Альбом: Василий Дмитриевич Поленов. Рейтинг (голосов: 21). Василий Дмитриевич Поленов был всесторонне одаренным человеком, он занимался архитектурой, музыкой, театром, преподаванием, кроме того был дипломированным юристом.
Early snow
Василий Дмитриевич Поленов ранний снег 1891Скачать Картины Поленова зимаСкачать Василий Дмитриевич Поленов зима ИмоченцыСкачать Батурин Виктор Павлович (1863-1938)Скачать Илья Семёнович Остроухов СиверкоСкачать Иван Айвазовский. ИнтернетПервый план пейзажа Василия Дмитриевича Поленова Ранний снег изображает кустарники и небольшие деревья, которые еще не успели сбросить свою. Василий Дмитриевич Поленов «Ранний снег», 1891. Ранний снег Поленова — это одна из самых известных картин русского художника Василия Дмитриевича Поленова. А снег сегодня выпал и растаял.
Откройте свой Мир!
Василий Поленов «Ранний снег» Почему я раньше не видела эту картину Василия Поленова? Описание картины Василия Дмитриевича Поленова «Ранний снег» Казалось бы, листва еще не спала, а река не замерзла, но снег уже лежит, и похоже, уже не растает до самой весны. ИнтернетРанний снег «Ранний снег» — картина русского художника Василия Поленова (1844—1927), написанная в 1891 году. Первый план пейзажа Василия Дмитриевича Поленова Ранний снег изображает кустарники и небольшие деревья, которые еще не успели сбросить свою красивую осеннюю листву, но уже оказались под покровом снежных заносов. Василий Поленов «Ранний снег» Почему я раньше не видела эту картину Василия Поленова? А снег сегодня выпал и растаял.
Василий Дмитриевич Поленов - Ранний снег, 1891, 85×48 см: Описание произведения
это уникальная работа, которая захватывает взгляд и позволяет насладиться красотой зимнего пейзажа. одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века. Картина Василия Поленова "Ранний снег", которую художник специально написал в 1891 г. для московского собирателя Алексея Петровича Лангового, была авторским повторением такой же более ранней работы. Василий Дмитриевич Поленов "Источник девы Марии в Назарете".
Sorry, your request has been denied.
ПОЛЕНОВ Василий – Ранний снег 900 Картин самых известных русских художников. ИнтернетО картине Василия Поленова «Ранний снег» «Ранний снег» – так называется одна из самых любимых работ Василия Дмитриевича Поленова. 60 фото, смотреть в социальной сети Мой Мир. Картина Василия Поленова «Ранний снег», написанная в 1891 г. По словам Поленова, он увидел из окна своей мастерской в 1890 г.
Поленов ранний снег
Хрущёва , а другая авторская копия этой же картины, принадлежавшая ранее Алексею Петровичу Ланговому, была в 1989 году передана Третьяковской галерее коллекционером Григорием Павловичем Беляковым — «Дар Г. Белякова — памяти сына, — учёного, педагога Бориса Григорьевича Белякова 1936—1989 ». Ещё одна картина «Ранний снег. Бёхово», 1891 находилась в коллекции Фёдора Терещенко, которая потом стала частью собрания Киевского музея русского искусства. Другая картина под тем же названием находится в Ярославском художественном музее.
Василий Поленов родился в многодетной, культурной дворянской семье 20 мая 1 июня 1844 года в Петербурге. Его отец, Дмитрий Васильевич Поленов, был известным археологом и библиографом. Мать, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, писала книги для детей, занималась живописью. Дядя художника, М. Поленов, был сенатором.
Ярким детским впечатлением Поленова были поездки на север, в Олонецкий край с его девственной природой, и в Ольшанку Тамбовской губернии, в имение бабушки В. Вера Николаевна, дочь известного архитектора Н.
Но, как и в Сербии, самыми интересными были рисунки и небольшие этюды маслом, изображающие будни походной жизни и местные типы. Батальным живописцем он так и не стал. В Абрамцевском художественном кружке. Поиски синтеза искусств Важным фактором для Поленова в поисках им «себя самого» стало знакомство, а затем и дружба во время пенсионерской командировки в начале 1870-х годов в Риме с С. Мамонтовым, продолжившаяся в Париже, где наездами бывал Савва Иванович,и,наконец, в Москве, куда в 1877 году переезжает Поленов. С Мамонтовым, по словам Н. Прахова, его «сближало взаимное увлечение искусством, во всех его проявлениях и видах: живописью, музыкой, скульптурой и сценой.
Оба отдавались искусству целиком»[19]. Поленова, автора «тургеневских» мотивов в живописи, легко представить в Абрамцеве, усадьбе второй половины XVI11 века, где с 1843 года жил писатель С. Аксаков, а с 1870-го - С. Многочисленными мотивами Абрамцевская усадьба и ее окрестности вошли в десятки этюдов и пейзажей, написанных здесь художником, - «Березовая аллея в парке» 1880 , «Верхний пруд в Абрамцеве» 1882, все - Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник, далее Музей-заповедник «Абрамцево». В абрамцевских пейзажах появились новые интимно-лирические связи художника и природы. Их живописные формы становятся более крупными и обобщенными, хотя сохраняются излюбленные художником таинственные романтические «уголки», игра планов, часто нагромождаемых один на другой «Абрамцево. Речка Воря», 1882, Музей-заповедник «Абрамцево». В них меньше пленэризма, и, как следствие, становится более звучным цвет. Свое завершение этот тип пейзажа получит в картине «Осень в Абрамцеве» 1890, Музей-заповедник «Абрамцево» , законченной уже в Бехове на Оке, в имении, приобретенном Поленовыми в самом конце 1889 года.
Вокруг С. Мамонтова в конце 1870-х годов объединились крупнейшие мастера изобразительного искусства: И. Репин, В. Поленов и В. Васнецов, скульптор М. Антокольский; в 1880-1890-е годы в кружок влились художники младшего поколения: В. Серов, К. Коровин, Е. Поленова, М.
