И всё, я там мгновенно закрепилась как художник по костюмам на разные мероприятия. Стримерша SkyrimVR, ранее потратившая 15 000 долларов на создание "самой иммерсивной" установки виртуальной реальности, снова обновила свою систему, добавив второй тактильный костюм, который преобразует получаемый в игре урон в реальную.
Нарисовать мечту цель будущего художника по костюмам
Художник по костюмам, лауреат «Золотой маски» Татьяна Ногинова рассказала о работе над спектаклем «Дон Кихот Ламанчский» Людвига Минкуса в Самарском академическом театре оперы и балета. На 64-м году жизни умерла художник по костюмам «Ленфильма» и жена кинорежиссера Сергея Снежкина — Инесса Снежкина. Об этом заявили в пресс-службе киностудии, пишет издание «Невские новости». Потому что мы делали ее по референсам художников по костюмам, по картинам, где Микеланджело изображен современниками. В техникуме выучился на художника по тканям и много-много, до одури, рисовал листочки, цветочки, огурчики. Как художник по костюмам работала также в театрах Тюмени, Омска, Новосибирска, Уфы, Воронежа, Норильска, Новокузнецка, Барнаула, Челябинска Стамбула и др. Королева Дании Маргрете II, отметившая в 2022 году 50-летие своего пребывания на троне, выступила в качестве художника по костюмам и художника-постановщика фильма Netflix «Эренгард: Искусство соблазнения».
В Москве проводят мастер-класс по украшению национального башкирского костюма
Сначала при создании своих костюмов наша выпускница опиралась на исторические источники – портреты дам, написанные художниками XIX века, сохранившиеся с того времени платья, которые сегодня содержатся в коллекциях крупнейших музеев мира. — Вы работали в паре с художником по костюмам Ольгой Михайловой, с которой сотрудничаете уже около 17 лет. Художник-постановщик РАМТ и актриса Лилия Баишева стала жертвой мошенников. Как стало известно РЕН ТВ, она оформила кредиты на 5 млн рублей и перевела деньги злоумышленникам. На 57-м году скоропостижно скончалась актриса, продюсер, художник по костюмам Шона Трпчич, сообщает Lucasfilm. Поэтому чаще всего художник по костюмам выбирает более удобную для него форму выражения колористического решения фильма.
ваша зявка принята
- 4 российских модельера, которые создали яркие театральные костюмы
- В Москве проводят мастер-класс по украшению национального башкирского костюма
- Создаем уникальные костюмы для цирковых выступлений, ярких шоу-программ, спектаклей и кино.
- Памяти Аллы Черновой - художника по костюмам, театроведа, историка костюмов
- #кампанииМПК
Радмила Мигулина. О работе художника по костюмам и персонажах фильмов
Данный элемент, как и все национальные традиционные украшения, отражают древние эстетические представления башкир. Они не просто служат как талисманы и обереги, но и являются символом родовой принадлежности и социального статуса семьи», — рассказала мастер-исполнитель чеканных изделий Галия Ахметшина. Украшения, включавшие в свой состав множество самых разнообразных предметов, служат колоритным дополнением праздничного и повседневного башкирского костюма.
После торжественного открытия состоится круглый стол по итогам окончания проекта «Мемориальная доска Надежде Петровне Ламановой». Мероприятие пройдёт в Доме-музее М. Ермоловой по адресу: г. Москва, Тверской бульвар, д. Организаторы выражают благодарность директору музея Татьяне Батовой за возможность провести это мероприятие в стенах особняка великой актрисы.
Может быть, мы не умеем строить космические корабли, дома, спасать жизни людей, но мы можем спасти души людей — от безвкусицы, пошлости своим примером. И ваш пример сегодня — идеальный», — поздравил художницу с открытием выставки заместитель министра культуры Свердловской области Роман Дорохин. Выставка «Театральное закулисье» работает до 2 июня 2024 года в Доме Поклевских-Козелл на Малышева, 46.
Также Культура Урала рассказывала о новых выставках в Международном центре искусств «Главный проспект». РФ, фото: Валерия Костюник 27 апреля 2024.
Также сотрудничает с зарубежными кинокомпаниями и работает над международными проектами. Ссылки на профили на профессиональных кино-сайтах:.
