19 сентября на новой сцене Театра имени Маяковского состоится премьера спектакля "Декалог на Сретенке". Театр имени Маяковского открыл юбилейный, 100-й сезон традиционным сбором труппы. Сцена на Сретенке» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Здание Театра им. Маяковского в Москве закрыли на ремонт
Сцена на Сретенке находится в Пушкаревом переулке. Только в прошлом сезоне Театр имени Маяковского посетили 126 766 зрителей. Билеты на спектакли театра Маяковского можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности. В феврале на Сретенке выйдет спектакль по пьесе немецкого драматурга-экспрессиониста Бюхнера «Войцек» в постановке Филиппа Гуревича. Сейчас в театр Маяковского на Сретенке переехали многие спектакли с Основной сцены, а также состоялось несколько громких премьер.
На Сцене на Сретенке состоялся первый премьерный показ спектакля "Войцек" Филиппа Гуревича!
На 2018 год в театре действуют три сцены: большая и малая на Большой Никитской улице и сцена на Сретенке, которая была реконструирована в 2014 году[22]. Сбор труппы Московского академического театра им. Вл. Маяковского состоялся 23 августа 2023 года на Сцене на Сретенке, где были озвучены планы на новый, 101-й сезон. место, где вы можете выбрать электронные билеты на спектакль «Плоды просвещения», который будет. Билеты на спектакли театра Маяковского можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности.
«Декалог на Сретенке» в Филиале Маяковки на Сретенке
Но пойдём по порядку. Сретенка может похвастаться рекордным для Москвы количеством переулков: улица протяженностью 800 метров имеет 16 ответвлений! Театр Маяковского, Сцена на Сретенке. В этот раз мы попали в Академический театр имени Владимира Маяковского (сцена на Сретенке) на спектакль «Цена». Но главным проектом сезона станет молодежная программа Театра Маяковского на сцене на Сретенке под руководством режиссера Дмитрия Крестьянкина. Так начинается премьерный спектакль театра им. Маяковского «Декалог на Сретенке»(режиссер Никита Кобелев), который с этого сезона будет идти в обновленном филиале в Пушкаревом переулке в доме номер 21 – в одном из 150 переулков знаменитой Сретенки. Фотографии из репортажа РИА Новости 10.03.2023: Спектакль "Войцек" в театре Маяковского | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».
Шекспир, Пушкин, Чехов. Театр имени Маяковского поделился планами на сезон
Театр Маяковского приглашает всех на спектакль в городе Москва. Билеты на спектакль "Цена" продаются онлайн на сайте После трехгодичного капитального ремонта открылся филиал театра имени Маяковского – «Сцена на Сретенке». Главная» Новости» Театр маяковского январь 2024. 11 марта в Театре им. Маяковского (Сцена на Сретенке) состоялась премьера спектакля «Войцек» по пьесе Георга Бюхнера.
Театр Маяковского: сбор труппы №100
Если бы не приходилось то и дело переходить с места на место, всякий раз пытаясь пристроиться на редкие стулья возле эпицентра событий, то воспринимать происходящее было бы совсем тяжело, возможности пройтись по подвалу театра к новой локации представляется хорошим средством перевести дух перед очередной, засасывающей как в болото историей. Хорошо, что в руках есть маршрут с указанием того, к какой заповеди будет относиться происходящее: частенько ловишь себя на мысли, что связь рассказа героя с тематикой греха либо более чем условна, либо успевает потеряться среди раздутого сценария, слушать бесконечные истории к середине показа становится на столько скучно, что с надеждой смотришь на следующий пункт маршрута. Для чего герои столько говорят, понять не представляется возможным, но интерес к их рассказам начинает теряться прямо пропорционально прошедшему времени от начала спектакля, особенно когда понимаешь, что необходимость вникания в суть того, о чём они говорят не принесёт тебе никакой пользы — через 20 минут всё начнётся заново, только с другой мебелью, но при тех же белых стенах, и, возможно, при небольшом развитии событий, хотя последнее — если очень повезёт. Видимо нет никакой возможности сегодня, говоря хотя бы даже отдалённо на библейские темы, удержаться современному драматургу от примитивного кощунства, которое последний пытается использовать как уместную и остроумную шутку. Кстати говоря, мультипликация с историей Сретенского монастыря и нашествием Тамерлана остаётся чуть ли не единственным исторически позитивным рассказом из всего потока 200-минутного празднословия. Да и тот, «украшен» по-невзоровски гнусной задумкой с анимированной иконой.
