Выставка «Театральное закулисье» представляет около 70 работ екатеринбургского художника-сценографа и художника по костюмам Нины Рогозиной – эскизы декораций и костюмов, а также сами костюмы и головные уборы.
Дополнительные ссылки
- Главный художник псковского драмтеатра рассказал о работе над костюмами для «Морфия»
- Дополнительные ссылки
- Эскизы театральных костюмов и декораций представили на выставке в Доме Поклевских-Козелл
- В печатном номере
Художник по костюмам Наталья Дзюбенко. Интервью журналу "Театрал"
Художник по костюмам Алла Оленева провела большую работу по подбору костюмов, а также их декорированию, а порой и восстановлению. Татьяна Патрахальцева, художник по костюмам: Работа художника по костюмам, на самом деле, грязная и физически тяжелая. Сначала при создании своих костюмов наша выпускница опиралась на исторические источники – портреты дам, написанные художниками XIX века, сохранившиеся с того времени платья, которые сегодня содержатся в коллекциях крупнейших музеев мира.
Художник по костюмам, которому нет и 20...
Придумывай и шей. Искусство показать историю Но не все так однозначно. До сих пор ее книга "Башкирская народная одежда" лежит у меня на столе - всегда нужна в работе, - рассказывает художник. Начинать было сложно: народный костюм - это не просто платье с оборками, ленточками, это целая философия, уникальная система передачи информации о семье, роде. И профессионалы это видят. В жюри большинства конкурсов, в которых участвуют танцевальные или вокальные коллективы, работают специалисты, которые знают толк в костюмах. И могут снизить оценку какого-нибудь достойного коллектива только из-за внешнего вида. Так и говорят: хореография у вас прекрасная или поете вы хорошо, но костюмы неправдоподобные. Подобные ситуации не редкость, но бывает и наоборот.
Одели певцов в уральские сарафаны из набивной парчи. И они произвели фурор на всероссийском конкурсе! Такие костюмы, которые "срабатывают" как надо, Анна Галиевна называет правильными. Но для этого одного таланта художника недостаточно, нужно единомыслие с руководителями коллективов. С такими работать - счастье, - говорит Анна Галиевна. Мы используем лекала, созданные еще в советские времена с учетом свободы движения. Сложность в том, чтобы создать костюм с художественной точки зрения - конструкция, цвет, узоры. На разработку костюма уходит до месяца.
Больше всего времени требуется на утверждение эскиза.
Профессия - художник по костюму» из цикла «Звёзды закулисья» знакомит посетителей музея с многогранным талантом художника по костюмам, открывает специфику этой профессии, заключающейся не только в создании костюма, но и образе героя, посредством экспонатов показывая, какой путь проходит театральный костюм, прежде, чем в него облачится актёр и выйдет на сцену к зрителям. Вниманию посетителей представлены сценические историко-бытовые костюмы к спектаклям «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони, «Изобретательная влюблённая» Лопе де Вега и др. Полуобъёмные костюмные картины - ещё одна грань дарования талантливого художника О. Появление каждой куклы, большая часть из которых прекрасный пол — это возможность быстро реализовать профессиональные идеи. Большое внимание, как и при создании сценических костюмов, здесь отводится пластическим возможностям и фактуре ткани. С 1980 года Ольга Григорьевна Соломко - бессменный художник по костюмам и заведующая костюмерно-пошивочным цехом Ульяновского областного драматического театра имени И.
На 2016 год пришёлся 43-й театральный сезон в творческой биографии Соломко. Родилась Ольга Григорьевна в 1951 году в украинском городе Александрия.
Русская народная музыка и русское народное декоративно-прикладное искусство никак не связано с Россией — государством, которое попало под допинговые санкции. Запрет на русскость — дискриминация по национальному признаку. А это, между прочим, запрещено Конвенцией по правам человека ООН. Нашу страну наказали за допинговый скандал, правительство наказали — ладно. Да, если мы виноваты, мы должны понести это наказание. Нам запретили использовать флаг страны и слово Россия. А при чем здесь моя национальность, мой язык и мои традиции?
