В 2000 годы Александр Константинов перешел от серий отдельных произведений к многосоставным панно, основой для которых, помимо бумаги, стали прозрачные пленки и листы оргстекла. Все иллюстрации журнала «Третьяковская галерея», отсортированные по художникам и жанрам.
«Цветные деревья» Александра Константинова
Выставки приурочены 70-тилетию со дня рождения Александра Константинова (1953 – 2019), художника, чьё творчество стало неотъемлемой частью и знаковой страницей в хрестоматии отечественного искусства рубежа двух столетий. архитектор Евгений Асс, пять лет назад занимались реставрацией фасада Арсенала. Александр Константинов родился и жил в Москве, но работал по всему миру: его инсталляции можно встретить на площадях и в парках десятков стран, от России до Японии. Александр Константинов — художник, архитектор, математик, междисциплинарный мастер, который в своих работах сочетал педантичный расчет со случайным и незапрограммированным. В основе айдентики — шрифт, воспроизводящий линейные процессы в пространстве. Александр Константинов был художником и архитектором, а еще — доктором математических наук, профессором кафедры прикладной математики Московского университета электроники и математики.
Александр Константинов
Два объекта художника, архитектора и ученого Александра Константинова – «Дом под липой» и «Голубые деревья» – были специально воссозданы для пространства Дома культуры и вместе сформировали инсталляцию под названием «Александр Константинов. Художник Александр Константинов и архитектура. 235. Константинов же куда более бережно обращался как со средой, с которой работал, так и с нами, зрителями. Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи», – рассказали в пресс-службе. Программа. Александр Константинов — выдающийся художник, график и архитектор. Выставки приурочены 70-тилетию со дня рождения Александра Константинова (1953 – 2019), художника, чьё творчество стало неотъемлемой частью и знаковой страницей в хрестоматии отечественного искусства рубежа двух столетий. Государственная Третьяковская галерея представляет ретроспективную выставку Александра Константинова (1953-2019) – выдающегося российского художника, графика, архитектора, мастера масштабных инсталляций. В 1992 году он стал одним из первых современных авторов.
Газета района Якиманка (ЦАО)
- Выставка "Александр Константинов. От линии до архитектуры." Часть 1 | С искусством на Т
- Своевременное вневременное
- Выставка "Александр Константинов. От линии до архитектуры" | РИА Новости Медиабанк
- Творчество и ремесло Александра Константинова - Журнал "Экземпляр"
В Доме культуры «ГЭС-2» установили объекты архитектора Александра Константинова
Доктор физико-математических наук, он более тридцати лет преподавал в университете, одновременно занимаясь изобразительным искусством и, позже, архитектурой. В 1990-е Константинов работал в графике и скульптуре, экспериментировал с новыми техниками и материалами. В 1992 году у него — одного из первых среди современных художников — состоялась персональная выставка в Третьяковской галерее. В начале 2000-х годов Константинов начал работать с городским пространством, внедряя в ландшафт гигантские изображения, выполненные разноцветным скотчем. С 2006 года всерьез занялся архитектурой, сотрудничая с ведущими бюро в России и за рубежом: он стал автором более 30 инсталляций и 25 архитектурных и парковых проектов в 15 странах мира.
Парки занимают особое место в наследии Константинова: в Москве он работал над преобразованием парков «Фили» и «Сокольники», а в американском Массачусетсе создал проект TurnPark Art Space. Объекты и инсталляции Константинова всегда перекликаются с пластикой, историей и даже мифологией того места, для которого они созданы. Там, на старой текстильной фабрике, расположился частный музей — коллекция Вильгельма Оттена.
Инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий» 29 января 2024, 22:48 А. Более 30 лет доктор физико-математических наук занимался архитектурой и изобразительным искусством. Результатами его исследований пространства, плоскости и фактуры стали арт-объекты, деликатно вписанные в существующих природный и архитектурный ландшафт по всему миру. Специально для проекта «ГЭС-2.
После этого Константинов создавал арт-объекты из дерева и алюминия для городских и частных парков, а также работал в качестве архитектора», — отметили в пресс-службе. Там добавили, что проект осуществлен в сотрудничестве с домом культуры «ГЭС-2».
