В основном экспозиция посвящена тем произведениям великого драматурга, которые или писались непосредственно в Кинешемском уезде, или были наполнены Волжскими мотивами. При жизни Островского в Петер-бурге пьеса прошла 21 раз, в Малом театре – 18 раз. Фестиваль «Островский в доме Островского» показывает, что традиционный аутентичный подход к его произведениям нисколько не устарел. Посетители зала познакомились с творчеством Островского, прониклись его произведениями. К 200-летию великого русского драматурга Александра Островского издательство Бахрушинского театрального музея выпустило пьесу «Не в свои сани не садись».
2. Тайна веры героев «Грозы»
- Свои люди-сочтёмся. Краткое содержание
- От Островского – к пониманию мира
- Ответы : о чем островский "гроза"?
- Анализ произведения «Гроза» Островского и критические статьи о пьесе
- От Островского – к пониманию мира
В Петербурге оцифровали рукописи пьес Островского в честь 200-летия драматурга
Ровно это делает Катерина — причем не «из-под неволи», а от души, искренне. Тайна грозы Главная героиня Катерина боится приближающейся грозы: «К а т е р и н а с ужасом. Побежим домой! Может быть, Катерина боится, потому что, как и Дикой, просто недостаточно образованна и ее представления — это на самом деле суеверия? Однако Катерину покарает не безличная гроза — напротив, героиня накажет себя сама. Для пьесы это принципиально: даже искренне желающей жить по калиновским домостроевским правилам героине придется самой решать свою судьбу.
Русская драма и литературный процесс XIX века. Москвина Т. В спорах о России: А. Свердлов М. Почему умерла Катерина?
Русская трагедия: Пьеса А. Островского «Гроза» в русской критике и литературоведении.
Задуманное удалось. Во-первых, с помощью презентации «Драматург на все времена» ребята совершили виртуальную экскурсию по его усадьбе Щёлыково, которая представляет собой мемориальный и природный музей. Во-вторых, им рассказали о некоторых фактах, заслуживающих внимания, о его творчестве. Например, за какую пьесу писателя уволили со службы и отдали под надзор полиции, какое произведение Островского произвело особое впечатление на Николая Гоголя. Ребята узнали о пьесе, которая первой попала на театральные подмостки, хотя до неё писателем было написано достаточно много, и наоборот, которую из пьес разрешили поставить в театре лишь десять лет спустя после её написания.
В "Снегурочке" поэтические и утопические воззрения Островского на возможность гармонических отношений между людьми облекаются в форму литературной «сказки для театра», в которой фигурируют образы, родственные образам славянской мифологии.
Создавая историю Снегурочки, отдавшей свою жизнь ради любви, Островский использовал материал народных сказок и песен. В 1881 году на сцене Мариинского театра состоялась успешная премьера оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка», которую композитор называл своим лучшим произведением. В последнее десятилетие жизни творчество Островского становится все более и более трагическим. Мир поздних пьес Островского оказывается населен мечущимися в поисках счастья и спокойствия героинями, окруженными циничными воздыхателями, всегда готовыми купить их любовь, не менее циничными матерями, согласными более или менее неприкрыто продать своих дочерей и, быть может, не слишком плохими, но безвольными и беспомощными поклонниками или женихами, не способными ни защитить даму своего сердца, ни предложить ей настоящую любовь. Островский остался в истории русской литературы не просто «Колумбом Замоскворечья», как назвала его литературная критика, но создателем русского демократического театра, применившим достижения русской психологической прозы XIX в. Островский являет собой редчайший пример сценического долголетия, его пьесы не сходят со сцены. Многие его произведения были экранизированы или послужили основой создания кино- и телесценариев. После смерти писателя, Московская дума устроила в Москве читальню имени А.
Андреев, архитектор И.
За это время многое изменилось, и сама героиня становится актрисой. В их труппе появляется молодой актёр, который оказывается её сыном. До сих пор случаются в жизни такие истории, которые очень напоминают эту. Но в наше время часто мамы сами отказываются от своих детей, не задумываясь об их судьбе. Считалось, что у девушки должно быть хорошее приданое, чтобы удачно выйти замуж.
