Московский Художественный театр имени Антона Павловича Чехова приглашает на спектакль Маскарад с закрытыми глазами, заказ официальных билетов на Маскарад с закрытыми глазами по доступной цене онлайн или по телефону +7(499)288-71-40. К юбилею Игоря Верника на основной сцене МХТ вышел спектакль “Маскарад с закрытыми глазами” – постановка Петра Шерешевского по мотивам лермонтовского “Маскарада”.
МХТ им. Чехова представляет премьеру — «Маскарад с закрытыми глазами»
Семен Саксеев По мотивам пьесы М. Лермонтова «Маскарад» и повести А. Драму, которая так и не увидела сцены, и не была издана при его жизни. Хотя он много раз переписывал ее, пытаясь преодолеть цензурный запрет. Но главным в этой истории он не мог поступиться — предельно мрачным, пессимистическим взглядом на природу человека. Арбенин, главный герой этой драмы, изначально воспринимает мир как вместилище порока. Мир зол и преступен изначально, непорочная Нина — исключение из правил.
В отличие от тюзовских артистов, с которыми Петр Шерешевский освоил Шекспира и Шиллера и которые не так искушены в области кино, в Театре Наций главные роли сыграли опытные киноартисты, хорошо чувствующие камеру. Они гораздо органичнее на экране. Петр Шерешевский создавал «образ спортзала как места унижения и индивидуального ада», и пришел он к нему опять же во сне. На экране так и написано, что это сон. Спортзал позиционируется как символ безвременья и напоминание то ли о нашей детской поре, то ли о дне сегодняшнем. Понятно, что у каждого из нас свои ассоциации, не всегда совпадающие с видением режиссера. Могут меняться лидеры, идеология, но суть остается прежней», — комментирует Петр Шерешевский.
Примерно об этом поставил в Театре им. Меняй, не меняй — все одно. Фото: Пресс-служба Театра Наций Итак, согласно замыслу, персонажи из учебников по литературе и истории заперты в спортивном зале среднестатистической российской школы. На столе как на смертном одре возлежит новопреставленный раб божий Борис Федорович Годунов — современный мужчина в классическом деловом костюме. И перед ним проносится вся его жизнь, и дан шанс ее переосмыслить и покаяться в том, что натворил и чего не сделал, обладая огромной властью. Тело Бориса — Игоря Гордина — украшено красными гвоздиками, обрамлено траурными венками. Конец у всех один.
Красивой женщине Марии Фоминой искренне желаю удачи. Признаться, думал, будет хуже, но в рамках взятого озвученного выше вектора - вполне годится. Игорь Верник наводит на мысль,что поставленное ему актерское задание - искрометно, с глубиной и сопереживанием провести мероприятие навроде бар-мицва, а он, как прежде всего шоумен, на это очень подходит, активно используя все свои клише, отработанные за почти 40 лет в театре и на озвученных мероприятиях. Из славного Волобуева просто клоуна сделали, аллюзии с Молохом из ИМ, но уже не цепляет. Братья Панчики традиционно в МХТ были безмолвны, но тут им дали роли с текстом. Порой это немного коробило от неожиданности, хотя сцена с братьями-литераторами подкупила подлинностью подачи! Мхатовская молодежь крайне редко в последнее время радует, если не брать неординарную внешность актрис.
Что выходит на первый план при такой бешеной концентрации — мастерство, эмоции или что-то еще? Все зависит от задач режиссера. Театр все-таки рассчитан на актерскую энергию, которая передается в зрительный зал, тогда актеры могут немного теряться и путаться. Но если все основано на крупных планах и только на киноприемах, тогда, наверное, правильнее идти в кинотеатр. Когда вы увидели эскизы костюмов Евгении Панфиловой к спектаклю Юрия Муравицкого, как вам это понравилось? И эскизы, и воплощение костюмов Жени Панфиловой мне кажутся просто прекрасными именно для этого спектакля. Там каждая деталь проработана с огромной фантазией. И, возможно, костюмы тоже помогли моим коллегам правильно существовать в этом спектакле. Потому что это история дерзкая и не сильно распространенная на сцене Художественного театра. Мне хотелось провести эксперимент и именно в этом жанре попробовать наших актеров. Эксперимент удался? Я думаю, да. Не прячет ли такой грим под собой мастерство актера? Нет, мне кажется, не прячет, тут, скажем так, мастерство другого характера. Здесь мастерство энергетическое, здесь — хулиганское, и именно грим выпячивает эту историю, а не прячет. Возможно, в другом способе существования он бы мешал. Здесь, я считаю, он, наоборот, помогает. Сформулируйте общее правило или требование к декорациям и костюмам в МХТ. Чего вы точно не приемлете на сцене? У нас есть некоторые ограничения, связанные с финансами, поэтому из очень дорогих металлов, камней, материалов мы не можем себе позволить воплотить декорацию. Тем не менее придумываем какие-то варианты.