Отмечается, что ранние графические работы художника отражают формирование его фирменного стиля. С начала 2000-х годов он занимался созданием масштабных художественных объектов в публичных пространствах. После этого Константинов создавал арт-объекты из дерева и алюминия для городских и частных парков, а также работал в качестве архитектора», — отметили в пресс-службе.
Александр Константинов. От линии до архитектуры
Мы укрепили фундамент. Это здание уникально тем, что у него одна стена построена в 19-м веке, а вторая, задняя в 17-м. Александр Пономарев, Художник, Комиссар Антарктической биеннале - Я когда захожу в Арсенал, я все время вспоминаю как мы сюда первый раз с Саней, с Любой вошли, и здесь был такой развал, стояли стеллажи. Лежали карты разные, оборудование такое. До сих пор у меня дома, скажу вам честно, есть украденная маленькая такая табличка.
Очень красивая, и там написано ""Нижегородский арсенал, полка такая-то".
Действительно, в 1990-е Константинов отошел от пусть и весьма условной фигуративности: его источником вдохновения сделались разнообразные технические бумаги, формуляры и бланки, «умные морды» осциллографов и калькуляторов — словом, та «найденная геометрия», которая упорядочивает мир, описываемый при помощи систем координат и статистических таблиц. Возникли серии «Миллиметровок», «Формуляров», «Радаров», «Мишеней», «Линеек», «Шкал» — его интересовали сбои в сетках и разлиновке, он умножал случайности и погрешности при помощи пятен молока, крови или плесени, украшающих и без того изысканные листы, он вешал эти листы, собирающиеся в иконостасы, под разными углами, так что казалось, будто бы ветер ворвался в выставочный зал и навел тут свой ветреный порядок.
Критики часто называли эти графические серии абстрактными, чем весьма огорчали художника: сам он считал свое искусство скорее изобразительным, задающим вопрос, как изобразить работу интеллекта, сознание, осваивающее пространство, и пространство сознания. В конце 1980-х он начал делать объекты-скульптуры из металла и дерева: составлять плоские рельефы из медных или алюминиевых плашек, инкрустировать деревянные объемы грубовато обтесанных, угловатых или же идеально отполированных, обтекаемых форм металлической проволокой, скобами и гвоздями. В том, как медные гвозди входили в деревянное тело, была красота — и дизайнерская красота вещи, и философская красота мысли о множествах и случайностях.
Кажется, тема его кандидатской диссертации — «Описание нелинейных случайных процессов» — получила развитие в художественной форме. Ретроспектива Александра Константинова, немного опоздавшая к его 70-летию, пришлась как нельзя более кстати сегодня, когда от современного искусства ждут того, чем оно по большей части не является. То есть чистого искусства для искусства, воспарившего над прозой социально-политической жизни в эмпиреи абстрактной формы или научно-философских материй,— недаром в афише главных столичных музеев так много выставок абстракции.
Казалось бы, настают времена небывалой свободы творчества — ведь от отечественного художника всегда и на всех уровнях, начиная с прогрессивной общественности и заканчивая властями предержащими, требовали социальной ответственности и политической сознательности, что, правда, часто понималось общественностью и властями по-разному.
Вместе они составят инсталляцию «Дом из воздуха и линий», увидеть которую можно будет до 26 мая 2024 года. Профессор кафедры прикладной математики Московского университета электроники и математики Александр Константинов 1953—2019 вошёл в историю и как выдающийся художник, график, архитектор и автор масштабных сайтспецифических инсталляций. Наибольшую известность ему принесли прозрачные скульптуры, украшенные штриховкой фасады, сетчатые арки и павильоны. Перемещение воссозданных работ Константинова внутрь здания бывшей электростанции, которое занимает Дом культуры «ГЭС-2» — уникальный эксперимент. По задумке авторов проекта, потеряв связь с локациями, для которых они были созданы изначально, работы составят новую инсталляцию под названием «Дом из воздуха и линий», которую можно будет рассматривать как диалог российского художника с автором проекта реконструкции «ГЭС-2», итальянским архитектором Ренцо Пьяно.