Врубель, М. Нестеров, А. Васнецов, И. Остроухов и многие другие. Впервые Поленов приезжает в Абрамцево в 1873 году в перерыве пенсионерской командировки. Здесь он знакомится с Мстиславом Праховым старшим братом историка искусства Адриана Прахова , поэтом и философом, лингвистом, романтиком-шеллингианцем, подолгу гостившим у Мамонтова. В Прахове художник находит подтверждение и теоретическое обоснование своим эстетическим идеям. Наиболее цельное практическое применение они получат в театральной деятельности кружка, начатой по инициативе Прахова. К спектаклям домашнего театра Поленов создает романтически приподнятые эскизы декораций.
Он же исполняет в этих постановках главные роли, легко вживаясь в близкие ему образы - Деция в «Двух мирах» А. Майкова 1879 , олицетворявшего героико-романтизированный дух античности; Камоэнса в одноименной драме В. Жуковского 1882 , переделке пьесы австрийского романтика Мюнха Биллинггаузена, - умирающего в нищете поэта, бросившего вызов не понимающей его толпе и духовно торжествующего над ней. В экспозиции этого раздела представлены эскизы декораций Поленова к домашним спектаклям, среди них «Атриум» Музей-заповедник «Абрамцево» к первому спектаклю, поставленному в кружке по пьесе А. Майкова «Два мира» 1879. В нем привлекает внимание сочетание точности в воспроизведении парадных покоев римского патрицианского дома с большой степенью обобщения и условности, продиктованной театральной спецификой. Работая над «Атриумом», Поленов вносит в декорацию не только знание античной архитектуры и свой талант живописца, но и возникшее в ходе его актерской работы понимание драмы Майкова. В результате рождается новый синтез искусств. Зрителей «Двух миров» поражали «художественная цельность» постановки и «моменты совпадения на сцене красоты с подлинной поэзией»[20].
Действие 3. Майкова «Два мира» на домашней сцене Абрамцевского кружка. Премьера — 29 декабря 1879 года, Москва. Бумага, акварель. Выработанный «принцип единой картины» позволил художнику использовать в оформлении сцены свое мастерство, подчинив при этом живопись сценическим законам. Она приобрела эмоциональную приподнятость и обобщенность. Умело варьируя, стилистически заостряя различные архитектурные формы, он создает в эскизах декораций выразительные сценические образы. Передает характер мрачного средневекового лиссабонского госпиталя, используя декоративные возможности простых и лаконичных форм сводчатых перекрытий в эскизе «Госпиталь» к «Камоэнсу» В. Жуковского 1882 ; выявляет экспрессию египетской архитектуры в эскизе «Темница» оба - Музей-заповедник «Абрамцево» к «Иосифу» С.
Мамонтова 1880. Наибольшим достижением Поленова в театрально-декорационном искусстве в период домашних постановок было оформление «Алой розы» С. Мамонтова 1883 , где трансформации подверглась сама живопись художника. Домашний театр определял в содружестве организационные и временные рамки кружка, его структуру, накладывал отпечаток на характер личных и творческих контактов между его участниками и в значительной мере определял место каждого из них в сообществе. Об этом свидетельствует тот факт, что датой формирования сообщества его участники считали 1878 год, когда в доме Мамонтова на Садовой-Спасской был дан первый театральный вечер. Потому и празднование 15-летия кружка состоялось в январе 1893 года. После вечера участниками содружества было решено издать альбом, посвященный юбилею, - «Хроника нашего художественного кружка»[21], составлением которого занимались Мамонтов и Поленов. В 1894 году для этого альбома художник создал авантитул: на нем - вход в помещение, ряд деталей которого совпадает с деталями интерьера кабинета мамонтовского дома. Но в целом изображение носит символистский характер, который прочитывается достаточно ясно - здесь мир красоты и ее культ.
Роль, которую театр играл в жизни Абрамцевского кружка, в какой-то степени сродни театральности, пронизывающей все искусство и культуру Серебряного века, когда жизнь, искусство и театр сливаются в представлении о мире как о вечной игре. Происходит своеобразная «театрализация жизни и искусства»[22]. Театральный опыт, приобретенный в кружке, был использован на сцене Русской частной оперы С. Мамонтова, организованной в 1885 году. Уже первые спектакли театра произвели настоящую сенсацию необычной художественностью постановок, тонкими связями сценической живописи с режиссерским, музыкальным и драматическим замыслами. Левитана, А. Янова, Н. Чехова, В. Симова и К.
Обращение к театру художников-станковистов в конце 1870-1880-х годов в Абрамцевском кружке, начало которому положил Поленов, не только способствовало мощному взлету искусства театральной декорации начала XX века, но привело к возникновению принципиально нового явления в русском искусстве этого времени, названного впоследствии «театрализацией» живописи. В 1890-е годы Поленов создает с Мамонтовым две театральные работы - живую картину «Афродита» в оформлении художника и в сочиненном им же музыкальном сопровождении, поставленную в зале Благородного собрания на I съезде художников в 1894 году, и спектакль по опере «Орфей и Эвридика» К. Глюка в Русской частной опере в 1897 году. Обе были связаны с античным искусством и, по воспоминаниям Василия Дмитриевича, доставили ему «особое удовольствие». Вместе с Мамонтовым, автором сценария живой картины «Афродита», он создал, по словам Н. Прахова, «великолепную по стильности, красочности и динамичности постановку. Тема ее была - прославление красоты»[23]. Избранная мера условности позволила Поленову создать в декорации идеальный образ Греции в ее архитектурных творениях, пластике и природе, очищенный от всего повседневного. Эта композиция с некоторыми изменениями была использована им для оформления спектакля по его опере «Призраки Эллады» на либретто С.
