На днях вышел очень ожидаемый фильм знаменитого режиссера Романа Полански. Александр Петров представит новый фильм Романа Полански на фестивале в Венеции. 5. Полански на месте съемок фильма по мотивам шекспировского «Макбета» в Нортамберленде, Англия, в 1970 году. Наверное, многие смотрели фильм Стивена Спилберга «Список Шиндлера»: по словам Полански, американский режиссер очень точно показал краковское гетто.
Александр Петров снимается в новом фильме Романа Полански
После премьеры фильма «Порядок времени» 90-летней Лилианы Кавани с участием Ксении Раппопорт свой свежий опус представил 90-летний Полански. После премьеры фильма «Порядок времени» 90-летней Лилианы Кавани с участием Ксении Раппопорт свой свежий опус представил 90-летний Полански. На Венецианском кинофестивале показали новый фильм Романа Полански «Дворец». На съемках фильма «Поколение» Полански донимал Анджея Вайду вопросами о технической части съемок. 23 ноября на российские экраны вышел фильм Романа Полански «Дворец», одну из ролей в котором сыграл Александр Петров.
Из нового фильма Полански убрали Путина для показа в России
Позже ей предложил роль в своём фильме Рене Клеман , и пока супруги всё ещё находились во Франции, Полански написал так и не реализованный набросок сценария «про крепко пьющего клоуна и его обречённый роман с лилипуткой» [86]. Там же он снял короткометражный фильм «Толстый и худой» 1961 , в котором исполнил роль бедного слуги, униженного своим толстым хозяином. В начале 1961 года он вернулся в Польшу и зимой в окрестностях села Кири снял короткометражный фильм « Млекопитающие » 1962 о двух людях, спорящих, кто с кем должен кататься на санях [87] [88] [89]. Первые художественные фильмы 1961—1967 [ править править код ] Роман Полански в 1969 году В 1961 году, снова побывав в Париже, Полански вернулся в Лодзь по просьбе Ежи Боссака, который сообщил ему о своём согласии на постановку фильма « Нож в воде » 1962 после того, как Полански переработал сценарий о встрече отдыхающей на яхте богатой супружеской пары с загадочным молодым человеком, написанный двумя годами ранее [90]. Роль мужа сразу предложили известному театральному актёру Леону Немчику [91]. Роль юноши изначально хотел сыграть Ежи Сколимовский, но бывший декан режиссёрского факультета и директор Kamera Ежи Боссак воспротивился его кандидатуре. Тогда Полански сам захотел сыграть в своём фильме, но позже вспоминал, что его «отговорили» [91]. Боссак утверждал, что Полански в течение многих недель пытался «продвигать» свою кандидатуру и в итоге пришёл в кабинет директора абсолютно голым с вопросом: «Я что, недостаточно хорош? В итоге на роль был утверждён выпускник актёрского факультета Зигмунт Малянович , но все его реплики были переозвучены Поланским [93].
В роли жены дебютировала Йоланта Умецкая. Полански пригласил её после того, как увидел в купальнике в бассейне [93]. Съёмки прошли летом 1961 года в Мазурах. После их завершения 11 сентября [94] оператор Ежи Липман , будучи за рулём автомобиля, врезался в дерево, а ехавший в той же машине Полански получил перелом костей основания черепа и попал на две недели в больницу [95]. Хотя никто формально не оспаривал высокий уровень фильма, «Нож в воде» широко осуждался польскими критиками за продвижение западных ценностей. Фильм не имел особого коммерческого успеха в парижских кинотеатрах: за шесть недель проката было продано всего 12 400 билетов [97]. Однако «Нож в воде» стал первым фильмом режиссёра-дебютанта, выигравшим награду « Золотая утка ru pl» за лучший фильм года от журнала Film , получил премию ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале и впервые в истории польского кино вошёл в число номинантов на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Тем не менее, негативное отношение польских критиков к фильму и личности режиссёра вынудило Полански уехать из страны [98].
