11 февраля Софья Троценко, набрав 90 процентов голосов, была избрана председателем экспертного совета Агентства креативных индустрий (АКИ) Москвы.
Креативные индустрии будут расти по плану
Партнерство искусства и моды нам кажется особенно привлекательным. Это две активные сферы, которые давно имеют практику объединения. И мы уже делали различные коллаборации дизайнеров и художников в «Открытых студиях». Сегодня такого рода сотрудничество может быть максимально успешным и дать новый потенциал развития.
Мне кажется важным, чтобы появлялись новые проекты, которые вдохновляют на новые начинания. По вашему пути пошли многие площадки. В Москве уже масса кластеров разного типа, связанных с искусством.
Или вот новая организация, которая называется Cube. Moscow — единое пространство, где галереям выделены уголки; масса галерей туда устремилась тоже. Вы чувствуете конкуренцию?
Какие у вас преимущества с точки зрения поддержки галерей? На самом деле не такая уж и масса! Никаких других кластеров, которые работают осознанно и системно с современным искусством, нет.
Artplay — проект, который связан с дизайном, «Флакон» — то же самое, «Гараж» стал музеем. А больше-то мы никого и не назовем.
Спектакль «Сон в летнюю ночь» Спектакль «Метаморфозы» 1. Чехова Наверное, все-таки самым важным событием была премьера «Конармии» только начинавшейся тогда «Мастерской Дмитрия Брусникина».
Спектакль студентов Школы-студии МХАТ, третьекурсников, собирает с дюжину профессиональных рецензий — это немыслимо! Обычно критики не пишут о дипломных спектаклях — им хватает профессиональных событий. Жуткая антимилитаристская повесть Исаака Бабеля дала возможность режиссеру Максиму Диденко и актерам сделать спектакль как энциклопедию приемов нового театра, эта работа расширила горизонты того, что должен делать обычный студент-актер, предъявила инновации в актерском образовании. Спектакль завершался впечатляющим номером хореографа Анны Абалихиной, где боги поддерживали замученных лицедеев, давали им крылья и свободу.
Творчество целиком и полностью зависело от волеизъявления олимпийцев. Спектакль рассказывал об очередном лишнем поколении провинциальных юношей, брошенных в бессмысленную политическую авантюру ожесточающегося с обеих сторон общества. Несколько концертов современной музыки, в основном минималистской. Мне кажется, профессионально это и было главным вкладом «Платформы» в искусство.
Она доказала, что можно синтезировать опыты драматического театра и новой музыки. До нее в них не видели партнеров. Был музыкальным куратором «Платформы» Прежде всего — «Платформа» создала систему композиторских заказов, аналогов которой в России до сих пор нет. За полтора года моего кураторства для «Платформы» было написано десять новых сочинений, там прозвучала музыка 49 композиторов и состоялось 27 российских премьер.
Каждый проект, который мы делали, был абсолютно уникален, мы специально старались делать вещи, невозможные в других институциях, привлекать лучших людей. Лучшим проектом в мой кураторский период был концерт «Катастрофа» с Московским ансамблем современной музыки, Натальей Пшеничниковой и Теодором Курентзисом. Там была исполнена — единственный раз в России — музыка великого греческого авангардиста Яни Христу. В финале его вещи Anaparastasis III музыканты разрушают свои инструменты, музыка переходит в мощный катарсический ритуал.
Я горжусь тем, что был частью команды «Платформа», и выражаю свою поддержку другим ее участникам. Софья Троценко, основательница «Винзавода» партнера «Платформы» Сложно выбирать из проектов «Платформы» наиболее впечатляющий, так как все постановки были новаторскими и экспериментальными. Наверное, я назову спектакль «Отморозки» по пьесе Захара Прилепина. Постановка спектакля по скандальному произведению уже была смелым шагом, хотя для Серебренникова это не самая радикальная постановка или творческий вызов.
Это был яркий, для своего времени очень актуальный спектакль, он сделан не только без оглядки на традиции, но вопреки им, ибо театр прямого социального высказывания у нас не в чести.
