И сегодня хочу рассказать о спектакле, который идёт сейчас в театре "Сатирикон" имени Аркадия Райкина. Спектакль «Лондон Шоу» в театре Сатирикон — это настоящая сказка, история про городскую Золушку. А сегодня предлагаем вам интервью с Константином Аркадьевичем о том, как создавался этот спектакль и почему «Лондон Шоу» такой долгожитель.
«Сатирикон» привезет в Петербург четыре спектакля
Самые романтические мероприятия этих выходных: вампиры от Джармуша, сольный концерт Джеймса Бланта, новый шоколадный бар Max Brenner, «Лондон шоу» в «Сатириконе» и. Версия "Пигмалиона" в театре "Сатирикон" — это все-таки шоу. Зрителю все время что-то активно показывают, все время успешно борются за его внимание — и в этом смысле рука Константина Райкина в спектакле безошибочно узнается. С этим отпуском не успела рассказать про спектакль Сатирикона " Лондон Шоу ", который посмотрела еще 14 июля:) Вот, исправляюсь. С этим отпуском не успела рассказать про спектакль Сатирикона " Лондон Шоу ", который посмотрела еще 14 июля:) Вот, исправляюсь. Название спектакля театра "Сатирикон" — «Лондон Шоу» — вносит интригу и намек на необычное прочтение пьесы. спектакль театра «Сатирикон» на сцене «Планеты КВН» (Шереметьевская ул., д.2) - увидели ветераны педагогического труда 3 апреля 2023 года 04.04.2023.
Лондон-шоу
Комедия по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». Театр «Сатирикон». Самые романтические мероприятия этих выходных: вампиры от Джармуша, сольный концерт Джеймса Бланта, новый шоколадный бар Max Brenner, «Лондон шоу» в «Сатириконе» и. Подарим любителям и ценителям театра 2 билета на спектакль «Лондон Шоу» в театр «Сатирикон»! Самые романтические мероприятия этих выходных: вампиры от Джармуша, сольный концерт Джеймса Бланта, новый шоколадный бар Max Brenner, «Лондон шоу» в «Сатириконе» и.
Лондон-шоу
Главная» Новости» Театр сатирикон январь 2024. «Лондон Шоу» в «Сатириконе», премьера 30 мая. В спектакле театра «Сатирикон» «Лондон Шоу» слово «шоу» имеет двойное значение. Актеры Схема зала 8 Апреля пройдет спектакль Лондон Шоу в Театр Сатирикон, купить билеты на который вы можете уже сегодня на нашем сайте. С этим отпуском не успела рассказать про спектакль Сатирикона " Лондон Шоу ", который посмотрела еще 14 июля:) Вот, исправляюсь.
Театр «Сатирикон» открыл новый сезон
Вчера, благодаря моим прекрасным новым знакомым, я попала на генеральный прогон спектакля "Лондон шоу" по пьесе Бернарда Шоу "Пигмалион" в постановке Константина Райкина. Спектакль Лондон шоу Сатирикон. Я обожаю пьесу Бернарда Шоу "Пигмалион" и посмотрела уже несколько спектаклей по ней в разных театрах.-3-3. Очень советую приходить на «Лондон Шоу», если у Вас плохое настроение – всем поможет, исцелит.
"Лондон Шоу", Сатирикон
Константин Райкин создал спектакль в стилистике немого кино и положил ее на знаменитые мелодии Чарли Чаплина. По задумке режиссера сцены своей стилистикой и сюжетом, вызывающие в памяти эпизоды из «Огней большого города», чередуются с картинами, выполненными во вполне традиционном духе. Они не дублируют друг друга, но служат взаимным продолжением.
Изысканная и остроумная клоунада — главная героиня постановки, а тема ответственности создателя за свое творение вносит элемент драматизма в повествование. Неожиданна концовка — несбывшаяся любовь, когда профессор Хиггинс и цветочница Элиза уходят порознь, становится ясно, что возможность быть счастливыми упущена для них навсегда.
Актёры театра великолепно передают юмор пьесы и характеры героев.
Казалось бы, это совершенно неприличный трюизм, ведь чаплинская пластика и вообще его облик и его темы нещадно использованы нашим театром. Но у Райкина в спектакле есть то, что не только примиряет с чаплиниадой, но даже убеждает в ее необходимости. Во-первых, история с цветочницей из «Огней большого города» рифмуется с историей цветочницы Элизы Дулитл. Во-вторых, Константин Райкин на этот раз сам ставил немые «кинематографические» эпизоды-прослойки слишком это любит и никому, видно, не отдаст , и у него вышло нечто совершенно другое, нежели затертая до дыр чаплинская семенящая походка.