Художник по костюмам «Эйфории» выпускает книгу
Раньше мы снимали каждую неделю 12 пар, а сейчас мы снимаем каждые 10 дней по две программы на каждую пару — это 48 костюмов. При этом придумывают они их не в первый день. Соответственно, у меня есть четыре дня, чтобы произвести эти костюмы, и основная масса — шьётся. Все девочки шьются — это такая особенность. Фигурное катание — это всё-таки спорт, и это опасный спорт.
Поэтому всё должно быть безопасно, удобно, ничего не должно ёрзать, падать. А в такие сроки это очень сложно. Но так как мы работаем уже столько лет, все эти нюансы уже всем знакомы настолько, что всё делается с закрытыми глазами.
Знаете, перед тем, как приступить к работе над спектаклем, мы встретились с Зыковым в Питере.
Он передал мне инсценировку спектакля. Она короткая, читается за час, но эмоционально безумно объемная. Меня захватило. Велегжанинова работает еще и над спектаклем "Воспоминания будущего" в Александринском театре.
Это проект отчасти основан на реконструкции спектакля "Маскарад", поставленного Всеволодом Мейерхольдом в 1917 году. О подготовке к премьере рассказал и композитор Андрей Федоськин. Андрей Федоськин, композитор: Андрей Федоськин. Спектакль очень непростой.
Режиссер пытается объяснить разницу между понятиями "воля" и "свобода". Как провести границу между еще свободным человеком и уже бандитом?
Аллой Черновой написаны книги, посвященные творчеству У. Шекспира и Ж. Мольера, статьи по истории костюма, театрального искусства. И многие из ныне действующих театральных художников могут назвать её своим учителем.
Искусство показать историю Но не все так однозначно. До сих пор ее книга "Башкирская народная одежда" лежит у меня на столе - всегда нужна в работе, - рассказывает художник. Начинать было сложно: народный костюм - это не просто платье с оборками, ленточками, это целая философия, уникальная система передачи информации о семье, роде. И профессионалы это видят. В жюри большинства конкурсов, в которых участвуют танцевальные или вокальные коллективы, работают специалисты, которые знают толк в костюмах. И могут снизить оценку какого-нибудь достойного коллектива только из-за внешнего вида. Так и говорят: хореография у вас прекрасная или поете вы хорошо, но костюмы неправдоподобные. Подобные ситуации не редкость, но бывает и наоборот. Одели певцов в уральские сарафаны из набивной парчи. И они произвели фурор на всероссийском конкурсе! Такие костюмы, которые "срабатывают" как надо, Анна Галиевна называет правильными. Но для этого одного таланта художника недостаточно, нужно единомыслие с руководителями коллективов. С такими работать - счастье, - говорит Анна Галиевна. Мы используем лекала, созданные еще в советские времена с учетом свободы движения. Сложность в том, чтобы создать костюм с художественной точки зрения - конструкция, цвет, узоры. На разработку костюма уходит до месяца. Больше всего времени требуется на утверждение эскиза. Потом шьется опытный экземпляр, который артисты опробуют на сцене.
Другие выставки и мероприятия этого музея
Олег Кравчук, четверокурсник Тимашевского техникума кадровых ресурсов, будущий художник по костюмам. Кстати, нередко художники по костюмам, работавшие в киноиндустрии, уходят в театр, потому что там больше возможностей развернуться как художнику, проявить свою фантазию. Победителя в компетенции «Художник по костюму» Ксению Ильину объявила со сцены народная артистка России балерина Илзе Лиепа. Наталья Каневская – художник по костюмам в 35 российских картинах, среди которых популярный фильм «Чебурашка», все эпизоды «Последнего богатыря» и нашумевший проект Константина Богомолова «Содержанки».
Художник по костюмам из Питера работает над новой постановкой краевого театра драмы
Также хотела бы обратить внимание на совместную работу британского дизайнера Александра Маккуина и канадского режиссера Робера Лепажа в рамках оперы «Эоннагата». То есть если я выучился на модельера, то могу с легкостью переквалифицироваться, например, на художника по костюмам и работать в театре? Fashion-язык как чистый перенос в театре не работает, потому что он самодостаточный. Театральное и кинопроизведение это, прежде всего, история — каким бы языком она не рассказывалась. Ее очень важно внятно рассказать всем вместе: режиссеру, хореографу, композитору, художнику-постановщику, видеоарт-художнику, художнику по свету… Все работают на единый результат. Если начинается перевес одного или другого медиа, то проект может не состояться. Cкажу так, fashion-дизайнер безусловно и прекрасно может работать в театре и кино, если он понимает не только свои задачи и свое авторское видение, но и все нюансы, специфику, смыслы общего проекта и, что немаловажно, технологические, функциональные и психологические особенности работы в других медиа.
