Александр Николаевич Островский Бесприданница читать онлайн бесплатно без регистрации целиком и полностью весь текст книги на русском языке, а так же прочесть краткое содержание, аннотацию и отзывы о произведении на
«Бесприданница»: краткое содержание и анализ произведения
Впечатления и отзывы о книге автора Александр Николаевич Островский Бесприданница. Присылайте свои отзывы на книги с темой письма “отзыв на книгу” на : vladlib@ Читайте интересные рецензии и отзывы читателей на книгу «Бесприданница», Александр Островский. Бесприданница (Островский Александр Николаевич); Neoclassic, 2022.
Отзыв бесприданница островский сочинение
«Бесприданница» — читайте и скачивайте книгу (epub) онлайн бесплатно и без регистрации, автор Александр Островский. Отзывы читателей о книге «Бесприданница» отзывы и рецензии читателей на книгу автора — Александр Островский — MyBook. В 1878 году Александр Николаевич Островский завершил свой 4-х-летний труд по написанию пьесы "Бесприданница". такова пьеса ского "Бесприданница". Александр Николаевич Островский считал «Бесприданницу» одним из лучших своих произведений. И, судя по реакции первых слушателей, он не ошибался.
10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся»
Константинов Делазари. На премьере в роли Кнурова выступил Владимир Яковлевич Полтавцев в связи с болезнью бенефицианта. Драматург с большим вниманием отнесся к постановке своей новой драмы в Петербурге. Приехав в столицу после московской премьеры, он 14 ноября читал «Бесприданницу» артистам Александринского театра на квартире у своего брата Михаила Николаевича, а потом принимал активное участие в репетициях и распределении ролей. Все свои пьесы Островский писал, как сам он признавался, «для какого-нибудь сильного таланта и под влиянием этого таланта». Начиная с комедии 1876 года «Правда — хорошо, а счастье лучше», драматург доверял ей исполнение главных ролей почти во всех своих новых произведениях. Косицкой, «обладавшей даром нести в зал переживания цельной, открытой души», так Лариса предназначалась для «актрисы высокоталантливой, но лишенной на сцене обаяния открытости, щедрого сердца, зато обладавшей современным "нервом", обольстительными переходами от душевного холода к жаркой страсти». Савина в роли Ларисы. Из фондов Музея-заповедника А. Островского «Щелыково».
Из письма А. Александр Николаевич Островский. Цит по: Шамбинаго С. Москва, 1937. Особенно высоко была оценена игра Савиной. Так она подходит к средствам этой симпатичной актрисы». Письма Островского к жене М. Новые материалы и исследования. Москва, 1974.
Программка спектакля Александринского театра 19 сентября 1896 г. Из фондов Александринского театра. Несмотря на полный актёрский ансамбль, в сезон 1878-79 годов пьеса ставилась в репертуар Александринского театра крайне редко, а потом о ней и вовсе забыли. Возвращение «Бесприданницы» Островского на подмостки связано с именем великой актрисы Веры Фёдоровны Комиссаржевской: 17 сентября 1896 года она впервые выступила в роли Ларисы на сцене Александринского театра. Об ее игре А. Амфитеатров восторженно писал: «Если бы Комиссаржевская ничего, кроме Ларисы Огудаловой, не сыграла, то и тогда ее имя осталось бы незабвенным в русском искусстве, ибо роль эта была в ее исполнении не только великим артистическим откровением, но и знамением общественного настроения. Комиссаржевская играла Ларису не талантом даже, но кровью сердца своего и поднялась в ней на такую высоту скорби, которая доступна только крыльям гения». Амфитеатров А. Маски Мельпомены.
Москва, 1911. Гайдебуров П. Санкт-Петербург, 1911. Комиссаржевская заменила романс «Не искушай меня без нужды», указанный в пьесе, на более современный — «Нет, не любил он... Это был перевод М. Медведева итальянского произведения композитора А. Гуэрчиа на стихи Е. Вставить в старую пьесу музыкальный материал, более близкий зрителям, но не искажающий общий замысел пьесы — смелое сценическое решение для того времени. Долгов Н.