Спасибо за обращение
- Игорь Верник и Мария Фомина в спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ им. Чехова
- МХТ им. Чехова представляет премьеру — «Маскарад с закрытыми глазами». Новости. Первый канал
- «Четыре тирана» в «Сатириконе»
- МХТ имени Чехова открывает театральный сезон
«Маскарад с закрытыми глазами» - премьера спектакля на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова
Игорь Верник наводит на мысль,что поставленное ему актерское задание - искрометно, с глубиной и сопереживанием провести мероприятие навроде бар-мицва, а он, как прежде всего шоумен, на это очень подходит, активно используя все свои клише, отработанные за почти 40 лет в театре и на озвученных мероприятиях. Из славного Волобуева просто клоуна сделали, аллюзии с Молохом из ИМ, но уже не цепляет. Братья Панчики традиционно в МХТ были безмолвны, но тут им дали роли с текстом. Порой это немного коробило от неожиданности, хотя сцена с братьями-литераторами подкупила подлинностью подачи! Мхатовская молодежь крайне редко в последнее время радует, если не брать неординарную внешность актрис. Ну а главное, конечно, упомянутый мною выше хронометраж, товарищи!!
Сцену с покером, если еще минут на 5-7 продлить, фонтанируя специфическими терминами игры, то мухи в театре сдохнут на лету, окончательно отделившись от котлет.
Перейти в Дзен Следите за нашими новостями в удобном формате За основу спектакля взята пьеса Лермонтова «Маскарад» и повесть Шницлера «Новелла о снах». Спектакль поставлен по мотивам пьесы Лермонтова «Маскарад» и повести Шницлера «Новелла о снах». В лермонтовском Арбенине «живет» бунтарский дух, по своей природе герой своенравен. Он воспринимает мир как место порока, единственной его отрадой является супруга Нина, олицетворяющая для него добродетель.
По сюжету пьесы охваченный ревностью Арбенин, подозревающий свою любимую в измене, убивает ее, и тем самым мстит обществу за его несовершенства. Режиссер спектакля «Маскарад с закрытыми глазами» перенес персонажа в наши дни.
И это вопрос открытый", - сказал журналистам перед премьерой режиссер. Как пояснил режиссер, название спектакля дает понять, что это не лермонтовский "Маскарад", а некое "культурологическое размышление по поводу тем этой пьесы", которая также соединяется с повестью Шн ицлера, текстами и мотивами других, созвучных по проблематике, литературных произведений.
Иго рь Верник, к оторый играет Арбенина, назвал своего героя человеком высокой культуры, профессором, лермонтоведом, "оснащенным" всем опытом человечества, знаниями и моралью. Он признался, что, когда ему предложили сыграть в "Маскараде", представлял себе другой антураж. Представил себе весь этот антураж, себя во фраке и так далее.
Главное место событий - это вокзал - свидетель, сохранивший память об ушедших эпохах. Максимально были использованы современные технологии. Тюлевые экраны, проекции, галографические конструкции. Очень красивые декорации и потрясающе использованные спецэффекты, например, прибытие поезда в начале 1 акта. Во втором акте электричка сменила поезд. И действие пошло для меня интереснее...