Фото: Анна Смолякова Анна Агафонова: «Мрачный мир, который мы создали на сцене, рифмуется с главным героем,«запертым» в своей жизни. Пространство этого мира как бы сливается с пространством сцены, и зритель становится его частью, ограничивая периметр, в котором существует Войцек. Это создает ощущение замкнутости, цикличности, безысходности. И сами персонажи, и среда их существования получились вневременными, нам хотелось сделать их узнаваемыми и близкими, дистанцируясь от эпохи. Там есть и какие-то сегодняшние элементы, например Войцек выглядит очень просто в своей обычной ветровке, но в то же время у Тамбурмажора есть условные, но чуть милитаризированные линии в костюме, чтобы он не становился совсем уж сегодняшним персонажем, но и в полностью исторический костюм чтобы его нюансы не уходили. Мы старались соблюсти ощущенческую узнаваемость и сохранить это в линиях и в пластике, но и избежать выпадения и отстраненности персонажей от современности».
Юлия Марычева органично перевоплощается в спектакле сразу в пять разных персонажей, в том числе в унтер-офицера и Карла-дурачка. Собирательный образ, словно сама судьба, приказывает Войцеку совершать определённые поступки: у него не хватает воли ослушаться. Потерянные в пороках и заблудившиеся в соблазнах Капитан актёр Дмитрий Гарнов и Доктор актёр Роман Фомин придают гротесковому действию ещё большую мрачность. Апатия, недостаток драйва и адреналина провоцирует в Капитане неконтролируемые приступы агрессии и животной ярости. Доктор пытается философствовать, создавая видимость значимости своей странной деятельности и сомнительных экспериментов. Жанр спектакля определён как «обыкновенная трагедия» - постановка точно ему соответствует. В бесконечном беге завуалировано глубинное размышление о вере, надежде и любви, о том, что делает человека человеком. Музыка является полноценным действующим лицом спектакля - она значительно усиливает эмоциональную экспрессию. В качестве музыкального оформления Филипп Гуревич использовал микс разных жанров и стилей, электронных аранжировок. Костюмы героев эклектичны - они не привязаны к конкретной эпохе или стилистике. Войцек выглядит вполне современным, среднестатистическим человеком, рефлексирующим неврастеником, которых полным полно вокруг. В финале спектакля Войцека, навсегда растворившегося в пространстве вечности, закрашивают чёрной краской. Главного героя казнили за совершенное преступление, автор пьесы умер от Тифа в 23 года, так и не завершив произведение, а, может быть, намеренно оставив финал открытым? Никто из нас не знает, когда и как оборвётся его жизнь, но не переступить грань дозволенного и остановится в шаге от преступления в наших силах. Бытовые убийства, насилие, психологический абьюз для многих стали не сводкой новостей из криминальной хроники, а частью реальности, из которой, словно из болота, подчас крайне тяжело вырваться: оно настолько глубоко затянуло и погрузило в пучину, сковав все части тела, что порой нет никаких сил на борьбу и сопротивление. Такие спектакли, как «Войцек», однозначно, могут стать тем импульсом или катализатором, способным снять эти оковы и «кандалы» и остановить человека в шаге об бездны.
В какой-то момент среди собравшихся зрителей появляются две девушки с высоко поднятыми табличками. На них как раз и написано « Маршрут А», «Маршрут Б». Зрители послушно делятся на две группы. Так начинается премьерный спектакль театра им. Маяковского «Декалог на Сретенке» режиссер Никита Кобелев , который с этого сезона будет идти в обновленном филиале в Пушкаревом переулке в доме номер 21 — в одном из 150 переулков знаменитой Сретенки. До недавнего времени, если бы вы вдруг собрались изучить репертуар столичных театров, то не нашли бы ни одного спектакля о Москве. Эту странную несправедливость решили исправить в театре Маяковского. И место для воплощения задуманного нашлось как раз подходящее. После трехлетнего ремонта, в сентябре этого года произошло открытие сцены на Сретенке, которая с 1981 года была филиалом основного здания, что на Большой Никитской улице. Выбеленные кирпичные стены, мебель в черно-белых тонах, много света. Некоторые стены напоминают школьные доски, расписанные мелом: лестничный пролет, например, украшает меловой эскиз — карта Среренки с ее многочисленными переулками и закоулками. Что это? На небольших полочках красуются фигурки — точные копии артистов театра Маяковского в 3D -изображении каждая не выше 15 см. Зачем скучные портреты на стенах, когда новые технологии позволяют сделать собственный мини — музей мадам Тюссо?!
