Режиссер Евгений Писарев рассказал, что певица Алла Пугачева отказалась от карьеры в Швеции в 1984 году. Евгений Писарев и Александра Урсуляк — об артисте и режиссере в едином творческом процессе.
По делу о приватизации петербургского издательства арестованы два руководителя
Художественный руководитель Евгений Писарев объявил планы на сезон и представил нового директора театра – Владимира Ивановича Жукова. Последние новости про Евгений Писарев за сегодня на сайте Завершил свое выступление Евгений Писарев следующими словами: «Берегите театр, берегите себя, берегите своих близких, чтобы иметь возможность не беречь себя на этих подмостках. В 2010 году Евгений Писарев был удостоен стать художественным руководителем театра Пушкина. читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Худрука Театра имени Пушкина заподозрили в растрате Худрук Театра имени Пушкина о назначении Женовача. Главные новости о персоне Евгений Писарев на
Евгений Писарев открыл 71-й сезон в Театре Пушкина
Евгений Писарев. Генеральный директор, сооснователь, Qummy. Евгений Писарев наградил Викторию Исакову и Евгения Миронова. Евгений Писарев: «Весь мой творческий путь неразрывно связан со Школой-студией, и даже Театр имени Пушкина, которым я руковожу, на 80% состоит из её выпускников.
Зрители назвали лучшим спектаклем "Зойкину квартиру" Евгения Писарева
На октябрь запланированы гастроли спектакля «Добрый человек из Сезуана» в Казани. В 71-м сезоне театр запускает проект «Заграничные чтения», посвященный современной зарубежной драматургии. С октября по декабрь 2020 года режиссёры проведут читки, после которых состоятся публичные дискуссии с участием зрителей и представителей профессионального сообщества. По результатам этих обсуждений будет принято решение о дальнейшей работе над спектаклями январь-июнь 2021 года.
Завершил свое выступление Евгений Писарев следующими словами: «Берегите театр, берегите себя, берегите своих близких, чтобы иметь возможность не беречь себя на этих подмостках. Рад вас всех видеть! С началом 71 сезона!
Станиславского и Вл. С 2007 по 2010 год — помощник художественного руководителя МХТ им. С 1999 года — преподаватель актерского мастерства в Школе-студии МХАТ, с 2013 года — руководитель курса. В июне 2010 года назначен художественным руководителем Театра им. Пушкина, который возглавляет по сей день.
Заслуженный артист РФ. На Исторической сцене Большого театра он поставил грандиозную оперу П. Чайковского «Мазепа», на сцене МДМ — российскую версию легендарного мюзикла «Шахматы», а в Театре Пушкина — трагикомедию «Мадам Рубинштейн», спектакль, приуроченный к юбилею народной артистки Веры Алентовой. День рождения самого Евгения Александровича совпал с выпуском музыкальной драмы «Кабаре» в Театре Наций. Фото: Евгений Николаев.
В 1990 году семья Писаревых вернулась в Эстонию. Евгений Писарев получил эстонское гражданство , так как его родители были правопреемными гражданами Эстонской Республики. Работать по специальности он поначалу не смог, так как в Эстонии тогда не было ни одного вертолёта.
Несколько лет служил в Инспекции окружающей среды [et] уезда Харьюмаа [1] [2]. К работе лётчиком вернулся после крушения парома «Эстония» , в 1994 году, когда пограничный авиаотряд Эстонии получил из Германии в порядке гуманитарной помощи 4 вертолёта Ми-8 для проведения спасательных работ. Руководил эскадрильей из четырёх вертолётов Ми-8; к 2009 году все они выработали свой ресурс, и погранотряд получил два вертолёта Agusta Westland. Повседневной работой Евгения Писарева были дежурства, спасательные и поисковые работы , тушение лесных пожаров. В последние годы работы в основном занимался обучением молодых лётчиков [1].
Я не говорю, что это плохо, нет. Просто сейчас я не смог бы поставить детский спектакль, у меня другие представления о нем, которые, наверное, уже не так интересны. То же со студентами: раньше я приходил и мы говорили на равных, а теперь, когда я достиг возраста их родителей, мне кажется, что часто они моим суждениям не очень-то доверяют… — Вы выпустили несколько актерских курсов. Что бы вы поменяли сегодня в театральном образовании?