После скандала, когда очередной жених за растрату был арестован прямо в доме Огудаловых, Лариса, главная героиня, и объявила, что выйдет замуж за первого, кто посватается, а Карандышев, давний и неудачливый поклонник получил свой шанс. Она презирает его, втайне надеясь на то, что Паратов станет её судьбой. Но, использовав её, он объявляет, что не может связать судьбу с Ларисой, потому что должен жениться на другой. В этой пьесе всё — и слёзы отчаяния, и презрение к никудышному кавалеру, и страсть, и стыд, и смерть. Очень хочется, чтобы нынешние девушки прониклись судьбой Ларисы и не повторяли её ошибок, потому что душевные тревоги — это то, что ломает тех, кто не может противостоять своим чувствам. Девушкам не стоит верить в обещания, данные с одной лишь целью — овладеть и бросить.
Это больно. Говорить о произведениях Островского можно сколь угодно долго. В каждом из них поднимается целый пласт проблем, присущих русскому обществу того времени. Островский охватывает широкий круг нравственных проблем, остро стоявших в современном ему купеческом обществе, причем трактовка и осмысление их выходит за рамки конкретного исторического периода и получает общечеловеческое звучание. А если задуматься, то человеческие пороки не изжили себя и ныне. Поэтому всё ещё завидуем другим, сплетничаем, носим новости из дома в дом, радуясь несчастьям и бедам других.
Не со зла, нет. Просто делаем это с облегчением: «Слава Богу, не со мной! Особенно — классиков. Чтобы потом из них выходили настоящие профессионалы, которым можно было бы доверять.
Знакомы ли вы с Василисой Мелентьевой?
- Яркие образы пьес Островского ожили для особых посетителей научной библиотеки
- В мире произведений Александра Островского
- Форма обратной связи
- Александр Островский: «Я и есть русский театр» -
- «Особый мир» Александра Островского
- Экранизации А.Островского
Анализ произведения «Гроза» Островского и критические статьи о пьесе
Научная статья на тему 'ЖАНРОВЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПЬЕСЫ А.Н. Островский считал, что с этим произведением он выходит на новую дорогу в русской драматургии. Центральная городская библиотека предлагает вашему вниманию видеообзор «Женские судьбы в пьесах А.Н. Островского». Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актером Провом Садовским.
От Островского – к пониманию мира
Это был человек выдающихся организаторских способностей. Тяжелое положение русского театра, естественно, толкало его на борьбу с театральной рутиной, толкало к общественной деятельности. В 1859 году по инициативе Островского основывается «Общество для пособия нуждающимся литераторам и учёным». В 1865 году он организует в Москве «Артистический кружок» а в 1874 году-«Общество русских драматических писателей и оперных композиторов». В 1881 году Островский составил докладную записку правительству о создании русского национального театра, настойчиво проводя в ней мысль о необходимости разрешения в России частных театров. В январе 1886 года Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища. Мечты драматурга о возможности реорганизации театрального дела в России, наконец, стали сбываться. Островскому не удалось провести в жизнь своих широких планов. Здоровье его к этому времени было уже подорвано. В 1886 году он, тяжело заболев, уезжает в сельцо Щелыково Костромской губернии. И 14 июня 1886 года его не стало.
Сорок семь и семьсот двадцать восемь — это не только прекрасные произведения для чтения и для сцены, это не просто отличные роли для актёров и актрис. Это целый мир, населённый множеством людей. Пьеса «Свои люди-сочтёмся! Комедия попала под цензурный запрет: было указано, что «вся пьеса — обида для русского купечества». Большое влияние на творчество Островского оказала литературная экспедиция, организованная Морским министерством для изучения русскими писателями быта и промыслов населения Поволжья. Именно благодаря этой экспедиции родилась идея написания драмы «Гроза», действие которой происходит в городе Калинове на берегу Волги. Следующее произведение Островского «Бесприданница» — психологическая драма, в которой чувствуется абсолютное противостояние героини и среды. Ларисе Огудаловой свойственны стихийное стремление к нравственной чистоте, правдивость. Лариса богато одарённая натура, и это высоко поднимает её над окружающими.
Умный Кнуров говорит о том, что «земного, житейского» в Ларисе ничего нет.
Островского» 14. Вряд ли труднее сыскать. Некрасов Женские образы в творчестве Островского позволяют прочувствовать всю атмосферу, жизнь представительниц прекрасного пола в девятнадцатом веке. Писатель в семидесятые годы был мировым судьей в Кинешемском уезде. Он внимательно изучал громкие судебные разбирательства, криминальную хронику, вникал в причины преступлений. Это помогло ему сформировать женский образ в своих произведениях.