Билеты на спектакль "Цена"
Если бы не приходилось то и дело переходить с места на место, всякий раз пытаясь пристроиться на редкие стулья возле эпицентра событий, то воспринимать происходящее было бы совсем тяжело, возможности пройтись по подвалу театра к новой локации представляется хорошим средством перевести дух перед очередной, засасывающей как в болото историей. Хорошо, что в руках есть маршрут с указанием того, к какой заповеди будет относиться происходящее: частенько ловишь себя на мысли, что связь рассказа героя с тематикой греха либо более чем условна, либо успевает потеряться среди раздутого сценария, слушать бесконечные истории к середине показа становится на столько скучно, что с надеждой смотришь на следующий пункт маршрута. Для чего герои столько говорят, понять не представляется возможным, но интерес к их рассказам начинает теряться прямо пропорционально прошедшему времени от начала спектакля, особенно когда понимаешь, что необходимость вникания в суть того, о чём они говорят не принесёт тебе никакой пользы — через 20 минут всё начнётся заново, только с другой мебелью, но при тех же белых стенах, и, возможно, при небольшом развитии событий, хотя последнее — если очень повезёт. Видимо нет никакой возможности сегодня, говоря хотя бы даже отдалённо на библейские темы, удержаться современному драматургу от примитивного кощунства, которое последний пытается использовать как уместную и остроумную шутку. Кстати говоря, мультипликация с историей Сретенского монастыря и нашествием Тамерлана остаётся чуть ли не единственным исторически позитивным рассказом из всего потока 200-минутного празднословия. Да и тот, «украшен» по-невзоровски гнусной задумкой с анимированной иконой.
Создатели постановки предлагают взглянуть на эту историю не как на драму маленького человека, подавляемого большинством, а как на бытовую трагедию, в шаге от которой — каждый из нас. В преддверии премьеры режиссер Филипп Гуревич и художник Анна Агафонова поделились своими мыслями о спектакле. Фото: Анна Смолякова Филипп Гуревич: «Я думаю, все мы, так или иначе, Войцеки: бежим по кругу в странных и страшных условиях жизни, пытаясь удержаться за волосок, связывающий нас с семьей, с любовью, с чем-то важным для каждого. Что происходит, когда этот волосок обрывается, к какой трагедии это ведет — мы и разбираем в спектакле.
Обозначение жанра постановки как «обыкновенная трагедия» возникло потому, что ситуация очень простая. Как будто из утренних новостей: в таком-то районе, в пьяном угаре муж убил жену.
Мужской разговор прерывает звонок в дверь — это девушка Фоби из Шотландии, племянница местного Джозефа Грина, приятеля Канта. Приехала за автографом — с томиком только что изданной «Критики чистого разума».
Фоби молода, красива и плохо говорит по-немецки, но очень хочет понять содержание философии Канта. Кант сначала нехотя объясняет, а потом сдается и раскладывает человека по полочкам: на ум, воображение, наконец любовь. Девушка уходит и исчезает. Компания идет ее искать по Кенигсбергу, заходит к Грину и выясняет, что его племянница давно мертва...
Кто же заходил на обед к Канту? Почему интересовался человеческой природой? Рассуждения об этом уводят компанию философа, зрителя, а также режиссера — в серьезные дали. Что же такое человек?
Об этом в новом спектакле Карбаускиса на фоне пространства Бархина — алого шестигранника, символа эзотериков, театра времен Шекспира и условной модели мира. В спектакле звучат вальсы и лендлеры Франца Шуберта в исполнении Даумантаса Кирилаускаса фортепиано и струнного квартета: Раса Восилюте 1-я скрипка , Юрга Гаубите 2-я скрипка , Бируте Багдониене альт , Онуте Швабаускайте виолончель. Аранжировки Гиедрюса Пускунигиса. Господин Пунтилла и его слуга Матти Пьеса «Господин Пунтила и его слуга Матти» написана Брехтом в 1940 году по рассказам и наброскам пьесы финской писательницы Хеллы Вуолийоки.