Необходимо разработать в себе «инструментарий сотворчества», соединения, а не абстрактного одинокого авторского высказывания. Это территория совместной игры. Это сейчас основная задача — я с ней все время сталкиваюсь. Каждый раз мне нужно изучить, куда я пришла, с кем мне предстоит общаться. Очень много творцов одновременно участвуют в создании единого высказывания. Важно влиться в эту команду, не потеряв своего лица, индивидуальности и понимания, чего ты хочешь выразить, при этом объединив в себе чаяния и радости всех остальных.
К сожалению, эту деталь многие пропускают, потому что так было принято в течение многих лет. Такое авторитарное явление, где есть один решающий, а все остальные под него подстраиваются. Это было нормой. Время поменялось, и сегодня мы живем на сломе — я называю это явление «новое авторство».
Одним из первых проектов, в которых она приняла участие, была картина «Сократ». Именно этот опыт погружения в реалии античной моды подарил название нынешней экспозиции — «Строгий стиль».
За годы работы в киноиндустрии Анна Некрасова одевала персонажей самых разных эпох.
Об этом лучше спросить у тренеров и девочек. Это же настолько очевидно, что «Калинка», к которой в качестве иллюстрации был выбран медведь с балалайкой — это русская народная музыка. Русский — это национальность, а не принадлежность к стране. С таким же успехом у девушек могла быть татарская, украинская, еврейская музыка — в России множество живущих рядом наций и народностей. И русские народные традиции — это только часть многонациональной культуры огромной страны. И не только России: во всем мире живут русские люди, имеют гражданство других стран, но при этом хранят традиции своих предков.
Русская народная музыка и русское народное декоративно-прикладное искусство никак не связано с Россией — государством, которое попало под допинговые санкции. Запрет на русскость — дискриминация по национальному признаку.
Первой их совместной работой стал спектакль «Три сестры». Кружево и шифон сейчас найти несложно, а в 1982 году...
Говорят, что кружево для накидки той же Раневской Зайцев тайком привез из Парижа. Элина Быстрицкая, отвечая на вопросы журналистов о работе с Зайцевым, рассказывала, как серьезно и ответственно он подходит к созданию театральных костюмов: «Первое, что он делал, — читал пьесу. Знал ее наизусть. Он думал о характере актеров, об их внешности, думал о том, чтобы актеру было удобно играть».
Также она добавила, что, когда Вячеслав Михайлович создавал для Майи Плисецкой костюмы к спектаклю «Дама с собачкой» в Большом театре, он думал о том, как она будет в них танцевать. Андрей Миронов в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Театра сатиры в костюме Вячеслава Зайцева «В театральных постановках мне очень помогало знание исторического костюма, который я изучал в театральной библиотеке на Большой Дмитровке, — рассказывал Вячеслав Зайцев в одном из интервью. Но старался сделать так, чтобы актеры чувствовали себя в этой одежде комфортно. Чтобы они были уверены в том, что костюмы не мешают им работать.
Потому что раньше костюмы делали из искусственной ткани, очень жесткие, неудобные…». Андрей Миронов должен был играть в Театре сатиры главную роль — цирюльника Фигаро. Зайцев придумал ему три костюма: белый, черный и красный с золотым шитьем и украсил их маленькими круглыми зеркалами: «Это была гениальная идея. В них отражались зрители, и в то же время они пускали на лица людей в зале солнечных зайчиков.
Понимаете, идеи все возникают совершенно неожиданно, откуда-то сверху идут идеи, от Бога. Поэтому я не могу объяснить, почему я создаю эти модели, а не другие. Это искусство. Оно существует помимо меня...
Помню этот день. Это был выходной. Я пошла в кинотеатр в новом районе Ленинграда. И когда начались титры, я поняла, что сошла с ума.
От счастья…» — рассказывала ОК! Алла Сигалова и Валентин Юдашкин Художником по костюмам к спектаклю «Моя прекрасная леди» выступил знаменитый модельер, народный художник России, член парижского Синдиката высокой моды Валентин Юдашкин — давний друг Аллы Сигаловой — в его первом показе мод Алла Михайловна выступала как постановщик: «Я пригласила Валю, потому что мне хотелось его порадовать, а во-вторых, я прекрасно понимала, какой он профессионал, и это было абсолютное наслоение общения. Как он подходил к работе: сколько эскизов он сделал и как он их сделал, это были абсолютные произведения искусства. Каждый из них можно заключить в раму, повесить на стену и любоваться.