Пьеса была написана в стихах, но автор думал не только о рифме и размере: работая над «Снегурочкой», Островский консультировался с историками, обращался к историческому и фольклорному материалу, в том числе к «Слову о полку Игореве». В итоге получилось произведение, о котором театральный режиссер К. Можно подумать, что этот драматург, так называемый реалист и бытовик, никогда ничего не писал, кроме чудесных стихов, и ничем другим не интересовался, кроме чистой поэзии и романтики». Труд и творчество Современники отмечали, что Островский был невероятно трудолюбив — он писал много, одну пьесу за другой. К этому подталкивал сам ритм театральной жизни: нужно было успеть к началу сезона, к бенефису того или иного актера. При этом Александр Николаевич проявлял к себе высочайшие требования: даже если его персонаж произносил две-три реплики за всю пьесу, это должны были быть хлесткие фразы, которые мгновенно подхватывались публикой. Удивительно, что при таком объеме работы Островский успевал заниматься общественными проектами. Вместе с пианистом Н. Рубинштейном и писателем В. Одоевским он создал в Москве Артистический кружок. Кружок организовывал концерты и литературные вечера, с его помощью были открыты библиотека и частный публичный театр. Также Островский занимал пост председателя «Общества драматических русских писателей» и являлся автором его устава. Общество помогало литераторам защищать свои права и требовать наказания для театров, ставивших пьесы без разрешения авторов. Александр Николаевич считал, что каждому драматургу необходимо «прилежное изучение иностранных литератур», а потому всю жизнь много занимался переводами. Перевод шекспировской пьесы «Антоний и Клеопатра» Островский так и не закончил — умер за письменным столом от болезни сердца в своем имении Щелыково в 1886 году. Островский — писатель с небогатой биографией, но с богатым наследием. Он написал почти 50 пьес, из которых около 20 до сих пор ставят театры. Более того, Островский — чемпион по экранизациям. Начиная с 1911 года по мотивам его произведений сняли примерно 80 фильмов, причем не только художественных, но и анимационных. Интересно, что написанная в 1878 году пьеса «Бесприданница» с ее акцентом не на действии, а на характере главной героини оказалась для современников слишком новаторской и была встречена довольно прохладно.
Пьесы Александра Островского по хронологии
Да и правильно делают, ведь Островский, как любой хороший автор, изображает героев, чьи поступки нельзя истолковать однозначно. В этом году отмечается не только 200 лет со дня рождения драматурга А. Н. Островского, юбилярами являются и несколько его произведений. о чем пьеса Островского "Гроза"? «Гроза» — пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году. На всякого мудреца довольно простоты краткое содержание Островский. Островский считал, что с этим произведением он выходит на новую дорогу в русской драматургии.
В Петербурге оцифровали рукописи пьес Островского в честь 200-летия драматурга
Нравственные проблемы в пьесе Островского «Гроза» — это обретение истинного счастья человеком в семье и любви. В пьесе «Женитьба Бальзаминова» Островский создал образ человека, оторванного от реальности и живущего своими мечтами. На главной странице сайта размещена раскидистая яблоня, усыпанная плодами творчества Александра Николаевича Островского — яблоками-пьесами. С этой пьесы началась сценическая жизнь драматических произведений Островского. Рукописные и цензурные экземпляры пьес Александра Островского из коллекции «Русская драма» Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки оцифровали в честь.
Настройка шрифта:
В тот день, затаив дыхание и едва владея собой, Островский пришел к профессору Шевыреву, чтобы прочитать в кругу ученых, литераторов, студентов только что законченную им комедию «Картина семейного счастья». Перу великого драматурга принадлежат такие произведения как: комедии: «Свои люди — сочтемся», «Бедность не порок», «Волки и овцы», « Без вины виноватые», драма «Гроза», «Бесприданница» и другие произведения, которые принесли мировую известность Александру Островскому. Каждая его пьеса — это новые картины русской жизни. Начиная с 1856 года, Островский каждый год писал по пьесе, а иногда по две: «В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Не сошлись характерами», «Старый друг лучше новых двух», «Праздничный сон — до обеда». Есть в Москве у знаменитого Малого театра своеобразный памятник. Создатель русской национальной драматургии А. Островский в глубоком раздумье, «по-домашнему», сидит в кресле посреди столичной суеты.
