауса трогательным видео
имя Микки Мауса стало паролем для начала высадки союзнических войск в Нормандии. Ребята 1-б класса на внеурочном занятии отметили день рождения Микки Мауса. в 2018 году на 90-й день рождения. День рождения Микки Мауса традиционно отмечают 18 ноября поклонники анимационного героя уже на продолжении не одного десятилетия.
С днем рождения, Микки Маус!
Coach — не единственный бренд, посвятивший свои работы подруге Микки, этим персонажем вдохновлялись и другие марки, а в 2012 году в рамках Недели моды в Лондоне совместную эксклюзивную коллекцию одежды и аксессуаров подготовила группа британских дизайнеров, в числе которых Джайлз Дикон, Ричард Николл, Лулу Гиннесс, Майкл ван дер Хэм и другие. Средства от продажи предметов на eBay были переданы благотворительной организации Fashion Arts Foundation. Платье выполнено в стиле пэчворк и украшено принтом в горошек, сверкающим стразами, — как и туфли с бантом. Почтенный возраст К 90-летнему юбилею Микки и Минни компания Disney инициировала серию модных коллабораций, одной из самых заметных стала коллекция американской марки уличной одежды Opening Ceremony.
Это, кстати, не первое сотрудничество двух культовых американских брендов, пять лет назад они уже выпускали совместную капсулу. Показ нынешней полноценной коллекции «Mickey the True Original» состоялся в марте прошлого года в калифорнийском Диснейленде, на подиум, помимо моделей, вышли и сами юбиляры — Микки и Минни. Коллекция включает в себя широкий ассортимент женской и мужской одежды, выполненной в смелых цветах, с изображениями мультяшек и узнаваемыми деталями — бантами в стиле Минни, округлыми плечами, напоминающими мышиные уши, надписями, выполненными шрифтом Disney, названиями городов, где расположены Диснейленды, и другими.
Французский дом Lacoste также решил презентовать свою мультяшную коллекцию в Дисней-ленде — на этот раз в парижском, куда были приглашены почти 30 журналистов из Европы, Турции, Бразилии и Южной Кореи. Капсула получилась вдвойне праздничной, потому что и сам модный дом празднует свой день рождения — 85-й. Она включает характерные для бренда мужские и женские футболки, поло, толстовки, украшенные довольно броскими изображениями Микки и Минни и скромно размещенным в нижнем углу изделий логотипом «крокодила».
В коллекцию также войдут обувь и аксессуары. Vans отметил день рождения Микки Мауса тремя коллекциями. Первая, вышедшая в августе 2018 года, объединила четырех известных художников — дизайнера Таку Хаяши, иллюстратора Джеффа Макфетриджа, татуировщика Mr.
Cartoon и графика Джона Ван Хамерсвельда, каждый из которых разработал собственный дизайн футболок и кед с изображением Микки. В октябре была выпущена вторая коллекция, включающая в себя широкий ассортимент одежды и обуви с дизайном по мотивам культового мультфильма, в том числе модели Slip-On, Old Skool, Sk8-Hi и Authentic. Наконец, ноябрьский выпуск «Mickey Through The Decades» прослеживает эволюцию Микки Мауса, используя его изображения разных лет в дизайне лонгсливов, снепбэков и кроссовок Authentic.
Подарки на день рождения получили не только юбиляр и его подруга, но и их поклонники.
Обратите внимание, в рассылку включены мероприятия, которые планируются позднее, но аккредитация на них уже началась. Надеемся, что это поможет Вам в работе и сбережет несколько ценных минут Хочу получать удобный список анонсов на завтра каждый день Всегда можно отписаться в один клик, спам и рекламу не шлем Поле не заполнено Вы уже подписаны на рассылку Спасибо за подписку!
Зрители не видели их свадьбу, но, согласно идее Уолта Диснея, они поженились задолго до выхода на экран.
Многие задавали этот вопрос, иногда зрителю кажется, что они женаты, а иногда Микки ухаживает за Минни как будто они только недавно познакомились. Но на самом деле важно лишь то, что Минни его главная героиня. В зависимости от сюжета, Минни играет роль беззаботной девчушки или жены. Для себя мы давно решили, что они уже официально женаты». В 1934 году на параде в честь дня благодарения в Нью-Йорке Микки дебютировал в виде двенадцатиметрового шара.