Альбом Солнца России. Санкт-Петербург, 1915. Комиссаржевская в роли Ларисы в спектакле Александринского театра. Именно Комиссаржевская по-настоящему открыла роль Ларисы, и после этой постановки «Бесприданница» становится одной из самых популярных пьес в репертуаре русского театра и часто ставится как на столичной, так и на провинциальной сцене. Афиша спектакля «Бесприданница», показанного 21 июля 1879 г. Афиша литературного вечера 20 марта 1894 г. Ермоловой на сцене Городского театра г. Афиша спектакля «Бесприданница», показанного 8 мая 1903 г.
Но ни один театр так и не смог раскрыть основной конфликт произведения. Признание пришло лишь 10 лет спустя после смерти Островского. Премьера «Бесприданницы» в Новосибирском музыкальном театре прошла ровно год назад. Сейчас спектакль филигранно прозвучал, как на оголенной струне. Музыкальное произведение создано московским композитором Ефремом Подгайцем и поэтом Львом Яковлевым, впервые показано в 2014 году в Магаданском музыкально-драматическом театре. В мелодраме «Бесприданница» нашего Новосибирского музыкального театра, мне показалось, режиссер-постановщик Василий Заржецкий взял за основу первоначальный замысел автора — судьбу маленького человека в жестоком мире больших денег. Прекрасно раскрыта проблема тогдашнего общества. Мало кого интересует личность человека, его душевные переживания, поскольку каждый преследует одну лишь цель — не продешевить. Лариса Огудалова, с одной стороны, тонко чувствующая, ранимая девушка, настоящая красавица, видит смысл в поиске настоящей любви, с другой стороны, — бесприданница… Захватывающе и интересно наблюдать за развитием истории на сцене, но главное — слушать чарующую музыку и проникновенный лиричный, возвышенно романтичный или отчаянно безнадежный трагический вокал. В спектакле присутствуют и прославившие пьесу в кинематографе цыгане с песнями и плясками. Блещет якобы актерским мастерством Робинзон в безупречном исполнении Александра Крюкова! Паратов одет в белоснежный костюм.
Самому Васнецову он отвёл в этой постановке роль Деда Мороза. Эскизы декораций и костюмов, разумеется, делал Васнецов. В 1899 году художник вернулся к образу Снегурочки и написал одну из самых романтических картин. Так история одной сказки объединила множество талантливых людей Бедность не порок Бедность не порок" первоначальное название «Гордым Бог противится» — комедия в трёх действиях Александра Николаевича Островского. Написана в 1853 году. Напечатана отдельным изданием в начале 1854г. История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома.
Читательский дневник 11-го лингвистического класса Второй Санкт-Петербургской Гимназии среда, 13 ноября 2013 г. Мои размышления о "Бесприданнице" А. Островского Александр Николаевич Островский написал драму " Бесприданница" в 1879 году. В основе драмы лежит проблема девушки Ларисы Огудаловой. Она молода, умна, красива, талантлива, в ее руках любой музыкальный инструмент играет, а ее голос приводит в восторг. Но Лариса бесприданница и лишь благодаря материнской хитрости и ловкости им удается сводить концы с концами. Не смотря на то,что вокруг нее всегда много людей, она чувствует себя одинокой.
Островский А. “Бесприданница” Читательский дневник, краткое содержание
Отзывы и рецензии зрителей на фильм Бесприданница (2011). 2 положительных из 6 отзывов на КиноПоиске. Купить книгу «Бесприданница» (Островский Александр Николаевич) в Интернет-магазине безысходности женской доли, неприемлемой для женщины молодой, умной и любящей.
Читайте отзывы о Бесприданница: пьесы - Александр Николае...
Не выдержав диктата отца, Лейла убегает из дому в Стамбул, где оказывается втянутой в секс-индустрию. Несмотря на жестокость, царящую в мире торговли женским телом, Лейле придется через многое пройти и многое вынести, но ей удастся сохранить….
