Джаз – музыкальное направление, возникшее, как и блюз, в результате синтеза африканских и европейских культур.
Джаз и блюз. В чем же различие?
Чем блюз отличается от джаза и рока? Главное отличие джаза от других музыкальных направлений – это его ритм и такт. Блюз вообще имеет невероятно сильное влияние на джаз, как в области мелодики и гармонии, так и в эмоциональной сфере джаза. 1) Блюз представляет собой музыку, предшественницу джаза, и вполне может входить в состав джазовых композиций. В отличие от джаза, в блюзе импровизации часто ограничены использованием простых мелодических фраз и риффов, которые повторяются на протяжении всей композиции. Джаз и блюз — разница в этих музыкальных направлениях имеется, но корни и исполнители у них одинаковые.
Чем джаз отличается от блюза?
Многие блюзмены оттого становились знаменитыми тогда, когда их песни начали крутить на радио спустя много лет совершенно случайно. Более того, многие песни популярные блюзмены продавали белокожим и более "правильным" музыкантам, отчего они получали всемирную известность. Проблема блюза заключается в том, что этот стиль музыки требует эмоциональной, и прежде всего, личной отдачи, которая может выражать самую большую потерю, разлуку, через слишком простой набор музыкальных средств. Когда ты слушаешь блюзмена, он не пытается тебя запутать сложной формой. То есть ты концентрируешься скорее на своей жизни, и на тех фактах, которые ее обрамляют. Мелодия построена так, чтобы ты мог передать ее другим людям, как это делали в свое время чернокожие, передавая эти мотивы из уст в уста, от поля к полю. King - один из самых знаковых блюзовых музыкантов Блюз незамысловат, хоть и имеет под собой серьёзную базу жизненного опыта и умения самовыражаться на сцене или во время исполнения.
Оттого он и вызывает ощущение открытости с исполнителем. Хороший пример — Джонни Ли Хукер. Человек, проживя 88 лет, так и не научился писать, однако его чувство ритма, музыкальность, сумели не только сделать целое поколение людей одержимыми танцами, но и вдохновить и наполнить музыкальным и жизненным опытом многих музыкантов в пределах США и за ними: Боб Дилан, The Animals, Rolling Stones, Эрик Клэптон, игравшие сами или с ним его музыку. Также блюз развивался в другие жанры буги, который создал указанный выше Джонни Ли Хукер, рок-н-ролл и др. Блюз вечен, оттого и остается одним из тех жанров, которые все еще держат в плейлистах и сердцах многие люди. Johny Lee Hooker был очень щедр - за идею "Boom Boom", композиции, которая стала популярной, он заплатил своей официантке из Детройта, чья фраза послужила идеей для его композиции.
Джаз же стал более инструментальным, наиболее насыщенным и намешанным гармонически. Он не только впитал в себя данный Новым Орлеанос экспириенс, но и стал академическим искусством, которое многие в данный момент изучают в колледжах, исполняют в академических джазовых клубах. Джаз развился в большое количество направлений, которые потом получили собственных героев. Когда же я общался со своим хорошим знакомым саксофонистом, и на вопрос о том, в чем же проблема джаза, он ответил, что всякий джазовый музыкант думает, что джаз слишком прост, поэтому его нужно больше усложнять, добавляя новые способы самовыражения и создавая новые жанры. Так появился би-боп, как ответ на "вылизанную до лоска" музыку биг-бендов, содержащий усложненную гармонию и умопомрачительный ритм. Кто-то подумал, что би-боп слишком прост, и вывел его в абсолют в стиле хард-боп — более сложном, чем би-боп.
Ковбой Бибоп - аниме про далекое будущее, где отлично ужились перестрелки в космосе и шутейки про Чарли Паркера Тем не менее Джаз — это то состояние души.
Эта форма сохранила свою актуальность вплоть до конца 1940-х. Музыканты, поступившие в большинство биг-бэндов как правило чуть ли не в подростковом возрасте, играли вполне определённые партии, или заученные на репетициях, или по нотам. Тщательные оркестровки вместе с крупными секциями медных и деревянных духовых инструментов выводили богатые джазовые гармонии и создавали сенсационно громкое звучание, ставшее известным как «звуки биг-бэнда» «the big band sound». Биг-бэнд стал популярной музыкой своего времени, достигнув пика славы в середине 1930-х. Эта музыка стала источником повального увлечения свинговыми танцами.