Мамонтова, поставленного в 1906 году в Большом зале Московской консерватории силами музыкантов-любителей. Упрощенный вариант оперы был поставлен в Тарусе в Народном доме в 1915 году. На основе эскизов декораций к «Афродите» в 1890-1900-е годы Поленов исполнит картину «Эллада» частное собрание , или «Античный пейзаж» по другому ее названию, выполнив фон по натурному этюду и решив передний план в декоративном ключе. Этот сюжет будет пользоваться большой популярностью у любителей живописи, коллекционеров, и художник сделает несколько авторских повторений картины. Из статьи М. Среди них были тонкие ценители музыки - например, Михаил Александрович Врубель; большие энтузиасты современного им отечественного музыкального творчества - например, Илья Ефимович Репин; было немало любителей домашнего музицирования, владевших разными инструментами. Но постоянно сочинявшего музыку большого русского художника мы знаем все-таки лишь одного - Василия Дмитриевича Поленова. Корректурные листы оперы «Рейнская легенда. Замок Трифельз».
Автор либретто С. Мамонтов, композитор В. В конце концов, Поленов стремился в этом музыкальном опусе. При таком взгляде "Призраки Эллады" - интересный материал для анализа восприятия русским обществом той эпохи античной темы». Продумывая в 1897 году постановку «Орфея и Эвридики», Мамонтов писал Поленову, что возлагает на нее «большие надежды», собираясь преподать ею московской публике «урок эстетики»[25]. Бахрушина создал пейзажи, тонко ассоциировавшиеся с живописью знаменитого художника-символиста. В них все больше видны черты стилистики модерна. Органичным для Поленова оказалось обращение в кружке в начале 1880-х годов и к архитектурному творчеству. В 1880-м он увлекся вместе с другими участниками содружества идеей создания церкви в Абрамцеве, приняв участие в ее проектировании, строительстве и оформлении интерьера.
В предложенном им проекте за образец были взяты новгородские храмы XII века, что было новым словом в церковном строительстве второй половины XIX века, опиравшемся в качестве прототипов на московские соборы середины XVII века. Таким образом, Поленовым был открыт «новый эстетический идеал»[27] для архитекторов неорусского стиля. В основанных в Абрамцеве мастерских - столярной, которой руководили Е. Мамонтова и Е. Поленова 1885-1893 , с 1908 года М. Якунчикова и Н. Давыдова; гончарной, действовавшей под руководством С. Мамонтова и М. Врубеля 1890-1895 в Абрамцеве; с 1896 по 1918 - в Москве , - формулировались основные принципы создания окружающей предметной среды эпохи модерна.
Возникший в Абрамцеве «культ» красоты и радостного творчества не исключал идею служения народу, пронизывающую сознание русской интеллигенции пореформенного периода и особенно сильную у представителей старшего поколения кружка — B. Поленова, В. Васнецова, М. Антокольского, C. Мамонтова, Е. Г Мамонтовой. Эта идея между тем своеобразным образом модифицируется. Служение народу начинает мыслиться прежде всего как несение людям красоты. Мамонтов выражает эту мысль в яркой и афористичной форме: «Мы в долгу у народа.
Искусство во всех направлениях должно быть, прежде всего, народным. Надо приучать глаз народа к красивому на вокзалах, в храмах, на улицах»[28]. Идея преобразования мира по законам красоты придаст высший смысл абрамцевским занятиям разными видами искусства, призванными «украшать жизнь». Опыт, приобретенный Поленовым в Абрамцеве, скажется впоследствии в уникальном архитектурно-парковом комплексе, созданном им в его усадьбе «Борок» на Оке ныне Музей-заповедник В. В 1892 году по его проекту здесь был построен Большой дом, предназначавшийся для создания в нем музея и картинной галереи. В нем соединились живопись и архитектура, прикладное искусство, музыка и театр. В их органическом единстве много от того синтеза искусств, того стилевого единства, которое искал художник в своем творчестве. Стилистически цельный художественный образ создал Поленов в двух других архитектурных работах - Аббатстве 1904 , здание служило мастерской художнику, и Троицкой церкви в селе Бехове 1906 , построенной для жителей округи. Все архитектурные сооружения по своей стилистике целиком принадлежали модерну.
Поленов называл архитектуру своих построек «скандинавской», можно говорить и о романских или готических образцах, легших в основу фантазии художника-романтика. Но точнее было бы назвать эти постройки «поленовскими», настолько самобытно и глубоко новаторски он решил здесь архитектурные задачи. Опыт, приобретенный Поленовым в кружке, сказался и в театрально-общественной деятельности Поленова. В 1915 году в Москве частично на средства художника и по его проекту, воплотившему любовь мастера к европейскому Средневековью, был построен Дом для размещения Секции содействия фабричным и деревенским театрам на Медынке. Деятельности Секции художник отдавал много творческих сил и энергии, считая театр «великим культурным делом», смягчающим нравы. В 1921 году учреждению было присвоено название Дом театрального просвещения имени академика В. Претерпела ли изменения живопись Поленова в связи с его обращением к архитектуре, театру, прикладному искусству? И как декоративистский дар художника воплощался в его живописи? Впервые эмоциональная сила цвета в его живописи предстала перед зрителями в 1885 году на XIII выставке передвижников, где экспонировались этюды для картины «Христос и грешница Кто из вас без греха » 1887, ГРМ , привезенные им из путешествия по Ближнему Востоку 1881-1882.
Остроухов, вспоминая свое впечатление от этих этюдов, писал: «Это было нечто полное искреннего увлечения красочною красотою и в то же время разрешавшее красочные задачи совершенно новым для русского художника и необычным для него путем. Поленов в этих этюдах открывал русскому художнику тайну новой красочной силы и пробуждал в нем смелость такого обращения с краской, о которой он раньше и не помышлял»[29]. При этом на молодежь оказывала воздействие не только красота поленовской живописи.
В ноябре осень встречается с зимой. Темные тучи нависли над землей, над черными стволами деревьев, над темной рекой, над холодными далями.
Деревья еще хранят остатки листвы, напоминающей о недавней золотой осени. Снег выпал неожиданно. Художник смог передать состояние оцепенения природы. Видно, что вода в реке застыла. Но в снежной белизне снега я вижу обещание окончания осенней распутицы, обещание зимних красот, мороза и солнца, чудесных дней.