Персональные данные - любая информация, относящаяся к определенному или определяемому на основании такой информации физическому лицу. Настоящее согласие действует до момента его отзыва путем направления соответствующего уведомления на электронный адрес cbs slh.
Участники зачитали по ролям отдельные сцены из драмы «Бесприданница», просмотрели отрывки из кинофильма «Женитьба Бальзаминова». Посетители зала познакомились с творчеством Островского, прониклись его произведениями. Удивительное заключается в том, что пьесы драматурга и сейчас, спустя полтора столетия после их создания не только читаются, но и ставятся на сценах театров, экранизируются и не перестают быть интересными, в этом посетители зала комфортного обслуживания убедились, оказавшись на час в библиотеатре.
Кроме произведения «Гроза», которое входит в школьную программу, Островским было написано ещё 46 пьес, и семь — в соавторстве. Именно с него и начинается русский театр в его современном понимании. В произведениях Островского изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию. Спектакли по его пьесам не сходят со сцены театров до сих пор. Многие его произведения экранизированы.
«Не могу купить даже конфектов». Почему пьесы Островского запрещали цензоры
Островский, чьи пьесы ставились в двух столицах, это хорошо знал. В труппах провинциальных театров были настоящие звёзды, чья слава гремела по всей России. По разным причинам они не стремились на сцены Москвы и Петербурга, предпочитали гастрольные туры. Такова героиня Островского Кручинина. Из пьесы мы узнаём, что она играет в основном «на юге». Что ж, на юге Российской империи были знаменитые театральные столицы: Одесса, Ростов, Киев. Блеснуть там можно было ярче, чем в Москве и Петербурге, да и заработать больше: бенефисы, ярмарки, богатые меценаты, а уж слава и успех летели впереди них. Сегодня, чтоб попасть в гильдию актёров, достаточно окончить один из многочисленных театральных вузов или прийти из другой профессии в какой-либо медийный проект.
Профессия актёра весьма соблазнительна и привлекательна для многих, это вполне уважаемое и достойное занятие. А как становились актёрами и актрисами в России 150-200 лет назад? Опустим время крепостных театров и заглянем сразу во вторую половину 19 века. Самый «бескровный» — путь из актёрской династии, это когда мать и отец — артисты императорского театра, и у их чада нет выбора: его с пелёнок обучают сценическому ремеслу, «греют» ему место, подбирают репертуар, постепенно вводят в спектакли. Конечно, существовали некоторые социальные ограничения, например, если актриса выходила замуж не в своей среде, а за кого-то «из публики», она должна была оставить профессию. Офицерам гвардии и вовсе запрещено было жениться на актрисах. На сцену попадали и незаконнорожденные дети.
Если у них не было высокопоставленных родителей или покровителей, но было образование, актерская профессия — один из немногих доступных для них путей в общество. Таков герой пьесы Островского Григорий Незнамов. У него говорящая фамилия часто, в том числе в этой пьесе, Островский использует этот приём. Он не знает своих настоящих родителей. В детстве его взяли на воспитание в купеческую семью и постоянно попрекали незаконным рождением. Он получил кое-какое образование, достаточное, чтоб стать актёром. После того, как умер его приёмный отец, а приёмная мать вторично вышла замуж, пятнадцатилетнего Григория выгнали из дома.
Он бродяжничал, озлобился, «кусался как зверь», прибился к театральной труппе, но поскольку у него не было паспорта, его по этапу отправили в Сибирь на постоянное место жительства. Григорий об этом не забыл: «Я уж ходил по этапу чуть не ребенком, и без всякой вины с моей стороны». У него по-прежнему нет документов, и его в любой момент могут снова забрать в полицию. Театр — его убежище. Григорий в этой пьесе один из «без вины виноватых».
Мечтает себе — и счастлив. А мне, видно, так и загубить свою молодость в этой трущобе. Уж ведь совсем убитый хожу, а тут еще дурь в голову лезет! Ну, к чему пристало! Мне ли уж нежности заводить?
Загнан, забит, а тут еще сдуру-то влюбляться вздумал. Да в кого? В женщину, с которой даже и поговорить-то никогда не удастся! К все-таки нейдет она у меня из головы, хоть ты что хочешь. Вот она! Идет с мужем, ну, и свекровь с ними! Ну, не дурак ли я? Погляди из-за угла да и ступай домой. С противоположной стороны входят Кабанова, Кабанов, Катерина и Варвара. Явление пятое Кабанова, Кабанов, Катерина и Варвара.