Дисней заявил, что шар был раскрашен вручную и им управляли люди, одетые в костюмы Микки Мауса. Но это был не первый случай, когда герой мультфильма появился на публике в виде воздушного шара. Годом ранее на парад «прилетел» надувной кот Феликс. Кадр из мультфильма «Концерт» 1935 В 1930-х. Микки Маус начал терять популярность.
По популярности его опередили Дональд Дак, Гуфи и — по некоторым опросам — Попай. Тогда в 1935 г. Кстати, весь фильм Микки Маус щеголяет не в привычных красных шортах, а в нелепо огромном красно-зеленом кителе. Тем не менее, мультфильм занимает 3 место в списке 50 величайших мультфильмов, составленном в 1994 году историком анимации Джерри Беком. В 30-е годы было снято 87 мультфильмов в главной роли с Микки Маусом, что очень много для одного персонажа.
Фантазия Уолта была неиссякаема: Микки успел побывать пожарным, дирижером, детективом, торговцем и даже сказочным героем, спасающим принцессу от людоеда. И в 1932 Дисней получил заслуженную награду — свой первый «Оскар» за мультфильм «Ландышевая симфония» из серии «Забавные симфонии» с Микки Маусом и его друзьями — Дональдом Даком, Гуффи, собакой Плуто и подружкой Минни Маус. Дирижёр Леопольд Стоковский А в 1940 году свет увидела «Фантазия» англ. Fantasia Уолта Диснея — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, состоящий из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковски. История создания этой картины началась в начале 1937 года, когда Дисней решил задействовать Микки Мауса в «статусном фильме, дерзком в художественном плане», основанном на балладе Гёте «Ученик чародея» и одноимённой музыке Поля Дюка.
Дисней надеялся, что концепция привлечёт больше внимания подрастающего поколения, аудитории, «не имевшей представления о том, какой профанацией могла обернуться попытка проиллюстрировать музыку», к классической музыке: «Фильм привлечёт внимание многих людей, которые раньше проходили мимо такого рода вещей». Приобретя права на использование музыки, он решил пригласить известного дирижёра для комментария. Сначала выбор пал на Артуро Тосканини, но затем на одной из голливудских вечеринок Уолт Дисней познакомился с дирижёром Леопольдом Стоковски и рассказал ему о проекте. Стоковский принял предложение принять участие в озвучке мультфильма, попутно предложив идею фильма, в котором бы иллюстрировались различные темы из классической музыки, которую Дисней и принял. Было также вынесено предложение использовать гнома Простачка из «Белоснежки и Семи гномов», но Дисней настоял на Микки Маусе.
Краткое описание сюжета было роздано каждому из 700 работников студии, которым было предложено вносить свои замечания. В ноябре 1937 г. Стоковский прислал пробные записи пьесы Дюка, которые позволили изготовить первую версию фильма. Увлекшись идеей смешать классическую музыку с анимацией, Стоковски принял приглашение дирижировать оркестром для записи фонограммы Ученика чародея, но в процессе работы появился более смелый замысел — серия «анимированных интерпретаций музыкальных тем». Вечером 9 января 1938 года более 100 музыкантов собрались на студии Калвера в Калифорнии для записи «Ученика Чародея».
Прорисовка для короткометражки началась 21 января, аниматор Фред Мур немного изменил внешний вид Микки, добавив ему зрачки для большей выразительности. Когда расходы на проект перевалили за 125 000 долларов, Диснею стало ясно, что если фильм будет короткометражным, то он не сможет списать большую часть расходов с налогов. Он принял идею Стоковского включить Ученика Чародея в «группу отдельных номеров, невзирая на их хронометраж и представить одним блоком», и таким образом расширить мультфильм до полнометражного проекта, первым названием которого стал просто « Мульт фильм-концерт». Стоковский обозначал проект словом «фантазия», которое и закрепилось в качестве официального. Уолт Дисней обратился за помощью в разработке замысла к композитору, музыкальному критику и радиоведущему Димсу Тейлору, который согласился выступить техническим советником и читать текст во вступлениях для каждого сегмента программы, сыграв роль церемониймейстера в начале фильма и между эпизодами.