Как раз в это время фильм стал набирать популярность в США, его часто смотрели на ночных сеансах в кинотеатрах, специализирующихся на артхаусе , и в университетских кампусах. После интервью с режиссёром газета New York Post назвала его «ангелочком», а многие журналисты поначалу приняли тогда уже тридцатилетнего режиссёра за «мальчишку лет двадцати» [99]. Зато какая это будет жизнь! Их первым совместным сценарием стал «В ожидании Кательбаха». Поначалу появились продюсеры, которые заинтересовались сценарием, но в итоге дальше переговоров дело не заходило, студии отказывались финансировать фильм [104]. В январе 1963 года Пьер Рустан заказал Полански и Браку сценарий новеллы для фильма-антологии «Самые прекрасные мошенничества в мире» 1964 , режиссурой эпизода занялся также Полански [105] , из-за того, что «Нож в воде» не имел успеха во Франции, было решено снимать в Амстердаме [106]. Благоприятный приём новеллы привлёк внимание критиков к Полански, что вместе с растущей популярностью «Ножа в воде» дало режиссёру возможность посетить Лондон и обзавестись новыми связями в киноиндустрии [107]. После работы с продюсерами Майклом Клингером и Тони Тенсером Полански и Брак за семнадцать дней написали сценарий к фильму « Отвращение » 1965 [108] [109].
На главную роль молодой женщины, страдающей параноидальной шизофренией и страхом перед мужчинами, режиссёр позвал Катрин Денёв [110]. Один из актёров фильма Хью Фатчер ru en позже рассказывал, что режиссёр был «вспыльчивым и постоянно кричал на остальных», а Джеймс Виллерс ru en говорил, что Полански «типичный Наполеон». Исполнительный продюсер Майкл Клингер ru en вспоминал, что на протяжении восьми недель, что шли съёмки, Полански запрещал Денёв вести половую жизнь, для того чтобы она лучше вжилась в роль своей героини [111]. И критики, и зрители отметили «тонкую операторскую работу» [113] , также критики единодушно называли Поланского самобытным, талантливым и наиболее значимым режиссёром того времени [114] , они писали, что «скучный на первый взгляд» фильм сочетал в себе «глубину, изощрённость, понимание подлинной сути происходящего на экране» [115]. Питер Брэдшоу писал в The Guardian : «Этот крайне отвратительный, пугающе убедительный психологический триллер — редкость, ужасный фильм, в котором женщина совершает преступление» [116]. Успех «Отвращения» заставил Тенсера и Клингера согласиться на съёмки ещё одного фильма Полански и Брака [117]. Сценарий «В ожидании Кательбаха» был переименован в « Тупик » 1966. Следующий фильм Полански снимали на островке Линдисфарн в Нортамберленде , где находился замок, служивший главным местом действия картины.
По сюжету фильма молодая женщина в исполнении Франсуазы Дорлеак и её муж Дональд Плезенс сталкиваются с двумя гангстерами, которые медленно терроризируют пару. Фильм ссылался на пьесы Сэмюэля Беккета , из которых заимствована поэтика театра абсурда ; отношения главных героев с гангстерами приобретают неожиданный характер и в то же время приводят к разрыву брака [118]. Американский артхаусный кинокритик Джонатан Розенбаум признал «Тупик» «одной из лучших и чистейших работ» Полански [120]. Успех «Отвращения» и «Тупика» сделал Полански довольно известным режиссёром. Он очень внимательно занимался своим имиджем, для того чтобы СМИ и папарацци проявили к нему интерес — он купил таунхаус в престижном лондонском районе Белгрейвия и обустроил его в необычном стиле например, один из столиков был сделан в виде человека, стоящего на четвереньках , водил роскошные машины, посещал ночные клубы в компании красивых женщин, провоцировал конфликты на конференциях и публичных выступлениях [121]. Следующей картиной Романа Полански стал « Бал вампиров » 1967 , фильм британо-американского производства по заказу американского продюсера Мартина Рансохова. Эта комедия пародировала кровавые британские фильмы ужасов студии Hammer Films [122] и деконструировала условности фильмов ужасов например, попытка прогнать одного из вампиров не удалась из-за еврейского происхождения последнего [123]. Полански исполнил одну из главных ролей — неуклюжего ученика профессора-истребителя вампиров, роль которого сыграл Джек Макгоурэн.