Многие биг-бэнды демонстрировали своих импровизаторов-солистов, которые доводили зрителей до состояния, близкого к истерии во время хорошо раскрученных «сражений оркестров». Хотя популярность биг-бэндов после Второй мировой войны значительно снизилась, оркестры во главе с Бэйси, Эллингтоном, Вуди Германом, Стэном Кентоном, Гарри Джеймсом и многими другими часто гастролировали и записывали пластинки в течение нескольких следующих десятилетий. Их музыка постепенно преображалась под влиянием новых течений. Сегодня биг-бенды являются стандартом в джазовом образовании. Репертуарные оркестры типа джазового оркестра Линкольн-Центра, Джазового оркестра Карнеги-Холл, Смитсоновский оркестр шедевров джаза и Чикагского джазового ансамбля регулярно играют оригинальные аранжировки биг-бэндовских композиций. В 2008 году на русском языке вышла каноническая книга Джорджа Саймона «Большие оркестры эпохи свинга», являющаяся по своей сути почти полной энциклопедией всех биг-бэндов золотого века с начала 20-х по 60-е годы XX века.
Мейнстрим После окончания господствующей моды больших оркестров в эпоху биг-бендов, когда музыку больших оркестров на сцене стали теснить маленькие джазовые ансамбли, свинговая музыка продолжала звучать. Многие знаменитые свинговые солисты после концертных выступлений в болл-румах, любили поиграть в своё удовольствие на спонтанно устраиваемых джемах в небольших клубах на 52-й улице в Нью-Йорке. Сами руководители биг-бэндов — Дюк Эллингтон, Каунт Бэйси, Бенни Гудмен, Джек Тигарден, Гарри Джеймс, Джин Крупа, будучи изначально солистами, а не только дирижёрами, тоже искали возможности поиграть отдельно от своего большого коллектива, в малом составе. Не принимая новаторские приёмы наступающего бибопа, эти музыканты придерживались традиционной для свинга манеры, демонстрируя при этом неиссякаемую фантазию при исполнении импровизационных партий. Основные звезды свинга постоянно выступали и записывались в небольших составах, получивших название «комбо», в рамках которых было гораздо больше простора для импровизаций. Стиль этого направления клубного джаза конца 1930-х получил с началом подъёма бибопаназвание мейнстрим, или главное течение.
Некоторых из самых прекрасных исполнителей этой эпохи можно было услышать в прекрасной форме на джемах 1950-х, когда аккордная импровизация уже получила преимущественное применение по сравнению с методом раскрашивания мелодии, характерная для эпохи свинга. Вновь возникнув как свободный стиль в конце 1970-х и 1980-х, мейнстрим впитал в себя элементы кул-джаза, бибопа и хард-бопа. Термин «современный мейнстрим» или постбибоп используется сегодня почти для любого стиля, который не имеет близкой связи с историческими стилями джазовой музыки. Северо-восточный джаз. Страйд Хотя история джаза и началась в Новом Орлеане с наступлением XX века, но эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х, когда трубач Луи Армстронг оставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку вЧикаго. Начавшаяся вскоре после этого миграция новоорлеанских джазовых мастеров в Нью-Йорк ознаменовала тенденцию постоянного движения джазовых музыкантов с Юга на Север.
Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей, подняв её накал не только усилием знаменитых ансамблей Армстронга Горячая Пятёрка и Горячая Семёрка, но также и других, включая таких мастеров, как Эдди Кондон и Джимми МакПартланд, чья бригада из Austin High School помогла возрождению Новоорлеанской школы. К числу других знаменитых чикагцев, раздвинувших горизонты классического джазового стиля Нового Орлеана, можно отнести пианиста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Димса и кларнетиста Бенни Гудмена. Армстронг и Гудман, перебравшиеся в конечном счёте в Нью-Йорк, создали там своеобразную критическую массу, которая помогла этому городу превратиться в настоящую джазовую столицу мира. И в то время как Чикаго оставался в первой четверти XX века в основном центром звуковой записи, Нью-Йорк наряду с этим превратился и в главную концертную площадку джаза, располагая такими легендарными клубами, как Минтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой и Вилидж Вэнджуард, а также такими аренами, как Карнеги Холл. Стиль Канзас-сити В эпоху Великой депрессии и сухого закона, джазовая сцена Канзас-Сити превратилась в своеобразную Мекку новомодных звуков конца 1920-х и 1930-х. Для стиля, процветавшего в Канзас-Сити характерны проникновенные пьесы с блюзовой окраской, исполнявшиеся как биг-бендами, так и маленькими свинговыми ансамблями, демонстрировавшими очень энергичные соло, исполнявшиеся для посетителей кабачков с подпольно продававшимся спиртным.