В приглушенном, чуть мерцающем свете старого кинопроектора на авансцене возникают массовки: люди выходят из театра нечто вроде разъезда ; Хиггинс, Пикеринг и примкнувшая к ним миссис Пирс учат Элизу манерам; героям снятся сладкие сны. Пластика проработана тщательнейшим образом и иной раз способна сказать больше, чем темпераментный монолог. Старое кино ведь было наивно. Герои принимали позы, фиксировали их, выражая таким образом признаки характера и состояния. Именно это и проделывает сатириконовский миманс, в важных, «содержательных» поворотах головы или торса, в старательных, но не преувеличенных жестах и походках.
Райкин любит гэги, знает в них толк, умеет это делать, а здесь его умение приходится как нельзя кстати. Потому что — и это в-третьих! А Хиггинс и Пикеринг здесь нелепы не менее, чем неотесаная Элиза. В классическом «английском» добротном интерьере художник Борис Валуев герои в бешеном темпе ведут диалоги, прыгают через столы и стулья. Профессор Хиггинс еще до появления ученицы занимается фонетическими упражнениями, на разные лады произнося гласные звуки.
Это весело, нелепо, но слишком долго и неуемно, как и многое другое. Далее рафинированный поначалу Хиггинс — Артем Осипов вообще утратит приличия, станет расхристанным, начнет хамить и утирать рукой нос, а, посади его за стол, он и ноги на стол. Это будет почище, чем у его воспитанницы — Альбины Юсуповой, которая, будучи от природы диким зверьком, к тому времени уже наберется стати и сдержанности. Любовь, не салонно пристойная, как ее обычно играют согласно дидактичному англичанину Шоу, но сумасшедшая и всепоглощающая, сметет здесь все наносное, непрочное, ненастоящее. На самом деле все это вовсе не поперек авторской мысли, а как раз в ее русле, но с помощью гэгов и «на нашей, на русской почве» доведено до высшего градуса накала.
Апофеозом становится папаша Дулитл в исполнении Григория Сиятвинды. Пластичный и свободный, он устраивает из двух своих появлений феерическую пантомиму. Вот входит в чистенькую гостиную чудовищно грязный субъект. Снимает башмаки, а там такие носки, что не только миссис Пирс — Елена Бутенко-Райкина надевает на лицо гигиеническую повязку, но и зрителю уже начинает казаться, что со сцены несутся миазмы. У папаши, вдобавок, чесотка, он непрестанно чешется и использует для этого все, что подвернется под руку.
Прощайте, дорогие статуэтки, до свидания, бархатное кресло, сесть в него приличному члену общества теперь уже решительно опасно! Исполняя непрерывный танец-чесотку, артист Сиятвинда одновременно спокойно и психологически убедительно произносит свои реплики. Этот контраст убийственно смешон! Но вот папаша Дулитл появляется у Хиггинса во второй раз, теперь уже при полном джентльменском параде. И исполняет замечательное рондо.
Появились приличные условия жизни, но тик-то остался!
Панорама Лондона и «великий немой» украсили историю гордой замарашки с её победным убеждением: леди отличается от цветочницы не тем, как она себя держит, а тем, как с ней себя держат!
Спектакль Лондон Шоу
Сочиняя спектакль, Константин Райкин добавил в него неожиданный киношный эффект — черно-белые пластические эпизоды на улицах Лондона под музыку из фильмов Чарли Чаплина. В одной из таких немых сцен сам профессор Хиггинс в фантазии Элизы предстал в хрестоматийном образе Чаплина с его котелком, тросточкой и семенящей походкой.
Буду благодарна за лайки, если понравилось! И подписывайтесь на мой канал , если интересно то, о чём я пишу, чтоб не пропустить мои новые рассказы о жизни, путешествиях, отзывы о концертах, фильмах, спектаклях и прочем. Спасибо, что дочитали до конца! Мне это важно.
Версия "Сатирикона" очень понравилась! Декорации в виде стен с книгами сразу создают атмосферу английского дома, а сценки с имитацией немого кино не только очень стильные сами по себе, но и помогают лучше представить в целом жизнь начала 20 века. Артём Осипов прекрасен не только в роли Хиггинса, но и в образе "Маленького Бродяги" Чарли Чаплина - великолепная находка, кстати!
