Балет «Лебединое озеро» в постановке Большого театра будет показан в Москве с 10 по 14 января 2024 года на сцене исторического здания театра на Театральной площади.
"Лебединое Озеро" как балет счастья и горести советского человека
«Сегодня в Большом театре должна была идти репетиция булгаковского романа "Мастер и Маргарита", но вместо этого пошёл дождь. Народный артист России Николай Цискаридзе объяснил, почему «Лебединое озеро» могут исполнять только Мариинский театр и Большой. 16, 17 и 18 апреля Большой театр приглашает на балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» в постановке Юрия Григоровича. Само лебединое озеро – только символ. "Лебединое озеро" входило в программу самых первых зарубежных гастролей балета Большого театра 60-летней давности. Похоже, Большой театр будет слегка «отрихтован» в патриотическом ключе.
Подкаст Ельцин Центра
Репортаж о репетициях «Лебединого озера» в газете Большого театра, 6 июня 1969. «Лебединое озеро», свой первый балет, Пётр Ильич Чайковский писал по заказу Большого театра. Государственный Академический Большой театр России впервые в своей истории начал бесплатный показ лучших балетов и опер. Балет «Лебединое озеро» отсчитал 130 лет со дня первой постановки.
"Лебединое Озеро" как балет счастья и горести советского человека
С тех пор новые постановщики балета, воплощая свои концепции, как правило, оглядывались на бесспорные завоевания первой постановки: уже упоминавшуюся «лебединую» картину Иванова и знаменитое «черное» па де де Петипа. В первоначальном либретто Владимира Бегичева и Василия Гельцера скрывших свое авторство — на премьерной афише их имена отсутствовали современный зритель, пожалуй, и не узнал бы привычного для него сюжета и скорее всего не сразу бы в нем разобрался, настолько он был обременен разного рода запутывающими действие подробностями. Впоследствии Мариус Петипа переделал либретто и добился того, что оно приобрело логику и стройность. Но музыка Чайковского всегда провоцировала хореографов на поиск новых коллизий, куда более драматичных, чем волшебная сказка, предложенная Петипа. Как это ни парадоксально, Юрий Григорович взялся за «Лебединое озеро»… по необходимости. В 1969 году Большой балет собирался на гастроли в Англию. В программу выступлений на английской сцене предполагалось включить «Лебединое озеро», но балет, не обновлявшийся с 56-го года, потерял товарный вид. В результате, вместо простого обновления начался настоящий, полноценный творческий процесс. Григорович, как всегда, в содружестве с художником Симоном Вирсаладзе, предложил новую концепцию балета. Из жанра сказки я постарался сделать романтическую новеллу.
Нас потеснили другие театры», - сказал он в разговоре со «Звездой» на «Форуме объединенных культур». Артист убежден, что вскоре мы повысим свой уровень, в отличие от Европы, так как в России есть необходимая база и такая школа, которой нет нигде в мире. Когда 150 трупп выезжает в Европу и танцует "Лебединое озеро", мы тем самым понижаем планку понятия русский балет.
В 1894 году пофантазировал над хореографией Лев Иванов. А через год его версию балета обновил Мариус Петипа. Позже зрители увидели танец лебедей в редакции Горского и его ученика Мессерера. С 1969 года основной стала версия Юрия Гигоровича, который переосмыслил драматургическую концепцию, постоянно совершенствуя свою работу. Таким балет и видят сейчас современные зрители. Фото: bolshoi.
С 1969 года основной стала версия Юрия Гигоровича, который переосмыслил драматургическую концепцию, постоянно совершенствуя свою работу. Таким балет и видят сейчас современные зрители. Фото: bolshoi. Прекрасный принц Зигфрид оказывается на берегу волшебного озера и влюбляется в девушку Одетту, превращенную в прекрасного лебедя. Он клянется ей в вечной любви, но потом встречает ее двойника Одиллию, окруженную стаей черных лебедей, и увлекается ею. А когда обман раскрывается, становится слишком поздно — никогда больше не соединиться двум влюбленным сердцам.