Также все они получили штрафы, однако адвокат Серебренникова сообщил, что будет обжаловать вынесенный приговор. Мы выражаем свою поддержку и любовь главным проектам «Платформы» по делу о которой и проходили наши герои — площадки, которая так или иначе сформировала современный российский театр, искусство и музыкальную сцену. Так называемое « театральное дело » началось 23 мая 2017 года, а закончилось 26 июня: с 11 утра до 17 вечера судья Менделеева оглашала решение по делу. По результатам заседания Кирилл Серебренников и Юрий Итин получили три года условно и штрафы 800 и 200 тыс. При этом гражданский иск на возмещение 129 млн рублей был удовлетворен, а значит все трое фигурантов дела должны будут его выплачивать. Приговор Софьи Апфельбаум, для которой на прошлом заседании 22 июня прокурор Резниченко запросил 4 года в колонии общего режима и штраф в размере 200 тыс. Сотни человек собрались сегодня у здания суда, аплодировали и с трепетом ждали вынесения приговора. Мы же хотим напомнить, какой вклад проект «Платформа» внес в российскую культуру.
Там читались лекции, проходили круглые столы, играли современные композиторы. Все тот же журнал «Театр» провел ревизию активностей «Платформы» и выпустил специальный номер, который даже приносили в суд для подтверждения простого факта: на «Платформе» средства тратили исключительно на искусство. Здесь были поставлены большие и сложные спектакли: «Отморозки», «Метаморфозы», «Сон в летнюю ночь» тот самый, которого, по версии следствия, не было, его театр играет преимущественно несколько раз в год, обычно в новогодние каникулы, потому что слишком сложный монтаж различных пространств театра , «Охота на Снарка», «Август», «Долина боли», «Конармия» и другие. Здесь проходили выставки и гастроли — в частности, «русская Пина Бауш» Татьяна Баганова приезжала сюда с «Провинциальными танцами», а на мини-фестивале «Диалоги» компания «Диалог данс» из Костромы показала премьеру спектакля Code Unknown, а рижский независимый Dirty Deal Teatro — спектакль «Мальчики пахнут апельсинами». Ничего подобного до «Платформы» в Москве не было: не было «Электротеатра», «Гоголь-центра», не было представления о театре как об открытом дискуссионном пространстве. Серебренников с «Платформой» показал, что можно мыслить театральный проект иначе — как междисциплинарную историю на стыке разных видов современного искусства. Ну а о том, каким важным и незабываемым опытом стала для них «Платформа», рассказывают непосредственные свидетели и участники событий. Спектакль «Сон в летнюю ночь» Спектакль «Метаморфозы» 1. Чехова Наверное, все-таки самым важным событием была премьера «Конармии» только начинавшейся тогда «Мастерской Дмитрия Брусникина».
Спектакль студентов Школы-студии МХАТ, третьекурсников, собирает с дюжину профессиональных рецензий — это немыслимо! Обычно критики не пишут о дипломных спектаклях — им хватает профессиональных событий. Жуткая антимилитаристская повесть Исаака Бабеля дала возможность режиссеру Максиму Диденко и актерам сделать спектакль как энциклопедию приемов нового театра, эта работа расширила горизонты того, что должен делать обычный студент-актер, предъявила инновации в актерском образовании. Спектакль завершался впечатляющим номером хореографа Анны Абалихиной, где боги поддерживали замученных лицедеев, давали им крылья и свободу. Творчество целиком и полностью зависело от волеизъявления олимпийцев. Спектакль рассказывал об очередном лишнем поколении провинциальных юношей, брошенных в бессмысленную политическую авантюру ожесточающегося с обеих сторон общества.