Русская народная музыка, культура!
Ну и, конечно, фильм «Красное и чёрное» с костюмами Элеоноры Маклаковой окончательно развеял все мои сомнения. Если это чудо-профессия называется громоздко и топорно художник по костюмам, то это я. И вуаля - любовь навсегда. От них же, от великих художников кино, любовь к подробностям и деталям, в общем, не нужная в театре. Спектаель «Аудиенция». Фото из личного архива Виктории Севрюковой. И оно же портит театральный костюм. Если костюм в спектакле модный и даже остромодный - это, практически, приговор.
Значит спектакль проживет недолго. Мода ведь скоротечна!!! Поэтому сознательно надо быть от нее подальше. Если хочешь, чтобы спектакль жил долго. Причём, всех оттенков и фактур. Пакеты можно жечь раскалённым утюгом, запекать в духовке, дуть на них из авиационного фена. Чтобы получить супер театральную фактуру в стиле пост апокалипсиса … А вообще, в работу идёт все - утеплители и технические ткани, войлок и технический фетр, флажные сетки и пяточные очесы это нитки, которые вплетают с пятки детских колготок, для прочности Из какого «сора» растёт театральный костюм - лучше даже не озвучивать. Меч самурая» реж. Тереза Дурова.
Она имеет отношение к твоей профессиональной деятельности? Или это просто коллекция, которую можно выставлять? Нижнее белье - тайная женская мистерия, которая разворачивается под одеждой. И мужская мистерия тоже.
«Попробуй рубашку надеть»: Интервью с художником по костюмам Надеждой Васильевой
Но эта вставочка позволяет актеру делать движения, руки вперед, руки наверх», — отметила художник по костюмам Мария Масловская. Артисты «Хора Турецкого» в этом клипе также одеты от екатеринбургского дизайнера. Ария принца Калафа из оперы Пуччини «Турандот» считается одной из самых сложных в исполнении. Не проще было и пошить костюмы, признается Мария. Здесь действительно пришлось пофантазировать. Помог секонд-хенд. Например, эта деталь костюма когда-то была кофтой. И любовь к кино.
Родилась Ольга Григорьевна в 1951 году в украинском городе Александрия. В 1974 году закончила театральное отделение Краснодарского художественного училища, была распределена в Ульяновский театр драмы. Будучи заведующей декорационным цехом, работала художником по костюмам. В 1980 году возглавила костюмерный цех театра. Так театр стал для неё домом, большой семьёй. Профессия художника-технолога по костюму - профессия редкая, в наши дни нуждающаяся в преемственности. С одной стороны - полёт творческой фантазии, а с другой - углублённое изучение композиции, истории костюма, включая исторический крой.
Сценический костюм по своей сложности можно смело сравнить с произведением искусства. Для него характерны и собственные принципы построения и свой богатый выразительный язык.
Почему носили эти ткани, как они их совмещали, сколько слоев одежды надевали, что каждый слой означал. Нужно хорошо знать анатомию, чтобы понимать, как можно скорректировать или специально изуродовать человека. Например, однажды я работала с очень красивой актрисой, а мне нужно было сделать ее некрасивой. Художник по костюмам должен быть морально сильным. Ведь ему нужно уметь отстоять свою точку зрения перед продюсером, который хочет сэкономить, перед режиссером, который хочет снять эффектную, но неправдоподобную с точки зрения исторических сведений сцену. И, конечно, художник по костюмам должен быть готов постоянно изучать что-то новое. Когда я берусь за некий исторический проект, мне приходится много читать про эту эпоху. Ведь чем больше будет точности в деталях, тем больше у зрителя будет ощущения подлинности происходящего и тем больше он узнает.