Мне очень понравилось!
О, сцену, где она бегает от Хиггинса я и сейчас вспоминаю с улыбкой : Но неожиданно самой яркой звездой оказался Денис Суханов отец Элизы - зал взрывался хохотом и криками восторга при каждом его появлении. Вообще, в спектакле много оригинальных приёмов и фишек. Взять хоть вянущие цветы : Ещё мне понравился чёткий акцент на то, что в итоге, когда-то "дикая" уличная цветочница усвоила навыки высокой культуры поведения и правильной речи, она больше не вернётся к старым привычкам и старому мировоззрению. Ну, и отдельно хочу отметить Лику Нифонтову миссис Хиггинс как прекрасный образец настоящей леди. Спектакль понравится зрителям всех возрастов, в том числе и молодёжи.
"Лондон Шоу", Сатирикон
В борьбе за зрителя Константин Райкин, как всегда, побеждает. Чтобы узнать подробности, нажмите кнопку «Купить билет» Ещё больше спектаклей смотрите у нас на сайте в разделе про театр.
Живое обаяние классики несомненно и в этой вариации, а обращение к знакомому литературному материалу позволило в очередной раз задуматься и о современных проблемах в общении и понимании друг друга.
Планета КВН О спектакле Сатириконовская версия комедии «Пигмалион» о лондонском профессоре фонетики Генри Хиггинсе, который заключил пари и теперь должен за шесть месяцев обучить невежественную цветочницу Элизу Дулитл произношению, принятому в высшем обществе. Сочиняя спектакль, Константин Райкин добавил в него неожиданный киношный эффект — черно-белые пластические эпизоды на улицах Лондона под музыку из фильмов Чарли Чаплина.
Хотя в спектакле поют блатные песни-романсы, и это, конечно, никакие не зонги и не кабаре, скорее, русский кабак с его неизменным репертуаром. Актеры «Сатирикона» играют выпукло и плакатно, но точно по смыслу. Крутицкий же в исполнении Дениса Суханова стоит особняком. Режиссер помещает его вне конкретного времени. Одетый, в отличие от остальных персонажей, в вечные театральные лохмотья, шинельку с заплатками, дрянную шапку и бесформенные башмаки, этот Крутицкий похож и на Плюшкина, и на Гобсека, и на старика Пичема одновременно. Физиономия его странна, в ней смесь юродства, шутовства и вселенской скорби скопидома. Перед нами «прореха на человечестве», одинаково знакомая и по Гоголю, и по Шекспиру, и по Пушкину, и по папертям да подземным переходам. Тогда же он поставил на малой сцене «Королеву красоты» и «Сиротливый Запад» Мартина Макдонаха, причем сделал это одним из первых в Москве. Но Райкин открыто делал ставку на то, что и содержание тут беспроигрышное, и три сатириконовские звезды — Максим Аверин, Григорий Сиятвинда, Денис Суханов — возьмут зал. А чем больше будет этот зал, тем лучше. Пьеса — о трех стариках, ветеранах Первой мировой войны, живущих в доме инвалидов и мечтающих пойти в поход на соседний холм, где «тополя и ветер». Сатириконовская троица играет их темпераментно и азартно, то и дело через край. Райкин строит роли по принципу масок. Суханов — комический злодей, он вечно раздражен, высокомерен, и даже походка у него птичья, журавлиная. Сиятвинда — простак, но с хитрецой. Аверин чем-то напоминает интеллигентов-недотеп из давних советских фильмов. Все утрированно, на грани гротеска и даже клоунады. И вместе с тем по-житейски понятно и человечно. Актеры работают на гэгах, зрители хохочут, но в нужные, строго отмеренные крепкой коммерческой рукой драматурга минуты утирают непрошеную слезу. При этом на поверку Райкин обошелся с пьеской куда более логично, чем Римас Туминас, поставивший ее в том же сезоне со знаменитыми вахтанговцами Владимиром Симоновым, Владимиром Вдовиченковым и Максимом Сухановым. На вещицу, заведомо не требующую ни философских высот, ни психологических глубин, ни сложных метафор, Туминас употребил умения, которые прежде прилагались к куда более серьезной драматургии. И вышло тяжеловато. А у Райкина — как раз то, что и требовалось для удовольствия публики. Действие «Пигмалиона» происходит, как известно, в Лондоне. А «шоу», если слово написать с маленькой буквы, тоже вполне подходит к зрелищу, сочиненному Райкиным. Он чуть сдвигает время действия, переносит его в более позднюю эпоху немого кино. И строит его на мотивах своего любимого Чарли Чаплина. В буквальном смысле — в спектакле звучит едва ли не вся музыка, написанная великим Чарли. И часть эпизодов пьесы превращает в миманс, а точнее, в кинокадры немого синематографа. Казалось бы, это совершенно неприличный трюизм, ведь чаплинская пластика и вообще его облик и его темы нещадно использованы нашим театром.