Главная женская роль досталась Шэрон Тейт. Полански познакомился с ней на вечеринке перед началом съёмок фильма, которую устроил Рансохов. Съёмки фильма проходили в Италии , в Доломитовых Альпах. Там же Полански и Тейт начали официально встречаться [Прим 2]. Сам фильм, подвергшийся значительному вмешательству со стороны Рансохова было вырезано около 20 минут оригинального материала [125] и переименованный в «Бесстрашные убийцы вампиров», оказался художественной катастрофой в Соединённых Штатах; кинокритик Роджер Эберт язвительно написал, что во время кинопоказа, на котором он присутствовал, никто не смеялся, а «один или два человека даже плакали» [126]. Для американского проката фильм даже был переозвучен «на американский манер», в результате чего музыку Комеды стало почти не слышно [127] [Прим 3]. Американский период 1968—1976 [ править править код ] В 1968 году вместе с Тейт и Кшиштофом Комедой Полански переехал в Голливуд , где наладил сотрудничество с продюсером Робертом Эвансом [129] [Прим 4]. Последний дал Роману прочитать роман ужасов « Ребёнок Розмари » Айры Левина , который настолько понравился Поланскому, что тот лично написал сценарий [131].
Главная героиня одноимённого фильма 1968 года — Розмари Вудхаус в исполнении Мии Фэрроу , со своим мужем Гаем, которого сыграл Джон Кассаветис , переезжают в старый дом и знакомятся с новыми соседями, семьёй Костевет в исполнении бродвейских звёзд Рут Гордон и Сидни Блэкмера. Беременность Розмари сопровождается зловещими видениями и событиями. Постепенно она узнаёт, что её муж и соседи поклоняются Сатане [132] [133]. Он также анализируется в русле феминистской критики и часто отмечается как один из лучших фильмов ужасов, где рассказ ведётся от лица женщины [134]. После премьеры критики и зрители единогласно восхваляли фильм [135]. Фильм спас студию Paramount от банкротства и сделал Мию Фэрроу и Романа Полански настоящими звёздами [136]. Внимание рецензентов привлёк саундтрек фильма, похожий на колыбельную мелодию. Это была последняя работа Кшиштофа Комеды с Поланским и предпоследний саундтрек, написанный им для кино [Прим 5] [138].
Фильм также стал самым кассовым в карьере Полански, собрав в 35-40 раз больше своего бюджета в 2,3 миллиона долларов [139]. Позже Миа Фэрроу называла Полански «смелым и талантливым человеком, очень важным для мировой культуры» [140]. В том же году Полански пригласили в жюри 21-го Каннского кинофестиваля , но из-за событий мая 1968 года фестиваль был прерван без присуждения наград [142]. Полански написал сценарий к фильму «День на пляже» 1970 , который позже спродюсировал. Фильм марокканца Симона Хесера, снятый в Дании, не имел успеха и показывался на кинофестивалях [143] и в ограниченном прокате [144]. В том же году Полански написал сценарий двух эротических эпизодов для постановки « О, Калькутта! В феврале 1969 года Полански сыграл пьяницу в эпизодической роли в фильме « Чудотворец » Джозефа Макграта. В марте вместе со сценаристом Иваном Моффатом ru en он приступил к написанию сценария о жизни Паганини , но бросил его, чтобы начать работу над проектом «Смерть Доннера».
Сценарий основывался на реальной истории о ранних поселенцах, ставших жертвами каннибалов. К апрелю Роман прекратил работу и над этим сценарием, но согласился стать режиссёром фильма о дельфинах-убийцах « День дельфина ». Тогда же Роман с Шэрон сняли особняк в Лос-Анджелесе по адресу Сьело-драйв, 10050 за тысячу двести долларов в месяц [145]. В ночь с 8 на 9 августа 1969 года члены секты «Семья», возглавляемой музыкантом-любителем Чарльзом Мэнсоном , по его указанию проникли в особняк на Сьело-драйв и жестоко убили Шэрон Тейт, бывшую на 9-м месяце беременности ей было нанесено 16 ударов ножом , и четверых гостей — Джея Себринга ru en, Войцеха Фрыковского ru pl, Эбигейл Фолджер ru pl и Стивена Пэрента. Сам режиссёр в это время был в Европе. Трупы на следующее утро нашла домработница, агент Полански Билл Теннант первым сообщил режиссёру о смерти жены [146]. После трагедии Полански оставил «День дельфина», который в итоге был через несколько лет был снят Майком Николсом [148]. Давней мечтой Романа было поставить фильм по пьесе Уильяма Шекспира.