Я по себе вижу, что он у меня развивается, замечаю ошибки, которые я раньше допускала. Вкус улучшается с расширением интеллектуального сознания. В этом помогает чтение литературы, посещение выставок, изучение живописи. Полезно будет узнать историю моды, ведь в процессе ее изучения можно познакомиться с прекрасными вещами. А где вы черпаете информацию о современных, но неблизких вам сферах? Тогда я иду к пожарным и прошу все рассказать и показать. Или, к примеру, однажды мне нужно было получить информацию о бандитах. Мне пришлось провести целое исследование, и теперь, кажется, я знаю об этих людях все.
Нужно не просто выполнить заказ, а сделать очень хорошо и при этом выручить заказчика. Мы научились с этим работать. Дальше начинается подбор материала, подбор цвета, создание первого макета — все это мы согласовываем с заказчиком. Если нужно, вносим какие-то правки, когда все в порядке, запускаем в производство. Когда мы одевали джунгар, мы придумали своеобразный конвейер: один человек нарубает чешуйки, другой вырезает основы, третий накладывает чешуйки на основы, четвертый закрепляет их, пятый обшивает. Благодаря этому такой большой объем работы в несколько десятков костюмов мы сделали за два месяца. Притом что, если один человек будет работать в одиночку, на один доспех у него уйдет несколько дней. Где вы достаете материалы, из которых изготавливаете одежду, костюмы и доспехи? Кроме кожи, могут понадобиться другие материалы, например, подкладочные ткани. Когда мы создаем исторические костюмы, мы в основном используем натуральное сырье — лен, хлопок, коноплю, шерсть, всевозможные виды кож и замш. Работаем с металлом. То есть мы работаем со всеми материалами. Единственное, мы стали отказываться от шелка, потому что шелк — это совсем другая специфика. Зачастую ни в кино, ни в театре натуральный шелк не требуется, там важны вид и эффект, но не происхождение материала. Натуральность там не важна. Покупная фурнитура может обойтись в десятки или сотни рублей. Но иногда нужны изделия, которых в природе нет. Бычья кожа, из которой мы делаем доспехи, очень толстая, туда нужна кованая суровая мужская пряжка. Такие мы изготавливаем сами в нашей мастерской. Плюс есть материалы, которые обычно никто не видит, но они есть. Кожа поливается всяческими клеями и красками, которые в итоге придают ей необходимый вид. Химию, которая создает те или иные визуальные эффекты, приходится заказывать из-за границы. Расскажите из чего складывается экономика костюма? Кожа — это такой материал, который идет не метражом, его считают дециметрами. Когда тебе нужно немного кожи, например, на два изделия, ты покупаешь ее шкурами и можешь выбрать. Когда берешь много, там никакого отбора нет — тебе дают все подряд. Стоимость кожи — десятки рублей за один квадратный дециметр. Соответственно, шкурка выходит примерно в тысячу рублей. Но на себестоимость костюма влияет не только это. Он может обойтись в 20 тыс. Например, столько у нас стоил костюм самурая, а это только себестоимость. Плюс работа, налоги, аренда, электричество и телефон. А есть еще и офисные работники, которых тоже надо содержать, потому что без них работа встанет. Таким образом, стоимость костюма получается существенная. Что представляет собой ваше производство? У нас есть обувной цех, где мы делаем театральную, историческую обувь для кино и повседневную. Недавно нам заказали футбольные бутсы 1980-х годов — также для кино. Их производитель ушел из России, купить изделие той марки и того вида уже нереально, а кино снимать надо. Мы сломали голову, но воссоздали их технологию, и у нас все получилось. Кроме обувного цеха, есть еще швейный — в нем мы шьем изделия, в которых ткань и кожа совмещены. Иногда приходится шить даже трикотаж. Когда обращаются театральные проекты с какими-то своими постановками, нужна не только историчность, но еще и удобство, красота, яркость и прочее. Следующий цех у нас кожевенный, он же доспешный. В нем — подцеха: кожевенный, фрезерный, покрасочная и кузня. Во фрезерном цехе мы работаем с деревом. Там мы создаем себе инструменты. Когда нужно сделать что-то, чего еще в природе не было, сначала надо придумать, как это делать, а потом уже нужным инструментом создавать то или иное изделие. А у вас были попытки выйти в сегмент повседневной одежды для людей, а не для актеров кино и театра? Поняли, что очень приятно брать какие-то исторические яркие костюмы или их детали и переносить на повседневную одежду. Вроде бы образ и повседневный, но, скажем, пояс напоминает корсет, который носила королева Лагерта. Надевая такое, чувствуешь себя особенной. Или вот кожаные штаны, такие носили викинги.