Именно в этих кабачках и выкристаллизовался стиль великого Каунта Бэйси, начинавшего в Канзас-сити в оркестре Уолтера Пэйджа и впоследствии у Бенни Моутена. Оба этих оркестра были типичными представителями стиляКанзас-сити, основой которого стала своеобразная форма блюза, получившая название «городской блюз» и сформировавшаяся в игре вышеназванных оркестров. Джазовая сцена Канзас-сити отличалась также целой плеядой выдающихся мастеров вокального блюза, признанным «королём» среди которых был многолетний солист оркестра Каунта Бэйси, знаменитый блюзовый певец Джимми Рашинг. Знаменитый альтсаксофонист Чарли Паркер, родившийся в Канзас-Сити, по приезду в Нью-Йорк широко использовал характерные блюзовые приемы разученные им в оркестрах Канзас-сити и составившие впоследствии один из отправных моментов в экспериментах бопперов в1940-е. Джаз Западного побережья Исполнители, захваченные движением кул-джаза в 50-е годы много работали в студиях звукозаписи Лос-Анджелеса. В значительной степени под влиянием нонета Майлза Дэвиса эти, базировавшиеся в Лос-Анджелесе исполнители развивали то, что теперь известно как «West Coast Jazz», или джаз Западного побережья.
Кул прохладный джаз Высокий накал и натиск бибопа начали ослабляться с развитием прохладного джаза. Начиная с конца 1940-х и в начале 1950-х годов музыканты начали развивать менее яростный, более гладкий подход к импровизации, смоделированный по образу светлой, сухой игры тенор-саксофониста Лестера Янга, которую он применял ещё в период свинга.
Сравнительная таблица Это видеоизображение проникает в корень реальности блюзовой музыки: Почему джаз и блюз идут рука об руку Оба типа музыки возникли на глубинном юге Америки примерно в конце 19 века, распространились на север и сформировали различные поджанры. И джаз, и блюз характеризуются использованием «синих» нот, колеблющихся нот и синкопированных ритмов. Когда блюзовые музыканты начинают усиленно импровизировать, грань между блюзом и джазом начинает уменьшаться.
Фактически, владение блюзом считается частью обучения игре на джазе. Рабочие песни: общий знаменатель Традиционные афро-американские рабочие песни привели к появлению как джаза, так и блюза. Эти ритмичные а капелла Рабочие песни исходили от сельскохозяйственных рабов, и они разделяли несколько целей: от синхронизации физических движений в группе и повышения морального духа до выражения гнева и разочарования или противостояния трудностям. Поскольку рабы импровизировали и модифицировали стихи, песни также приобрели подрывную форму выражения и протеста. История В Новом Орлеане в конце 19 века духовые оркестры давали продолжительные выступления во время похорон и парадов.
Музыкантам становилось скучно, и они начинали импровизировать, используя синкопированные ритмы афро-американской вокальной музыки в традиционных военных мелодиях и тряпках. Когда эти музыканты переехали в другие города, они привезли с собой ритмическую импровизацию с использованием сидячих инструментов, таких как пианино и барабанные установки. Блюз была важной частью раннего джаза, так как музыканты начали импровизировать на традиционных блюзовых прогрессиях и гаммах. В конечном итоге музыка распространилась на север, пустив корни и развиваясь в таких городах, как Чикаго и Нью-Йорк, и стала одним из самых популярных музыкальных жанров в Америке, вершиной которого стала эра джаза 1920-х годов и свинг 1930-х годов. Билл Тейлор дает очень интересный отчет об истории джаза: Блюзовая музыка возникла в конце 1800-х годов, но ее точное происхождение неясно из-за низкого уровня грамотности черного сообщества в то время и расовой дискриминации со стороны музыкальных и академических кругов.