Интересная работа, в которой схвачено и передано состояние природы. Картина "Ранний снег" является знаковым произведением русского художника Василия Поленова, созданном в 1874 году. Эта картина является одной из самых ярких и известных работ мастера, своеобразным символом в русской живописи. Вокруг ветвей деревьев и кустарников видны утонченные кристаллы инея, что создает ощущение хрупкой зимней красоты. Пейзаж наполнен особой тишиной и спокойствием, которые свойственны началу зимы, когда природа еще не проснулась полностью от своего снежного сна.
Картина "Ранний снег" отличается не только прекрасной передачей зимнего ландшафта, но и великолепной игрой света и тени. Рассеянные солнечные лучи, прорываясь сквозь снежные ветви и листву, создают игру света и тени на поверхности земли, придавая пейзажу особую глубину и объемность. Этот эффект достигается благодаря тонкому владению художником техниками мастерского мазка и особым подбором палитры. В центре картины выделяется небольшой поселок, покрытый снегом. Видны его уютные деревянные хаты и церковь с небольшими колокольнями, которые тихо нежно звенят под действием морозного воздуха.
Анализ картины Василия Дмитриевича Поленова Ранний снег
И, после долгих колебаний в 1863 году он, окончив гимназию, поступает вместе со своим братом Алексеем на физико-математический факультет естественный разряд Петербургского университета. Одновременно по вечерам в качестве вольноприходящего ученика он посещает Академию художеств, причем занимается не только в рисовальных классах, но с интересом слушает лекции по предметам, которые отсутствуют в университетском курсе, - анатомии, строительному искусству, начертательной геометрии, истории изящных искусств. Не прекращает Поленов и занятий музыкой. Он не только был постоянным посетителем оперного театра и концертов к этому времени относится первое знакомство Поленова с музыкой Вагнера - увлечение искусством великого композитора-романтика, выступавшего в 1863 году в России с концертами, сохранилось на всю жизнь , но и сам пел в студенческом хоре Академии. Поленов в мастерской Перейдя в натурный класс Академии художеств уже в качестве постоянного ученика, Поленов на время оставляет университет, целиком погрузившись в занятия живописью. В 1867 году он заканчивает ученический курс в Академии художеств и получает серебряные медали за рисунки и этюд. Вслед за этим участвует в двух конкурсах на золотые медали по избранному им классу исторической живописи и с января 1868 года вновь становится студентом университета, но теперь уже юридического факультета. Летом 1867 года Поленов едет во Францию, посещает там Всемирную выставку, где был большой раздел с произведениями народных художественных промыслов различных стран. Впечатления от этой выставки впоследствии лягут в основу диссертации, которую он защитит в университете.
В 1869 году Поленов получает малую золотую медаль за картину "Иов и его друзья" и право конкурировать на большую золотую медаль, заданную для конкурса тему "Воскрешение дочери Иаира" он готовит вместе с Репиным. Оба художника стремились создать произведение высокого стиля, придать возвышенный характер изображенному. Они с блеском, почти на равных, справились с заданной программой. Хотя картина Поленова не уступала репинскому полотну по колористическим достоинствам и мастерству организации композиции, она носила черты жанровости и несколько проигрывала в глубине и значительности замысла. Однако многие отмечали большую теплоту чувства, выраженного Поленовым в образе девочки, тянущей худенькую руку к Христу. Поленов и Д. Поленов в столовой, 1909 год И Поленов и Репин получили большие золотые медали и право на заграничные пенсионерские поездки. В этом же 1871 году Поленов заканчивает университет - сдает выпускные экзамены и представляет диссертацию "О значении искусства в его применении к ремеслу и мерах, принимаемых отдельными государствами для поднятия ремесла, внося в него художественный элемент".
Тема эта, безусловно, не случайна. Она связана как с личным знакомством автора с народными художественными промыслами, так и с идейным движением эпохи - широкой волной тяготения к национальному в искусстве. История показывает, какое сильное влияние имеет искусство на человека, на его нравы, на их смягчение, на нравственное и умственное развитие. Обыкновенно куда проникала свобода, там являлось искусство, или куда проникало искусство, там развивался дух вольности, изгоняя дух подчинения. В отношении влияния на массу оно действует более сильно, чем наука". Пенсионерский период 1872-1876 сыграл в творческом развитии Поленова очень важную роль - большую, чем для находившегося вместе с ним за границей Репина, который к этому времени уже нашел свою линию в искусстве. Несмотря на возраст за границу он уехал двадцати семи лет , он еще не сложился как художник. Уже это делало его более "открытым" заграничным влияниям.
Он продолжал интенсивно учиться, посещает многочисленные галереи, музеи, частные коллекции. Что же оказывает наибольшее влияние на художника? Разумеется, невозможно перечислить все европейские воздействия. Например, впечатления, полученные от посещения старинных немецких рыцарских замков, с которых Поленов делает множество зарисовок, лягут в основу его замысла картины "Право господина" 1874 , а посещение им русской церкви в Париже, в оформлении интерьера которой были использованы пейзажи Боголюбова, найдет позже отклик в работе художника над циклом картин "Из жизни" "Христа" 1899-1909. Испытывает Поленов и воздействие художественной атмосферы тех городов, через которые пролегает маршрут его поездки. Поленов на этюдах в Болгарии, 1878 год Наиболее сильное впечатление произвела на него "Vепеziа lа Ьеllа" красавица Венеция , представляющаяся по его словам "проезжему путнику чем-то фантастическим, каким-то волшебным сном". Восхищение Поленова Венецией усиливалось оттого, что она была родиной его любимого художника Паоло Веронезе покорившего его еще в период обучения в Академии художеств. С тех пор увлечение Веронезе не проходило, становясь год от году все более осмысленным и целенаправленным.