Умерла художник по костюмам «Ленфильма» Инесса Снежкина
Костюмами к постановке Дмитрия Белянушкина занималась дизайнер Светлана Тегин. Он способен изменить пластику, стать «родным» или «инородным» Словом, костюм может быть многообразным исходя из режиссерской задачи, видения художника и в итоге таланта его обладателя – актера. Стримерша SkyrimVR, ранее потратившая 15 000 долларов на создание "самой иммерсивной" установки виртуальной реальности, снова обновила свою систему, добавив второй тактильный костюм, который преобразует получаемый в игре урон в реальную. По замыслу художника по костюмам театра Оксаны Готовской, наряд этой героини, одной из центральных фигур постановки, должен быть самым шикарным. По замыслу художника по костюмам театра Оксаны Готовской, наряд этой героини, одной из центральных фигур постановки, должен быть самым шикарным. Надежда Русс — художник по костюмам, художник постановщик и главный художник цирка братьев Запашных / Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского 2009-2022 год.
Светлана Тегин выступила художником по костюмам оперы «Царская невеста»
Разумеется, колоссальная нагрузка легла на художников по костюмам, которым пришлось создать тысячи единиц одежды. «Я ПРИШЕЛ ДАТЬ ВАМ ВОЛЮ»: художник по костюмам Ника Велегжанинова – о работе над новым спектаклем. все новости. Вообще художники, и особенно — прекрасные художники и художницы, авторы и авторки замечательных произведений», — сказала сама Сорокина. – Кем вы больше себя ощущаете – парикмахером, имиджмейкером или художником по стилю?
В Северной столице проходит выставка кинокостюмов
Я никогда в других театрах не видел настолько доброжелательных, понимающих людей на сцене. При том, что у всех не хватает времени, много репетиций, большие объёмы работы. Но все идут навстречу. Мы, безусловно, ходим в Третьяковскую галерею, на выставки, изучаем альбомы по искусству. Но, скорее, просто для того, чтобы погрузиться в атмосферу. Это часть профессии. Есть множество нюансов, которые необходимо учитывать. Так, например, театральный свет может подчеркнуть или же, наоборот, погубить костюм. К тому же, для актёра костюм — это вторая кожа, в которой он живёт, пока идёт спектакль. Это одно из средств их перевоплощения, один из элементов игры.
На его произведениях лежит отпечаток очень необычного, глубокого взгляда на жизнь. Самая большая трудность — воплотить столь богатый и многозначный психологический материал на сцене. Несмотря на кажущуюся простоту, ясность его произведений не должна обманывать. На них лежит отпечаток очень глубокого взгляда на жизнь. Когда всё начиналось, мы целиком доверились Юрию Мефодьевичу. Он объяснил, что ему нужно, дал правильный настрой на работу. Казалось бы, большой серьёзный спектакль, а вот работалось над «Женитьбой» достаточно легко. С костюмами всё получилось во многом благодаря нашим артистам, занятым в постановке. Такого участия в создании я давно уже не припомню.
У наших актёров и актрис очень трепетное и уважительное отношение не только к сцене, но и к костюму. Они активно участвуют в создании художественного образа, чувствуют эволюцию своих героев, знают, что им будет удобно, и заранее оговаривают нюансы, которые должны быть учтены. Какая-то история, которую хотели бы воплотить на сцене? Но называть я их не буду. Театральные предрассудки, знаете ли… Хочется сделать что-то на малой сцене.