Однажды, катаясь на лыжах, он вспомнил об этой мечте и «загорелся» идеей экранизировать « Макбета » [149]. Сценарий он писал совместно с Кеннетом Тайненом. Рассматривать сценарий к производству долгое время не хотела ни одна из крупных студий [150]. В итоге полтора миллиона на съёмки выделил Хью Хефнер , а после этого Columbia согласилась стать дистрибьютором фильма и добавила ещё 925 тысяч долларов [151]. Съёмки фильма начались в первой неделе октября 1970 года в Уэльсе , в национальном парке Сноудония [152]. Интерьеры снимали в павильонах на студии в Шеппертоне [153]. Съёмки были закончены в апреле 1971 года, ещё девять месяцев занял монтаж и озвучивание фильма [154]. Другие же издания провели сравнение содержания фильма с личной жизнью Полански.
Кевин Лайонс говорил, что «это сильный фильм, наполненный ненавистью и кипучими страстями, своего рода акт экзорцизма… Жуткие события 8 августа 1969 года придали куда более изобретательной силы, нежели бард с берегов Эйвона» [157]. Но многие критики и хвалили Полански за создание «мрачной, захватывающей атмосферы», за «блестящую проработку мельчайших деталей» и умение нагнетать «ощущение нарастающего страха» [158]. В 1972 году Роман Полански уехал в Италию, где по сценарию Брака по заказу продюсера Карло Понти снял ещё один фильм о безумии. Абсурдистская комедия « Что? Фильм Полански и Брака должен был напоминать необычные повести Льюиса Кэрролла « Алиса в стране чудес » и « Алиса в Зазеркалье » [160] , однако он не имел успеха у критиков. Полански обвиняли в дублировании условностей комедии абсурда, которую он высмеивал в фильме «Тупик» [161] , а со временем добавилась и критика сексистских диалогов [162]. После того как Полански завершил работу над фильмом «Что? Герой «Китайского квартала», частный детектив Дж.
Гиттес в исполнении Николсона, узнаёт о коррупционной схеме в администрации Лос-Анджелеса, в результате осуществления которой планируется лишить город доступа к воде.
Для российского зрителя из ленты вырезали сцены общим хронометражем около двух минут, сообщает телеграм-канал «Бюллетень кинопрокатчика». То, что некоторые сцены были купированы, заметили журналисты, которые смотрели фильм на Венецианском кинофестивале. В основном вырезали сцены с попытками «комикования над русскими», уточняет телеграм-канал. Представители компании «Про:взгляд» подтвердили, что хронометраж картины сокращен примерно на две минуты.
В российских кинотеатрах вышел новый фильм Романа Полански «Дворец» Поделиться: Мировая премьера комедии состоялась в рамках 80-го Венецианского кинофестиваля. Действие картины Романа Полански разворачивается в канун нового 2000 года в роскошном швейцарском отеле. В его стенах на праздник собрались избалованные гости-миллионеры и сотрудники, которых управляющий муштрует, как настоящих солдат.
Действие картины будет происходить в отеле Гштад в Швейцарских Альпах. События развернутся в канун Нового года и займут всего 24 часа из жизни отеля, который «всегда был убежищем для самых привилегированных слоев общества». Петров не стал рассказывать о своем персонаже, отметив лишь, что подход Полански на съемочной площадке напомнил ему российского режиссера Леонида Хейфеца. Помимо режиссуры, Полански принимал участие в создании сценария.
Новости по теме: Роман Полански
| «Дворец»: что известно о новом фильме Романа Полански с Александром Петровым | Роман Полански – художник, фильмы которого чаще всего тесно связаны с его странной и, временами даже ужасной, биографией. |
| В российских кинотеатрах вышел новый фильм Романа Полански «Дворец» | 23 ноября в российском прокате состоится премьера нового фильма Романа Полански «Дворец». |
Новый фильм Романа Полански выходит в российский прокат в конце ноября
Роман Полански станет ключевой фигурой девятого фильма Квентина Тарантино. Вчера режиссеру Роману Полански (Roman Polanski) исполнилось целых 84 года. Мировая премьера комедийной драмы Романа Полански "Дворец" (The Palace) состоялась в субботу вечером на 80-м Венецианском кинофестивале. Фильм "Отель "Палас"" – черная комедия, в которой Полански сам устанавливает правила и описывает нравы.