Купить билеты
Сказать, что спектакль понравился — это просто ничего не сказать. В нем прекрасно все: и декорации Борис Валуев , и костюмы Алла Коженкова , и музыка из фильмов Чаплина. А какие прекрасные в Сатириконе актеры! В результате получился идеальный спектакль, погружающий на три часа зрителей в мир героев Бернарда Шоу.
В одном из таких черно-белых сюжетов сам профессор в фантазии цветочницы Элизы Дулитл предстал в хрестоматийном образе Чарли Чаплина с его котелком, тросточкой и семенящей походкой. Критики назвали спектакль русской версией «Пигмалиона», в которой гордая Элиза Дулитл и высокомерный Генри Хигинс чувственно и эмоционально сыграли страстную любовь, которая не предполагалась у Бернарда Шоу, но… все-таки разошлись в последней немой сцене, не поверив в свое счастье.
По задумке режиссера сцены своей стилистикой и сюжетом, вызывающие в памяти эпизоды из «Огней большого города», чередуются с картинами, выполненными во вполне традиционном духе. Они не дублируют друг друга, но служат взаимным продолжением. Вот только что Хиггинс Артем Осипов под стрекот кинопроектора в дергающемся луче света, подражая пластике актеров немой эпохи, восхищал собравшихся своими безграничными знаниями лондонских диалектов.
В нем прекрасно все: и декорации Борис Валуев , и костюмы Алла Коженкова , и музыка из фильмов Чаплина.
А какие прекрасные в Сатириконе актеры! В результате получился идеальный спектакль, погружающий на три часа зрителей в мир героев Бернарда Шоу. Три часа мы наблюдали, как талант Хиггинса Артём Осипов и благородство Пикеринга Сергей Громов делают из цветочницы герцогиню.
"Лондон Шоу", Сатирикон.
Понятно, что зрители, пришедшие в театр, смотрят «движущиеся картинки» разинув рот. Ассоциации с «великим немым» времен Чарли Чаплина навевает музыка из знаменитых фильмов. В этой постановке «Сатирикона» ставки сделаны на лицедейство высшего класса. Актриса с экзотической внешностью и не менее экзотическим именем Елизавета Мартинес Карденас на глазах перерождается «из гнилой кочерыжки в настоящую леди».
В отличие от профессора Хиггинса, который, несмотря на свои заслуги перед английской фонетикой, развлекает зрителей почти обезьяньими ужимками.
И Альбина Юсупова в роли Элизы тоже очень гармонична. О, сцену, где она бегает от Хиггинса я и сейчас вспоминаю с улыбкой : Но неожиданно самой яркой звездой оказался Денис Суханов отец Элизы - зал взрывался хохотом и криками восторга при каждом его появлении. Вообще, в спектакле много оригинальных приёмов и фишек. Взять хоть вянущие цветы : Ещё мне понравился чёткий акцент на то, что в итоге, когда-то "дикая" уличная цветочница усвоила навыки высокой культуры поведения и правильной речи, она больше не вернётся к старым привычкам и старому мировоззрению. Ну, и отдельно хочу отметить Лику Нифонтову миссис Хиггинс как прекрасный образец настоящей леди.
А завершатся гастроли «Сатирикона» моноспектаклем Константина Райкина «Вечер с Достоевским», который петербуржцы смогут увидеть на сцене Александринского театра 21-22 ноября. Спектакль поставил художественный руководитель Александринки Валерий Фокин. Декорации художника Александра Боровского помогли воплотить на сцене мир, состоящий из сплошных неудобств, где и пытается выжить главный герой.
Панорама Лондона и «великий немой» украсили историю гордой замарашки с её победным убеждением: леди отличается от цветочницы не тем, как она себя держит, а тем, как с ней себя держат!