Профессор кафедры прикладной математики Московского университета электроники и математики Александр Константинов 1953—2019 вошёл в историю и как выдающийся художник, график, архитектор и автор масштабных сайтспецифических инсталляций. Наибольшую известность ему принесли прозрачные скульптуры, украшенные штриховкой фасады, сетчатые арки и павильоны. Перемещение воссозданных работ Константинова внутрь здания бывшей электростанции, которое занимает Дом культуры «ГЭС-2» — уникальный эксперимент. По задумке авторов проекта, потеряв связь с локациями, для которых они были созданы изначально, работы составят новую инсталляцию под названием «Дом из воздуха и линий», которую можно будет рассматривать как диалог российского художника с автором проекта реконструкции «ГЭС-2», итальянским архитектором Ренцо Пьяно. Дом из воздуха и линий» — совместный проект Дома культуры «ГЭС-2» и Государственной третьяковской галереи.
Своевременное вневременное
Персональная выставка художника Константина Константинова в художественной галерее «Дар» (на улице Советской, 111) откроется 2 декабря в 15:00. 20 мая скончался российский художник, доктор математических наук Александр Александрович Константинов. Александр Константинов — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы попросили Ирину Горлову, куратора выставки «Александр Константинов. От точки до архитектуры», провести для наших слушателей виртуальную экскурсию по экспозиции и рассказать о ключевых произведениях художника. Выставка российского художника и графика Александра Константинова открылась в Третьяковской галерее. Экспозиция охватывает различные периоды и направления его творчества. новая третьяковка, выставка, александр константинов, от линии до архитектуры У Константинова чувствуется тактичное обращение с окружающим ландшафтом.
Выставку Александра Константинова открыли в Новой Третьяковке
Пропущенные сквозь призму современного видения традиции классики помогают автору в создании сильных репрезентативных образов. Все существующие ювелирные техники досконально изучены и опробованы художником: зернь, чернь, эмали, инкрустация, травление, полировка и другие механические приемы обработки металла и камня. Знание технологий позволяет мастеру достичь виртуозного совершенства в отделке изделий из драгоценных и полудрагоценных металлов и камней. Ему удается и работа гранями, которые остро подчеркивают силуэтные линии произведения, усиливая игру света, и более сложная обработка, передающая подвижность фактуры материала.
Металл и камень в его руках приобретают то бархатистость и матовость, то холодный блеск. Только обладая высочайшим техническим мастерством, художник может достичь такого успеха в ювелирном деле. Для больших композиций Александр рисует эскизы, но чаще работает сразу в материале.
Критики часто называли эти графические серии абстрактными, чем весьма огорчали художника: сам он считал свое искусство скорее изобразительным, задающим вопрос, как изобразить работу интеллекта, сознание, осваивающее пространство, и пространство сознания. В конце 1980-х он начал делать объекты-скульптуры из металла и дерева: составлять плоские рельефы из медных или алюминиевых плашек, инкрустировать деревянные объемы грубовато обтесанных, угловатых или же идеально отполированных, обтекаемых форм металлической проволокой, скобами и гвоздями. В том, как медные гвозди входили в деревянное тело, была красота — и дизайнерская красота вещи, и философская красота мысли о множествах и случайностях. Кажется, тема его кандидатской диссертации — «Описание нелинейных случайных процессов» — получила развитие в художественной форме. Ретроспектива Александра Константинова, немного опоздавшая к его 70-летию, пришлась как нельзя более кстати сегодня, когда от современного искусства ждут того, чем оно по большей части не является. То есть чистого искусства для искусства, воспарившего над прозой социально-политической жизни в эмпиреи абстрактной формы или научно-философских материй,— недаром в афише главных столичных музеев так много выставок абстракции. Казалось бы, настают времена небывалой свободы творчества — ведь от отечественного художника всегда и на всех уровнях, начиная с прогрессивной общественности и заканчивая властями предержащими, требовали социальной ответственности и политической сознательности, что, правда, часто понималось общественностью и властями по-разному. Но чистое искусство для искусства на то и чистое, чтобы не пачкаться о заказ,— похоже, что феномен Константинова был возможен только в то удивительно свободное время, неповторимость которого сегодня ощущается особенно остро. От линии до архитектуры».