Если ты хочешь мать послушать, так ты, как приедешь туда, сделай так, как я тебе приказывала. Да как же я могу, маменька, вас ослушаться! Не очень-то нынче старших уважают. Варвара про себя. Не уважишь тебя, как же! Я, кажется, маменька, из вашей воли ни на шаг. Поверила бы я тебе, мой друг, кабы своими глазами не видала да своими ушами не слыхала, каково теперь стало почтение родителям от детей-то! Хоть бы то-то помнили, сколько матери болезней от детей переносят. Я, маменька… Кабанова. Если родительница что когда и обидное, по вашей гордости, скажет, так, я думаю, можно бы перенести!
А, как ты думаешь? Да когда же я, маменька, не переносил от вас? Мать стара, глупа; ну, а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать. Кабанов вздыхая, в сторону. Ах ты, Господи. Да смеем ли мы, маменька, подумать! Ведь от любви родители и строги-то к вам бывают, от любви вас и бранят-то, все думают добру научить. Ну, а это нынче не нравится. И пойдут детки-то по людям славить, что мать ворчунья, что мать проходу не дает, со свету сживает. А сохрани Господи, каким-нибудь словом снохе не угодить, ну и пошел разговор, что свекровь заела совсем.
Нешто, маменька, кто говорит про вас? Не слыхала, мой друг, не слыхала, лгать не хочу. Уж кабы я слышала, я бы с тобой, мой милый, тогда не так заговорила. Ох, грех тяжкий! Вот долго ли согрешить-то! Разговор близкий сердцу пойдет, ну и согрешишь, рассердишься. Нет, мой друг, говори что хочешь про меня. Никому не закажешь говорить: в глаза не посмеют, так за глаза станут. Да отсохни язык… Кабанова. Полно, полно, не божись!
Я уж давно вижу, что тебе жена милее матери. С тех пор как женился, я уж от тебя прежней любви не вижу. В чем же вы, маменька, это видите? Да во всем, мой друг! Мать чего глазами не увидит, так у нее сердце вещун, она сердцем может чувствовать. Аль жена тебя, что ли, отводит от меня, уж не знаю. Да нет, маменька! Что вы, помилуйте! Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты, да и Тихон тоже тебя любит. Ты бы, кажется, могла и помолчать, коли тебя не спрашивают.
Не заступайся, матушка, не обижу небось! Ведь он мне тоже сын; ты этого не забывай! Что ты выскочила в глазах-то поюлить! Чтобы видели, что ли, как ты мужа любишь? Так знаем, знаем, в глазах-то ты это всем доказываешь. Нашла место наставления читать. Ты про меня, маменька, напрасно это говоришь. Что при людях, что без людей, я все одна, ничего я из себя не доказываю. Да я об тебе и говорить не хотела; а так, к слову пришлось. Да хоть и к слову, за что ж ты меня обижаешь?
Эка важная птица! Уж и обиделась сейчас. Напраслину-то терпеть кому ж приятно! Знаю я, знаю, что вам не по нутру мои слова, да что ж делать-то, я вам не чужая, у меня об вас сердце болит. Я давно вижу, что вам воли хочется. Ну что ж, дождетесь, поживете и на воле, когда меня не будет. Вот уж тогда делайте что хотите, не будет над вами старших. А может, и меня вспомянете. Да мы об вас, маменька, денно и нощно Бога молим, чтобы вам, маменька, Бог дал здоровья и всякого благополучия и в делах успеху. Ну, полно, перестань, пожалуйста.
Может быть, ты и любил мать, пока был холостой. До меня ли тебе: у тебя жена молодая. Так променяешь ты жену на мать? Ни в жизнь я этому не поверю.
Размещение сведений на сайте производится автоматически и не является одобрением или рекомендацией анонсируемых мероприятий Министерством культуры Российской Федерации».