Дисней, Стоковский, Тейлор и работники студии встретились, и три недели в сентябре 1939 года обсуждали музыкальные отрывки для «Фантазии». Идеи, высказываемые во время обсуждений, дословно записывались стенографистами, после чего каждый участник получал копию перед следующим обсуждением. Как только музыка для фильма была выбрана, все прослушали записи музыкальных произведений. Предложение Тейлора включить в программу «Весну священную» было принято Диснеем, который потребовал от отрывка «что-нибудь на доисторическую тему… с доисторическими животными». Авторы рассматривали возможность показа в концертных залах, а не в кинотеатрах.
В мультфильме была впервые применена система стереофониии Fantasound «Фантасаунд» ; в подготовке комплекса обработки звука использовался аудиоосциллятор HP200A. Пре-продакшн начался в конце лета 1938 года, о чём свидетельствует упоминание Майкла Бэрриера о сомнениях Диснея относительно одного эпизода. В сентябре 1938 года Стоковский, Дисней и другие члены команды начали прослушивать множество музыкальных произведений и решать, что включать в фильм, и определять основные темы фильма. Бэрриер упоминает множество произведений, из которых большая часть могла рассматриваться как последователи Silly Symphonies, короткометражек без постоянных героев. В октябре Дисней дал понять, что не хочет создавать просто компиляцию разнородных сцен.
Фильм-концерт должен быть единым, в частности, образовательной стороной переходов между эпизодами. Гэрити и Дж. Сендак Морис Американский художник и детский писатель-гей Морис Сендак решил стать художником-иллюстратором, посмотрев «Фантазию» в возрасте 12 лет. В 2009 году состоялась премьера фильма по сказке Сендака «Там, где живут чудовища». В 1969 г.
Они чистили белым кентаврам копыта, или расчёсывали хвост, следуя по пятам. Последний раз старая версия показывалась по телевидению в 1963 г. В 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий, также включивший в себя классический сюжет «Ученик чародея». После этого мультфильма Микки Маус в течение 5 лет не имел ни одной главной роли он появляется лишь как второстепенный персонаж в двух мультфильмах о Плуто, выпущенных в эти годы. Это был один из «пакетных фильмов» полнометражных сборников, состоящих из короткометражных сегментов , созданных студией в 1940-х.
Сначала Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса, но из-за хронического кашля и хрипов вследствие курения по другим данным, из-за большой занятости над работой с другими проектами: к середине 1930-х его студия производила по 12 мультфильмов о Микки ежегодно, не говоря уже о полном метре был вынужден прекратить озвучку. Тогда компания поручила эту работу Джимми Макдональду. Пара не афишировала отношения. Мы не хотели, чтобы нашу пару ассоциировали с Микки и Минни, ведь мы Уэйн и Русси. Это было лучшее время.
Мы много смеялись и пели. В нашем доме всегда звучала музыка», — говорила Тейлор. Вот такая история любви. Сейчас озвучкой занимаются Брет Ивэн и Крис Диамантополос. В качестве отдельного сегмента «Микки и бобовый стебель» был показан на ТВ в 1963 году, как часть антологии Уолта Диснея.
В него был добавлен новый вступительный сегмент; повествование вместо Эдгара Бергена вёл Людвиг фон Дрейк озвучен Полом Фрисом. Другая версия «Микки и бобового стебля» со Стерлингом Холлоуэем в качестве рассказчика, была использована в качестве самостоятельной короткометражки для телевизионного шоу «Доброе утро, Микки! В 40-х годах ХХ века самый известный в мире мультгерой раз и навсегда претерпел окончательные изменения. В мультфильме «Маленький ураган», он в последний раз выступил в своих фирменных шортиках с двумя белыми пуговицами и у него пропал хвост. С тех пор мышонок уже существовал без своей "пятой конечности".
Он нарисовал ее в 1953 году. Затем у него уже было слишком много работы для Микки. Он так и не вернулся к своему любимому персонажу до самой смерти в 1966 году. В редакционной статье, опубликованной в качестве некролога на смерть Уолта Диснея 1965 год , газета The New York Times написала: «Дисней подарил нам и миру дружелюбного и обаятельного мышонка Микки. В историю он войдет как отец Микки Мауса», а британский карикатурист Дэвид Лоу назвал создателя Микки Мауса «наиболее важной фигурой в изобразительном искусстве после Леонардо да Винчи».