Поленов с его задатками колориста поражал огромный колористический дар венецианского художника, сила его живописи. Преклоняясь перед красотой колорита полотен Веронезе, Поленов особенно ценил его объективность, которая увековечила для потомков краски красавицы Венеции. С этим запасом художественных впечатлений Поленов прибыл в Рим. В голове его роилось множество планов и замыслов, в душе жило горячее желание самозабвенно работать. Но Рим очень скоро его разочаровал, а окружающая художественная жизнь оказалась мало способствующей вдохновенному творчеству. Нет в нем жизни своеобразной, собственной, а весь он как будто существует для иностранцев. Об художественной жизни в современном смысле и помину нет, художников много, а толку мало; работают все замкнуто, каждая национальность отдельно от другой, студии их хотя и отперты, но главным образом опять же для богатых заморских покупателей, так что и искусства подгоняются к их вкусу. Римский художник уже в первой своей картине является рутинным подражателем.
Старые итальянцы меня тоже не увлекают. Поленов с дочерьми Натальей и Ольгой и доктором И. Трояновским, 1901 год В Риме Поленов познакомился с семьей Мамонтовых, где собиралась артистическая молодежь, и стал часто бывать у них. Талантливый, постоянно увлекающийся хозяин дома - С. Мамонтов - умел наполнять жизнь вечно новыми выдумками, веселыми забавами и развлечениями, умел возбуждать в людях их артистические задатки, как бы ни были они скромны. Домашние спектакли, концерты, карнавалы следовали беспрерывно друг за другом, и во всем этом Поленов принимал самое деятельное участие. Углубленные занятия, о которых мечтал художник, отступили сами собой на второй план, замыслы изо дня в день оставались неосуществленными... В Риме им не было создано ни одной картины.
Иные впечатления ждали его в Париже. Здесь его восхищает разнообразие стилевых направлений, в русле которых работают художники - "что кому по душе", их умение "осуществить свои силы и способности". Пенсионерство Поленова в Париже совпало со временем первого выступления импрессионистов, произведения которых вызвали живейшие споры в художественных кругах. Искусство нового направления глубоко не затронуло Поленова, но явилось дополнительным импульсом к освоению им пленэрной живописи. Овладение тайнами живописи на открытом воздухе стало важной задачей для многих художников, учившихся в то время за границей. По совету Боголюбова, вокруг которого собралась группа русских художников, работавших на пленэре, Репин, а затем Поленов выехали на север Франции - в Нормандию, к морю, в маленький городок Вель. За полтора месяца Поленов написал массу превосходных этюдов. Нормандия" Особенно притягательным для Поленова во Франции было творчество испанского мастера М.
Фортуни, восхищавшего всех виртуозной техникой художественного исполнения. В одном из писем Крамскому он говорит: "Но меня лично охватил и поглотил один художник, произведения которого составляют, по моему пониманию, самую высокую точку развития нашего искусства: он, как мне кажется, есть последнее слово художественности в живописи в настоящее время. Можно бы сказать техники - но это слово слишком узко для его произведений, в них она является в таком богатстве, в такой роскошной красоте, что перестает быть манерой, а делается творчеством... После его картин ничего уже не видишь, то есть ничего в памяти не остается,- они заслоняют собою все остальное". Поленов в Риме у своей мастерской, 1884 Период пенсионерской командировки помог Поленову понять, что не историческая живопись является его настоящей стихией. Взоры Поленова безраздельно обратились к пейзажу. Таков был итог его исканий за границей. Тут я пробовал и перепробовал все роды живописи: историческую, жанр, пейзаж, марину, портрет головы, образа животных, nature morte [натюрморт] и т.
Вместе с определением своего места в искусстве пришло убеждение в том, что плодотворным может быть творчество только на родине, пришла настоятельная потребность как можно скорее вернуться в Россию, несмотря ни на что. Волна энтузиазма, охватившего русское общество в связи с началом борьбы сербов за освобождение от турецкого гнета, увлекла и Поленова и побудила его отправиться добровольцем в сентябре 1876 года на сербско-турецкий фронт. За участие в боях и проявленную храбрость Поленов был награжден черногорской медалью "За храбрость" и сербским золотым орденом "Таковский крест". Свои военные впечатления художник передал в рисунках, исполненных для журнала "Пчела". Среди них почти не встречаются зарисовки военных действий. В большинстве своем это либо видовые рисунки "Вид г. Парачина", "Белград с восточной стороны", "Долина Моравы перед Делиградом" и др. Объяснение этому следует искать не только в пристрастии Поленова к пейзажному, бытовому жанру.
Сочувствуя целям освободительной войны, он в то же время не мог без содрогания смотреть на те жертвы, которые она несла с собой Война вставала перед Поленовым прежде всего не картинами героических сражений и побед, а тысячами смертей, бессмысленность уничтожения человеческих жизней. Как художник, он не чувствовал в себе сил передать в искусстве эту жестокую правду жизни. Да и она была неуместна в официальных отчетах о войне, какими должны были быть рисунки в "Пчеле", исполнявшиеся ради заработка. Сюжеты мирные, т. Поленова В конце 1876 года Поленов вернулся в Петербург, а уже в марте 1877 года, осуществляя свое давнишнее намерение, переселился в Москву. Там он совместно со своим другом Р. Левицким снял квартиру в Трубниковском переулке на Арбате и принялся за создание картин "пейзажного, бытового жанра", вдохновляемый пришедшейся ему по сердцу старой Москвой. К этому времени относится этюд со Спаса-на-Песках как его называл сам Поленов, запечатлевший вид из окон своей мастерской.
Впоследствии на основании этого этюда была написана его наиболее прославленная картина "Московский дворик".
В тот год снег выпал очень рано, еще в сентябре, поэтому пейзаж оказался очень эффектным, художник не мог устоять перед таким искушением. Деревья на картине все еще в осеннем уборе, листья еще не упали, ведь это ранняя осень, зима просто поспешила прийти в эти края. Пейзаж поражает простором и безлюдностью, картина кажется наполненной свежим морозным воздухом.
Ее колорит построен на контрасте теплых оттенков осенней листвы и чистых холодных красок снега, замерзающей воды в реке и нависшего тяжелым и снежными тучами неба. На полотне изображена глубокая панорама излучины реки с крутыми берегами, частично заросшими лесом.