Мне помогали две небольшие мастерские и несколько частников. Бутафор, мастер по валянию, швея, ну и, разумеется, работала я сама. Мы трудились в круглосуточном режиме», — рассказывает Елена и добавляет, что в ее мастерской нашлось все — от проволоки до тончайших шелков. Цена вопроса Вопрос оплаты, кроме самой Яковлевой, с художницей обсуждали бухгалтер и администратор кинокомпании «Королевская гора». Они занимались оформлением документов, в переписке оговаривали нюансы работы. Костюмы были готовы к 17 мая, и Елена Сазонова вместе с группой отправилась на съемки в Читу.
С одной стороны - полёт творческой фантазии, а с другой - углублённое изучение композиции, истории костюма, включая исторический крой. Сценический костюм по своей сложности можно смело сравнить с произведением искусства. Для него характерны и собственные принципы построения и свой богатый выразительный язык. Творениям Ольги Григорьевны присущи яркая индивидуальность и ею же заданный собственный стиль, выставочное качество и скульптурность костюмов. Выставка «Звёзды закулисья. Профессия - художник по костюмам» подготовлена при поддержке и содействии Натальи Александровны Никоноровой, директора Ульяновского драматического театра имени И. Гончарова, заслуженного работника культуры Российской Федерации, Ольги Григорьевны Соломко, предоставившей сценические костюмы и эскизы костюмов, и Валентины Ивановны Пустоход, администратора театра, подобравшей фотографии и фактический материал для выставки. Выставка продлится до 31 октября 2016 года. Ждём Вас по адресу: ул.
Кощик — это Кощей Бессмертный? Они, естественно, должны были быть какие-то очень другие, но из этой же истории. Мы решили, что здесь надо начать создавать этот костюм с создания бэкграунда для персонажа. Решили посидеть, пофантазировать. И дофантазировались до того, что Кощей Бессмертный, он же бессмертный, значит живёт с каких-то древних времён и вполне может быть древнее динозавров, значит и сам он был какой-то рептилоидный, но в процессе эволюции за много-много веков он эволюционировал и адаптировался к человеческим формам, но атавизмы остались. И вот, у него атавизмы в виде удлиненной головы, хвостика и лапок ящерицы. Оставила я исключительно то, что несложно было сделать в процессе изготовления. У него латы в виде головы динозавра. У меня там есть приём, что все латы мягкие, потому что, во-первых, они там прыгали, бегали, кувыркались, у них там спорт и цирк, если бы это было жёстко, им бы мешало, и потом, это как основной приём — дутенькое и мягонькое. Это придавало комичности, снимало лишний пафос. Вот такой вот у нас Кощик с древних времён. Поскольку Баба Яга — его сестра, то она тоже из тех времён, с ней всё было просто, поскольку она Баба Яга костяная нога, вот она. И была костяной курьей ногой, поэтому она всю дорогу ходила на костылях с одной ногой. А кто играл Бабу Ягу? Он был в восторге от неё, как ты понимаешь. Давай перейдём к нетеатральным проектам. Это была торговая марка fabrica. Она началась, просуществовала год и исчезла. Меховое производство — это лакшери сегмент по определению, и делать из него супердизайнерскую одежду возможно только в том случае, если у тебя есть такая возможность. То есть шьёшь шубы типовые, и потом у тебя есть экспериментальный цех, который разрабатывает эту типовую одежду, а среди прочего ты развлекаешься тем, что пошиваешь дизайнерскую. В общем, это очень дорого. Прекрасные ребята попробовали, у них не пошло, потому что это крайне невыгодно — шить дизайнерскую одежду из меха. Это какой год? Потом пошёл какой-то тренд на эко, все начали трепетно относиться к животным. А тогда был момент, когда в России появились все меха, которые только возможны. И это было довольно интересно — поработать с разными типами меха, и я поработала. Там были и опоссумы, и антилопы, и козлики, и лисы, и медведи, и волки, и кто хочешь, в общем. Конечно же, там я напрямую столкнулась с тем, как это берётся и откуда это