С тех пор на несколько десятилетий Микки Маус стал героем развлекательных телепрограмм, а впоследствии - и компьютерных игр. Так, в 1981 году корпорация Disney совместно с компанией Nintendo выпустила электронную игру, в которой Микки Маус ловил падающие куриные яйца. В 60-80-е годы Микки практически исчез с экранов. Попытки вернуть Микки на экран, не слишком, впрочем, успешные, возобновились только через два десятилетия после смерти Уолта Диснея. В 1983 году Микки появился на экране в короткометражном мультфильме «Рождественская история Микки» англ.
Диккенса «Скряга Скрудж». Мультфильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм в 1984 году, но уступил «Воскресенью в Нью-Йорке». Это была первая номинация на короткометражный мультфильм с участием Микки Мауса после 1948 года мультфильм «Микки и тюлень». В 1988 году компаниями «Touchstone Pictures» и «Amblin Entertainment» комедийный художественный фильм « Кто подставил кролика Роджера », в котором скомбинирована рисованная мультипликация и игра живых актёров. Так, впервые встретились в кадре Багз Банни и Микки Маус - настоящие звёзды мультипликационных студий, которые они представляют.
Чтобы избежать споров и конкуренции, было оговорено, что оба персонажа получат одинаковое количество эфирного времени и реплик, именно поэтому они часто появляются в кадре вместе. Такое же условие было обозначено для Дональда и Даффи Даков. В том же 1988 году, в честь 60-ого дня рождения Микки получил место в Смитсоновском институте. Walt Disney Studios пожертвовала шесть оригинальных анимационных рисунков из «Парохода Вилли» в Национальный музей американской истории. Этот фильм — последняя работа студии Дисней с применением метода ксерографии, и последняя крупная роль Микки-Мауса в кино.
Премьера мультфильма состоялась совместно с полнометражным мультипликационным фильмом «Спасатели в Австралии» 16 ноября 1990 года. Естественно, о том, что Микки-Маус фактически ушел на пенсию в 1953 году, официально не сообщалось. Это могло сильно навредить бизнесу, которым Микки начал заниматься еще до войны. Без отрыва от съемок он организовал журнал Mickey Mouse Magazine, который выходит до сих пор. Был у него и собственный фан-клуб.
Клуб Микки-Мауса, основанный студией в 1929 году, имел отделения во всех штатах США и приносил огромные доходы -- кинотеатры по всей стране были готовы платить студии за право открыть отделение клуба.
Главные героини этого мультфильма — сестры Эльза и Анна. Эльза от рождения обладает способностью создавать лед и снег и управлять холодом. Но сердце ее отнюдь не холодное — она любит сестру и пытается скрыть свой опасный талант.
Со временем Эльза должна стать королевой Эренделла, но в день коронации у нее происходит ссора с Анной. Эльза перестает контролировать свою суперсилу и пугает окружающих. Девушка решает, что она должна скрыться от всех, но Анна не может смириться с потерей сестры и отправляется на ее поиски. Рыбка-клоун по имени Марлин теряет жену и все икринки, кроме одной.
Из единственной уцелевшей рождается малек, которого Марлин называет Немо. Он всячески бережет сына и старается предусмотреть все возможные опасности. Но Немо все-таки попадает в руки людей, и Малин вместе с забывчивой рыбкой Дори отправляется на поиски. И кстати, получила «Оскар» как лучший полнометражный мультфильм.
Поклонники «Истории» помнят, что в третьей части компания игрушек сменила хозяина: мальчик Энди вырос, и теперь игрушки принадлежат девочке Бонни.
День рождения Микки Мауса отметили новой короткометражкой
Он рассказывает разные истории и подытоживает: «Запомните одну вещь: все началось с мыши». После его напутствия на экране появляются кадры из первого мультфильма с участием Микки Мауса «Пароходик Вилли» и других знаковых «мышиных» проектов Disney. Мы рады, что мир увидит Микки-Мауса таким, каким они его никогда раньше не видели. Наша отмеченная наградами команда кинематографистов запечатлела многолетнее путешествие Микки и напомнила нам, почему он оказал на нас такое влияние», — говорит вице-президент Disney Original Documentary Марджон Джавади.