Лебединое озеро. Театр «Кремлёвский балет»
Похоже, Большой театр будет слегка «отрихтован» в патриотическом ключе. Балет “Лебединое озеро”, запись которого Большой театр разместил 27 марта на канале в YouTube, за сутки посмотрели более 1 млн человек. Балет «Лебединое озеро» в постановке Большого театра будет показан в Москве с 10 по 14 января 2024 года на сцене исторического здания театра на Театральной площади. Главная» Новости» Лебединое озеро большой театр афиша. Сегодня в это трудно поверить, но в конце 19 века, когда на сцене Большого театра состоялась премьера "Лебединого озера", его преследовал провал за провалом.
Хорошего понемножку. Большой театр закрыл доступ к «Лебединому озеру»
Счастливую сценическую жизнь дали «Лебединому озеру» прославленный Мариус Петипа и его помощник Лев Иванов, вошедший в историю прежде всего благодаря постановке эталонных «лебединых» сцен. Собственно, с этих сцен и началась подлинная история сценического воплощения балета: «лебединая» картина «кисти» Иванова впервые увидела свет рампы в Мариинском театре на вечере памяти покойного композитора. А весь балет первый и третий акты в постановке Петипа, второй и четвертый — Иванова был показан год спустя, в 1895 году. С тех пор новые постановщики балета, воплощая свои концепции, как правило, оглядывались на бесспорные завоевания первой постановки: уже упоминавшуюся «лебединую» картину Иванова и знаменитое «черное» па де де Петипа. В первоначальном либретто Владимира Бегичева и Василия Гельцера скрывших свое авторство — на премьерной афише их имена отсутствовали современный зритель, пожалуй, и не узнал бы привычного для него сюжета и скорее всего не сразу бы в нем разобрался, настолько он был обременен разного рода запутывающими действие подробностями. Впоследствии Мариус Петипа переделал либретто и добился того, что оно приобрело логику и стройность.
Но музыка Чайковского всегда провоцировала хореографов на поиск новых коллизий, куда более драматичных, чем волшебная сказка, предложенная Петипа. Как это ни парадоксально, Юрий Григорович взялся за «Лебединое озеро»… по необходимости. В 1969 году Большой балет собирался на гастроли в Англию. В программу выступлений на английской сцене предполагалось включить «Лебединое озеро», но балет, не обновлявшийся с 56-го года, потерял товарный вид.
Это позволило бы «заботиться о самых лучших коллективах», «оказывать им поддержку таким образом, чтобы они наилучшим образом друг друга дополняли». Теперь решение созрело?
Если верить сплетникам в Сети, эту схему продвигал старый друг Путина виолончелист Сергей Ролдугин. По житейски такой «лоббизм» понятен. Но Большой театр — не частная лавочка. Даже далекие от театрального мира люди слышали о заочной, но непримиримой творческой конкуренции двух главных сцен страны. Внезапное торжество одного из театров над другим может быть понято как своего рода «недружественное поглощение» или «рейдерский захват», если говорить языком бизнеса. В этой связи в новом свете предстает скандал вокруг новогодней постановки балета «Щелкунчик» в Большом театре.
Столпотворение у касс во время продажи билетов преподносилось как провал организаторов — дирекции во главе с Уриным «СП» писала об этом. Однако, не было ли это медийным разогревом ситуации перед спорной кадровой перестановкой? Спорной, потому что искусство больше, чем какая-либо другая сфера не терпит монополии и толкотни локтями. Так, один бывший эмигрант из СССР рассказывал, что два великих танцовщика — Барышников и Нуриев, оказавшись за рубежом, буквально поделили западный мир, чтобы не мешать друг другу. Первый выбрал Америку, второй Европу. Как может отразиться на искусстве создаваемый театральный «монстр»?
Мнение театральных критиков мы узнаем попозже.
Опубликовано 24 ноября 2016, 10:10 a Большой театр не пустил детей на «Лебединое озеро» Администрация решила, что ребятам до 12 лет нельзя смотреть балет. Обсудить В социальных сетях набирает популярность возмущенный пост москвички Александры Васюковой, которая рассказала, как не смогла вместе с детьми посетить балет «Лебединое озеро». Инцидент произошел 22 ноября в Большом театре. Александра Васюкова собиралась посмотреть балет вместе с дочерью. Она заметила, что и ранее уже смотрела различные спектакли на исторической сцене. Однако, отправившись визировать билет у администрации, мама с дочкой увидели несколько родителей с детьми, которых отказывались пускать в театр.