Тяжелые времена, матушка Марфа Игнатьевна, тяжелые. Уж и время-то стало в умаление приходить». Что значит «время в умаление стало приходить»? Ясно, что это люди верующие, но вера у них довольно специфическая. Так ли это, мы не знаем, но общее ощущение, что калиновцы принципиально не хотят иметь ничего общего с новым временем, Мельников-Печерский уловил верно. Народ-то так и снует, один туда, другой сюда». По мнению Феклуши, в больших городах у суетных людей не осталось даже времени на себя. Кулигин замечает: «Бедным гулять, сударь, некогда, у них день и ночь забота. И спят-то всего часа три в сутки. А богатые-то что делают? Ну что бы, кажется, им не гулять, не дышать свежим воздухом? Так нет. У всех давно ворота, сударь, заперты и собаки спущены». Тайна размахивания руками «К у л и г и н показывает в сторону.
«10 лучших произведений Островского»
Островского «Гроза» — яркое тому подтверждение. Стоит за дело взяться преподавателю, который вслед за критиком Н. Добролюбовым повторяет, что Катерина — «луч света в темном царстве», и не допускает никакого вольнодумства, — и школьники теряют всякий интерес к обсуждению. Да и правильно делают, ведь Островский, как любой хороший автор, изображает героев, чьи поступки нельзя истолковать однозначно. Так кто из персонажей «Грозы» достоин сочувствия, а кто — порицания? Давайте подумаем вместе. Но сначала, как обычно, вспомним сюжет: прочитанные за лето произведения имеют свойство быстро выветриваться из головы. Уездный город N Действие пьесы «Гроза» происходит в несуществующем местечке Калинове. Прием этот — создание эдакого «собирательного» села или города — был облюбован русскими классиками задолго до Островского.
Так, А. Пушкин сделал Ивана Петровича Белкина того самого, который якобы написал и «Выстрел», и «Метель», и остальные повести сборника владельцем села Горюхина, ставшего символом закрепощенной России. Но чаще всего вымышленные населенные пункты встречаются в творчестве Н. Гоголя: что в «Старосветских помещиках», что в «Ревизоре», что в «Мёртвых душах» действие происходит в местах, которые либо не названы вообще, либо имеют буквенные обозначения; так, Чичиков останавливается в городе NN, и, хотя литературоведы и видят в этом «топониме» намек на Нижний Новгород, прямо автор этого не говорит. Забегая вперед, скажем, что и после Островского писатели вовсю эксплуатировали образ «неназванного уездного города»: подобные населенные пункты встречаются и у Достоевского, и у Чехова, и у Ильфа и Петрова в «Двенадцати стульях» , а советский писатель Л. Добычин в 1934 году издал целый роман, который так и называется — «Город Эн». Вот и Островский помещает своих героев — Кабаниху, Тихона, Дикого, Катерину и многих других — в Калинов, о котором известно только то, что это «благословенное место» на берегу Волги. Но почему?
Возможно, писатель, задумавший произведение о людях неотесанных и самолюбивых, не захотел обидеть жителей какого-либо реального города? И это, разумеется, тоже; но в первую очередь автор, который описывает местечко с вымышленным названием, желает указать на типичность представленных в его произведении явлений. Но нет, «среднестатистическое» село Горюхино, или NN, или Калинов — это места, которых на карте России настолько много, что выбирать какое-то одно не имеет смысла: куда ни глянь, везде — увы — царят мракобесие и произвол... Не пытайтесь покинуть Калинов Итак, Калинов — сравнительно небольшой городок, жители которого ведут будничную жизнь. Они ходят в церковь, хлопочут по хозяйству, торгуют, а главное — целыми днями друг с другом ругаются.
Работая в суде или наблюдая в доме отца за клиентами, Островский заимствовал сюжеты для своих произведений. Например, предполагают, что нашумевший процесс «червонных валетов» - о «золотой молодежи» «жившей на чужой счет и не брезговавшей никакими средствами для своей размашистой жизни, вплоть до подложных векселей», стал сюжетной основой пьесы «Последняя жертва». А материалом для сюжета пьесы «Волки и овцы» явился известный процесс игуменьи Митрофании, бывшей баронессы Розен, фрейлины императорского двора, обвинявшейся в подлогах, в махинациях с фальшивыми векселями, в аферах. Сюжеты Островского интересны, они интересны остротой конфликтов, отображением жизненных коллизий.
Поставил спектакль Алексей Романов. В этот же день, 14 октября, в художественном музее Самары профессор Зоя Кобозева прочитает лекцию о японских дизайнерах.
Островский в 1856 г. Фото: Российская национальная библиотека. Справа — афиша спектакля «Свои люди — сочтемся», 1861 г.