Самые яркие впечатления остались от номера "А ну-ка, девушки" и Ирины Пеговой в роли Жанны Степановны. Если это действительно бал, то она точно королева бала. Помимо Ирины Пеговой, я для себя могу выделить еще несколько артистов, которые произвели на меня, как всегда от спектакля к спектаклю, отличное впечатление. Это Павел Ващилин, Вероника Тимофеева. К сожалению... Мой любимый театр МХТ им. Чехова спектакль Дмитрия Крымова " Сережа". Одним словом, это все будет похоже на Толстого, но меньше, короче. Как бы фрагмент" - это слова Дмитрия Крымова, и я с ними полностью согласна.
Мотивы очень отдаленные.... По задумке режиссера - хотелось сделать "Анну Каренину", как бунинский "Солнечный удар", быстро, нежно, страшно. На мой взгляд получилось немного не так.. Монолог Анны, ее работа с залом вызвали у меня ассоциации с юмористической передачей. И актриса мне даже напомнила одну юмористку, и подачей, и голосом. Многое из монолога Анны можно разобрать на цитаты, например: "У меня еще толстовская фраза есть. Это все было от себя. Здоров ли Сережа? И действительно, здоров ли Сережа?!
И не только Сережа... Но первый акт пролетел почти незаметно, потому что это действительно было смешно и забавно. Кстати, о Сереже - это сын Анны Карениной, мальчик 8 лет, который стоит в центре событий. В спектакле - это игрушка в рост настоящего ребенка, которым управляют актеры. И надо сказать управляют виртуозно. Спектакль неординарный. До сих пор не могу понять понравилось мне или нет. Скорее все таки - да. Понравилась Мария Смольникова, первый раз видела ее на сцене.
Она отлично играет комедию. Я думаю, многие фразы из ее монологов, пойдут в народ. Пойду открытым ходом" и еще много что, я просто уже не запомнила. Как всегда невероятный и гипнотический Анатолий Белый. И завершить хочется опять фразой Анны: "И вообще все у кого есть дом, могут идти домой! Вот и я, получив удовольствие от спектакля, отправилась домой. Да, действительно использованы необычные приемы и средства выразительности, большое количество метафор и аллегорий. Но к сожалению за всем этим не скрывается какой-либо значительной или новой сути произведения. Сумбурно, скомкано, отрывисто и затянуто.
Крымов пытался нащупать и обрести, переосмыслить Каренину, не удалось. Ни в какое сравнение с постановками Серебренникова, Богомолова, Молочникова, Туминаса не идет. Татьяна был а 15 января на Идеальный муж. Иногда на грани фола и почти пошло, но юмор, ах, этот замечательный юмор и ирония, а порой и сарказм, Константина Богомолова перевесил все пошлости. В нашем спектакле автор принимал участие, играя папу родившего киллера. Актерский ансамбль великолепный, чудесный, замечательный, фантастический!!! Каждый актер - великолепен, каждый актер - на своем месте. Дуэт Игоря Миркурбанова и Алексея Кравченко - это предмет отдельного разговора. Ирония, самоирония, немножко стеба, их работу невозможно описать.
Просто здорово. Живая музыка, живое исполнение песен, актеры великолепно двигаются, все они очень, очень органичны. Мы решили сходить на спектакль еще раз. Спасибо автору, спасибо команде и актерам Ольга был а 15 января на Идеальный муж. Про нашу жизнь как она есть, про деградацию молодежи под пеленой" снега",папа дарит Феррари говорит наслаждайся жизнью сынок пока молод сыну, вместо знаний о жизни ,о духовных ценностях, о развитии себя. И естественно тупость ведёт к смерти молодого человека, пустого мозгами. Про родителей правильно что вообще показано что главный герой помогает им и общается и восхваляет Отца!!! Уважение показано к старшему поколению ,про них вспомнили!!! Про жену чиновника - так и правильно мужчина несёт деньги женщине а сам получает успех в работе , так и есть!
Каждый получает то что нужно, все развиваются!!! Наталья был а 14 января на Творческий вечер. Узнав о замене решила не сдавать билеты, так как все равно шла "на Хабенского" зал был полон, думаю таких, как я, было большинство , Все прошло замечательно. Константин читал рассказы и отвечал на вопросы зрителей. Была теплая, уютная атмосфера, очень веселая и душевная! Рада, что купила билеты именно на эту дату. Хочу поблагодарить Константина Хабенского, что мероприятие не отменили, а придумали такой выход из положения. Лично я очень довольна!!! Повторно купила билеты на "Контрабас" и жду спектакля с нетерпением!