К каждому персонажу были сделаны несколько вариантов эскизов. На примерках был абсолютный показ мастерства, как он видит фактуру, как «сажает» на этого персонажа костюм, какое внимание к деталям. Я получила колоссальное удовольствие от общения с ним. Не только как профессионал он притягивал к себе, но и как нежнейший, мягкий и в то же время требовательный к себе прежде всего, огромный, огромный мастер и очень воспитанный и корректный человек».
Главная героиня постановки, Элиза, переодевается за спектакль шесть раз, постепенно превращаясь в ослепительную красавицу. Всего для спектакля Юдашкин создал 200 костюмов и 58 шляп. Некоторые из костюмов были сшиты из особой японской наноткани — таких больше нет ни в одном столичном театре. Валентин Юдашкин лично присутствовал на каждой репетиции и проводил примерку костюмов вместе со своей командой Дома моды.
Споры — да, они могут быть, они должны быть. Для этого люди и встречаются, чтобы обмениваться впечатлениями, ощущениями, свои предлагать решения, конечно. В этом и есть работа режиссера с художником. Это было потрясающе — мы слышали друг друга, мы могли понимать друг друга, мы могли дополнять друг друга, это большая редкость.
Просто это был большой мастер и большой человек, который всё понимал, всё чувствовал, был идеально воспитан и обладал идеальной дисциплиной для работы». Всего для спектакля «Моя прекрасная леди» Валентин Юдашкин создал 200 костюмов и 58 шляп. Сегодня дизайнер работает с театром уже на постоянной основе, за его плечами 24 спектакля, где он выступает не только как художник по костюмам, но и как сценограф. Игорь Чапурин В последнее время вы часто работаете с театральными постановками.
Для вас это особенный опыт, новая энергия, «выход за рамки привычного»? Всё это вместе? Я благодарен Олегу Меньшикову за его решимость, за его перфекционизм пригласить фэшндизайнера для своего театрального опыта. Потому что для Олега это тоже было нечто новое в его карьере.
Олег отвечал всегда доверием, и я отвечал очень большой ответственностью. После этого у меня было еще несколько драматических работ, но затем прима-балерина Мариинского театра Ирма Ниорадзе предложила мне сделать в Лондоне ее новую постановку — балет «Мадам Лионели».
Дополнительные ссылки
- ВЕЛЕГЖАНИНОВА Ника Валентиновна - Александринский театр
- Мастерская доспехов. Кто создает костюмы для героев кино, театров и компьютерных игр?
- Профсоюз требует вернуть деньги художнику по костюмам фильма “Князь”
- В Москве проводят мастер-класс по украшению национального башкирского костюма
Через интернет
- Читайте также
- В Северной столице проходит выставка кинокостюмов // Новости НТВ
- Художник по костюмам из Питера работает над новой постановкой краевого театра драмы
- «Драматург + театральный художник»: в театре Камала развернулась выставка — Реальное время
- «Кино шьется на один раз, зато остается на века». Интервью с художником по костюмам – The City
В Самаре состоится лекция Дины Хорьковой о роли художников по костюмам в кино
| Художник Виктория Севрюкова: «Как, скажите, сыграть королеву в растянутом лифчике?» - МК | Хореограф-постановщик: Маура Моралес Композитор: Мичио Войргардт Сценограф и художник по свету: Грейс Моралес Художник по костюмам: Марион Стрелоу Видеохудожник: Манфред Борш Продолжительность: 60 минут 18+. |
| Светлана Тегин выступила художником по костюмам оперы «Царская невеста» | Королева Дании Маргрете II, отметившая в 2022 году 50-летие своего пребывания на троне, выступила в качестве художника по костюмам и художника-постановщика фильма Netflix «Эренгард: Искусство соблазнения». |
| Как изменилась профессия художника по костюмам? Рассказывает эксперт Чемпионата ArtMasters-2023 | королева и ударница театрального костюма. По количеству спектаклей, одетых ею за сезон, вряд ли кто может сравнится с Викторией. |
Вся наша жизнь — театр: самые яркие постановки, созданные известными российскими дизайнерами
| Художник по костюму – это интеллектуальная профессия | Поэтому чаще всего художник по костюмам выбирает более удобную для него форму выражения колористического решения фильма. |