Такого не должно быть. Свобода в этом искусстве - она не всегда приносит радость и пользу», - добавил он. По словам Циска ридзе, ког да «"Лебединое озеро" исполняет какой-то маленький коллективчик, где даже нет народу для того, чтобы полностью показать картину, и получается как в анекдоте про Рабиновича и Карузо».
«Лебединое озеро» Большой театр Ковалёва/Родькин/Крючков 2.5.21
Такой подход оставляет огромный простор для трактовки этого образа — от Судьбы, которая искушает принца, до чёрной стороны души молодого человека, с которой он борется внутри себя. Но первоначальный полный вариант был забракован цензорами СССР, и увидеть балет целиком зрители смогли только в 2001 году. Чтобы узнать подробности, нажмите кнопку «Купить билет».
И это было для нас самое удобное: поставить «Лебединое озеро» и обрамить его спереди и сзади маленькими фильмами», — объясняет Осколков. Правительство таким образом пыталось максимально оградить граждан из других регионов от событий тех дней, опасаясь массовых волнений во всей стране. Лишь спустя несколько дней широкие массы узнали о путче. Впервые «лебединая песня» стала информационным ограждением народа от попытки государственного переворота.
Несмотря на то, что «Лебединое озеро» до сих пор называют «главным политическим балетом России», сейчас его трансляция на Youtube-канале Большого театра не имеет с политической обстановкой в стране никакой связи и не является дурным предзнаменованием. Это всего лишь солидарность с остальными театрами по всему миру, делающими трансляции для зрителей, которые остались дома из-за пандемии коронавируса. Помните, Большой театр продолжает показ спектаклей на Youtube-канале : седьмого апреля зрители смогут увидеть знаменитую оперу Модеста Мусоргского «Борис Годунов», а десятого апреля в открытый доступ Большой театр выложит запись балета «Щелкунчик».
В первоначальном либретто Владимира Бегичева и Василия Гельцера скрывших свое авторство — на премьерной афише их имена отсутствовали современный зритель, пожалуй, и не узнал бы привычного для него сюжета и скорее всего не сразу бы в нем разобрался, настолько он был обременен разного рода запутывающими действие подробностями.
Впоследствии Мариус Петипа переделал либретто и добился того, что оно приобрело логику и стройность. Но музыка Чайковского всегда провоцировала хореографов на поиск новых коллизий, куда более драматичных, чем волшебная сказка, предложенная Петипа. Как это ни парадоксально, Юрий Григорович взялся за «Лебединое озеро»… по необходимости. В 1969 году Большой балет собирался на гастроли в Англию. В программу выступлений на английской сцене предполагалось включить «Лебединое озеро», но балет, не обновлявшийся с 56-го года, потерял товарный вид.
В результате, вместо простого обновления начался настоящий, полноценный творческий процесс. Григорович, как всегда, в содружестве с художником Симоном Вирсаладзе, предложил новую концепцию балета. Из жанра сказки я постарался сделать романтическую новеллу. Это совсем другое, со всеми коллизиями романтизма.