Светлана был а 14 января на ХХ век. Замечательная игра актеров, инсталяции, тексты. Дарья был а 13 января на ХХ век. Спектакль прекрасный! Мне очень понравился, и посмеялась и всплакнула. Теперь надо обязательно сводить маму, мне кажется, что для старшего поколения спектакль будет особенно интересен, так как для современной молодёжи некоторые персонажи спектакля наверное окажутся не читаемыми. Кто сейчас помнит Вертинского, Петра Лещенко, многие ли помнят рассказы Вампилова и старые фильмы Дом в котором я живу и Я шагаю по Москве? Отлично передана атмосфера каждого эпизода, режиссёр сумела поймать дух каждого времени. Единственное на мой взгляд недостаток спектакля - это скомканый конец.
С удовольствием схожу ещё раз. Актерам всем большое спасибо за то, что никто не отбывал номер. Денег и времени не жалко. Готовы их тратить на такие спектакли. Смотрится на одном дыхании, игра актеров великолепна! Взрыв эмоций! Обязательно перед просмотром нужно освежить в памяти это произведение. Для должного эффекта. Первый раз видела Смольникову на сцене - покорена ее игрой!
Три дивана, контур дома в разной цветовой гамме. Речь брата невнятная, линия жены брата не выведена. Только один раз и довольно успешно подчёркнуто ее захватническое настроение при посадке на диван. Все то сидя на диване, то стоя без эмоций читают текст. При этом не всегда внятно. Да, и экраны, что очень даже хорошо для зрителей с балкона, и , как мне кажется, неуместно для партера. При чем говорит один, а на экране другой герой пьесы. В целом даже текст Чехова не спасает спектакль. Последнее световое решение - все в оранжевом - содрано с Фоменко.
Вся сцена, все трубочки-контуры дома оранжевые перед дуэлью. Зал битком, свободных мест не было, только на балконе по краям на последних рядах по два-три места. Marina был а 09 января на ХХ век. Артистам очень повезло поработать с Аллой Сигаловой. Опыт на всю жизнь. Играли с полной отдачей, были сцены, которые трогали до слез. Все узнаваемо. Спасибо всему коллективу за спектакль, свет, костюмы, декорации. Безусловно - событие сезона.
Спасибо за вечер в вашем театре! Люблю и часто бываю. Елена был а 09 января на ХХ век. Брусникиной и А. Хованской: бездна придумок там, где и придумать ничего, кажется, нельзя, например, исполнение Трошиным "Потолок ледяной... Я еще была очень рада выступлению моего любимого квартета "Живой звук". Все перечислить невозможно. Особенная фишка концерта в том, что исполнители не уходят со сцены, все подпевают. А еще как красиво, но без пошлых блесток , без перебора.
Да может, это для кого-то важно перед концертом море хорошего качественного вина -бесплатно, вообщем , как говорит молодежь, атмосферно. Но главное все-таки, что это все родное, очень близкое. Спасибо , спасибо, спасибо. Прекрасный концерт- Марина Бурусникина как всегда мастерски поставила такой вид концерта-разного стиля песни, нескучно, живо. Получили огромное удовольствие! Мы,с подругами,очень эмоционально реагировали на происходящее на сцене:режиссерских находок Евгения Писарева не счесть,сценография - красоты и масштаба необыкновенного,актерская игра-великолепна,видно,что артисты получают колоссальное удовольствие!!! Костюмы,музыка,пластика,хореография - безупречны! Идеальный спектакль!!! Поэтому детям с 10 лет,думаю,уже можно.