Смотрим кадры из нового фильма Романа Полански с Александром Петровым и Фанни Ардан
Первым зрителям был представлен фильм «Дворец» великого и ужасного Романа Полански. На Венецианском кинофестивале пройдет мировая премьера фильма «Дворец» режиссера Романа Полански, передает Variety. На Венецианском кинофестивале показали сразу три новых фильма: «Догмена» Люка Бессона, «Великую иронию» Вуди Аллена и «Дворец» Романа Полански. The Palace) — художественный фильм режиссёра Романа Полански, премьера которого состоялась в сентябре 2023 года на 80-м Венецианском кинофестивале. 23 ноября в российский прокат вышла комедия «Дворец» Романа Поланского — живого классика кино, режиссера «Пианиста», «Китайского квартала» и «Ребенка Розмари». В российских кинотеатрах начался прокат новой работы режиссера Романа Полански «Дворец».
Скандальный «Дворец» Романа Полански сократили для российского проката
Однако им предстоит пережить одну из самых странных ночей в своей жизни. Премьерный показ картины пройдёт на Венецианском кинофестивале. В российских кинотеатрах лента появится 23 ноября.
Сценарий написан Полански совместно с его другом молодости, а ныне польским классиком Ежи Сколимовским, большим мастером по части мистификаций. Полански определил жанр как гротескную комедию, но можно говорить и о черной комедии, и о комедии абсурда. Музыку к фильму написал Александр Деспла, за камерой стоял оператор Павел Эдельман — они тоже давние соратники Полански. Иногда одного их появления довольно, чтобы стало и дико, и смешно. И это касается в первую очередь Микки Рурка, который и сам воспринимается как священное чудовище. Он сыграл сумасшедшего финансиста с говорящей фамилией Краш, к которому неожиданно нагрянут чешские родственники, и это отдельный дивертисмент. Среди скопища фантастических персонажей есть и русские гости с чемоданами денег под предводительством колоритного героя Александра Петрова. Ужасные девицы Наташа, Зойка и другие примитивно сыграны малоизвестными актрисами и моделями, но, похоже, Полански такого эффекта и добивался.
В камарилье прочих русских гостей — Антон Пампушный, Данило Котов и еще ряд неизвестных нам актеров, говорящих с легким акцентом и очевидно найденных на просторах Европы. Алчного российского посла Белова сыграл Илья Волох — уроженец Киева, мастер спорта по академической гребле, актер с внушительным списком небольших ролей «плохих русских». Жена посла не прочь выпить, и пока ее высокопоставленный супруг выясняет отношения с братвой, она уткнется головой в тарелку с черной икрой. Вместо того чтобы расслабиться, русские сидят у телевизора — смотрят на Бориса Ельцина, который произносит: «Я устал, я ухожу, я сделал все что мог» — и называет преемника. И вот уже новый глава государства с экрана говорит о гарантиях свободы слова и прочих завоеваниях демократии. Никто пока не знает его, и непонятно, как дальше вести дела, не запросить ли у посла долю побольше. В глазах Александра Петрова — эдакое русское безумие, сумасшедший блеск, который, по всей видимости, и определил выбор актера.
А я не мог еще по статусу сказать: «Слушайте, ну уходите тогда, что вы тут делаете? Уезжайте домой, придет человек с горящими глазами и будет классно делать свою работу. Зачем вы тогда здесь находитесь?
Одержимые люди идут вперед, несмотря ни на что».
Поначалу появились продюсеры, которые заинтересовались сценарием, но в итоге дальше переговоров дело не заходило, студии отказывались финансировать фильм [104]. В январе 1963 года Пьер Рустан заказал Полански и Браку сценарий новеллы для фильма-антологии «Самые прекрасные мошенничества в мире» 1964 , режиссурой эпизода занялся также Полански [105] , из-за того, что «Нож в воде» не имел успеха во Франции, было решено снимать в Амстердаме [106]. Благоприятный приём новеллы привлёк внимание критиков к Полански, что вместе с растущей популярностью «Ножа в воде» дало режиссёру возможность посетить Лондон и обзавестись новыми связями в киноиндустрии [107]. После работы с продюсерами Майклом Клингером и Тони Тенсером Полански и Брак за семнадцать дней написали сценарий к фильму « Отвращение » 1965 [108] [109]. На главную роль молодой женщины, страдающей параноидальной шизофренией и страхом перед мужчинами, режиссёр позвал Катрин Денёв [110]. Один из актёров фильма Хью Фатчер ru en позже рассказывал, что режиссёр был «вспыльчивым и постоянно кричал на остальных», а Джеймс Виллерс ru en говорил, что Полански «типичный Наполеон». Исполнительный продюсер Майкл Клингер ru en вспоминал, что на протяжении восьми недель, что шли съёмки, Полански запрещал Денёв вести половую жизнь, для того чтобы она лучше вжилась в роль своей героини [111].