Ключевую позицию занимает инсталляция «Небо в клеточку», выполненная на фоне текста Конституции РФ. По словам автора, «это хештег и тюрьма одновременно». Созерцать работу нужно под монотонную обработку гимна России. Как объясняет Осмоловский, художнику нежелательно сидеть в тюрьме, так как художественный жест не может оцениваться с правовой точки зрения. Как связаны поправки к Конституции, принятые в 2020 году, и вероятность того, что человек искусства может оказаться в тюрьме, становится понятно теперь, когда среди получивших срок за участие в митингах оказались художники, акционисты и, что не исключено, постоянные посетители выставок «Винзавода». Провокационные выставки на грани уголовного преступления в УК РФ описаны наказания за надругательство над государственными символами Российской Федерации Анатолий Осмоловский проводит на «Винзаводе» регулярно. Характерной особенностью его творчества является трансляция личного взгляда на политические процессы. Сотрудники «Винзавода» говорят, что перед открытием каждого арт-проекта Осмоловского и кураторов его выставок принимает в своём офисе хозяйка «Винзавода» Софья Троценко и просит расшифровать их замысел. Провокационные выставки Осмоловского проходят на «Винзаводе» регулярно.
Стало известно имя главы экспертного совета по креативным индустриям при Правительстве Москвы
последние новости сегодня в Москве. Софья Троценко - свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе. Искусство под запретом. Почему под новые ограничительные меры из-за пандемии коронавируса попали в первую очередь музеи и галереи? Как арт-рынок чувствует себя в онлайне и. В 2007 году Софья Троценко создала и возглавила крупнейший в России Центр современного искусства «Винзавод».
Софья Троценко о современной женственности
Платформа — результат долгой работы. Но на осмысление всего нашего опыта не хватало времени и ресурсов. Во время пандемии навалились десятки образовательных сервисов. Было все: от курсов гончара до цифровой экономики, но единой платформы для молодых художников так и не появилось. Одновременно фейсбук запестрил постами с просьбой купить картину или оплатить мастерскую, что стало финальным сигналом к осознанию проблемы, что у нас совершенно отсутствует понятная система возможностей для художников. Уникальные исходные данные: 15 лет опыта и пандемия и вот платформа Новые имена начала работу. Подробнее о платформе и рассылке: кому и чем она полезна? Понятно, что 300 рублей в месяц — подъемная сумма для любого, но все же у нас, к сожалению, пока не очень принято платить за контент.
Сайт работает в обе стороны, мне кажется, что мы постоянно учимся коммуницировать с новыми именами в искусстве: сейчас приходит очередное новое поколение с новыми запросами, которые следует адаптировать. К примеру, у нас есть именитые эксперты — Стас Шурипа, Николай Палажченко, Арсений Жиляев, Андрей Паршиков, Лиза Савина, Софья Симакова, Алиса Багдонайте и другие, но мы попросили их разбить свои выступления по блокам, сделали структуру, добавили ссылки, сверхпрограммы и материалы. То что сейчас называют комплексным образовательным опытом, который может вписаться в скорость и дигитальную экономику. Помимо открытого контента мы дополнили проект платным сервисом: рассылкой, с максимально полезной информацией для художников от опен-коллов до переводов актуальных зарубежных материалов про рынок, индустрию в целом. Для нас важно подписываться под качественным контентом своим именем - ЦСИ Винзавод и давать, скажем так, гарантию качества. Я прекрасно знаю аргумент, что платить за то, что вы можете везде найти сегодня, странно. Но, собственно, попробуйте найдите выверенную информацию о том, как заполнять заявки на грант, или пробейтесь к галеристу на портфолио ревю, или изучите сто ресурсов в поиске опен-коллов с актуальными дедлайнами и так далее.
Вы оплачивает профессиональный рисеч и опыт с полезными материалами и возможностями.
Искусство, которое окружает человека, во многом его характеризует. А что, по-вашему, может рассказать о нем автомобиль? Насколько я знаю, возможности персонализации у Bentley безграничны. Я же не ошибаюсь?
Совершенно нет! Оттенок вашего Bentley может в точности повторять хоть цвет кувшинок Моне, хоть восход луны над морем Каспара Давида Фридриха. Для мастеров завода Bentley в Кру это как для художников смешать краски. Интересное сравнение. Да-да, процесс кастомизации автомобиля сродни созданию живописи или скульптуры.
Да и временные затраты здесь соответствующие: к примеру, на сборку Bentley Mulsanne уходит не менее 550 часов. Но вернемся к художникам. С кем из них, на ваш взгляд, получилась бы любопытная коллаборация у Bentley? И как она могла бы выглядеть? Думаю, могло бы получиться интересное сотрудничество с Валерой Чтаком или Володей Логутовым.