История и традиции Впервые кинозрители увидели этого персонажа в мае 1928 года в немом мультфильме «Безумный самолет». Но официальным Днем рождения Микки Мауса считается 18 ноября 1928 года. Это дата выхода полнометражного мультфильма «Пароходик Вилли», в котором фигурирует мышонок. Со временем он стал символом студии Уолта Диснея и культовым персонажем американской поп-культуры. Микки Маус появился после того, как Уолт Дисней потерял права на своего первого персонажа — кролика Освальда.
Благодаря мультипликатору, мышонка все чаще стали изображать в комиксах и журналах, и очень скоро Микки увековечил имя своего создателя. Легендарный мышонок и после смерти Диснея живет в мировой культуре. Стоит сказать, что вместе с рождением Микки Мауса, зрители увидели и его спутницу — мышку по имени Минни, а так же кота по имени Пит.
Стоит сказать, что вместе с рождением Микки Мауса, зрители увидели и его спутницу — мышку по имени Минни, а так же кота по имени Пит. Сложные отношения у Микки Мауса были во времена Второй мировой войны: нацистская Германия была против «еврейского мультфильма» и была возмущена короткометражкой, где героя изобразили в образе немецкого офицера.
Все началось с мыши: Disney отметил юбилей Микки-Мауса трогательным видео
Ситуация также затронула и Минни Маус, которая присутствует в картине. Остальные версии знаменитых героев всё ещё принадлежат Disney — их можно использовать исключительно c разрешения компании Уолта Диснея. Права на видео принадлежат Walt Disney Animation Studios. Ранее общественным достоянием стал и Винни-Пух.
Ему исполнилось 75 лет. Чтобы отпраздновать юбилейную дату, Микки собрал своих самых преданных поклонников - детей. Репортаж - Александра Казакевич.
Наверное так и должен выглядеть настоящий день рожденья Микки Мауса - на больших пространствах, в окружении детей и с верной подружкой рядом. Из 175 своих костюмов он выбрал самый нарядный - с золотой бабочкой. А его подружка Минни одела красное в горошек платье, желтые ботинки и кружевные панталоны.
Они нарисовали картинки с портретом Микки и его очаровательной подружки Минни Маус. Портреты получились красивые, яркие. Все дети раскрашивали рисунки с большим азартом.
Ни дня без Disney. Любимая студия отметила День рождения Микки Мауса 20. И время над ним не властно, как и над историями Disney. В подписке IVI вы легко найдете фильмы и мультфильмы легендарной студии для душевного семейного вечера. Не одно поколение выросло на добрых историях о дружбе, взаимопомощи и настоящих чудесах. Приглашаем и вас окунуться в удивительный мир лучших киноисторий! На IVI вы можете увидеть его в 4К-качестве.
Главные героини этого мультфильма — сестры Эльза и Анна. Эльза от рождения обладает способностью создавать лед и снег и управлять холодом. Но сердце ее отнюдь не холодное — она любит сестру и пытается скрыть свой опасный талант. Со временем Эльза должна стать королевой Эренделла, но в день коронации у нее происходит ссора с Анной. Эльза перестает контролировать свою суперсилу и пугает окружающих.
Микки Маус празднует свой 95-й день рождения
| Как зарубежные и российские бренды отмечают 90-летие Микки Мауса | Мультгерой Микки Маус празднует 95-летие со дня своего телевизионного дебюта. |
| День рождения Микки Мауса | КТО?ЧТО?ГДЕ? | Самому известному персонажу Disney Микки-Маусу сегодня исполнилось 90 лет, напоминает «Википедия». |
| История Микки Мауса: ко дню рождения знаменитого мышонка | Издательство АСТ | По сюжету Микки Маус и его друзья готовят праздничный торт к его дню рождения. |
| Ранняя версия Микки Мауса стала общественным достоянием — как Винни-Пух и Бэмби - Чемпионат | 18 ноября 1928 года вышла первая лента с участием Микки Мауса — «Пароход Вилли». |
«Запомните одну вещь: все началось с мыши». Disney выпустит фильм о Микки Маусе
Такая привилегия в то время обычно предоставлялась только главам государств. Приезд мультипликационного героя в столицу был приурочен к 60-летнию с момента создания мультфильма «Пароход Уилли» 1928. Ранее россияне перечислили любимые в СССР мультфильмы.