берётся, как это поставляется в Россию, как это выглядит, и, конечно, у меня самой эко-планка поднялась, я решила, что нет. Но тоже было достаточно интересно со всем этим работать, потому что это особенная технология изготовления, тут уж не у каждого дизайнера есть возможность с этим столкнуться, поэтому это был прямо очень мощный опыт, и я потом очень многие приемы оттуда не раз использовала в своей работе. Что было дальше? В общем, во всех стилях поработала. Тут у меня тоже ещё такая копилочка мастерства — это бесконечные церемонии вручения премий разнообразных. Тут, как ты понимаешь, разные исполнители, им придумывают определённый номер, всё, что угодно может быть. Я одевала очень много звёзд. Всех невозможно перечислить. Пирцхалава, я, кстати говоря, делала костюм на отбор в Евровидение в Грузии. Тут было очень-очень много запросов от космических костюмов до просто облегающих комбинезонов. С разными технологиями приходилось работать, с разными объектами, с разными типами ткани, запросы иногда были просто фееричными абсолютно, и за много лет багаж чумовой. Понятное дело, это всё не фотографировалось, потому что не было времени. Твой суперэпичный проект — это праздник 20-летия независимости Казахстана. Его интерес, конечно, был в том, что он был сделан в очень короткие сроки. Четыре месяца на создание такого большого проекта — это очень-очень мало, но, в принципе, квалификация русских специалистов была к тому моменту такая, что они могли это потянуть. Изначально было страшновато за это браться, но все понимали, что мы можем это сделать. Мы бы это сделали в России, но когда приезжаешь в другую страну с другой ментальностью, это очень сильно другое. Азиатские люди наслаждаются здесь и сейчас, а европейский человек наслаждается тогда, когда он добился результата. Это надо хорошо понимать, когда работаешь в Азии, я тогда это ещё не осознавала. Работали, конечно, в жесточайших условиях с серьёзнейшей скоростью, мастерские в Алматы, которые всё это изготавливали, сами были в шоке, потому что мы требовали от них невозможного. Они в течение года такие объёмы делают, а мы тут приехали: «За 3 месяца вынь да положь», коллеги сильно поднапряглись. В связи с этим было достаточно много абсурдных и курьёзных случаев, но всё осилилось. Чтобы понять масштаб происходящего, нужно смотреть фотографии процесса, как всё это изготавливалось. Мне кажется, бэкстейджи намного интересней, чем сама парадная картинка, потому что много всяких прикольных ситуаций происходит именно там. Расскажи о том, как тебе делали костюм одного из основных героев. Поскольку ребята категорически не успевали всё это делать, я почему-то момент этот упустила из виду, последнюю неделю я жила на стадионе, туда всё свозилось, и моя работа заключалась в том, чтобы понимать, как это работает на сцене, и тут же принимать решения и что-то менять. Мастера-бутафоры изготовляли костюм у себя в мастерской, даже присылали какие-то фотографии, на них выглядело это всё неплохо и я верила им на слово.
«Кино шьется на один раз, зато остается на века». Интервью с художником по костюмам
Появление каждой куклы, большая часть из которых прекрасный пол — это возможность быстро реализовать профессиональные идеи. Большое внимание, как и при создании сценических костюмов, здесь отводится пластическим возможностям и фактуре ткани. С 1980 года Ольга Григорьевна Соломко - бессменный художник по костюмам и заведующая костюмерно-пошивочным цехом Ульяновского областного драматического театра имени И. На 2016 год пришёлся 43-й театральный сезон в творческой биографии Соломко. Родилась Ольга Григорьевна в 1951 году в украинском городе Александрия. В 1974 году закончила театральное отделение Краснодарского художественного училища, была распределена в Ульяновский театр драмы. Будучи заведующей декорационным цехом, работала художником по костюмам. В 1980 году возглавила костюмерный цех театра. Так театр стал для неё домом, большой семьёй.