И критики, и зрители отметили «тонкую операторскую работу» [113] , также критики единодушно называли Поланского самобытным, талантливым и наиболее значимым режиссёром того времени [114] , они писали, что «скучный на первый взгляд» фильм сочетал в себе «глубину, изощрённость, понимание подлинной сути происходящего на экране» [115]. Питер Брэдшоу писал в The Guardian : «Этот крайне отвратительный, пугающе убедительный психологический триллер — редкость, ужасный фильм, в котором женщина совершает преступление» [116]. Успех «Отвращения» заставил Тенсера и Клингера согласиться на съёмки ещё одного фильма Полански и Брака [117]. Сценарий «В ожидании Кательбаха» был переименован в « Тупик » 1966. Следующий фильм Полански снимали на островке Линдисфарн в Нортамберленде , где находился замок, служивший главным местом действия картины. По сюжету фильма молодая женщина в исполнении Франсуазы Дорлеак и её муж Дональд Плезенс сталкиваются с двумя гангстерами, которые медленно терроризируют пару. Фильм ссылался на пьесы Сэмюэля Беккета , из которых заимствована поэтика театра абсурда ; отношения главных героев с гангстерами приобретают неожиданный характер и в то же время приводят к разрыву брака [118]. Американский артхаусный кинокритик Джонатан Розенбаум признал «Тупик» «одной из лучших и чистейших работ» Полански [120].
Успех «Отвращения» и «Тупика» сделал Полански довольно известным режиссёром. Он очень внимательно занимался своим имиджем, для того чтобы СМИ и папарацци проявили к нему интерес — он купил таунхаус в престижном лондонском районе Белгрейвия и обустроил его в необычном стиле например, один из столиков был сделан в виде человека, стоящего на четвереньках , водил роскошные машины, посещал ночные клубы в компании красивых женщин, провоцировал конфликты на конференциях и публичных выступлениях [121]. Следующей картиной Романа Полански стал « Бал вампиров » 1967 , фильм британо-американского производства по заказу американского продюсера Мартина Рансохова. Эта комедия пародировала кровавые британские фильмы ужасов студии Hammer Films [122] и деконструировала условности фильмов ужасов например, попытка прогнать одного из вампиров не удалась из-за еврейского происхождения последнего [123]. Полански исполнил одну из главных ролей — неуклюжего ученика профессора-истребителя вампиров, роль которого сыграл Джек Макгоурэн. Главная женская роль досталась Шэрон Тейт. Полански познакомился с ней на вечеринке перед началом съёмок фильма, которую устроил Рансохов. Съёмки фильма проходили в Италии , в Доломитовых Альпах.
Там же Полански и Тейт начали официально встречаться [Прим 2]. Сам фильм, подвергшийся значительному вмешательству со стороны Рансохова было вырезано около 20 минут оригинального материала [125] и переименованный в «Бесстрашные убийцы вампиров», оказался художественной катастрофой в Соединённых Штатах; кинокритик Роджер Эберт язвительно написал, что во время кинопоказа, на котором он присутствовал, никто не смеялся, а «один или два человека даже плакали» [126]. Для американского проката фильм даже был переозвучен «на американский манер», в результате чего музыку Комеды стало почти не слышно [127] [Прим 3]. Американский период 1968—1976 [ править править код ] В 1968 году вместе с Тейт и Кшиштофом Комедой Полански переехал в Голливуд , где наладил сотрудничество с продюсером Робертом Эвансом [129] [Прим 4]. Последний дал Роману прочитать роман ужасов « Ребёнок Розмари » Айры Левина , который настолько понравился Поланскому, что тот лично написал сценарий [131]. Главная героиня одноимённого фильма 1968 года — Розмари Вудхаус в исполнении Мии Фэрроу , со своим мужем Гаем, которого сыграл Джон Кассаветис , переезжают в старый дом и знакомятся с новыми соседями, семьёй Костевет в исполнении бродвейских звёзд Рут Гордон и Сидни Блэкмера. Беременность Розмари сопровождается зловещими видениями и событиями. Постепенно она узнаёт, что её муж и соседи поклоняются Сатане [132] [133].