Подобные неприятности могли выбить из колеи кого угодно, но Александр Николаевич упорно строчит на бумаге новый опус — теперь пьесу «Не в свои сани не садись». И, о чудо, ее в течение года репетируют артисты и ставят на сцене самого Малого театра! Победа снова не расслабляет писателя.
Творческий потенциал рвется наружу. Он пишет и пишет, останавливаясь минимально на решении бытовых дел и ради личного счастья с простолюдинкой Агафьей. Девушка всячески поддерживала Александра в его трудах, иногда рожала детей, но к сожалению, все они умерли в младенчестве. Семейные сложности в финансовом плане дали Островскому еще одну тему для своих пьес. Будучи знаком с нищетой не понаслышке, он так или иначе касается в своих произведениях этой немаловажной части устройства самодержавного государства.
Тонко и завуалированно, через показ казалось бы мелких и незначительных событий узкого круга героев, он характеризует несправедливость целой эпохи. Один из примеров — пьеса «Бедность не порок». Конец 50-х годов был ознаменован сотрудничеством Островского с журналом «Современник», путешествием по Волге, изданием двухтомника своих сочинений и сближением с революционерами. Насыщенная впечатлениями и встречами с гениями жизнь выливается в создание самого известного ныне произведения Александра Островского. Пьеса «Гроза» 1960-го года не сразу «глянулась» цензуре и литературным критикам.
Понадобилось заступничество супруги Николая I — императрицы Александры Федоровны, которая дала хороший отзыв о произведении.
Александр Островский прославился благодаря своим произведениям «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Комик семнадцатого столетия», «Поздняя любовь», «Трудовой хлеб», «Богатые невесты», «Волки и овцы», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Последняя жертва», «Сердце не камень». Творчество Александра Николаевича Островского сыграло важнейшую роль в развитии русского национального театра. Его пьесы не сходят с театральных сцен и по сегодняшний день.
Эти "кроткие, нежные взгляды", этот сладкий любовный шопот, -- когда каждое слово чередуется с глубоким вздохом, -- эти клятвы... И все это через месяц повторяется другому, как выученный урок. О, женщины! Что "женщины"? П а р а т о в, Ничтожество вам имя!
Александр Островский: Гроза. Бесприданница
Неверно расставленные приоритеты общества приводят к неисправимым трагедиям. Лариса страдает из-за своей бедности, из-за общества, которое вознесло деньги как главную ценность. Это и есть смысл ее трагедии. Героиня не имеет права на искренность — ее тут же используют, она не имеет права любить — без приданного она никому не нужна. Девушка существует в таком обществе только за счет внешних и внутренних качеств. Здесь Лариса Огудалова как красивая игрушка — все делают ей подарки, предлагают свое покровительство. Однако жениться на ней никто не спешит. Обстоятельства вынуждают Ларису выйти замуж за смешного, жалкого Карандышева, который не замечает своей комичности. Это заставляет Ларису чувствовать себя еще более униженной, она не может смириться с ролью материальной вещи. В финале пьесы отчаянная Лариса соглашается быть куклой, жить ради материальных благ, развлекать своей личностью высшее общество.
Несчастный случай избавляет ее от такой жизни — она благодарна Карандышеву, что он, в порыве ревности, стреляет в Огудалову. Лариса умирает счастливой, она чувствует избавление от гнета обстоятельств, от унижения и фальши. Главная мысль финала — радость избавления от унизительной сделки, на которую девушку вынуждали сильные мира сего. Критика Александр Николаевич Островский считал свою сороковую пьесу лучшей. Но как отзывались о «Бесприданнице» его современники? Когда пьеса вышла в свет, автор получил не так много хвалебных отзывов, как изначально надеялся. Как известно из его дневников, он читал пьесу в Москве пять раз, в кругу слушателей находились и те люди, которые были «враждебно настроены» к Островскому. Но, к великой радости писателя, слушатели оценили пьесу и похвалили ее. Островский был настроен на успех, поставив «Бесприданницу» в театре.