Из театральных институтов уходят талантливые профессионалы, не желающие иметь дела с бюрократией. Проходя сейчас с каким-нибудь очередным формуляром мимо фотографий великих мхатовцев, которые здесь преподавали, я думаю: «Неужели эти люди тоже заполняли все эти нелепые справки? Может быть, я сузил проблему, но это действительно меня волнует и мешает работе. Как оно меняется и должно ли? Когда я приходил к ней и с возмущением говорил: «Студенты ничего не знают, они ничего не читали, не смотрели, ничего не могут», она отвечала: «Ты педагог. Расскажи им, не читали — сядь с ними и читай, не смотрели — бери за руку и веди смотреть. Не могут — ты должен научить». Такой была Алла Борисовна. Я много чего знаю и умею именно благодаря ей.
Поэтому что тут менять?
Евгений Писарев: «Я принимаю подарки судьбы и рискую»
В театре имени Пушкина в эти выходные одна из самых многообещающих премьер весны — «Зойкина квартира» в постановке худрука Евгения Писарева. В Театре имени Пушкина появилась «нехорошая квартира». Спектакль Евгения Писарева по пьесе Михаила Булгакова. Действие происходит в 1920-е годы, но Евгений Писарев решил не превращать Булгакова в Зощенко и сознательно избегал вульгарных примет нэпа. Художественный руководитель Евгений Писарев объявил планы на сезон и представил нового директора театра – Владимира Ивановича Жукова. Евгений Писарев и Александр Молочников в программе «Худсовет», телеканал «Культура», 9.10.2014.
На худрука театра им. Пушкина Евгения Писарева завели уголовное дело за растрату 15 тысяч рублей
Актеры Театра имени А.С. Пушкина устроили сюрприз для Евгения Писарева в честь его 50-летия. О непонимании ритма и болевых точек жителей маленьких городов, о том, что власти не думают о «непростых москвичах», и об отсутствии внятных времен года в Москве. Я родился. Последние новости про Евгений Писарев за сегодня на сайте Евгений Писарев: «Существует множество мифов о том, что этот театр проклят». свежие новости дня в Москве, России и мире.
Творческая встреча худрука Театра Пушкина Евгения Писарева
Диккенса 2009 , «Призраки» Э. Художественный руководитель постановки «19. Молочников, 2014. Режиссёр вечера к 150-летию Вл. Чехова МХТ, 2010 , юбилейного вечера О.
В Московском академическом Музыкальном театре им. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко поставил оперу Дж. Россини «Итальянка в Алжире» 2013.
Или она говорила: «Сейчас он будет петь», чаще было так. Я говорю, ну он хочет. Дмитрий Кириллов: А потом народ аплодировал. Евгений Писарев: Народ аплодировал, может быть, думал: «Господи, когда этого ребенка отправят уже спать или еще куда-то? Или мы должны продолжать аплодировать и радоваться? Дмитрий Кириллов: Неугомонный ребенок. Евгений Писарев: Неугомонной маме. И, в общем, она как-то захотела на профессиональной какой-то основе.
Там был достаточно сильный такой танцевальный коллектив. Меня туда не взяли. Дмитрий Кириллов: Почему? Евгений Писарев: Места кончились просто. Мы опоздали к записи, даже никакого прослушивания, просмотра не было. И вокальный тоже был мимо. Дмитрий Кириллов: Тоже мест не было, да? Мне не подошло, не подошло, где-то в углу сидел вот такой одинокий человек, за столик которого никто не подходил, не записывался особенно.
Дмитрий Кириллов: Никто не хотел? Евгений Писарев: Никто особенно не хотел в театральной студии «Начало», вот. И я записался туда. Я любил театр, в театр-то я ходил, и мама меня водила, наверное, с трех лет на все спектакли. Я все детские спектакли, которые шли в Москве, я видел все просто, во всех театрах. И что я там буквально с первого занятия, с первой встречи там обрел? Во-первых, компанию. Потому что я вообще понял, что театр — это компания.
Вот есть компания — есть театр, нет компании… Дмитрий Кириллов: Не пойми чего, да? Евгений Писарев: Не пойми чего. Я даже школу не очень помню. Я помню в школе только, что я подходил к классному руководителю перед началом занятий, говорил: «Можно, я после третьего урока уйду? У меня репетиция важная». Дмитрий Кириллов: Школа на второй план так сразу? Евгений Писарев: Ушла, и когда я даже кого-то встречаю, то, наверное, они думают: «Он зазнался» или: «Он что-нибудь это», а я просто не помню даже ни этих людей, ни того времени не помню. Потому что все мое время занимала студия «Начало».