С одной стороны, очень скучно, с другой стороны, классика - Островский, вечные темы. Еще не понравился актер в роли Прошеньки, Артем Волобуев. На мой взгляд, и чисто внешне, не подходит на эту роль, и игра слабая, в какие-то моменты мне просто казалось, что он копирует Георгия Вицина в роли Бальзаминова. Первое действие, которое идет почти два часа очень занудное и скучное. Второе идет минут тридцать, здесь уже несколько живее. Дарья Мороз в роли Тузенбаха изумительная, столько тепла и любви во взгляде. Очень хорошо передана атмосфера того времени, идеи современны и очень актуальны и по сей день. Плюс разочаровала и расстроила пошлость. Спектакль не стоит такого количества хвалебных отзывов, какое о нем пишут.
Я ввосторге , детям тоже очень нравиться, особенно Горбунок и рыба-кит. АПравда спектакль длинноват, детям активным трудно высидеть. Елена был а 03 января на ХХ век. С обной стороны, очень театрально читай, красиво даже трагические страницы 20 века, а с другой стороны, трогает даже до слез танец о женской военной судьбе. Конечно, не все ровно вставной номер с Пеговой выбивается сильно , но в целом впечатляет. Видео с паровозом имеет такой огромный контекст всего искусства и жизни 20 века, что лучше не придумаешь. Может, я бы убрала Ностальгию, хотя понимаю, что эмиграцию тоже надо бы обозначить. И простой, но сильный финал : реакция зала такая разная, кто смеялся, а кто-то и я испытал очень смешанные чувства. Спасибо и К.
Эрнсту чувствуется опыт олимпиады , и Алле Сигаловой, и артистам, которых я накануне видела в поэтическом вечере, где они прекрасно читали , а тут не менее прекрасно танцевали. Так и должно быть в первом театре страны - высокий профессионализм. Frida был а 01 января на ХХ век. Света был а 31 декабря на ХХ век. В наше сумашедшее время нам не хватает эстетики, наслаждения красотой музыки , движения, пластики! Здесь все есть! Талантливый спектакль, созданный талантливыми людьми. Алла Сигалова безусловный талант! Гениальная женщина!
Всем советую посмотреть. Безусловно, "20век. Бал"-это событие сезона!!! Великолепная игра актёров. В МХТ хочется возвращаться снова и снова. Брусникиной и всей ее команде за все Круги чтения. А последний, посвященный Рождеству и Новому году, заставил меня задуматься: а не лучше ли такой формат выступления , чем традиционный театра. Во-первых, свобода и по форме и по самовыражению, а во-вторых, мне кажется, что все участники получали огромное удовольствие от своих выступлений и от выступлений товарищей "по перу". Это удовольствие просто льется в зрительный зал , и ты купаешься в этих эмоциях.
Причем тут не только радость или ирония, но грусть, печаль, но все равно... А как поют, отдельный поклон Алене Хованской и за музыкальное руководство, и за ее очень профессионально- душевное чтение Петрушевской я все-таки слезу пустила , Я не знаю , кого выделить из чтецов, они очень разные, но, наверное, прежде всего кланяюсь Юлии Чебановой: я ее полюбила давно за "Машу" Ф.
Исследование природы человека: Верник отмечает свой юбилей на сцене МХТ Чехова
У этих людей свои истории, очень неожиданные биографии, в театр их привело стечение обстоятельств, иногда причудливых. Это пьеса про женщин, — объясняет Квятковский. Премьерные показы пройдут 28 и 29 сентября на Малой сцене.
А шницлеровский текст, переписанный на современный лад, усиливает эту будоражащую стихию ревности, догадок, воображения. Тут нельзя быть уверенным, что слышишь — исповедь или провокацию.
Правду ли говорит Нина Арбенину или лишь дразнит его, обиженная, что он не сомневается в её верности? И сам Арбенин — уверен ли он, что его страсти истинны, а не плод его же воображения, подстегнутого многолетним изучением самого демонического из поэтов. Он соотносит себя с Лермонтовым в зачине спектакля и спорит с ним — что мог знать юнец о драме взрослого сердца! Все дальнейшее — не попытка ли доказать себе внутреннюю состоятельность, собственный масштаб через призму классической драмы.