Впервые музыка была записана в Миссисипи и Южном Техасе в 1901 году и возникла из вокальной музыки рабов без сопровождения аккомпанемента и европейских аккордов. К 1920-м годам блюз стал частью американской поп-музыки, и первая запись слайд-гитары, которая стала характеристикой поджанра Delta Blues, была сделана в 1923 году Сильвестром Уивером. Блюз на основе электрогитары стал популярным после Второй мировой войны и оказал большое влияние на раннюю рок-н-ролльную музыку.
Блюз можно положить на другую чашу весов, ибо если джаз в значительной степени более веселое направление, то блюз его полная противоположность. Здесь будут присутствовать: обязательный диалог между исполнителем и инструментом, то есть последний будет как бы отзываться на эмоции поющего человека;текст, что наполнен жизненными живыми эмоциями; протяжность, как в музыке, так и в голосе. Можно ли определить истоки джаза и блюза Немногие знают, но догадываются, что блюз является предшественником джаза. Это неудивительно, ибо изначально рабам приходилось весьма непросто. Кто-то даже вспомнит один из самых первых телевизионных сериалов под названием «Рабыня Изаура», над которым рыдала чуть ли не вся страна.
Считается, что блюз зародился в промежуток между 40-ми и 50-ми годами 19-го века. Точным местом является дельта одной из самых больших рек Америки — Миссисипи. В южноамериканских поселениях и сегодня можно услышать тот самый блюз, что за долгие годы практически не изменился и исполняется, как и 1,5 века назад. Что касается джаза, то здесь все несколько сложнее. До сих пор музыкальные критики и историки спорят на счет главенства одной из трех теорий его происхождения: Это результат слияния блюза, африканского фольклора и песнопений африканцев с композициями бродячих музыкантов 19-го века; Формирование нового музыкального направления после обращение африканцев в христианскую веру; Основой для джаза стала африканская культура, что отличалась самобытностью настолько, что ее в первозданном виде удалось долгое время сохранять на территории США. Не секрет, что местное население изначально презирало рабов и даже с началом борьбы с расизмом и по сей день, к ним относятся не так как к «своим». Именно поэтому на протяжении многих лет африканцы, а после их дети и внуки афроамериканцы все равно держались обособленно. Читать еще: Биография анастасии волочковой личная жизнь.
Джаз и блюз: особенности и общие корни
| Отличия джаза от блюза разбираемся в основных музыкальных характеристиках | Гид по Китаю | Джаз – музыкальное направление, возникшее, как и блюз, в результате синтеза африканских и европейских культур. |
| Джаз и блюз: различия | Основное различие между джазом и блюзом заключается в их происхождении, стилистике и структуре. |
Разница между блюзом и джазом. Джазовая музыка: особенности и характерные черты
Жизнерадостный регтайм отличается от печального блюза не только настроением, но и тем, что во втором жанре огромное значение имеет импровизация, хотя в ранних блюзовых формах она или слишком простая, или вовсе отсутствует. Как звучит смотрим ниже:) Материал для самостоятельного изучения: На трубе Джаз Спиричуэл Блюз Регтайм Трейлер фильма «Легенда о пианисте» Хотите себя проверить? Внутренняя шутка в джаз и блюз круги идет, «Блюзовый гитарист играет 3 аккорда перед тысячами людей, а джазовый гитарист играет тысячи аккордов перед 3 людьми».
Джаз и блюз – импровизация и лёгкость
Основные различия джаза и блюза. Основные отличия джаза от блюза заключаются в следующем: Блюз является. Суть передана:) Слово blues происходит от blue devils, которое в общих чертах значит "печаль" и играя блюз человек выпускает из себя blue devils. 1) Блюз представляет собой музыку, предшественницу джаза, и вполне может входить в состав джазовых композиций. Третье отличие между джазом и блюзом связано с их характерной музыкальной фактуры. Отличия джаза от блюза.
Знакомство с джазом и блюзом: особенности стиля и различия между ними
Первые джазовые и блюзовые композиции — это ничто иное, как самые обычные напевы простых людей, работающих на плантациях под жарким палящим солнцем. Джаз подразумевает под собой обязательное наличие музыкального ансамбля, в состав которого обычно входят исполнители и любители духовых инструментов. Главный составляющий момент джаза — это максимальная импровизация. Джаз можно отличить от других направлений тем, что в нем обычно слышится шуточная и немного детская ненавязчивая мелодия. Блюз же имеет некоторые свои особенности.