Однако до этого Микки уже снялся в двух других фильмах в качестве звезды. Так почему была выбрана именно эта дата? Официальная дата его рождения была установлена через несколько месяцев после его первого появления на экранах кинотеатров. В 1920 годы Уолт Дисней уже добился успеха со своим Освальдом — удачливым кроликом.
Но всеми правами на этого персонажа владеет не Дисней, а его продюсер Чарльз Б. Идеальный герой для мультипликационных фильмов Но почему мышь? Существует несколько легенд или предположений — это уж кому как больше нравится , объясняющих появление маленького, но бойкого грызуна.
Многие задавали этот вопрос, иногда зрителю кажется, что они женаты, а иногда Микки ухаживает за Минни как будто они только недавно познакомились. Но на самом деле важно лишь то, что Минни его главная героиня. В зависимости от сюжета, Минни играет роль беззаботной девчушки или жены. Для себя мы давно решили, что они уже официально женаты». В 1934 году на параде в честь дня благодарения в Нью-Йорке Микки дебютировал в виде двенадцатиметрового шара. Дисней заявил, что шар был раскрашен вручную и им управляли люди, одетые в костюмы Микки Мауса. Но это был не первый случай, когда герой мультфильма появился на публике в виде воздушного шара. Годом ранее на парад «прилетел» надувной кот Феликс. Кадр из мультфильма «Концерт» 1935 В 1930-х. Микки Маус начал терять популярность. По популярности его опередили Дональд Дак, Гуфи и — по некоторым опросам — Попай. Тогда в 1935 г. Кстати, весь фильм Микки Маус щеголяет не в привычных красных шортах, а в нелепо огромном красно-зеленом кителе. Тем не менее, мультфильм занимает 3 место в списке 50 величайших мультфильмов, составленном в 1994 году историком анимации Джерри Беком. В 30-е годы было снято 87 мультфильмов в главной роли с Микки Маусом, что очень много для одного персонажа. Фантазия Уолта была неиссякаема: Микки успел побывать пожарным, дирижером, детективом, торговцем и даже сказочным героем, спасающим принцессу от людоеда. И в 1932 Дисней получил заслуженную награду — свой первый «Оскар» за мультфильм «Ландышевая симфония» из серии «Забавные симфонии» с Микки Маусом и его друзьями — Дональдом Даком, Гуффи, собакой Плуто и подружкой Минни Маус. Дирижёр Леопольд Стоковский А в 1940 году свет увидела «Фантазия» англ. Fantasia Уолта Диснея — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, состоящий из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковски. История создания этой картины началась в начале 1937 года, когда Дисней решил задействовать Микки Мауса в «статусном фильме, дерзком в художественном плане», основанном на балладе Гёте «Ученик чародея» и одноимённой музыке Поля Дюка. Дисней надеялся, что концепция привлечёт больше внимания подрастающего поколения, аудитории, «не имевшей представления о том, какой профанацией могла обернуться попытка проиллюстрировать музыку», к классической музыке: «Фильм привлечёт внимание многих людей, которые раньше проходили мимо такого рода вещей». Приобретя права на использование музыки, он решил пригласить известного дирижёра для комментария. Сначала выбор пал на Артуро Тосканини, но затем на одной из голливудских вечеринок Уолт Дисней познакомился с дирижёром Леопольдом Стоковски и рассказал ему о проекте. Стоковский принял предложение принять участие в озвучке мультфильма, попутно предложив идею фильма, в котором бы иллюстрировались различные темы из классической музыки, которую Дисней и принял. Было также вынесено предложение использовать гнома Простачка из «Белоснежки и Семи гномов», но Дисней настоял на Микки Маусе. Краткое описание сюжета было роздано каждому из 700 работников студии, которым было предложено вносить свои замечания. В ноябре 1937 г. Стоковский прислал пробные записи пьесы Дюка, которые позволили изготовить первую версию фильма. Увлекшись идеей смешать классическую музыку с анимацией, Стоковски принял приглашение дирижировать оркестром для записи фонограммы Ученика чародея, но в процессе работы появился более смелый замысел — серия «анимированных интерпретаций музыкальных тем». Вечером 9 января 1938 года более 100 музыкантов собрались на студии Калвера в Калифорнии для записи «Ученика Чародея». Прорисовка для короткометражки началась 21 января, аниматор