Он натягивает маску лермонтовского героя, чтобы понять себя. Это маска метафизическая, бутафорскую же Арбенин не надевает ни в одном эпизоде, он, в отличие от остальных, к реальности — лицом. Маски же на прочих — способ лишить их лица и личности, взамен предъявив тело, в полном соответствии с бахтинской теорией карнавала. Режиссёр и художница обнажают участниц маскарада, надев им на плечи огромные птичьи головы — цитируя при этом не только Кубрика, но и Яна Фабра с его бельгийскими голубями в инквизиторских рясах.
Спектакль перенасыщен цитированием и автокомментированием: здесь во вставных номерах разглагольствуют о Фабре, Курбе и Кусаме, одни герои пересказывают другим сюжеты Одиссея, Федры и Отелло, не довольствуясь тем, что разыгрывают их в своих жизнях; в текст вплетены и отсылки к недавней повестке — упомянуты и оскандалившийся кинокритик-абьюзер, и питерский историк-убийца, в спектакле ставший московским астрофизиком. Поп-культура вобрала в себя все уровни культуры: от высокой до бытовой. Тут не без изящества комментируют друг друга — просто самим соседством —диснеевский мультфильм о Белоснежке, которую не решается убить слуга, и ревущий раненым быком от ревности Арбенин, птичьи маски на оргии-маскараде и целующиеся голубки на экране; фамилия братьев Грушницких — бездарных копирайтеров, не подозревающих, что цитируют Аверченко вставной необязательный эпизод , лермонтовские стихи о парусе или Мцыри, положенные на бодрые поп-мотивчики, рассуждения о психоанализе и шампанское, которое героям заменяет психотерапевта. Слова, слова слова.
Бесконечное проговаривание не может не тормозить действие, в пьесе Лермонтова закрученное пружиной. Но современный человек не таков. Потоки слов заменяют ему конфликт и необходимость действовать, прячут его от самого себя. В речи героев соединены почти бесшовно стихи и проза.
В моменты высшего напряжения душевных сил звучит лермонтовская поэзия, в прочих ситуациях — бытовая речь. В обыденном словаре современного человека нет инструментов для рефлексии душевной жизни, оборачиваясь на нее, он неизбежно переключается в высокий регистр, заданный классической культурой.
В спектакле сохранены значительные фрагменты текста Михаила Лермонтова, но также использованы отрывки и мотивы других литературных произведений, которые затрагивают схожие проблематики. Например, «Новелла о снах» Артура Шницлера стала вторым основанием для изучения темных и скрытых сторон человеческой души. Режиссер объяснил, что создатели постановки пытаются рассмотреть драму Лермонтова с современной оптики.
Наш Арбенин — филолог, лермонтовед.
Он как будто бы предупрежден. И может на лекции бодро изложить заблуждения того, лермонтовского Арбенина. Но насколько наши знания, усвоенные уроки культуры предохраняют нас от дикости, страстей? В ней сохранен достаточно большой корпус текстов Лермонтова. Но использованы тексты и мотивы других, созвучных по проблематике литературных произведений.
МХТ имени Чехова открывает театральный сезон
Арбенин мстит миру, убивая Нину, воспринимая ее гибель как месть за порочность и несовершенство мира. Эта пьеса бунтует против общественных норм и отражает мрачный и пессимистический взгляд на природу человека. Важной частью спектакля стала оригинальная пьеса, которая рефлексирует на темы лермонтовского "Маскарада". В ней сохранился значительный объем текстов самого Лермонтова, а также использованы тексты и мотивы других литературных произведений, созвучных по проблематике. Для того чтобы купить билеты на спектакль "Маскарад с закрытыми глазами" в МХТ Чехова, вам необходимо посетить наш сайт.
Там ждут его черная мизантропия, месть, убийство.
Насколько мы защищены от дикости и преступлений всеми знаниями и опытом человечества? В нашем спектакле мы создали оригинальную пьесу, отражающую темы лермонтовского «Маскарада». В ней сохранился значительный объем текстов Лермонтова, а также использованы тексты и мотивы созвучных литературных произведений, таких как «Новелла о снах» Шницлера, которые позволяют изучить темные и скрытые стороны человеческой души. Если вы хотите посмотреть спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ Чехова, вы можете купить билеты на нашем сайте быстро, легко и просто. Наш сайт предлагает удобный способ приобретения билетов онлайн, без лишней головной боли и хлопот.