Он также анализируется в русле феминистской критики и часто отмечается как один из лучших фильмов ужасов, где рассказ ведётся от лица женщины [134]. После премьеры критики и зрители единогласно восхваляли фильм [135]. Фильм спас студию Paramount от банкротства и сделал Мию Фэрроу и Романа Полански настоящими звёздами [136]. Внимание рецензентов привлёк саундтрек фильма, похожий на колыбельную мелодию. Это была последняя работа Кшиштофа Комеды с Поланским и предпоследний саундтрек, написанный им для кино [Прим 5] [138]. Фильм также стал самым кассовым в карьере Полански, собрав в 35-40 раз больше своего бюджета в 2,3 миллиона долларов [139]. Позже Миа Фэрроу называла Полански «смелым и талантливым человеком, очень важным для мировой культуры» [140]. В том же году Полански пригласили в жюри 21-го Каннского кинофестиваля , но из-за событий мая 1968 года фестиваль был прерван без присуждения наград [142].
Полански написал сценарий к фильму «День на пляже» 1970 , который позже спродюсировал. Фильм марокканца Симона Хесера, снятый в Дании, не имел успеха и показывался на кинофестивалях [143] и в ограниченном прокате [144]. В том же году Полански написал сценарий двух эротических эпизодов для постановки « О, Калькутта! В феврале 1969 года Полански сыграл пьяницу в эпизодической роли в фильме « Чудотворец » Джозефа Макграта. В марте вместе со сценаристом Иваном Моффатом ru en он приступил к написанию сценария о жизни Паганини , но бросил его, чтобы начать работу над проектом «Смерть Доннера». Сценарий основывался на реальной истории о ранних поселенцах, ставших жертвами каннибалов. К апрелю Роман прекратил работу и над этим сценарием, но согласился стать режиссёром фильма о дельфинах-убийцах « День дельфина ». Тогда же Роман с Шэрон сняли особняк в Лос-Анджелесе по адресу Сьело-драйв, 10050 за тысячу двести долларов в месяц [145].
В ночь с 8 на 9 августа 1969 года члены секты «Семья», возглавляемой музыкантом-любителем Чарльзом Мэнсоном , по его указанию проникли в особняк на Сьело-драйв и жестоко убили Шэрон Тейт, бывшую на 9-м месяце беременности ей было нанесено 16 ударов ножом , и четверых гостей — Джея Себринга ru en, Войцеха Фрыковского ru pl, Эбигейл Фолджер ru pl и Стивена Пэрента. Сам режиссёр в это время был в Европе. Трупы на следующее утро нашла домработница, агент Полански Билл Теннант первым сообщил режиссёру о смерти жены [146]. После трагедии Полански оставил «День дельфина», который в итоге был через несколько лет был снят Майком Николсом [148]. Давней мечтой Романа было поставить фильм по пьесе Уильяма Шекспира. Однажды, катаясь на лыжах, он вспомнил об этой мечте и «загорелся» идеей экранизировать « Макбета » [149]. Сценарий он писал совместно с Кеннетом Тайненом. Рассматривать сценарий к производству долгое время не хотела ни одна из крупных студий [150].
В итоге полтора миллиона на съёмки выделил Хью Хефнер , а после этого Columbia согласилась стать дистрибьютором фильма и добавила ещё 925 тысяч долларов [151]. Съёмки фильма начались в первой неделе октября 1970 года в Уэльсе , в национальном парке Сноудония [152]. Интерьеры снимали в павильонах на студии в Шеппертоне [153]. Съёмки были закончены в апреле 1971 года, ещё девять месяцев занял монтаж и озвучивание фильма [154]. Другие же издания провели сравнение содержания фильма с личной жизнью Полански. Кевин Лайонс говорил, что «это сильный фильм, наполненный ненавистью и кипучими страстями, своего рода акт экзорцизма… Жуткие события 8 августа 1969 года придали куда более изобретательной силы, нежели бард с берегов Эйвона» [157]. Но многие критики и хвалили Полански за создание «мрачной, захватывающей атмосферы», за «блестящую проработку мельчайших деталей» и умение нагнетать «ощущение нарастающего страха» [158]. В 1972 году Роман Полански уехал в Италию, где по сценарию Брака по заказу продюсера Карло Понти снял ещё один фильм о безумии.