И после того, как кончались наши занятия, там, скажем, мы еще вместе проводили время. И мы гуляли вместе, мы дружили вместе. И надо сказать, что эта компания, в общем-то, держится и до сих пор. Театральная студия существовала еще долгое время. Даже еще учась в институте, в Школе-студии МХАТ, и даже уже будучи молодым артистом Театра Пушкина, я периодически еще играл спектакли, ну, там, по каким-то событиям, юбилеям, там, в этой студии, или в день рождения Евгения Михайловича Фридмана, и так далее. Дмитрий Кириллов: Ну просто дом родной, получается, да. Евгений Писарев: Абсолютно, абсолютно. Это самые такие, наверное, первая компания, первые близкие люди.
И, конечно, глава всему этому — Евгений Михайлович Фридман. Читать начал благодаря ему, а не благодаря учителю литературы в школе, историей интересоваться, вообще слушать музыку. Дмитрий Кириллов: Не в школе. В школе тройки были? Конечно, естественно… Евгений Писарев: Были, были. Дмитрий Кириллов: Там же, если театр занимал все время. Евгений Писарев: Но я сделал такую хитрость. Были бы и двойки даже, потому что в какой-то момент я, конечно, заявил, там, химичке: «Я буду актером».
Дмитрий Кириллов: «Мне ваша химия совершенно…». Евгений Писарев: Да, да, да. Она сказала: «Ты будешь вахтером». У нее был дефект речи, и я, значит, периодически перед началом занятий вставал за кафедру и говорил: «Начинаем, сейчас я вам расскажу. Доменная печь — это так-то, то-то». Ну, что-то нелепо, по-детски. И несколько раз она заставала меня. Ну, представляете, как она ко мне относилась, в принципе.
Дмитрий Кириллов: Не ахти. Евгений Писарев: Она говорила: «Ты язва, противный мальчик». Но я ее пригласил в театральную студию, она посмотрела спектакль, пришла мне и сказала: «Значит, можешь на мои уроки вообще не ходить. Три поставлю». Дмитрий Кириллов: Гениальный учитель! Какая она молодец! Евгений Писарев: «Тебя везде там переведут, все нормально. Ты вообще, ты не для этого рожден».
Дмитрий Кириллов: Женя Писарев ни на минуту не сомневался, что станет артистом. И мечтал поступить в Щукинское театральное училище. Ведь «Щуку» закончил самый любимый актер на земле — Андрей Миронов. Евгений Писарев: Я в детстве же отвечал на вопрос: «Кем ты будешь, когда вырастешь? Я говорил: «Андреем Мироновым». Дмитрий Кириллов: Профессия такая. Евгений Писарев: Да, была профессия такая — быть Андреем Мироновым. Я ходил на детские спектакли, меня много мама водила в театр, но на взрослые спектакли я не мог попасть.
Дмитрий Кириллов: А, не пускали. Евгений Писарев: Не пускали. Тогда было очень это все серьезно, да. А я даже все время говорил: «Пойдем еще раз в Театр сатиры на спектакль «Малыш и Карлсон», например, какой-нибудь». Потому что мы приедем в Театр сатиры, а там много фотографий с Андреем Мироновым. И то он Фигаро, то он Хлестаков. И когда я был однажды в Театре сатиры, где-то я, на самом деле, я учился уже в восьмом классе, это был 1987-й год, я уже познакомился с Мамедом Агаевым. Дмитрий Кириллов: Мамед Агаев — легендарный директор Театра сатиры, проработавший там почти 40 лет.
Это сейчас его знает вся театральная Москва. А тогда, в 1987-м году, он был простым администратором, встретившим школьника Женю, мечтавшего увидеть Андрея Миронова. Евгений Писарев: Он был тогда младшим администратором, он только пришел работать в театр. И я к нему подошел и сказал ему: «Вот мне еще 14 лет, мне исполняется 15 скоро. Вот до 16 по паспорту не пускают. Что мне делать? Я люблю этот театр, я люблю Андрея Миронова, я хочу, значит…». И он стал меня тайком пропускать.