Фред Мур немного изменил внешний вид Микки, добавив ему зрачки для большей выразительности. Когда расходы на проект перевалили за 125 000 долларов, Диснею стало ясно, что если фильм будет короткометражным, то он не сможет списать большую часть расходов с налогов. Он принял идею Стоковского включить Ученика Чародея в «группу отдельных номеров, невзирая на их хронометраж и представить одним блоком», и таким образом расширить мультфильм до полнометражного проекта, первым названием которого стал просто « Мульт фильм-концерт». Стоковский обозначал проект словом «фантазия», которое и закрепилось в качестве официального. Уолт Дисней обратился за помощью в разработке замысла к композитору, музыкальному критику и радиоведущему Димсу Тейлору, который согласился выступить техническим советником и читать текст во вступлениях для каждого сегмента программы, сыграв роль церемониймейстера в начале фильма и между эпизодами. Дисней, Стоковский, Тейлор и работники студии встретились, и три недели в сентябре 1939 года обсуждали музыкальные отрывки для «Фантазии». Идеи, высказываемые во время обсуждений, дословно записывались стенографистами, после чего каждый участник получал копию перед следующим обсуждением. Как только музыка для фильма была выбрана, все прослушали записи музыкальных произведений. Предложение Тейлора включить в программу «Весну священную» было принято Диснеем, который потребовал от отрывка «что-нибудь на доисторическую тему… с доисторическими животными». Авторы рассматривали возможность показа в концертных залах, а не в кинотеатрах. В мультфильме была впервые применена система стереофониии Fantasound «Фантасаунд» ; в подготовке комплекса обработки звука использовался аудиоосциллятор HP200A. Пре-продакшн начался в конце лета 1938 года, о чём свидетельствует упоминание Майкла Бэрриера о сомнениях Диснея относительно одного эпизода. В сентябре 1938 года Стоковский, Дисней и другие члены команды начали прослушивать множество музыкальных произведений и решать, что включать в фильм, и определять основные темы фильма. Бэрриер упоминает множество произведений, из которых большая часть могла рассматриваться как последователи Silly Symphonies, короткометражек без постоянных героев. В октябре Дисней дал понять, что не хочет создавать просто компиляцию разнородных сцен. Фильм-концерт должен быть единым, в частности, образовательной стороной переходов между эпизодами. Гэрити и Дж. Сендак Морис Американский художник и детский писатель-гей Морис Сендак решил стать художником-иллюстратором, посмотрев «Фантазию» в возрасте 12 лет. В 2009 году состоялась премьера фильма по сказке Сендака «Там, где живут чудовища». В 1969 г. Они чистили белым кентаврам копыта, или расчёсывали хвост, следуя по пятам. Последний раз старая версия показывалась по телевидению в 1963 г. В 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий, также включивший в себя классический сюжет «Ученик чародея». После этого мультфильма Микки Маус в течение 5 лет не имел ни одной главной роли он появляется лишь как второстепенный персонаж в двух мультфильмах о Плуто, выпущенных в эти годы. Это был один из «пакетных фильмов» полнометражных сборников, состоящих из короткометражных сегментов , созданных студией в 1940-х. Сначала Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса, но из-за хронического кашля и хрипов вследствие курения по другим данным, из-за большой занятости над работой с другими проектами: к середине 1930-х его студия производила по 12 мультфильмов о Микки ежегодно, не говоря уже о полном метре был вынужден прекратить озвучку. Тогда компания поручила эту работу Джимми Макдональду. Пара не афишировала отношения. Мы не хотели, чтобы нашу пару ассоциировали с Микки и Минни, ведь мы Уэйн и Русси. Это было лучшее время. Мы много смеялись и пели. В нашем доме всегда звучала музыка», — говорила Тейлор. Вот такая история любви. Сейчас озвучкой занимаются Брет Ивэн и Крис Диамантополос. В качестве отдельного сегмента «Микки и бобовый стебель» был показан на ТВ в 1963 году, как часть антологии Уолта Диснея. В него был добавлен новый вступительный сегмент; повествование вместо Эдгара Бергена вёл Людвиг фон Дрейк озвучен Полом Фрисом. Другая версия «Микки и бобового стебля» со Стерлингом