Над рекой повисло темное синее небо с низкими тучами, которые вот-вот раскроются и засыплют окрестности новой «порцией» снега. В воздухе буквально ощущается морозец, хотя теплые осенние краски листвы немного сглаживают это впечатление. В этой картине отлично видно высокое мастерство художника — кроме чудесно воспроизведенного глубокого пространства, удивляет тонкая проработка деталей, буквально каждого листика на деревьях. Ранний снег..
История картин. Василий Дмитриевич Поленов. История изобразительного искусства.
Наиболее одаренными среди детей Поленовых оказались двое: старший сын Василий и младшая дочь Елена, ставшие впоследствии настоящими художниками. Детям были наняты педагоги по живописи из Академии художеств. Встреча с наставником П. Чистяковым стала судьбоносной для таланта Поленова. Чистяков обучал рисунку и основам живописи Поленова и его сестру в 1856-1861 годах, сам будучи ещё студентом Академии художеств.
С самых первых занятий преподаватель требовал от учеников пристального изучения натуры. Учился в петрозаводской гимназии, по окончании курса записался в ученики Императорской Академии Художеств.
Ранний снег (картина Поленова)
Ланговой особенно любил произведения участников "Мира Искусства" и "Союза русских художников". В огромном собрании коллекционера хранились не только работы его друзей, но и картины Шишкина, Сурикова, Саврасова. Почти все работы из собрания Лангового в конце концов оказались в Третьяковской галерее. Сам собиратель ушел из жизни в 1939, затравленный новыми хозяевами жизни. Но если о Ланговом есть и статьи, и упоминания в различных справочниках и каталогах, то имя Григория Павловича Белякова, подарившего Третьяковке и региональным музеям России несметное количество работ, составляющих гордость русского искусства, сегодня почти ничего никому не говорит. Он был человеком спокойным, выдержанным, очень аккуратным.
Член Коммунистической Партии со времен гражданской войны, Беляков полюбил произведения искусства еще в дни боевой юности и собирал произведения русских художников, созданных в период с 1850 по 1950 год. С гордостью хранил дипломы и благодарственные письма от музеев. Им было за что благодарить его. Так, к примеру, благодаря Белякову в различных музеях Москвы и московской области теперь находятся в постоянной экспозиции такие шедевры как "Деревенский мальчик" Венецианова и "Сенокос" Архипова, "Женский портрет" кисти Зинаиды Серебряковой и "Портальный занавес" Кустодиева, этюды Васнецова к росписи Владимирского Собора в Киеве. Словом, более 450 единиц только произведений живописи и графики.
Еще он любил общаться с интересными людьми. Ему было что им рассказать. Эта страсть пришла к нам очень давно. Мы дружили с одним видным коллекционером, который жил рядом с нами — на Юго-западе…Это был замечательный старик, он нас очень любил.
Натура пейзажа — река Ока.
Как раз в тот год, когда писалась картина, снег выпал довольно рано, в сентябре. Это было очень неожиданно и для людей, и для природы, поэтому наложило очень сильный эмоциональный отпечаток. Этим и воспользовался автор. Он показал всю несуразность и в тоже время красоту получившейся картины природы. Первый план пейзажа изображает кустарники и небольшие деревья, которые еще не успели сбросить свою красивую осеннюю листву, но уже оказались под покровом снежных заносов.
Мамонтова 1883 , где трансформации подверглась сама живопись художника. Домашний театр определял в содружестве организационные и временные рамки кружка, его структуру, накладывал отпечаток на характер личных и творческих контактов между его участниками и в значительной мере определял место каждого из них в сообществе. Об этом свидетельствует тот факт, что датой формирования сообщества его участники считали 1878 год, когда в доме Мамонтова на Садовой-Спасской был дан первый театральный вечер. Потому и празднование 15-летия кружка состоялось в январе 1893 года. После вечера участниками содружества было решено издать альбом, посвященный юбилею, - «Хроника нашего художественного кружка»[21], составлением которого занимались Мамонтов и Поленов. В 1894 году для этого альбома художник создал авантитул: на нем - вход в помещение, ряд деталей которого совпадает с деталями интерьера кабинета мамонтовского дома. Но в целом изображение носит символистский характер, который прочитывается достаточно ясно - здесь мир красоты и ее культ. Роль, которую театр играл в жизни Абрамцевского кружка, в какой-то степени сродни театральности, пронизывающей все искусство и культуру Серебряного века, когда жизнь, искусство и театр сливаются в представлении о мире как о вечной игре.
Происходит своеобразная «театрализация жизни и искусства»[22]. Театральный опыт, приобретенный в кружке, был использован на сцене Русской частной оперы С. Мамонтова, организованной в 1885 году. Уже первые спектакли театра произвели настоящую сенсацию необычной художественностью постановок, тонкими связями сценической живописи с режиссерским, музыкальным и драматическим замыслами. Левитана, А. Янова, Н. Чехова, В. Симова и К.
Обращение к театру художников-станковистов в конце 1870-1880-х годов в Абрамцевском кружке, начало которому положил Поленов, не только способствовало мощному взлету искусства театральной декорации начала XX века, но привело к возникновению принципиально нового явления в русском искусстве этого времени, названного впоследствии «театрализацией» живописи. В 1890-е годы Поленов создает с Мамонтовым две театральные работы - живую картину «Афродита» в оформлении художника и в сочиненном им же музыкальном сопровождении, поставленную в зале Благородного собрания на I съезде художников в 1894 году, и спектакль по опере «Орфей и Эвридика» К. Глюка в Русской частной опере в 1897 году. Обе были связаны с античным искусством и, по воспоминаниям Василия Дмитриевича, доставили ему «особое удовольствие». Вместе с Мамонтовым, автором сценария живой картины «Афродита», он создал, по словам Н. Прахова, «великолепную по стильности, красочности и динамичности постановку. Тема ее была - прославление красоты»[23]. Избранная мера условности позволила Поленову создать в декорации идеальный образ Греции в ее архитектурных творениях, пластике и природе, очищенный от всего повседневного.