| Как изменилась профессия художника по костюмам? Рассказывает эксперт Чемпионата ArtMasters-2023 | Гости лекции «Секреты профессии художника по костюмам» познакомятся с технологиями создания образа каждого персонажа, а также смогут узнать об особенностях создания костюмов для актеров театра и для актеров кино. |
| «Попробуй рубашку надеть»: Интервью с художником по костюмам Надеждой Васильевой | Королева Дании Маргрете II, отметившая в 2022 году 50-летие своего пребывания на троне, выступила в качестве художника по костюмам и художника-постановщика фильма Netflix «Эренгард: Искусство соблазнения». |
| Художник по костюмам Наталья Дзюбенко. Интервью журналу "Театрал" | С самыми редкими экспонатами этой коллекции познакомилась наша съёмочная группа. #катунь24 #барнаул #алтайскийкрай #новости #сми #алтай #коллекция #хобби. |
| Необычную коллекцию собрал художник по костюмам из Барнаула. | | Художник Елена Сазонова и созданные ею костюмы для фильма «Князь». |
«Кино шьется на один раз, зато остается на века». Интервью с художником по костюмам
Разумеется, колоссальная нагрузка легла на художников по костюмам, которым пришлось создать тысячи единиц одежды. В качестве художника-постановщика и художника по костюмам в кино работала на более чем 20 картинах и сериалах («Вдох-выдох» Ивана Дыховичного, «Москва 2017» Джейми Бредшоу и Александра Дулерайна и др.). Невероятно профессиональная команда: оператор Павел Смирнов, художник по костюмам Альбина Аглямова, прекрасные артисты и все-все, каждого хотелось обнять. Вообще художники, и особенно — прекрасные художники и художницы, авторы и авторки замечательных произведений», — сказала сама Сорокина. Королева Дании Маргрете II, отметившая в 2022 году 50-летие своего пребывания на троне, выступила в качестве художника по костюмам и художника-постановщика фильма Netflix «Эренгард: Искусство соблазнения».
Умерла художник по костюмам «Ленфильма» Инесса Снежкина
В первой зоне оказались авторские макеты и эскизы сценографии художников-постановщиков к пьесам Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло», «Макбет», «Король Лир», «Сон в летнюю ночь» и ряд других работ. Во второй зоне разместились макеты и эскизы костюмов. Они демонстрируют прочтение художниками по сценическому костюму образов персонажей произведений Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые». Мы открываем выставку в самом посещаемом театре Татарстана, и я уверена, что благодаря этому большое количество абитуриентов, молодежи смогут узнать об узкоспециализированных профессиях, о которых мало кто слышал», — добавила заведующая кафедрой сценографии факультета сценографии в театральной технологии Школы-студии МХАТ Мария Утробина. Утробина отметила, что проект сопровождается мастер-классами и лекциями от ведущих специалистов в области сценического искусства, а также просмотром творческих работ абитуриентов и авторскими экскурсиями. В эти дни желающие смогут посетить целый ряд мероприятий.
Фото из личного архива.
За последние два месяца было три премьеры. И это параллельно ещё с четырьмя запущенными проектами. Есть аналог шахтера Стаханова в юбке? Это - я. Не понимаю, кому я обещала делать двойную дойку за смену, но факт остаётся фактом. И мне так интересно делать что-то новое!
Должно быть астрономическая цифра. Как у летчиков-истребителей, которые на фюзеляжах своих машин фиксировали количество сбитых вражеских самолётов - меня тоже фюзеляж закончился, негде больше галочки ставить. Думаю, больше 400, ну, может, 400 костюмов. А в общей сложности - больше 20000. Это население целого поселка городского типа. Кто из них оказал влияние?
Ольга Кручинина - это мое сказочное детство. Фильм «Каменный цвет», и костюмы хозяйки медной горы решили мою судьбу. Я тогда отчётливо поняла, что не хочу быть артисткой Тамарой Макаровой, игравшей ту самую хозяйку, а хочу быть тем человеком, который все это придумал! Ну и, конечно, фильм «Красное и чёрное» с костюмами Элеоноры Маклаковой окончательно развеял все мои сомнения. Если это чудо-профессия называется громоздко и топорно художник по костюмам, то это я. И вуаля - любовь навсегда.
От них же, от великих художников кино, любовь к подробностям и деталям, в общем, не нужная в театре. Спектаель «Аудиенция».