Однако после театральных постановок на Александра Николаевича обрушился шквал критики. Русский историк театра Сергей Васильевич Флёров назвал пьесу «банальной, старой, неинтересной историей», а Ларису окрестил «глупенькой, обольщенной девицей», на которую не стоило тратить времени. Для театрального и литературного критика В. Буренина «Бесприданница» вызвала «серьезный интерес», по его словам, пьеса «задевает одну из самых жгучих ран». Васильев С. Неужели стоило г. Островскому тратить свои силы и свое время на драматическое воспроизведение банальной, старой, неинтересной истории о глупенькой, обольщенной девице. Жестоко ошибся тот, кто ждал нового слова, новых типов от почтенного драматурга; взамен их мы получили подновленные старенькие мотивы, получили множество диалогов вместо действия. В драме нарисована простая, но глубоко верная картина того бесстыдного и холодного бессердечия, которое сделалось чуть ли не основной чертой текущего прогресса во всех общественных слоях.
Лица в этой картине очерчены не бог весть как ярко но, однако же, настолько выразительно, что они являются живыми представителями русской действительности. Ленский [в роли Паратова]. Тип буржуазной матери-попрошайки и сводни создан г-жою Медведевой прекрасно. Амфитеатров об игре В. Комиссаржевской в роли Ларисы в спектакле 17 сентября 1896 г. Комиссаржевская играла Ларису не талантом даже, но кровью сердца своего и поднялась в ней на такую высоту скорби, которая доступна только крыльям гения. Юрьев об игре В. Нужно ли говорить, что происходило в театре по окончании спектакля! На другое утро Вера Федоровна проснулась уже не той Комиссаржевской, какой была накануне, но той Комиссаржевской, которая начинала вписывать свое имя золотыми буквами на страницы истории русского театра.
Все-таки она рассчитана более на сценическое обыгрывание и подготовленную театральную публику. Тем не менее, Островский с помощью одного лишь текста и незначительных акцентов на внешность героев, дает нам достаточно яркое представление о планируемом действе. Перед нами разыгрывается трагедия молодой девушки, которая из-за разочарования в любви и незавидного финансового положения решает выйти замуж за человека ниже по статусу. История получилась грустная, а все персонажи достойны либо жалости, либо презрения. Но остановимся только на ключевых: Лариса — девушка на выданье, которая от скуки, «разбитого девичьего сердца» и обиженной гордости готова выскочить замуж чуть ли не за первого встречного, как бы неприятен он ни был, лишь бы взял в жены, и заживо похоронить себя в своем страдании. Карандышев — самолюбивый, тщеславный клерк, желающий с помощью неравного брака повысить свое положение в обществе. Паратов — местный герой-любовник, бывший жених Ларисы, который, узнав об отсутствии у нее приданного, скоропостижно исчез, растоптав женскую веру в любовь и подарив городу достаточно поводов для сплетен. Он вдруг возвращается в город накануне свадьбы несчастной девушки с тем, кто готов взять ее без гроша за душой, и решает напоследок потешить собственное эго, еще раз напомнив Ларисе о былых обещаниях и чувствах. В целом можно назвать историю бесприданницы поучительной, даже спустя почти два века.
Как ни печально, но она в очередной раз напоминает о том, насколько сердце может быть слепо, и к каким страданиям это может привести. Приятного чтения. Лариса Огудалова — главная героиня пьесы — напомнила мне красивую бабочку. Девушка еще не познавшая яркости жизни, уже была разочарована в самом радостном и светлом ее проявлении. Ее любовь к Паратову и их недолгие отношения оставили после себя печаль и разочарование. Но даже уныние и тоска по потерянному счастью, обломавшие ей крылья, не давали полностью оценить масштаб ее личной трагедии пока Паратов не вернулся в их город и не перевернул все вверх дном. Учитывая, что Лариса не держала зла к коварному эксжениху, о чем можно судить по теплым словам, которыми она пыталась обелить его имя в беседе с Карандышавым, то и ее поведение после повторной встречи ожидаемо. Она бросилась в омут с головой. Пыталась отбить у судьбы пару счастливых моментов.