В центре истории — самодур Пунтила, богатый финский землевладелец.
Кстати говоря, мультипликация с историей Сретенского монастыря и нашествием Тамерлана остаётся чуть ли не единственным исторически позитивным рассказом из всего потока 200-минутного празднословия. Да и тот, «украшен» по-невзоровски гнусной задумкой с анимированной иконой. Какой-то надрыв и сопереживание удаётся ощутить в рассказе гипперактивной барышни за решёткой. Правда её первые 10 минут выступления без лишних натяжек напоминает stand-up из Comedy. Аудитория раскачивается, откликаясь жидкими смешками на барышнины скабрезности, которые она со знанием дела разбавляет подъездными матюгами. С появлением комиссара, оттарабанившего с какой-то неимоверной скоростью свою роль, все немного замирают вместе с отрепетированным плачем постепенно намокающей героини, которая балансируя на грани наигранного раскаяния, сдаёт фамилии своих подруг человеку в кожаной куртке.
Театр имени Маяковского (сцена на Сретенке)
У нее была очень трагичная жизнь до встречи с Симоном, она была в вынужденной разлуке с дочерью 15 лет. Слава Богу, я не испытывала такого. Но мне хотелось сыграть женщину, которая благодаря любви расцвела. Наверное, это банально, но мы все хотим быть счастливыми». Наверное, это мой любимый персонаж после Вардануш».
Делимся с вами цитатами артистов и режиссера. Денис Хуснияров о чем в первую очередь эта постановка: «В спектакле мы пытаемся говорить о простых вещах, порой даже банальных. Но именно об этом Показать ещё говорить сложнее всего. Это такие чистые материи, с которыми трудно работать, потому что они очень простые, а над этими простыми вещами размышлять сложно, и уж тем более воплотить их в сценическую жизнь. Об этом мы думали и старались, чтобы они не прозвучали банально, чтобы они очень просто доходили до зрителя».
Сцена на Сретенке довольно быстро привлекла внимание театралов Москвы.
Здесь состоялся режиссерский дебют Евгения Каменьковича, являющегося сегодня художественным руководителем «Мастерской Петра Фоменко». Именно здесь шли легендарные постановки А. Гончарова «Завтра была война» и «Наливные яблоки».
Здесь на фоне любовной истории мощно звучит тема начинающихся в России перемен, утраты дворянством своих позиций, зарождения новой интеллектуальной элиты. В пьесе Островского и Соловьева, написанной на четверть века ранее «Вишневого сада», как бы предвосхищаются те процессы российской действительности, которые описаны А. Чеховым в начале 20-го века. Премьера спектакля состоялась 29 сентября и 1 октября 2020 года.
Показать больше.
Театр имени Вл.Маяковского приглашает на спектакли в ноябре
| ТЕАТР ИМЕНИ ВЛ. МАЯКОВСКОГО (СЦЕНА НА СРЕТЕНКЕ) - LTM Music | Приглашаем Вас увидеть спектакль Санкт-Петербургского Плохого театра 16, 17 сентября на Сцене на Сретенке! |
| Театр имени Вл.Маяковского приглашает на спектакли в ноябре | На этой странице Вы можете выбрать билеты в Театр им. Маяковского (сцена на Сретенке) (Москва), на самые популярные мероприятия. |
| Шекспир, Пушкин, Чехов. Театр имени Маяковского поделился планами на сезон | Посетили 25 февраля впервые сцену на Сретенке театра Маяковского, 100 ый показ спектакля "Цена". |
| Афиша театра Маяковского | Сцена на Сретенке находится в Пушкаревом переулке. Только в прошлом сезоне Театр имени Маяковского посетили 126 766 зрителей. |
| Билеты на спектакль «Декалог на Сретенке» в Москве | Фотографии из репортажа РИА Новости 10.03.2023: Спектакль "Войцек" в театре Маяковского | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». |
ТЕАТР ИМЕНИ ВЛ. МАЯКОВСКОГО (СЦЕНА НА СРЕТЕНКЕ)
А весной на этой же площадке Пётр Айду представит свою экспериментальную постановку «Сны русской литературы». Здесь же в декабре Сергей Урсуляк поставит «Другую сказку» Шварца, а в марте Владимир Данай представит «Виндзорских насмешниц», эскиз которых был создан на «Лаборатории игрового театра». Кроме того, Сцена на Сретенке на протяжении всего сезона будет базой для молодёжной программы современного театра под кураторством Дмитрия Крестьянкина. Программа начнётся 16-17 сентября гастролями петербургского «Плохого театра», который сыграет спектакль «Квадрат», а завершится в июне премьерой постановки Крестьянкина в жанре «рок-концерт» о 2000-х с рабочим названием «2007 год».