Это было нормой. Время поменялось, и сегодня мы живем на сломе — я называю это явление «новое авторство». И те ребята, которые, в том числе, участвуют в Чемпионате ArtMasters с этим сталкиваются. У них другая повестка, другое сознание, они думают по-другому и про другое. Я работаю с материалом, со структурой и с посылами, которые дает мне режиссер и художник-постановщик. А далее начинается интересная работа — нужно придумать целый мир, в котором живут твои герои. Это как шкатулка в шкатулке. Важно полюбить героев, чтобы они, с одной стороны, были неотъемлемой частью контекста, с другой — несли свою историю, а с третьей — чтобы актерам и перформерам было интересно погрузиться в эти миры самим. А какой ваш любимый художник по костюмам и соответствующие театральные постановки? Из российских хотелось бы отметить Юрия Харикова, автора декораций и костюмов более чем к 150 спектаклям, включая «Ромео и Джульетта» в Белгородском театре драмы им. Что я вижу — молодым интересно перформативное искусство, которое рождается из исследований и понимания лабораторных процессов. Понятно, что существует набор жанров и он уже поднадоел. Это ощущение поиска новых форм всегда актуально: повторение поисков предыдущих поколений, исследование, отмена, бунт, копирование, создание нового… Сейчас, например, становятся все более популярны вечера одноактных балетов. У тебя три молодых хореографа, которые показывают небольшие постановки. Мне такой жанр очень нравится — коротко, прекрасно, быстро. Когда я приняла участие в четырех подобных постановках, то спросила дирекцию, зачем театру подобная форма. Для того чтобы увидеть новые имена, новые тенденции, увидеть то, чем живут сегодня художники, хореографы и исполнители, какой язык им интересен, куда они идут.
Правильно - никак! А корсет и настоящие чулки с подвязками еще и «подыграют» актрисе, помогут ей почувствовать себя настоящей королевой. Поэтому под каждым моим костюмом будет оригинальное белье. И пусть меня не очень любят директора! Ведь твои костюмы только добавляют успеха спектаклю. Спектакль «Волки и овцы» реж. Игорь Яцко. Даже если его не видно. Особенно если его не видно. А если не видно, зачем за него платить? Зачем тратить деньги? Вспоминаю Висконти, который во время съёмок вешал в закрытый шкаф антикварные платья. Для аромата, для настроения, для атмосферы. И я считаю, что без правильного белья нельзя выстроить костюм грамотно. Так дом без фундамента стоять не будет. Хотя бывали случаи, когда костюм набрасывали на актёра прямо перед выходом на сцену. Это даже не страшный сон, это уже кошмар. Я вкалываю, как шахтёр в забое. И слова то такого нет - шахтёрка. Так и в нашей профессии: художник по костюмам. Просто и строго.
Для него характерны и собственные принципы построения и свой богатый выразительный язык. Творениям Ольги Григорьевны присущи яркая индивидуальность и ею же заданный собственный стиль, выставочное качество и скульптурность костюмов. Выставка «Звёзды закулисья. Профессия - художник по костюмам» подготовлена при поддержке и содействии Натальи Александровны Никоноровой, директора Ульяновского драматического театра имени И. Гончарова, заслуженного работника культуры Российской Федерации, Ольги Григорьевны Соломко, предоставившей сценические костюмы и эскизы костюмов, и Валентины Ивановны Пустоход, администратора театра, подобравшей фотографии и фактический материал для выставки. Выставка продлится до 31 октября 2016 года. Ждём Вас по адресу: ул. Архитектора Ливчака, д. Вход на вернисаж свободный.