Советские культурологи в середине 1930-х проделают над символикой постановки впечатляющую работу, превратив её в героическое повествование и сделав максимально доступным для зрителя зрелищем. Мистицизм и трагичность "Лебединого озера" превратят в искренность и простоту, а все сложные для толкования советским зрителем сцены и мотивы уберут. За время Великой Отечественной войны "Лебединое озеро" показали в Большом театре больше раз, чем за 70 лет, прошедших с премьеры. Театр обстреливали и бомбили, но балет продолжали ставить неделя за неделей. Бомбы рвались иногда прямо около входа, но зрители шли всё равно. До тошноты В сюжете "Лебединого озера" нет ни намёка на политику, а истории о трагичной любви ещё с шекспировских времён любимы зрителями любых возрастов. Это позволило после ряда поправок сделать из балета самую массовую постановку в СССР. Билетами на балет награждали передовиков производства, их вручали на партийных съездах, на показы в Большой театр водили каждую иностранную делегацию. Легендарная балерина Майя Плисецкая в своих мемуарах вспоминает, что танцевала свои партии в "Лебедином озере" более 800 раз. Всех их водили в Большой. На балет. И всегда почти — "Лебединое". Флаги повесят. Гимны сыграют. В зале свет зажгут. Все поднимутся. Главы из царской, центральной ложи пухленькой тщедушной ручкой москвичам милостиво помашут — мир, дружба, добрые люди. Позолоченные канделябры притухнут, и полилась лебединая музыка Петра Ильича цитата из книги "Я, Майя Плисецкая" По словам Плисецкой, каждую делегацию сопровождал Никита Сергеевич Хрущёв, который тоже к определённому моменту от балета сильно устал и жаловался балерине на то, что вынужден смотреть его чуть ли не каждую неделю. С высокими гостями в ложе всегда Хрущёв. Насмотрелся Никита Сергеевич "Лебединого" до тошноты. К концу своего царствия пожаловался он мне как-то на одном из приёмов: "Как подумаю, что вечером опять "Лебединое" смотреть, аж тошнота к горлу подкатит.
«Лебединое озеро» вновь показали на всю страну
Воодушевившись легендами о благородном Рыцаре Лебедя, Петр Ильич впервые в русском балете создал мужской образ главного героя. Им стал принц Зигфрид, который боролся с колдовским обманом за свою любовь к фее лебедей. Триумф балета Композитор так и не увидел успеха своего балета. Второе рождение «Лебединого озера» случилось спустя 18 лет, когда Чайковского уже не было в живых. Вместе с младшим братом композитора Модестом Чайковским они заново пересмотрели либретто, а композитор Рикардо Дриго занялся партитурой. В Большой же театр балет «Лебединое озеро» вернулся в 1901 году и был тепло встречен зрителями.
У царицы вариаций, как называли Агриппину Ваганову, двуплановая партия так и не получилась. Первой советской балериной, которая стала Одеттой-Одиллией , считают Марину Семёнову. Сохранилась пленка 1940 года, благодаря которой можно оценить точность исполнения сложных элементов. Людмила Линькова, преподаватель Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова : «Что делают ноги и что делают руки. Какая большая разница! Прыжок, а руки поют. Именно по координации партия Одетты сложнейшая». Семёнова — прима Кировского балета — сейчас живет в Москве. Традиционно Большой театр похищал из Петербурга лучших Лебедей. Карьеру в столице продолжила и Галина Уланова — одна из блистательных Одетт-Одиллий. В главной партии «Лебединого» сверкала и Наталья Дудинская.
А весь балет первый и третий акты в постановке Петипа, второй и четвертый — Иванова был показан год спустя, в 1895 году. С тех пор новые постановщики балета, воплощая свои концепции, как правило, оглядывались на бесспорные завоевания первой постановки: уже упоминавшуюся «лебединую» картину Иванова и знаменитое «черное» па де де Петипа. В первоначальном либретто Владимира Бегичева и Василия Гельцера скрывших свое авторство — на премьерной афише их имена отсутствовали современный зритель, пожалуй, и не узнал бы привычного для него сюжета и скорее всего не сразу бы в нем разобрался, настолько он был обременен разного рода запутывающими действие подробностями. Впоследствии Мариус Петипа переделал либретто и добился того, что оно приобрело логику и стройность. Но музыка Чайковского всегда провоцировала хореографов на поиск новых коллизий, куда более драматичных, чем волшебная сказка, предложенная Петипа. Как это ни парадоксально, Юрий Григорович взялся за «Лебединое озеро»… по необходимости. В 1969 году Большой балет собирался на гастроли в Англию. В программу выступлений на английской сцене предполагалось включить «Лебединое озеро», но балет, не обновлявшийся с 56-го года, потерял товарный вид. В результате, вместо простого обновления начался настоящий, полноценный творческий процесс. Григорович, как всегда, в содружестве с художником Симоном Вирсаладзе, предложил новую концепцию балета.