Среди его проектов — электростанция ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии, реконструкция московских парков в Сокольниках и Филях, парка «TurnPark Art Space» в штате Массачусетс и другие.
Даты жизни 14 December 1953 — 20 May 2019 Другие имена.
Пушкина, 2003 Александр Константинов 1953—2019 на российской художественной и архитектурной сцене явление уникальное. По разнообразию жанров и подходов, широте интересов и цельности творческого видения его можно сравнить с мастерами эпохи Возрождения.
За свою, в общем, недолгую жизнь Константинов реализовал три карьеры. Будучи доктором физико-математических наук, он более тридцати лет занимался научными исследованиями в области нелинейных дифференциальных уравнений и преподавал математику студентам. В 1992 году, он стал одним из первых российских современных художников, удостоившихся персональной выставки в Третьяковске.
Выставка художника Александра Константинова в Москве
| Александр Константинов. От линии до архитектуры | Александр Константинов (1953–2019) был художником, архитектором и ученым. Доктор физико-математических наук, он более тридцати лет преподавал в университете, одновременно занимаясь изобразительным искусством и, позже, архитектурой. |
| Александр Константинов | Крокин Галерея представляет выставку Александра Константинова «Формулируя пейзаж», которая предварит две последующие масштабные экспозиции художника – в Доме Культуры «ГЭС – 2» и Государственной Третьяковской галерее. |
| Инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий» - DELARTE Magazine | Выставки приурочены 70-тилетию со дня рождения Александра Константинова (1953 – 2019), художника, чьё творчество стало неотъемлемой частью и знаковой страницей в хрестоматии отечественного искусства рубежа двух столетий. |
| В Новой Третьяковке открылась выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» | Художник В 1997 году российский художник начал рисовать граффити, в 2008—2010 годах — выступал организатором и участником независимого фестиваля Paint Methods Красноярск, Омск, Новосибирск, Барнаул. |
Похожие события
- Выставку Александра Константинова открыли в Новой Третьяковке
- Выставка "Александр Константинов. От линии до архитектуры." Часть 1 — Подкаст «С искусством на Т»
- Вечер, посвященный памяти Александра Константинова провели в Нижнем Новгороде
- Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» в Новой Третьяковке - Москва 2024
- В Новой Третьяковке открылась выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры»
- Айдентика выставки Александра Константинова
Александр Константинов. Формулируя пейзаж
| Выставка художника Александра Константинова в Москве | Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась 6 февраля в Новой Третьяковке. Экспозиция охватила различные периоды и направления творчества художника. |
| Александр Константинов. От линии до архитектуры | Художник В 1997 году российский художник начал рисовать граффити, в 2008—2010 годах — выступал организатором и участником независимого фестиваля Paint Methods Красноярск, Омск, Новосибирск, Барнаул. |
| Александр Константинов. Формулируя пейзаж | Александр Константинов, один из продолжателей идей русского авангарда в современном искусстве, стал также одним из немногих современных русских художников, активно работавших с темой трансформации городских общественных пространств. |
| Александр Константинов. От линии до архитектуры | 8 февраля Дом культуры «ГЭС-2» представит вниманию посетителей два объекта авторства Александра Константинова. |
| В «ГЭС-2» откроется инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий» / Skillbox Media | Художник Александр Константинов многие годы ведет творческий диалог с самим собой. Он остается и создателем образа ювелирного изделия, и ремесленником в одном лице, сохраняя тем самым художественное и техническое наследие ювелирного искусства. |
Выставку "Александр Константинов. От линии до архитектуры" открыли в Третьяковской галерее - Москва
Возникли серии «Миллиметровок», «Формуляров», «Радаров», «Мишеней», «Линеек», «Шкал» — его интересовали сбои в сетках и разлиновке, он умножал случайности и погрешности при помощи пятен молока, крови или плесени, украшающих и без того изысканные листы, он вешал эти листы, собирающиеся в иконостасы, под разными углами, так что казалось, будто бы ветер ворвался в выставочный зал и навел тут свой ветреный порядок. Критики часто называли эти графические серии абстрактными, чем весьма огорчали художника: сам он считал свое искусство скорее изобразительным, задающим вопрос, как изобразить работу интеллекта, сознание, осваивающее пространство, и пространство сознания. В конце 1980-х он начал делать объекты-скульптуры из металла и дерева: составлять плоские рельефы из медных или алюминиевых плашек, инкрустировать деревянные объемы грубовато обтесанных, угловатых или же идеально отполированных, обтекаемых форм металлической проволокой, скобами и гвоздями. В том, как медные гвозди входили в деревянное тело, была красота — и дизайнерская красота вещи, и философская красота мысли о множествах и случайностях. Кажется, тема его кандидатской диссертации — «Описание нелинейных случайных процессов» — получила развитие в художественной форме.