Принято считать, что именно от блюза и произошли абсолютно все музыкальные направления современного мир. Блюз можно представить себе как некий диалог, происходящий между музыкальными инструментами. В итоге получается очень интересное и необычное звучание, которое просто никого не может оставить равнодушным.
Ударные инструменты и голос певца стали усиливаться с помощью микрофона. Тем самым оркестр из четырёх человек обрёл возможность играть громче и мощнее, чем традиционный биг-бэнд из восемнадцати исполнителей. Электрифицированные ансамбли нового направления, получившего название ритм-энд-блюз, начали вытеснять из дансингов, клубов и прочих мест развлечения большие джазовые и танцевальные оркестры, которые оказались экономически невыгодными и теряли поклонников. Кроме того, ритм-энд-блюз прекрасно прижился в маленьких забегаловках, кафе и барах. Термином «ритм-энд-блюз» музыкальные специалисты заменяют ранее применяемый в отношении развлекательной музыки «чёрных» термин «Race Music» расовая музыка. Они использовали джазовые ритмы, часто удвоенные по размеру с элементами стиля буги-вуги».
В результате старая традиция практически была вытеснена с массовой сцены. Лишь горстка молодых людей старалась имитировать музыку в традиции кантри-блюза, которую в то время продолжал записывать на пластинки разве что только Джон Ли Хукер. Коллиер, — породившая блюз, исчезла. Плантации, трудовые лагеря и бараки каторжан уходили в прошлое. Американский негр уже не чувствовал себя совершенно оторванным от основного течения американской культуры. Сосуд, в котором в течение многих поколений хранились африканские традиции, был разбит вдребезги» Д. Коллиер «Становление Джаза» Блюз в Великобритании[ править править код ] В 1960-х годах в Великобритании под влиянием американских блюзовых и рок-н-ролльных записей возникла череда местных исполнителей блюза, которые во время британского вторжения попали в американские чарты и получили мировую известность, в их числе The Rolling Stones , The Yardbirds позже Эрик Клэптон , Cream , Led Zeppelin. Джими Хендрикс также начал свою карьеру в Великобритании. Музыка этих исполнителей повлияла на современную рок-музыку, в частности, музыку, на которую они оказали непосредственное влияние, называют блюз-рок [10].
На первом этапе российские слушатели знакомились с блюзом через западный рок, то есть посредством «белых» групп, игравших блюз-рок Led Zeppelin , Элвин Ли , Джонни Винтер и другие. Именно такая музыка стала называться блюзом. Лучшим советским блюзменом той поры был Алексей Белов , создавший в 1969 году группу Удачное приобретение. Музыка этой группы была наиболее близка к американскому блюзу. Таким образом появление блюза в СССР относится к концу 1960-х — началу 1970-х годов [11]. Блюзом также увлекался и лидер группы Песняры В. В 1972 году коллективу из Минска был вручен приз Гран-при фестиваля в городе Сопот Польша. Вторая волна относится к 1980-ым годам, когда появилось больше как исполнителей, так и слушателей блюза, у которых было больше возможностей познакомиться с первоисточниками и уже сформировался критический взгляд на предшественников [11]. Привлечению интереса к блюзу способствовал концерт Би Би Кинга в Москве в конце 1980-х годов.
Джаз, с другой стороны, может проявлять разнообразие ритмических схем, акцентов и темпов. Более того, джаз известен своей импровизацией, где музыканты создают новые мелодии, используя гармоническую структуру композиции. Инструменты и оркестрация: И последнее, но не менее важное различие между джазом и блюзом заключается в выборе инструментов и оркестрации. Блюз часто исполняется на гитаре, гармонике или фортепиано, в то время как джаз может включать широкий спектр инструментов, таких как саксофон, труба, контрабас и барабаны. Блюзовые исполнители обычно работают в небольших составах, в то время как джазовые оркестры могут состоять из множества музыкантов. В заключение, джаз и блюз представляют собой два уникальных и важных жанра американской музыки, с историческо-культурными корнями и различиями в музыкальных стилях.
В блюзе больше текстовая эмоциональность, меланхоличность, а музыка по-проще.
Полезный ответ 0 Бесполезный ответ Санкт-Петербург 11. Отличается большей мелодичностью, в то время как джаз - увеселительная, танцевальная музыка.