Дмитрий Кириллов: Молодец. Евгений Писарев: Без билета, без всего, без как-то. Потому что, когда я приехал в Москву, я ничего не знал. Я знал только, что есть Театр сатиры, где работает мой любимый артист Андрей Миронов. И я хочу туда пойти работать. И когда я увидел мальчика, который стоял со слезами на глазах и говорил: «Я хочу увидеть Андрея Миронова живого, на сцене»»… И на самом деле за вот этот 1987-й год, нет, с 1986-го начиная, да, я пересмотрел все спектакли с Андреем Мироновым. Почему я так решил, в этот год все спектакли пересмотреть, я не знаю. Но летом 1987-го года не стало Андрея Миронова.
Дмитрий Кириллов: Кончина Андрея Миронова стала настоящей трагедией для мальчика. Как жить дальше? Ведь он мечтал о том дне, когда Миронов, пройдя по коридору театра, скажет: «Добрый день, коллега! Мне нравится то, что вы делаете. Я слежу за вашими успехами». И тут все рухнуло. Но в тот год Женя твердо решил, что станет артистом. Отнес документы сразу в несколько театральных вузов.
Евгений Писарев: Надо сказать, что в своей театральной студии «Начало» я был не из первых. Нет, совсем нет. Сейчас я, конечно, могу говорить, потому что я любил еще и декорации рисовать, и еще и светом заниматься, и пропускать кого-то вперед. Но тем не менее, у нас были признанные артисты, которые играли главные роли. Дмитрий Кириллов: Мастера студии. Евгений Писарев: Мастера студии, да. А я играл всегда какие-то второстепенные, очень характерные какие-то там, но… И вот, все мы поступали, никто не поступает, я один поступил. В три института, отнес документы почему-то в Щепкинское училище, там слишком вожделенно на меня смотрели, и я подумал, что, ну хорошо, значит, пойду сюда.
И только я отнес документы и вернулся домой, тогда еще не было мобильных телефонов, подошел к телефону, я успел войти домой, бабушка говорит: «Вот тебя кто-то там спрашивает. Тебя, — говорит, — Табаков спрашивает». Я говорю: «Что? Табаков дважды меня видел на подготовительных курсах. Он приходил, он должен был набирать свой курс, как раз заканчивался курс Мошков, Миронов, Апексимова. И он присматривал на подготовительных курсах кого-то. А мне преподавал Михаил Андреевич Лобанов, его, в общем, правая рука. И он говорит: «Евгений?
Значит, вам звонит артист театра и кино Олег Табаков. Вы только что отдали документы в Щепкинское училище. Вы уже поступили». Дмитрий Кириллов: Кому сказать? Приходит абитуриент, забирает документы, говорит: «Мне тут Табаков звонил вчера, вот просит идти к нему. Как ему отказать?
Если человек с улицы окажется зрителем сцен с мелодекламациями, он решит, что на сцене сумасшедшие, и убежит. Но если потерпит минут пять, то потом, возможно, улетит в космос вместе с героями. Очень мало кто из артистов владеет искусством мелодекламации. Алла Демидова, Алиса Фрейндлих — вот они могут на сцене оправдать самые неоправдываемые вещи.
С актрисой, жизнь которой составляет театр, которая сама по себе есть театр, случается личная катастрофа. Как вам кажется, в чем ее главная трагедия и главное счастье? Театр этого не прощает. Если уж тебе дано быть Адриенной Лекуврер, ты не можешь не брать этого в расчет: театр для тебя служение. Совместить это с личными страстями невозможно. В тексте либретто есть прекрасная фраза Мишонне: «Послушай, бедные должны быть с бедными, богатые — с богатыми, люди театра не должны соединяться с людьми из публики». Это очень трагическая и правильная фраза. Ее произносит человек, который действительно искренне любит. Я был счастлив работать с Владиславом Сулимским. Обычно роль Мишонне открывают комедийным ключом.
Какой-то старичок, влюбленный в героиню, в театр, без ярко выраженных мужских признаков. Назначение на эту роль Славы Сулимского и его работа — это хороший противовес всей этой амурной истории. Когда я думал про этот образ, я видел перед глазами Таирова. Вспомнить только эти его письма к Алисе, где он пишет про театр как про спасение от реальности. Нужно разделять эти два мира, а трагедия театральных людей часто в том, что они их путают. Что вам дает работа в опере как драматическому режиссеру? Ты тщательнее готовишься к репетиции, а в драме сцены часто рождаются по ходу работы. Опера в большей степени завод, схема, план. Здесь спонтанность невозможна. За год до начала репетиций я «сдал» костюмы и декорации.