Ретроспектива Александра Константинова, немного опоздавшая к его 70-летию, пришлась как нельзя более кстати сегодня, когда от современного искусства ждут того, чем оно по большей части не является. То есть чистого искусства для искусства, воспарившего над прозой социально-политической жизни в эмпиреи абстрактной формы или научно-философских материй,— недаром в афише главных столичных музеев так много выставок абстракции. Казалось бы, настают времена небывалой свободы творчества — ведь от отечественного художника всегда и на всех уровнях, начиная с прогрессивной общественности и заканчивая властями предержащими, требовали социальной ответственности и политической сознательности, что, правда, часто понималось общественностью и властями по-разному. Но чистое искусство для искусства на то и чистое, чтобы не пачкаться о заказ,— похоже, что феномен Константинова был возможен только в то удивительно свободное время, неповторимость которого сегодня ощущается особенно остро.
С начала 2000-х годов он занимался созданием масштабных художественных объектов в публичных пространствах. После этого Константинов создавал арт-объекты из дерева и алюминия для городских и частных парков, а также работал в качестве архитектора», — отметили в пресс-службе. Там добавили, что проект осуществлен в сотрудничестве с домом культуры «ГЭС-2».
От линии до архитектуры» открылась 6 февраля в Новой Третьяковке. Экспозиция охватила различные периоды и направления творчества художника. На выставке представили около 100 произведений из собрания семьи мастера и коллекции Государственной Третьяковской галереи.
После этого Константинов создавал арт-объекты из дерева и алюминия для городских и частных парков, а также работал в качестве архитектора», — отметили в пресс-службе. Там добавили, что проект осуществлен в сотрудничестве с домом культуры «ГЭС-2».
Выставку "Александр Константинов. От линии до архитектуры" открыли в Третьяковской галерее - Москва
Все иллюстрации журнала «Третьяковская галерея», отсортированные по художникам и жанрам. Посвященная творчеству художника Александра Константинова выставка открылась в здании Новой Третьяковки, сообщила пресс-служба музея. «6 февраля в Западном крыле Новой Третьяковки открылась выставка «Александр Константинов. Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. Художник Александр Константинов на фоне своего арт-объекта., фото: биография художника и его самые известные работы.
Александр Константинов. Дом из воздуха и линий
Как математик Александр Константинов стал художником чистой линии. В Москве проходит ретроспектива Александра Константинова (1953–2019) в двух частях: графика и объекты выставлены в Третьяковской галерее на Крымском Валу, реплики архитектуры и скульптуры. Художник В 1997 году российский художник начал рисовать граффити, в 2008—2010 годах — выступал организатором и участником независимого фестиваля Paint Methods Красноярск, Омск, Новосибирск, Барнаул. Александр Александрович Константинов (14 декабря 1953, Москва — 20 мая 2019, Москва) — российский художник и архитектор (графика, скульптура, художественные и архитектурные объекты).