Я вижу это как квинтэссенцию чего-то сумасшедшего и яркого. Очень яркого. Для личной коллекции точно бы выбрала декоративно-прикладное искусство и скульптуру малой формы — поздний модерн и авангард. Чтобы этот материал увидел свет, мы провели с Софьей Троценко целый день, неотступно следуя за ней в Bentley Bentayga V8 — автомобиле, в котором роскошь сочетается с превосходной динамикой и непревзойденным комфортом.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
По образованию Овчаренко финансист. Первую галерею открыл в 27-летнем возрасте в последний год существования СССР. Кем работал до этого, сведений нет. Уже после открытия галереи недолго возглавлял финансово-промышленные группы "Русский мир" и Politex, а также Европейский торговый банк. Галерист Владимир Овчаренко. Вскоре в его галерее прошла дебютная выставка украинского русофоба Сергея Зарвы.
Несмотря на тот же характер экспонатов, резонанса она тогда не вызвала. Можно сказать, Овчаренко — первооткрыватель Зарвы. Возможно, Владимир Овчаренко собирается покинуть Россию. Как в разгар СВО челябинский металлургический король Антипов сделал ставку на Америку и проиграл Кто предоставил площадку выставке Все галереи на территории центра "Винзавод", очевидно, согласовывают свои мероприятия с Софьей Троценко. Именно она является основателем и президентом арт-пространства. Формально эта площадка управляется юрлицом "Благотворительный фонд поддержки и развития современного искусства "Винзавод". Софья Троценко. Она очень осторожна в высказываниях.
На пресс-конференции ТАСС подвели итоги второго сезона конкурса социальной рекламы «Твой взгляд»
Также Софья Троценко анонсировала выставку работ участников. В рамках выставки будут представлены 46 проектов на социальную тематику: полиграфические постеры и цифровые постеры, видео работы и проекты в формате ambient-медиа. Руководитель департамента СМИ и рекламы Москвы Иван Шубин рассказал, что проекты участников, занявшие первые места в каждой из тем, в ближайшее время разместят на билбордах в Москве. Участники конкурса, выигравшие специальные призы от партнеров конкурса, будут представлены на открытии выставки 1 февраля 2022 года.
Призовые места в этом году распределились следующим образом: в номинации "Город и ты" третье место заняла Виктория Ермолаева с проектом "Сортировать просто" , второе — Кристина Ковальчук проект "Твой ремень безопасности" и первое место досталось Лилии Поповой за проект "Мусор — тоже ресурс". Проект Ольги Бавриной "Не надо быть идеальным, надо быть настоящим".
В номинации "Соцсети: быть, а не казаться" третье место у Анны Турлаковой, второе получила коллективная работа Ольги Елагиной, Ксении Дмитриенко и Марии Тришиной "Суть в истории, а не в story" и первое место у Ольги Бавриной с проектом "Не надо быть идеальным, надо быть настоящим". В номинации "Свободная тема" третье место завоевали Даниела Ионаш и Яна Семенова проект, посвящённый экологической теме , второе у Милены Шеметевой проект "Половое воспитание" и первое у Елены Матвеевой проект "Не игрушка". Проект Лилии Поповой "Мусор — тоже ресурс".
Несмотря на вызовы последних лет, отечественные креативные индустрии продемонстрировали устойчивость благодаря государственной поддержке. Однако для дальнейшего роста отрасли важно привлечь частных инвесторов, в том числе иностранных. Как достичь эффективного баланса между гарантированной поддержкой и рыночной борьбой за инвестиции? В чем отличие инвестпроектов креативных индустрий от классических проектов? Как управлять креативной экосистемой и поможет ли специализация и фокус на конкретных отраслях повысить шансы на выращивание значимых игроков на отечественном и международном рынках? Модератор Елена Лазько , Партнер, руководитель практики стратегического и операционного консалтинга, Kept Елена Лазько Партнер, руководитель практики стратегического и операционного консалтинга, Kept Елена более двадцати лет занимается отраслевыми, корпоративными, региональными и функциональными стратегиями, отраслевой аналитикой, повышением эффективности деятельности, организационным дизайном и управлением талантами.