Поставила все на чашу весов и. Горькое разочарование закончилось трагично. Экспрессивно и красочно Островский преподнес тривиальный сюжет на суд читателей. Но гармоничная простота и выразительность диалогов нашли почитателей таланту Островского как драматурга. Произведение выделяется чувственным взрывом человеческих характеров, когда понимаешь, что среди героев нет положительных. И именно это делает пьесу настоящей и жизненной, в которой наличие нравственной скудности и выдвижения на пьедестал материального обеспечения становится главной движущей силой героев пьесы. Обычно его обвиняют в убийстве или в том, что он не любил Ларису. Мне всегда было интересно — где в этой пьесе сам Островский. Восприятие конкретно этой пьесы осложнено рязановским фильмом Shishkodryomov, Учитывая, что Лариса приняла смерть как избавление от несправедливости, противоречащей ее духовному миру и спасение от опрометчивого шага, к которому подталкивали ее обстоятельства, то Карандышева в убийстве обвинять мне не хочется.
Фильм я не смотрела, да и особого желания нет. А вот театральную постановку я бы посмотрела. Не все, конечно, герои по Островскому, но идея выражена правильно. И действий больше, как раз тот пример, когда возможности кино пошли во благо. Островский не на всех сценах хорош. Был примерно на ста спектаклях по Островскому это вообще мой любимый драматург , но удовлетворен примерно на 20 процентов «. Как здесь пишут в отзывах, это произведение относится к школьной программе, но я как-то не помню чтобы мы разбирали данную пьесу Островского. Читая книгу сейчас, понимаешь что эта книга либо для уже зрелых школьников со сформированной личностью либо для поколения по старше лет так на 5, будем считать в промежутке от 20-27 в зависимости от жизненных ситуаций, которые переживают люди в данный период и каждому читателю найдется то, что ему будет по душе. Но экранизация экранизацией, вернёмся к истокам, которые написал Александр Островский.
Он писал произведение с 1874 года по 3 ноября 1878 г.
Что и происходит с пьесами Островского уже более 160 лет. Потому что могут меняться технологии, общественный строй и жизненный уклад, но сам человек, отвечающий себе на вечные вопросы бытия, вполне инертен. А вопросы потому и называются вечными, что ответы на них найдут еще не скоро.
Но попробовать стоит.
Здесь же, все это дорисовывает воображение : История очень грустная, так как кроме разочарования главной героини Ларисы в любви и людях, показали бесперспективность счастья для всех, похожих на нее женщин России 19 века. Идея книги актуальна до сих пор. С ее помощью можно учиться разбираться в людях, так как самое главный вопрос для женщины — как понять, любят тебя или твое приданное, связи, социальный статус и т.
Но, зная всю боль и весь ужас войны, писатель понимал, что главные сражения идут в умах и душах людей.
Видимо, поэтому так остро и пронзительно отзываются в сердце строки его произведений. Герои Бориса Васильева, каждый по-своему, ведут личный бой — за право называться человеком. В книгу вошли повести «Завтра была война», «А зори здесь тихие…» и роман «В списках не значился».
Бесприданница
Скачать электронную книгу «Бесприданница» Александра Николаевича Островского полностью бесплатно в форматах pdf, fb2, epub, rtf, txt без регистрации, слушать аудиокнигу, отзывы, рецензия, цитаты на сайте KNIGOGO. В этот сборник вошли самые прославленные пьесы Островского — рвущие душу, трагические истории любви «Гроза» и «Бесприданница», в героинях которых по-прежнему узнают себя все новые поколения читательниц, лирическая комедия «Бедность не порок» и увлекательная. Александр Николаевич Островский написал драму " Бесприданница" в 1879 году. Александр Островский (Книги) — Рекомендуем! Прочитайте 17 реальных отзывов и напишите свой. Найдите альтернативу. Обновлено в Марте 2024.