Правда её первые 10 минут выступления без лишних натяжек напоминает stand-up из Comedy. Аудитория раскачивается, откликаясь жидкими смешками на барышнины скабрезности, которые она со знанием дела разбавляет подъездными матюгами. С появлением комиссара, оттарабанившего с какой-то неимоверной скоростью свою роль, все немного замирают вместе с отрепетированным плачем постепенно намокающей героини, которая балансируя на грани наигранного раскаяния, сдаёт фамилии своих подруг человеку в кожаной куртке. Ложное свидетельство вполне удалось, но хочется в 10 одноимённых раз больше. Зарисовка с актрисой из Кировограда, бойко выпевающей по-немецки страдает навязчивым интерактивом уродливой формы с внезапным падением на ничего не подозревающую публику, расположившуюся при очередном переходе в первых рядах. Видимо, господин Кобелев считает этот эпизод важным штрихом, который должен наделить пресный сценарий очередного рассказа щекочущим послевкусием.
Мария мечтает вырваться из плена обстоятельств, по-настоящему влюбиться. Таинственный, интригующий, обольстительный Тамбурмажор в воплощении Владимира Гуськова, словно змей-искуситель, соблазняет героиню и, наверное, впервые пробуждает в Марии настоящие чувства. Или эта влюблённость - всего лишь иллюзия чувств и обман воображения? Кукла ребёнка, прикреплённая к руке Марии, тоже полна аналогий и ассоциаций. Запутавшиеся на перекрёстках дорог взрослые обрекают на страдания и скитания ни в чём не повинных детей. Юлия Марычева органично перевоплощается в спектакле сразу в пять разных персонажей, в том числе в унтер-офицера и Карла-дурачка. Собирательный образ, словно сама судьба, приказывает Войцеку совершать определённые поступки: у него не хватает воли ослушаться. Потерянные в пороках и заблудившиеся в соблазнах Капитан актёр Дмитрий Гарнов и Доктор актёр Роман Фомин придают гротесковому действию ещё большую мрачность. Апатия, недостаток драйва и адреналина провоцирует в Капитане неконтролируемые приступы агрессии и животной ярости. Доктор пытается философствовать, создавая видимость значимости своей странной деятельности и сомнительных экспериментов. Жанр спектакля определён как «обыкновенная трагедия» - постановка точно ему соответствует. В бесконечном беге завуалировано глубинное размышление о вере, надежде и любви, о том, что делает человека человеком. Музыка является полноценным действующим лицом спектакля - она значительно усиливает эмоциональную экспрессию. В качестве музыкального оформления Филипп Гуревич использовал микс разных жанров и стилей, электронных аранжировок. Костюмы героев эклектичны - они не привязаны к конкретной эпохе или стилистике. Войцек выглядит вполне современным, среднестатистическим человеком, рефлексирующим неврастеником, которых полным полно вокруг.
Удобная интерактивная карта зала поможет вам выбрать желаемые места и указать количество билетов для покупки. Оплата покупки производится на сайте. После оформления заказа на указанный email адрес вы получите билеты, которые можно сохранить на мобильном телефоне или планшете либо распечатать их бумажный вариант для предъявления на входе. Где ознакомиться с афишей мероприятий в Москве? На главной странице нашего сайта или в разделе "Спектакли" вы можете ознакомиться с театральной афишей Москвы, включающей подборки лучших спектаклей и премьер текущего сезона. Мы предлагаем уникальный сервис онлайн-бронирования и покупки билетов на любое понравившееся вам событие. Нашим клиентам доступен удобный выбор мест и безопасная система оплаты. Забронируйте свои билеты уже сейчас и насладитесь незабываемыми театральными постановками! Нужно ли распечатывать билет на спектакли в Москве? Для посещения театра в Москве рекомендуется сохранить приобретенные билеты на мобильном устройстве или планшете.