Елена работает с высшим руководством компаний и государственных органов в различных отраслях экономики, оказывая поддержку в принятии стратегических и управленческих решений. В 1984 начал свою трудовую деятельность в библиотеке в МАИ. С 1991 по 2012 занимался развитием международного сотрудничества, открытием новых направлений в ИТ-индустрии в международных и российских компаниях. В 2012-2013 занимал пост директора Департамента информационной политики и международных связей Минкультуры России.
Компания Tele2 исследовала предпочтения клиентов и выяснила, какие направления наиболее популярны в 2024 году: в первую десятку стран, которые чаще всего выбирают абоненты для своих поездок, вошли Узбекистан, Беларусь, Турция, Казахстан, Таджикистан, Таиланд, Грузия, Китай, Армения. Для звонков из-за границы на номера Tele2 Россия клиенты будут расходовать минуты из основного пакета, включенного в тарифный план. Абоненты могут использовать остатки пакетов минут, перенесенные с предыдущих периодов. Ознакомиться с дополнительной информацией и полным списком стран можно по ссылке. Поделиться: Российское искусство Первая сибирская ярмарка современного искусства Scan Fair открыла прием заявок Первая в Сибири ярмарка современного искусства Scan Fair приглашает галереи, независимых художников, арт-группы и творческие самоорганизации, которые работают и проживают на территориях Урала, Сибири и Дальнего Востока, подать заявки на участие.
Софья Троценко: "Самые надежные инвестиции – инвестиции в собственное образование"
Софья Троценко («Винзавод»). Иван Ургант, Алена Долецкая и Анна Михалкова. Софья Троценко. Гостем четвертого подкаста из цикла про детей стала Софья Троценко — куратор сферы дополнительного образования в правительстве Москвы. Искусство под запретом. Почему под новые ограничительные меры из-за пандемии коронавируса попали в первую очередь музеи и галереи? Как арт-рынок чувствует себя в онлайне и. Иван Ургант, Алена Долецкая и Анна Михалкова. Софья Троценко. Софья Троценко: Наши проекты – профориентация для работников искусства.
С 28 апреля по 4 мая в столице пройдет краеведческий диктант «Московский код»
Негативного мнения Софья Троценко придерживается о политике и религии — как о темах для современного искусства. Главное по теме «Роман Троценко» – читайте на сайте Софья Троценко рассказала о развитии российского арт-рынка в условиях санкций. Последние новости о персоне Софья Троценко новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Софья Троценко и генеральный директор Московского зоопарка. Светлана Акулова.
Софья Сергеевна Троценко
В параллельной программе, лекциях, паблик-токах и мастер-классах приняли участие более 700 человек. В топе тем, которые волновали участников в этом году больше остальных, ментальное здоровье, экология, защита животных, домашнее насилие и безопасность на дороге, а в редком формате ambient-медиа — проблема зависимости от смартфонов и соцсетей. В этом году мы постарались дать участникам как можно больше профессионального контекста, устраивали встречи с НКО и создателями социальной рекламы. Рада, что с каждым годом Винзавод предоставляет студентам все больше возможностей входа в профессию и первых профессиональных шагов в арт- и бизнес-индустрии», — отметила основатель Фонда поддержки современного искусства «Винзавод» Софья Троценко.
В трехмерном объеме она создает сильные, глубокие, высококлассные художественные произведения. Причем она мыслит как в категориях изобразительности, так и вне ее — что удивительно, когда мы говорим о работе в камне», — Зельфира Трегулова, экс-генеральный директор Государственной Третьяковской галереи. Сегодня читают.