Абсурдистская комедия « Что? Фильм Полански и Брака должен был напоминать необычные повести Льюиса Кэрролла « Алиса в стране чудес » и « Алиса в Зазеркалье » [160] , однако он не имел успеха у критиков. Полански обвиняли в дублировании условностей комедии абсурда, которую он высмеивал в фильме «Тупик» [161] , а со временем добавилась и критика сексистских диалогов [162]. После того как Полански завершил работу над фильмом «Что? Герой «Китайского квартала», частный детектив Дж. Гиттес в исполнении Николсона, узнаёт о коррупционной схеме в администрации Лос-Анджелеса, в результате осуществления которой планируется лишить город доступа к воде. Сценарий Тауна основан на реальной истории миллионера Уильяма Малхолланда , сделавшего состояние на орошении калифорнийских полей [165]. Таун сразу писал сценарий под Николсона, а на другие главные роли Полански пригласил Фэй Данауэй и Джона Хьюстона [166].
В эпизодической роли в фильме появился и сам Полански, который сыграл одного из бандитов, порезавших лицо Гиттесу в знак серьёзности угроз коррупционеров [167]. Режиссёр переписал концовку картины, убрав ноту надежды, которая присутствовала в сценарии Тауна [168] [169]. Позже газета The New York Times назовёт финал «Китайского квартала» «одним из самых пессимистических в американском кинематографе» [169]. Композитором фильма выступил Джерри Голдсмит , который до этого успел поработать над несколькими фильмами серии « Планеты обезьян » и сериалом « Сумеречная зона ». Изначально оператором фильма значился Стэнли Кортес , но он плохо справлялся с новым съёмочным оборудованием, и съёмки сильно затягивались. Через девять дней работы он был уволен и его место занял Джон Алонсо ru en [170]. На предварительных просмотрах фильм казался всем «дорогостоящим провалом», сам Полански полагал, что фильм «неплохой», хотя «немного длинноват… какой-то бесконечный» [171]. Однако «Китайский квартал» имел огромный успех, был номинирован на « Оскар » в 11 категориях премию получил только Роберт Таун за лучший оригинальный сценарий [172] и получил четыре « Золотых глобуса » лучший сценарий , лучшая режиссёрская работа , лучший фильм — драма и лучшая мужская роль — драма [173].
После «Китайского квартала» Полански решил немного отдохнуть от кинематографа и в том же году поставил оперу Альбана Берга « Лулу » на фестивале искусств в пригороде Рима, Сполето. Премьера была успешной, в финале постановки зрители аплодировали стоя, а режиссёру стали регулярно поступать предложения о работе в оперном театре [175]. В 1976 году Полански уехал в Европу на съёмки франко-американского фильма, сценарий к нему написал Жерар Брак [177] , название фильма сменили на более простое « Жилец » [176]. Фильм очень близок по духу к другим клаустрофобным триллерам Полански «Отвращение» и «Ребёнок Розмари», с которыми «образует своего рода трилогию» [176]. Режиссёр сам исполнил главную роль Трелковского, выходца из Польши, который живёт в многоквартирном доме среди назойливых и деспотичных соседей. Со временем усиливающееся вмешательство соседей в жизнь Трелковского доводит его до апогея паранойи. Премьера фильма состоялась уже 26 мая 1976 года на Каннском кинофестивале [176]. Фильм сразу же вызвал бурную реакцию критиков: например, Бен Сакс сказал про «Жильца», что это фильм с чёрным юмором и «вероятно, самый кафкианский из всех фильмов режиссёра» [178] , а Ким Морган даже увидел в нём отсылки к Достоевскому [179].
Сейчас «Жилец» считается шедевром Полански [180] , а также «одним из самых мрачных и личных изображений душевного безумия, когда-либо снятых в кино» [181]. После выхода на экраны «Жильца» в 1976 году Полански получил французское гражданство. По приглашению Баварской государственной оперы он отправился в Мюнхен , где поставил оперу « Риголетто » Джузеппе Верди.