В афише - "Жизель", "Лебединое озеро" и оригинальная версия "Щелкунчика". Все спектакли будет сопровождать Балтийский симфонический оркестр. Гастроли юбилейные, посвящены 75-летию руководителя "Русского балета", легендарного премьера Большого театра Вячеслава Гордеева. В Америке предлагали баснословные гонорары - только оставайся. А он никак не оставался. Во времена "отмены русской культуры" самое время вспомнить об этом и расспросить юбиляра, как чувствует себя сегодня русский балет. Вячеслав Михайлович, признаюсь сразу: меня жена домой не пустит, если не передам ее слова благодарности - благодаря вам и вашему театру она, девочка из рабочей московской семьи, влюбилась навсегда в балет… Вячеслав Гордеев: У нас с ней много общего! Я тоже люблю балет и тоже из московской семьи "технарей" смеется. Мама конструктор, папа инженер-сборщик, они собирали "Бураны", помните, был такой космический корабль? И никакого отношения к высокому искусству они не имели. Правда, мама была очень музыкальна - прекрасно играла на аккордеоне, напевала. Чаще всего песни военных и послевоенных лет - они с отцом оба воевали. Мама до Берлина дошла. Отец встретил Победу в госпитале. Мама хотела, чтобы я стал военным дирижером. Но однажды я увидел по телевизору фильм-балет "Ромео и Джульетта" с Улановой, Ждановым, Ермолаевым, и меня это так потрясло, что утром решил бесповоротно: "Буду заниматься вот этим! Не поздновато для балета? Вячеслав Гордеев: Это судьба: обычно брали с 10 лет, а в тот год расширили набор для особо одаренных "переростков". Я учился у выдающегося педагога Петра Пестова, почти все его ученики стали звездами, среди последних - Николай Цискаридзе. Работал без отдыха - полная отдача и организованность: кроме обязательных занятий, не менее тысячи прыжков в день, "воспитывал" ноги, и еще по двести раз со стула на пол и опять на стул… Наверное, позвоночник "садился", но об этом я подумал, только когда на пике карьеры разорвал "ахилл". Мне говорили, что на сцену не вернусь, но я вернулся. Через семь месяцев на гастролях в Индии танцевал труднейшие партии - второй акт "Жизели" и балет "Дон Кихот". Всю жизнь везение в дуэте с преодолением. Это и есть судьба. Но ведь судьба нередко ставила вас перед выбором... Вячеслав Гордеев: … Понимаю, о чем вы. Да, остаться за границей предлагали много раз на фантастических условиях. Почему не остался?
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Балет «Лебединое озеро» за сутки на YouTube посмотрели более 1 млн раз
- Почему во время путча по телевизору показывали «Лебединое озеро» | MAXIM
- Почему менялась сетка вещания?
- Что еще почитать
- «Лебединое озеро» Большой театр Ковалёва/Родькин/Крючков 2.5.21
Балет «Лебединое озеро» в Большом театре
Спектакли начинаются в 19:00 по Москве, а потом ещё сутки «висят» в свободном доступе. Онлайн трансляцию посмотрело более 100 тысяч человек, а за первые пять часов после открытия видео в свободном доступе знаменитый балет посмотрели более 250 тысяч пользователей. Театр всегда дарил людям уникальные эмоции, исключительные переживания.
Вместе с младшим братом композитора Модестом Чайковским они заново пересмотрели либретто, а композитор Рикардо Дриго занялся партитурой. В Большой же театр балет «Лебединое озеро» вернулся в 1901 году и был тепло встречен зрителями. Тогда его с успехом поставил балетмейстер Александр Горский, который улучшил постановку Иванова и Петипа. С этого момента балет «Лебединое озеро» — эталон музыкального романтизма и наполненной психологизмом хореографии. Постановка стала украшением сценического репертуара ведущих театров мира.
История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей.
Пётр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке, зритель найдёт для себя что-то новое.
Версия Петипа-Иванова лежит в основе большинства последующих постановок «Лебединого озера» кроме крайне модернистских. Но влияние петербургской постановки на всю последующую судьбу балета гораздо шире простого повторения отдельных ее элементов. В ней были заложены основные традиции, определяющие подход новых балетмейстеров к авторскому тексту Чайковского. Свободный пересмотр либретто и столь же свободная перекомпоновка партитуры с пополнением её фрагментами небалетной музыки Чайковского прочно вошли в театральный обиход.
На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, имеющие полностью одинаковые театральные партитуры.