При подготовке документа участники рабочей группы ориентировались на успешный опыт наиболее развитых индустрий — индустрии разработки программного обеспечения, а также современной системы поддержки кинематографии, где налоговые льготы, рибейты и другие экономические инструменты при комплексном подходе уже доказали свою эффективность и очевиден потенциал их возможного масштабирования на все направления креативной экономики. Первый пункт проекта Плана реализации Концепции — вопросы управления и координации. Креативные индустрии регулируются на федеральном уровне множеством ведомств, включая Минкультуры, Минстрой, Минпромторг, Минцифры и др. Утверждая концепцию, кабмин уже принял решение, что будет утвержден порядок координации работы ведомств, так чтобы обеспечить эффективность совместной работы для развития креативной экономики. Однако реализация концепции — задача не только органов власти, но и самого креативного сообщества. Поэтому проектный офис предложено создать в форме общественно-государственной организации. Именно такая форма все чаще используется в российской управленческой практике, когда необходимо консолидировать усилия государства и общества, определить взаимные обязательства и ответственность. Проект Плана ставит в приоритет развитие человеческого капитала. В основу этого раздела во многом легли предложения фонда «Креативные практики».
И в этом случае сама система приобретает другую атмосферу: появляется много новых проектов, появляются самоорганизованные сообщества. Я знаю, что выпускники «Открытых студий» сформировали нескольких сообществ, продолжают и дальше работать вместе, делают крутые проекты онлайн и офлайн. Кстати, уличное искусство тоже удачный пример диалога и системной поддержки. В 2006 году был большой фестиваль, где впервые показались и Кирилл Кто, и Миша Мост, Паша 183, Дима Аске, Чес и все ставшие потом легендами в уличном искусстве и современном искусстве вообще. Тогда мы просто показали, что оно вообще есть. Спустя 14—15 лет уличное искусство перешло в другой формат. Художники уличной волны сотрудничают с галереями, и уличное искусство также перешло в галереи. Это новый этап развития. Я тут не согласен. Уличные художники, перейдя в галереи, перестали быть уличными художниками. Они где-то забронзовели. Уличное искусство — это всегда новые голодные художники. Они не приходят в галереи, они держатся улиц, это их позиция. Для этого и важен фестиваль уличного искусства как факт. Это было 15 лет назад, сегодня не надо быть голодным. Даже если уличные художники не в галереях, то они принимают участие в аукционах или других институциональных форматах. Аукцион — это другая форма общения художника и искусства. Один из моих любимых художников — Вова Перкин, который начинал как уличный, он у меня дома есть… И вот сразу вопрос: ты сама какую-нибудь картину одного из тех десяти художников, которые работают в твоих студиях, купила для себя? Более того, у нас есть художница Катя Герасименко, и выяснилось, что я ее работу купила еще на питерской ярмарке Sam Fair три года назад, почти за год до ее появления в «Открытых студиях». Я много покупаю и на ярмарке современного искусства Win-Win у нас, и в мастерских «Винзавода». Тот же Миша Бурый, выпускник «Открытых студий», стал в 2021-м «художником года» на ярмарке Cosmoscow, а в этом году открыл отличную персональную выставку в галерее RuArts. С современными художниками сложнее. Когда ты покупаешь у Овчаренко, ты покупаешь работы художников, которые уже прошли экспертизу, у которых были выставки. Покупать современное искусство — это некая бравада. Нужно быть состоятельным со всех сторон — и духовно, и финансово. Это как казино, покупаешь разные работы, и что-то «выстреливает», это так работает. Я подхожу к тому, с чего мы начали, — это очень важно, что «Винзавод» превратился в такую институцию, которой можно доверять и которая выращивает звезд-художников и таких людей, как я, и более молодых коллекционеров. Мои читатели поймут, что я искренне говорю, какой это необычайный кайф — быть обладателем картин. Это похоже на жизнь с домашними животными.
Софья Троценко: «Наша задача — открывать новые имена»
Левина, А. В 1999-2000 гг. Публиковалась в изданиях «Киноведческие записки», «Газета», «Ведомости», Forbes. В 2013-2021 гг.
Постоянный автор журналов «Искусство кино» и «Сеанс». Куратор кинопоказов. Автор ряда статей в книгах «Новейшая история отечественного кино.
Кино и контекст», «Энциклопедия русского авангарда», «Герман». Более 10 лет работает в сфере кино и культурных проектов: куратором кинофестиваля "Меридианы Тихого", менеджером проектов в редакции журнала "Искусство кино", руководителем отдела специальных проектов "Москино". По образованию — переводчик и социокультурный менеджер.
Сусанна Альперина Родилась 23 октября 1966 года в Одессе. Окончила факультет журналистики МГУ имени М.