Посетите наш сайт и получите возможность окунуться в эту замечательную историю, где драма Лермонтова и современность сливаются в одно удивительное произведение искусства.
Убивая ее, Арбенин мстит миру за его несовершенство, за его порочность. Эта пьеса — бунт против общества и мироздания. Вот почему была так возмущена цензура: в этой пьесе негде, не на чем утвердить мораль. Спустя почти двести лет после написания пьесы мы пытаемся изучать сознание современного человека. Наш Арбенин — филолог, лермонтовед.
Он как будто бы предупрежден. И может на лекции бодро изложить заблуждения того, лермонтовского Арбенина.
В этой пьесе Лермонтов бунтует против общества и мироздания, что вызвало возмущение цензуры.
Через почти два века после написания пьесы мы задаем себе вопросы о современном сознании. Наш Арбенин — ученый-филолог, эксперт по Лермонтову. Он может уверенно преподавать на лекциях и разоблачать заблуждения лермонтовского Арбенина.
Однако насколько наши знания и культурный опыт защищают нас от диких страстей? Достаточно небольшого толчка, чтобы современный человек оказался на грани безумия. Там ждут его черная мизантропия, месть, убийство.
Как купить билеты?
- Константин Хабенский — о спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» и новом сезоне в МХТ
- Билеты на спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» в Москве
- Первой премьерой сезона МХТ стала постановка «Маскарад с закрытыми глазами» - Арт-Инфо
- Расписание сеансов и продажа билетов
Маскарад с закрытыми глазами
Посетив основную сцену МХТ Чехова и увидев этот созвучный времени спектакль своими глазами, вы совершенно точно не останетесь равнодушными. Кто: Игорь Верник, Мария Фомина, Сергей Беляев, Юлия Витрук, Илья Козырев, Артём Волобуев, Артём Панчик, Владимир Панчик, Владислава Сухорукова, Софья Шидловская, Никита Григорьев. Повод: спектакль "Маскарад с закрытыми глазами". Первым спектаклем сезона на основной сцене Московского художественного театра (МХТ) имени А. П. Чехова стала постановка 'Маскарад с закрытыми глазами' под режиссурой Петра Шерешевского. Если у вас возникли вопросы по приобретению билетов на спектакль Маскарад с закрытыми глазами в МХТ Чехова, наши менеджеры с радостью проконсультируют вас по телефону +7 (999) 836-35-05. На Основной сцене покажут «Маскарад с закрытыми глазами», на Малой – «Занавес» о женщинах театра. В спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» задействованы актеры Игорь Верник и Мария Фомина.
Наш земляк сыграет на сцене МХТ имени Чехова вместе с Игорем Верником
Иконка канала Новости ТВЦ. Захватывающий спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» открыл юбилейный 125 сезон в Московском художественном театре им. А. П. Чехова. Спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» с 10 октября 2023 по 27 апреля 2024, Московский Художественный театр им. А. П. Чехова в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Если вы хотите посмотреть спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ Чехова, вы можете купить билеты на нашем сайте быстро, легко и просто.
Расписание сеансов и продажа билетов
- Маскарад с закрытыми глазами. МХТ им. Чехова
- Другие интересные события:
- Спектакль «Маскарад с закрытыми глазами», МХТ имени Чехова Москва, «Афиша Города»
- «Маскарад с закрытыми глазами»: МХТ умеет удивлять до мурашек
- В Театре Наций Бориса Годунова заперли в спортзале - МК
Купить билеты на спектакль "Маскарад с закрытыми глазами"
«Маскарад с закрытыми глазами», МХТ им. Чехова, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. Маскарад с закрытыми глазами — это синтез «Маскарада» Лермонтова и новеллы Шницлера. Первым спектаклем сезона на основной сцене Московского художественного театра (МХТ) имени А. П. Чехова стала постановка 'Маскарад с закрытыми глазами' под режиссурой Петра Шерешевского. МХТ имени Чехова. Купить билеты на спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ Чехова, Москва.