Она научила меня серьезному отношению к костюму. Работали в библиотеках, запасниках Эрмитажа, где можно было посмотреть и редкие эскизы, и старые платья, и ткани. Съемки не начинались, пока не завершался подготовительный период, пока не было сшито одеяние на всех, начиная от главных героев и заканчивая массовкой. А ведь в понятие костюма входит не только пиджак, брюки или платье.
Над созданием на экране неприглядной уральской действительности, пропущенной через призму гриппозной лихорадки, вместе с режиссером работала Татьяна Долматовская. Художник по костюмам, в чьем послужном списке значатся «Лето» и «Ученик», а также сериальные хиты вроде «Психа» и «Содержанок», рассказала нам, часто ли актеры забирают реквизит домой и на ком в «Петровых» можно увидеть ботинки режиссера. В модной съемке люди нужны, чтобы показать одежду, а в кино и театре одежда нужна, чтобы раскрыть характеры людей. Татьяна Долматовская О карьерном пути В профессию я пришла довольно кривой дорожкой, хотя с детства мечтала стать художником по костюмам.
Так получилось, что сначала я окончила Литературный институт, проработала 7 лет в глянце и только потом — c легкой руки Вики Исаковой — сделала свой первый спектакль в театре «Практика» и сериал «Школа» по протекции Коли Хомерики. Затем поехала учиться в University of Arts London непосредственно на художника по костюмам. Другое дело, что в модной съемке люди нужны, чтобы показать одежду, а в кино и театре одежда нужна, чтобы раскрыть характеры людей. Театр позволяет больше условности, свободы, полунамеков, выразительных деталей — камера же требует достоверности, хотя в современном театре все чаще используется видео, и спектакли начинают жить по законам кино. В апреле этого года мы выпускали с Кириллом Серебренниковым оперу «Парсифаль». Из-за ковидных ограничений премьера была без зрителей и вышла в записи — получился полноценный фильм. Мне пришлось «перенастроить» гримеров на киношный лад, так как театральный грим, особенно оперный, очень утрированный. Затем мы проводим примерки, и вещи обзаводятся хозяевами.
Нарисовать мечту цель будущего художника по костюмам
О цвете, о том, как выглядят артисты, как создается пространство», — отметила искусствовед, преподаватель Свердловского художественного училища имени И. Шадра Галина Шарко. Театральные работы Нины Рогозиной трижды отмечались Премией Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства — спектакли Уральской государственной консерватории «Джанни Скикки» Пуччини, «Дидона и Эней» Пёрселла, «Севильский цирюльник» Россини. От творческого вдохновения, от того, что умеют что-то создавать и творить — танцевать, петь, писать картины. Может быть, мы не умеем строить космические корабли, дома, спасать жизни людей, но мы можем спасти души людей — от безвкусицы, пошлости своим примером. И ваш пример сегодня — идеальный», — поздравил художницу с открытием выставки заместитель министра культуры Свердловской области Роман Дорохин.
Аллой Черновой написаны книги, посвященные творчеству У. Шекспира и Ж. Мольера, статьи по истории костюма, театрального искусства. И многие из ныне действующих театральных художников могут назвать её своим учителем.
Вот это была настоящая школа. Она научила меня серьезному отношению к костюму. Работали в библиотеках, запасниках Эрмитажа, где можно было посмотреть и редкие эскизы, и старые платья, и ткани. Съемки не начинались, пока не завершался подготовительный период, пока не было сшито одеяние на всех, начиная от главных героев и заканчивая массовкой.
Эта выставка будет идти месяц, и я думаю, что наши зрители узнают, кто работает в театре, кроме артистов и режиссеров. Еще есть и костюмеры, бутафоры, сценографы и так далее. Это очень интересно! Ильфир Якупов: «Я думаю, что наши зрители узнают, кто работает в театре, кроме артистов и режиссеров». Кроме того, можно увидеть макеты и эскизы костюмов персонажей пьес Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые». Каждая постановка — командная работа — Про артистов, про актерскую профессию, про режиссерскую профессию знают все. Это очень популярная вещь! А вот про такие узкоспециализированные профессии, как художник-сценограф, мало кто знает. Об этом и я, и мои коллеги будем рассказывать на мастер-классах. На примерах конкретных спектаклей, — сделала анонс заведующая кафедрой сценографии факультета сценографии и театральной технологии школы-студии Мария Утробина.