Холлоуэем в качестве рассказчика, была использована в качестве самостоятельной короткометражки для телевизионного шоу «Доброе утро, Микки! В 40-х годах ХХ века самый известный в мире мультгерой раз и навсегда претерпел окончательные изменения. В мультфильме «Маленький ураган», он в последний раз выступил в своих фирменных шортиках с двумя белыми пуговицами и у него пропал хвост. С тех пор мышонок уже существовал без своей "пятой конечности". Он нарисовал ее в 1953 году. Затем у него уже было слишком много работы для Микки. Он так и не вернулся к своему любимому персонажу до самой смерти в 1966 году. В редакционной статье, опубликованной в качестве некролога на смерть Уолта Диснея 1965 год , газета The New York Times написала: «Дисней подарил нам и миру дружелюбного и обаятельного мышонка Микки. В историю он войдет как отец Микки Мауса», а британский карикатурист Дэвид Лоу назвал создателя Микки Мауса «наиболее важной фигурой в изобразительном искусстве после Леонардо да Винчи». С тех пор на несколько десятилетий Микки Маус стал героем развлекательных телепрограмм, а впоследствии - и компьютерных игр. Так, в 1981 году корпорация Disney совместно с компанией Nintendo выпустила электронную игру, в которой Микки Маус ловил падающие куриные яйца. В 60-80-е годы Микки практически исчез с экранов. Попытки вернуть Микки на экран, не слишком, впрочем, успешные, возобновились только через два десятилетия после смерти Уолта Диснея. В 1983 году Микки появился на экране в короткометражном мультфильме «Рождественская история Микки» англ. Диккенса «Скряга Скрудж». Мультфильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм в 1984 году, но уступил «Воскресенью в Нью-Йорке». Это была первая номинация на короткометражный мультфильм с участием Микки Мауса после 1948 года мультфильм «Микки и тюлень». В 1988 году компаниями «Touchstone Pictures» и «Amblin Entertainment» комедийный художественный фильм « Кто подставил кролика Роджера », в котором скомбинирована рисованная мультипликация и игра живых актёров. Так, впервые встретились в кадре Багз Банни и Микки Маус - настоящие звёзды мультипликационных студий, которые они представляют. Чтобы избежать споров и конкуренции, было оговорено, что оба персонажа получат одинаковое количество эфирного времени и реплик, именно поэтому они часто появляются в кадре вместе. Такое же условие было обозначено для Дональда и Даффи Даков. В том же 1988 году, в честь 60-ого дня рождения Микки получил место в Смитсоновском институте. Walt Disney Studios пожертвовала шесть оригинальных анимационных рисунков из «Парохода Вилли» в Национальный музей американской истории. Этот фильм — последняя работа студии Дисней с применением метода ксерографии, и последняя крупная роль Микки-Мауса в кино. Премьера мультфильма состоялась совместно с полнометражным мультипликационным фильмом «Спасатели в Австралии» 16 ноября 1990 года. Естественно, о том, что Микки-Маус фактически ушел на пенсию в 1953 году, официально не сообщалось. Это могло сильно навредить бизнесу, которым Микки начал заниматься еще до войны. Без отрыва от съемок он организовал журнал Mickey Mouse Magazine, который выходит до сих пор. Был у него и собственный фан-клуб. Клуб Микки-Мауса, основанный студией в 1929 году, имел отделения во всех штатах США и приносил огромные доходы -- кинотеатры по всей стране были готовы платить студии за право открыть отделение клуба. Кроме того, члены клуба платили взносы и, разумеется, по специальной клубной цене покупали самые новые книги, значки и сувениры с портретом Микки-Мауса.
Из простого персонажа, нарисованного линиями, он превратился в фигуру, известную своими большими глазами, белыми перчатками и огромными ушами. Фото: Кадр из мультфильма «Рождественская история Микки», реж. Барни Мэттинсон, 1983 г. Несмотря на мировое признание, Микки Маус был запрещен в Восточной Германии и Румынии, а также других странах. Но протест не погубил героя, даже не подпортил репутацию. Он стал первым вымышленным персонажем, получившим звезду на Аллее славы в Голливуде в 1978 году. Фото: Кадр из мультфильма «Клуб Микки Мауса», реж. Донован Кук, 2006 г. Уолт Дисней сначала назвал мышонка Мортимером Маусом, но жена Лилиан убедила его дать имя попроще и подружелюбнее — Микки.