В Совестном суде обычно рассматривали дела, не связанные со злым умыслом: например, преступления, совершенные людьми с психическими заболеваниями или умственной отсталостью; внитрисемейные дела; дела несостоятельных должников. Одной из задач суда было добиться примирения сторон. Островский прослужил в судах 17 лет. Говорят, писателю нужно «узнать жизнь»; в этом смысле у Островского была огромная практика — столько разных людей он видел, столько жизненных перипетий. Первая его пьеса, которую он с успехом читал у профессора Шевырева в 1847 году, «Семейная картина» сначала она называлась «Картина семейного счастия» , изображала купеческую семью Пузатовых, где 19-летнюю девушку брат хочет выдать замуж за старика-купца. Брат прекрасно знает, что жених — отъявленный плут, но уверен, что сможет его перехитрить и всучить ему негодное приданое.
Между тем будущая невеста и жена брата отпрашиваются в монастырь на богослужение, но отправляются гулять. Цензор дал резко отрицательный отзыв об этой пьесе: «Судя по этим сценам, московские купцы обманывают и пьют, а купчихи тайком гуляют от мужей». Пьесу запретили к постановке, и лишь много позже Островский получил разрешение ее поставить. Но свой литературный стаж он отсчитывал от дня чтения пьесы у Шевырева: «Самый памятный для меня день в моей жизни 14 февраля 1847 года. С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание». Основой для нее стали многочисленные дела о банкротстве, с которыми он имел дело в суде.
Пьеса сначала так и называлась — «Банкрот», «Несостоятельный должник». Купец Большов объявляет себя банкротом, заранее переписав все свое имущество на приказчика Лазаря Подхалюзина, которого женит на своей дочери Липочке: свои люди, сочтемся. Когда Большов, уже сидящий в долговой яме, должен начать выплачивать долги кредиторам — по 25 копеек за рубль долга, — и зять, и дочь отказываются дать ему денег: самим нужны, да и Большов не велел кредиторам больше 10 копеек давать. Дочка обиженно добавляет: «Я у вас, тятенька, до 20 лет жила — свету не видала. Что ж, мне прикажете отдать вам деньги да самой опять в ситцевых платьях ходить? Более того, по личному распоряжению Николая I Островского отдали под негласный полицейский надзор, который был с него снят только после смерти царя.
При чтении пьесы «Свои люди — сочтемся» присутствовал Гоголь; Погодин, редактор «Москвитянина», передал Островскому добрый гоголевский отзыв о пьесе. С этих пор Островский вошел в узкий круг молодых авторов «Москвитянина», среди которых были Аполлон Григорьев, Мельников-Печерский, Писемский; они вдохнули новую жизнь в журнал, придерживавшийся официальной доктрины «православия, самодержавия, народности». Журнал в это время ориентировался на те слои российского населения, которые не были затронуты влиянием западной цивилизации. Если славянофилы видели опору в крестьянстве, то «москвитяне» считали классом, на который можно опираться, русское купечество. Островский, впрочем, не особенно обольщался по поводу добрых нравов купечества, как показывают уже первые его пьесы. Купеческая среда в его пьесах рождает самых разных героев — смешных, глупых, самовлюбленных, страшных, гордых или склонных к подхалимству, трусливых или отчаянных.
Особенно хороши у него в пьесах молодые купеческие дочки и жены: ведь в каждом театре есть примадонна, и ей нужна хорошая роль. Иногда коварные, иногда легкомысленные, иногда цельные, гордые, страстные — они всегда интересны, и примадоннам всегда есть что играть. Фото: РИА Новости. Фото: Театральный музей им А.
Библиомарафон «Читаем Островского вместе»
Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актером Провом Садовским. Экспедиция, вдохновившая Островского на создание драматического произведения, была организована морским министерством. Рубрикатор произведений Островского. На всякого мудреца довольно простоты краткое содержание Островский. Мир поздних пьес Островского оказывается населен мечущимися в поисках счастья и спокойствия героинями, окруженными циничными воздыхателями.
Александр Островский. Бесприданница
Центральная городская библиотека предлагает вашему вниманию видеообзор «Женские судьбы в пьесах А.Н. Островского». российский драматург и писатель, произведения которого считаются классикой русской литературы. Другие новости рубрики. 11:02 В Иванове откроется выставка "Мы — художники-реалисты ". К 200-летию великого русского драматурга Александра Островского издательство Бахрушинского театрального музея выпустило пьесу «Не в свои сани не садись».