Официальные телеграм-каналы Фонда Росконгресс: на русском языке — t. Официальный сайт и Информационно-аналитическая система Фонда Росконгресс: roscongress. Если у вас нет аккаунта, вы можете зарегистрироваться. После завершения регистрации на указанную в форме электронную почту придет письмо с логином и паролем для входа в ЕЛК. Если вы уже зарегистрированы в ЕЛК, но забыли логин и пароль, вы можете воспользоваться функцией восстановления логина и пароля на странице входа в ЕЛК или написать на почту weboffice roscongress.
До 1995 года работала на радиостанции "Радио 105" и телевидении Грузии. В 2002-2007 годах - ведущая программы "Детали" на телеканале СТС. С 2003 года - ведущая и продюсер программы "Самый умный". В 2008 году Канделаки стала совладелицей компании "Апостол Медиа" позднее- Центр стратегических коммуникаций "Апостол" , специализирующейся на PR и производстве телевизионного и видео-контента. В 2010 году - автор и ведущая дискуссионной передачи "Альтернатина" на радио "Вести ФМ". В августе 2011 году организовала и провела первый Национальный образовательный форум "Умная школа". С 2014 года - соинвестор и арт-директор элитного клубного поселка "Шелестово" в Новой Москве.
В июле 2015 года Тина Канделаки назначена генеральным продюсером и заместителем генерального директора объединенной спортивной редакции, созданной на базе нового федерального телеканала "Матч ТВ". Ломоносова» Родился 10 декабря 1975 года в городе Горьком. В 1998 году окончил Волго-Вятскую академию государственной службы, факультет «Государственное и муниципальное управление». С 1998 по 2001 год продолжал обучение в аспирантуре Волго-Вятской академии государственной службы по специальности «Социальная философия». С 2001 года по 2003 год работал заместителем губернатора Чукотского автономного округа, начальником Департамента культуры, молодежи, спорта, туризма и информационной политики ЧАО, являлся членом правительства Чукотского автономного округа. В декабре 2003 года С. Капков был избран депутатом Государственной Думы Федерального Собрания РФ четвертого созыва член Комитета по гражданскому, уголовному, арбитражному и процессуальному законодательству.
С июня 2004 по 2014 год - председатель правления фонда «Национальная академия футбола». С апреля 2006 по 2014 год - вице-президент Российского футбольного союза. В декабре 2007 года избран депутатом Государственной Думы Федерального Собрания РФ пятого созыва первый заместитель председателя Комитета по информационной политике, информационным технологиям и связи. В марте 2011 года сложил с себя полномочия депутата Государственной Думы РФ в связи с назначением на должность директора ГУК города Москвы «Центральный парк культуры и отдыха им. В августе 2011 года назначен заместителем руководителя Департамента культуры города Москвы, в сентябре 2011 года назначен руководителем Департамента культуры города Москвы. С мая 2012 по март 2015 - министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы.
Ключевую позицию занимает инсталляция «Небо в клеточку», выполненная на фоне текста Конституции РФ. По словам автора, «это хештег и тюрьма одновременно». Созерцать работу нужно под монотонную обработку гимна России. Как объясняет Осмоловский, художнику нежелательно сидеть в тюрьме, так как художественный жест не может оцениваться с правовой точки зрения. Как связаны поправки к Конституции, принятые в 2020 году, и вероятность того, что человек искусства может оказаться в тюрьме, становится понятно теперь, когда среди получивших срок за участие в митингах оказались художники, акционисты и, что не исключено, постоянные посетители выставок «Винзавода». Провокационные выставки на грани уголовного преступления в УК РФ описаны наказания за надругательство над государственными символами Российской Федерации Анатолий Осмоловский проводит на «Винзаводе» регулярно. Характерной особенностью его творчества является трансляция личного взгляда на политические процессы. Сотрудники «Винзавода» говорят, что перед открытием каждого арт-проекта Осмоловского и кураторов его выставок принимает в своём офисе хозяйка «Винзавода» Софья Троценко и просит расшифровать их замысел. Провокационные выставки Осмоловского проходят на «Винзаводе» регулярно.