Эта композиция с некоторыми изменениями была использована им для оформления спектакля по его опере «Призраки Эллады» на либретто С. Мамонтова, поставленного в 1906 году в Большом зале Московской консерватории силами музыкантов-любителей. Упрощенный вариант оперы был поставлен в Тарусе в Народном доме в 1915 году. На основе эскизов декораций к «Афродите» в 1890-1900-е годы Поленов исполнит картину «Эллада» частное собрание , или «Античный пейзаж» по другому ее названию, выполнив фон по натурному этюду и решив передний план в декоративном ключе. Этот сюжет будет пользоваться большой популярностью у любителей живописи, коллекционеров, и художник сделает несколько авторских повторений картины. Из статьи М. Среди них были тонкие ценители музыки - например, Михаил Александрович Врубель; большие энтузиасты современного им отечественного музыкального творчества - например, Илья Ефимович Репин; было немало любителей домашнего музицирования, владевших разными инструментами. Но постоянно сочинявшего музыку большого русского художника мы знаем все-таки лишь одного - Василия Дмитриевича Поленова.
Корректурные листы оперы «Рейнская легенда. Замок Трифельз». Автор либретто С. Мамонтов, композитор В. В конце концов, Поленов стремился в этом музыкальном опусе. При таком взгляде "Призраки Эллады" - интересный материал для анализа восприятия русским обществом той эпохи античной темы». Продумывая в 1897 году постановку «Орфея и Эвридики», Мамонтов писал Поленову, что возлагает на нее «большие надежды», собираясь преподать ею московской публике «урок эстетики»[25]. Бахрушина создал пейзажи, тонко ассоциировавшиеся с живописью знаменитого художника-символиста.
В них все больше видны черты стилистики модерна. Органичным для Поленова оказалось обращение в кружке в начале 1880-х годов и к архитектурному творчеству. В 1880-м он увлекся вместе с другими участниками содружества идеей создания церкви в Абрамцеве, приняв участие в ее проектировании, строительстве и оформлении интерьера. В предложенном им проекте за образец были взяты новгородские храмы XII века, что было новым словом в церковном строительстве второй половины XIX века, опиравшемся в качестве прототипов на московские соборы середины XVII века. Таким образом, Поленовым был открыт «новый эстетический идеал»[27] для архитекторов неорусского стиля. В основанных в Абрамцеве мастерских - столярной, которой руководили Е. Мамонтова и Е. Поленова 1885-1893 , с 1908 года М.
Якунчикова и Н. Давыдова; гончарной, действовавшей под руководством С. Мамонтова и М. Врубеля 1890-1895 в Абрамцеве; с 1896 по 1918 - в Москве , - формулировались основные принципы создания окружающей предметной среды эпохи модерна. Возникший в Абрамцеве «культ» красоты и радостного творчества не исключал идею служения народу, пронизывающую сознание русской интеллигенции пореформенного периода и особенно сильную у представителей старшего поколения кружка — B. Поленова, В. Васнецова, М. Антокольского, C.
Мамонтова, Е. Г Мамонтовой. Эта идея между тем своеобразным образом модифицируется. Служение народу начинает мыслиться прежде всего как несение людям красоты. Мамонтов выражает эту мысль в яркой и афористичной форме: «Мы в долгу у народа. Искусство во всех направлениях должно быть, прежде всего, народным. Надо приучать глаз народа к красивому на вокзалах, в храмах, на улицах»[28]. Идея преобразования мира по законам красоты придаст высший смысл абрамцевским занятиям разными видами искусства, призванными «украшать жизнь».
Опыт, приобретенный Поленовым в Абрамцеве, скажется впоследствии в уникальном архитектурно-парковом комплексе, созданном им в его усадьбе «Борок» на Оке ныне Музей-заповедник В. В 1892 году по его проекту здесь был построен Большой дом, предназначавшийся для создания в нем музея и картинной галереи. В нем соединились живопись и архитектура, прикладное искусство, музыка и театр. В их органическом единстве много от того синтеза искусств, того стилевого единства, которое искал художник в своем творчестве. Стилистически цельный художественный образ создал Поленов в двух других архитектурных работах - Аббатстве 1904 , здание служило мастерской художнику, и Троицкой церкви в селе Бехове 1906 , построенной для жителей округи. Все архитектурные сооружения по своей стилистике целиком принадлежали модерну. Поленов называл архитектуру своих построек «скандинавской», можно говорить и о романских или готических образцах, легших в основу фантазии художника-романтика. Но точнее было бы назвать эти постройки «поленовскими», настолько самобытно и глубоко новаторски он решил здесь архитектурные задачи.
Опыт, приобретенный Поленовым в кружке, сказался и в театрально-общественной деятельности Поленова. В 1915 году в Москве частично на средства художника и по его проекту, воплотившему любовь мастера к европейскому Средневековью, был построен Дом для размещения Секции содействия фабричным и деревенским театрам на Медынке. Деятельности Секции художник отдавал много творческих сил и энергии, считая театр «великим культурным делом», смягчающим нравы. В 1921 году учреждению было присвоено название Дом театрального просвещения имени академика В. Претерпела ли изменения живопись Поленова в связи с его обращением к архитектуре, театру, прикладному искусству? И как декоративистский дар художника воплощался в его живописи? Впервые эмоциональная сила цвета в его живописи предстала перед зрителями в 1885 году на XIII выставке передвижников, где экспонировались этюды для картины «Христос и грешница Кто из вас без греха » 1887, ГРМ , привезенные им из путешествия по Ближнему Востоку 1881-1882. Остроухов, вспоминая свое впечатление от этих этюдов, писал: «Это было нечто полное искреннего увлечения красочною красотою и в то же время разрешавшее красочные задачи совершенно новым для русского художника и необычным для него путем.
Поленов в этих этюдах открывал русскому художнику тайну новой красочной силы и пробуждал в нем смелость такого обращения с краской, о которой он раньше и не помышлял»[29]. При этом на молодежь оказывала воздействие не только красота поленовской живописи. В самом многообразном и широком понимании мастером этюда для них открывались новые творческие горизонты. Поленов и «молодая московская школа живописи» В начале 1880-х годов у Поленова появилась непосредственная возможность руководить художественным развитием молодежи. Осенью 1882 года он начал преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, заменив в классе пейзажа А. Саврасова, факультативно он вел еще класс натюрморта оба - до 1895. В его классах была создана искренняя, доверительная атмосфера товарищества и серьезного, углубленного изучения рисунка и техники живописи. Постепенно Поленов посвящал учеников в тайны колорита и построения перспективы, которыми сам владел блестяще.