В Москве открылась выставка авангардистов Константина Чеботарева и Александры Платуновой
Аукцион открывается ксилографией Альбрехта Дюрера «Мученичество десяти тысяч христиан», созданной мастером в 1496-1497 годах. Кроме того, коллекционеры редких европейских гравюр смогут побороться за листы Хендрика Гольциуса и Джованни Батиста Пиранези. Образцы русского коллекционного стекла представлены на аукционе двумя рюмками со стеклянной филигранью в стойке ножки Императорского стеклянного завода, а также бокалом и вазой с монограммой «За веру, Царя и Отечество» из собственного сервиза дворца «Коттедж». В торгах примет участие небольшая коллекция скульптуры. Среди лотов, представленных на аукцион — скульптурный портрет Николай Никитича Демидова, два скульптурных бюста Льва Николаевича Толстого, один из которых выполнен Паоло Трубецким, а другой сыном писателя Л. Кроме того, в коллекцию входят бюсты Максима Горького и Франклина Рузвельта.
Коллекционерам русской живописи будут интересны парные детские портреты, написанные известным датским портретистом М. Брюннихом, с 1842 года работавшим в России. Портреты происходят из собрания одного из крупнейших пианистов ХХ века С. Русское серебро представлено на аукционе великолепной крюшонницей с черпаком и 12 чарками на подносе с дарственной гравировкой «На добрую память от П. Севрюговых», созданной известной в конце XIX века фабрикой серебряных изделий А.
Топ-лот аукциона — большая работа маслом кисти Р. Фалька «Ели, освещенные солнцем». Холст происходит из собрания азербайджанского поэта Расула Рзы и принимал участие в выставке «Мир красок. Частная коллекция Расула Рзы» в Азербайджанском государственном музее искусств в Баку в 1986 году. Картина вошла в каталог-резоне работ Р.
Фалька, изданный крупнейшим специалистом по творчеству художника Ю. Один из интереснейших лотов — эскиз к картине «Девочка с шахматной доской» В.
Эти опыты будут представлены на выставке «Мишенью» из собрания Третьяковской галереи, а также 15-метровой «Линейкой» из коллекции семьи художника. Константинов также создавал арт-объекты из дерева и алюминия для городских и частных парков. Среди его архитектурных проектов стоит отметить электростанцию ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения. Дом из воздуха и линий».
Материал подготовил Александр Быковский.
В его живописи лаконичность формы создает почти метафизическое пространство, а сезановский прием подчеркивания линии отдельным пятном заставляет пейзаж распадаться на световые блики или превращает стволы деревьев в полосы, характерные для последующих работ художника. Константинов экспериментирует, подчеркивая контуры крон цветным светом, предвосхищая свои световые объекты. В графике Константинов, будучи увлеченным гравюрой и не имея доступа к этой технике, имитирует ее от руки. Так возникает его фирменная параллельная штриховка, фактурные и «живописные» возможности которой он будет изучать всю жизнь.
Сама идея имитации одной техники другой, гравюры—рисунком, карандаша—офортом, как в его книгах художника, или настоящего дерева—нарисованным, как в его городских инсталляциях и парках, происходит именно из этого периода. Константинов присматривается к возможностям и ограничениям разных техник, часто воссоздавая одну и ту же композицию и в живописи, и в графике.
Его монументальные «штриховки-вышивки» будут воплощены в серии оригинальных остановок в Японии, окутают два здания Пушкинского музея, появятся на частном музее в Австрии, выльются в целый ландшафтный парк размером 6,5 га с выставочными павильонами и скульптурами в штате Массачусетс — и много где еще. Его минималистский графический стиль войдет в историю искусства, но это будет потом. Саша родился художником: в 6 месяцев ему дали карандаш, и с тех пор ребенка никто не слышал — он все время рисовал, лепил, был занят творчеством. Потом попал в математическую школу, хотел поступать в архитектурный, но ему показалось, что в то время архитектура была нетворческой специальностью. Поэтому пошел в математики. Академик Виктор Маслов как раз готовил «трудовой резерв» — он отобрал самых талантливых ребят и учил их в спецгруппе по особой программе в Московском университете электроники и математики.
А потом большая часть группы осталась работать на кафедре. Математика по тем временам была тем редким занятием, которое позволяло работать дома.