На каждую сцену у меня было по две репетиции: для одного состава и для другого. В опере решения должны родиться до того, как я начну репетировать. А если решения нет — это моя проблема. Вообще, мне кажется, если ты ставишь оперы, потом ты можешь снимать кино. Потому что кино — это ведь тоже некое заранее выстроенное решение. Конечно, есть какие-то лазейки, какая-то зона свободы, но внутри заданной структуры. Раскадровка — наше всё в опере, так же как и в кино. Еще одна очень важная тема: сейчас в драматическом театре мизансцена как таковая игнорируется. К примеру, в сцене, в которой кто-то умоляет кого-то о прощении, оба героя могут сидеть на диване и смотреть в зал, ни разу не взглянув друг на друга. В оперном театре так нельзя.
Грубо говоря, моя задача как режиссера состоит в том, чтобы любая сцена «сработала» с любыми артистами. При этом не казалась картонной и иллюстративной. Искусство мизансцены в опере — важнейшее, предопределяющее успех. Расскажите, почему именно он? И я нашел Зиновия именно в таком качестве. Сам по себе я человек сомневающийся, и, чтобы утвердиться в том или ином решении, мне нужен диалог. Иногда я в чем-то уверен, а он, наверное, один из немногих людей, который мне может сказать, что это полная фигня — надо делать по-другому. Я очень дорожу нашей творческой дружбой. Скоро уже 20 лет, как мы работаем вместе. Это не значит, что у нас все всегда получалось.
Были и ошибки. Но я уже без слов научился его понимать. А он — меня. Зиновий помогает мне обуздать мое актерское начало, помогает найти метафору, образ. Мы никогда не делали с ним бытовые декорации, к примеру. И поясните: это именно тяга или все же следование за материалом? И это интересная задача. Большой стиль, Историческая сцена главного театра страны. Ни с кем, кроме Марголина, я при такой постановке задачи работать бы не хотел. А если нужна красота и роскошь в костюмах, если надо сделать людей красивее и наряднее, чем они есть, то это, конечно, Виктория Севрюкова.
Мы с Зиновием никогда не говорим «мой спектакль». И все, кто со мной работает над спектаклем, говорят «наш спектакль». Это наш, нашей творческой команды, спектакль. В этой команде еще режиссер по пластике Албертс Альбертс, хореограф Александра Конникова и другие мастера. Им всем я всецело доверяю и бесконечно ими дорожу. Вы, пожалуй, вообще один из немногих, кому это удается по-настоящему. Такой вкус и любовь к жизни — они всегда с вами или сложилась репутация и теперь приходится соответствовать? Как там говорят, в жизни комики — это обязательно мрачные люди? Есть такие примеры, но это не всегда верная формула.
По вашему опыту, идут ли зрители на спектакль охотнее, если у него есть «Золотая Маска»? Интерес зрителей предугадать очень сложно. Порой думаешь: ну это точно смотреть не будут, а в итоге невозможно достать билет. Премия — это знак внимания коллег, а зрители, на мой взгляд, больше доверяют обсуждениям в Интернете, отзывам, идут на интересного режиссера и известных артистов. Есть театры, куда люди стремятся априори. Среди них, безусловно, и театр Пушкина. И «Золотая Маска» уделяет таким театрам особое внимание. Спектакль «Ложные признания», фото Юрий Богомаз На самом деле, это был вопрос с подвохом, потому что я как зритель из двух спектаклей всегда выберу тот, у которого премия есть. Считаю, что так точно не прогадаю. И я могу вас понять. Организаторы широко смотрят на происходящее в театральной среде и выступают прежде всего за качественный спектакль в любом жанре. А вот по вкусу вам постановка может не подойти, вкусы у всех разные. Вы не раз ставили церемонию награждения «Золотой Маски», участвовали в образовательной программе, но впервые вошли в состав жюри. Какие впечатления? Это честное обсуждение, у всех членов жюри может быть свое мнение. С премиями всегда получается такая «необъективная объективность». Марк Захаров так и не получил ни одной «Золотой Маски», например. Но ведь есть гениальные артисты и режиссеры, которые так и не получили «Оскар».