По сути, Василий Дмитриевич в своей педагогической практике продолжал развивать положения, полученные им еще в детстве на занятиях с П. Позже М. Нестеров отметит в письме к Поленову: «Вы один из лучших учеников П. Чистякова, передали заветы учителя своим ученикам»[31]. Поленов в первом ряду , В. Маковский во втором ряду , Е. Татевосян в третьем ряду. Поленова Художник придерживался мнения, что «учить молодежь, прошедшую общие классы, больше нечего, надо давать только возможность продолжать учиться»[32].
Этот свободный взгляд позволил каждому из его учеников сохранить свою неповторимую живописную манеру. Поленов считал совершенно необходимым для молодых художников освоение достижений западноевропейской живописи. Коровин вспоминал о том, что он с Левитаном впервые от Поленова услышали о Фортуни, об импрессионистах и познакомились с их работами. Благодаря тесному общению с молодежью, резко отрицавшей «идейность» в искусстве и провозгласившей его самодовлеющую ценность, стало особенно ощутимо проявляться основное расхождение Поленова с передвижниками. Он не только никогда не поддерживал борьбы с лозунгом «Искусство для искусства», которую вело старшее поколение Товарищества, но в этом важнейшем теоретическом вопросе стоял в рядах противоположного лагеря. Очень быстро дом Поленова в Кривоколенном переулке стал для его учеников «своим». Небольшой поначалу художественный круг значительно расширился, когда в доме Поленовых регулярно стали собираться по четвергам, а потом по субботам на рисовальные и акварельные вечера. На этих собраниях бок о бок работали «старшие» - В.
Васнецов, В. Суриков, Н. Неврев, А. Киселев, ученики Поленова - К. Коровин, А. Головин, И. Левитан, А. Архипов, С.
Иванов, С. Виноградов и их друзья - И. Остроухов, В. Серов, М. Васнецов, М. Врубель и другие. Поленовой, была в том, что «собираются вместе люди одной специальности. Обмен впечатлений и мыслей важней самой работы»[33].
Пастернак, - вероятно, трудно себе представить, каким оазисом... Его же влиянию и активному участию обязаны памятные московские периодические выставки своим расцветом, достигшие довольно высокого уровня»[35]. В 1893 году в Москве было образовано Московское товарищество художников, в деятельности которого приняли участие многие ученики Поленова и сам художник. Главное своеобразие направления выставок этого объединения заключалось в том, что интерес к импрессионизму сочетался в нем с поисками «декоративного элемента»[36]. Увлечение декоративными исканиями, основанными на интересе к национальным традициям, свойственное москвичам, восходит к деятельности Абрамцевского кружка, к первым работам в этом направлении Васнецова и Поленова. В 1897 году С. Дягилев, впервые увидев работы московских молодых художников на выставке передвижников, писал в рецензии о «молодой московской школе, влившей совсем новую струю в нашу живопись... Отсюда, из этой кучки людей, от этой выставки, - говорил критик, - надо ждать того течения, которое нам завоюет место среди европейского искусства»[37].
Поленова и другие уже участвовали в совместной с петербуржцами «Выставке русских и финляндских художников», организованной С. В художественную жизнь России вошло новое понятие - «молодая московская школа», и в этом была немалая заслуга художественной и педагогической деятельности Поленова. Левитан справедливо утверждал в письме к Василию Дмитриевичу: «Я уверен, что искусство московское не было бы таким, каким оно есть, не будь Вас»[38]. Готов был помочь Поленов не только своим ученикам. Известно, какими сложными перипетиями и драматизмом была наполнена история создания двух панно М. Врубеля «Принцесса Греза» на сюжет одноименной драмы Э. Они были предназначены для декоративного убранства интерьера Художественного отдела Всероссийской промышленно-художественной выставки 1896 года в Нижнем Новгороде. Огромные панно были заказаны Врубелю С.
В тот самый год, когда была написана картина, снег выпал довольно рано, в сентябре. Это было очень неожиданно и для людей, и для природы, поэтому оставило очень сильный эмоциональный отпечаток. Этим и воспользовался автор. Он показал всю нелепость и в то же время красоту получившегося природного образа. На переднем плане в пейзаже видны кусты и небольшие деревья, которые еще не успели упасть красивая осенняя листва, но уже была покрыта сугробами. Художник очень тщательно прорисовывал мелкие детали: листья деревьев, стебли травы и стволы кустарников, мягкий неровный снежный покров.
Василий Дмитриевич Поленов - Ранний снег, 1891, 85×48 см: Описание произведения
| Василий Дмитриевич Поленов - Ранний снег, пейзаж - 170060 | Картина "Ранний снег" Василия Поленова имеет глубокий смысл и выражает идею о величии русской природы и поэзии сезона зимы. |
| Василий Дмитриевич Поленов - Ранний снег, пейзаж - 170060 | В 1881 году Василий Поленов начал работу над картиной «Христос и грешница» — первой из будущего цикла о жизни Христа. |
| Early snow, 1891, 85×48 cm by Vasily Polenov: History, Analysis & Facts | Arthive | «Ранний снег» – так называется одна из самых любимых работ Василия Дмитриевича Поленова. |
Картина Ранний снег
| Василий Дмитриевич Поленов . Ранний снег. 1891 | Василий Дмитриевич Поленов "Ранний снег", 1891 Эта будничная суета не нарушает безмятежной ясности и тишины, разлитых в пейзаже. |
| На выставке Василия Дмитриевича Поленова | Разработчик: преподаватель художественного отделения МБУ ДО «ДШИ Починковского района» Казакова Инна Викторовна 2017 Картина "Ранний снег", Василий Дмитриевич Поленов Ранний снег Василий Дмитриевич Поленов. |