«Дитя погоды» японского режиссёра-аниматора Макото Синкая уже стало самым кассовым аниме в российском прокате 2019 года. За свою первую неделю в кинотеатрах оно заработало 27 миллионов рублей. Самые лучшие и запоминающиеся аниме – это не просто хорошая история с необычным сюжетом, но и графика, которая радует глаз, затягивает не меньше, чем – Самые лучшие и интересные новости на развлекательном портале «Дитя погоды» японского режиссёра-аниматора Макото Синкая уже стало самым кассовым аниме в российском прокате 2019 года. За свою первую неделю в кинотеатрах оно заработало 27 миллионов рублей.
Самые ожидаемые аниме 2024 года: Клинок, рассекающий демонов, Киберслав, Ванпанчмен и другие
Перед вами самые лучшие аниме романтика 2023 года — мультсериалы про любовь и школу. В сериале аниме One Piece она получила корону как самая красивая женщина. Аниме арт Девушки, Арт, Аниме, Anime Art, Рисунок, Искусство, Современное искусство, Сериалы, Rascal Does Not Dream of Bunny, Mai Sakurajima, Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai. Полный список Телеграмм каналов в категории «Аниме», всегда актуальные данные. Это первый аниме-канал, где публикуются: новости, анонсы. Специальная иллюстрация по случаю выхода 4 сезона аниме-сериала "Kuroshitsuji" (Тёмный Дворецкий) от автора самого произведения Тобоса Яна. Первая серия уже вышла.
Самые красивые аниме девушки (370 фото)
A Place Later Than The Universe аниме В этой статье я не раз упоминал красивые пейзажи. В аниме "Атака Титанов" много могущественных персонажей, но самыми сильными являются те, кто получил силу титанов. Красивые аниме картинки парней и девушек. Мы находим лучшее и выкладываем самые красочные арты из аниме только для тебя.
Фото по запросу Аниме
«Кино » представляет каталог сериалов в жанре аниме. В любое время дня или ночи вы можете воспользоваться нашим предложением: найдите список всех многосерийных аниме и получите полную информацию об интересующих вас картинах: отзывы, рейтинги, трейлеры. Новинки аниме смотреть онлайн. Самые свежие и новые аниме, доступны для просмотра в хорошем качестве на AnimeStars. В этой статье перечислены самые красивые и визуально потрясающие аниме-фильмы и сериалы и рассмотрено, что делает их такими приятными на вид. В этой подборке мы собрали самые лучшие, любимые и влиятельные аниме сериалы, которые отличаются интригующим сюжетом, интересными персонажами и виртуозной анимацией. Новинки аниме смотреть онлайн. Самые свежие и новые аниме, доступны для просмотра в хорошем качестве на AnimeStars. Составили список самых ожидаемых аниме 2024 года, которые обязательно стоит посмотреть этой весной. Топ-25 лучших новинок с подробным описанием сюжета, трейлером, датой выхода, а также мнением экспертов и ценителей жанра.
Топ-50 самых красивых аниме-девушек в мире
Составили список самых ожидаемых аниме 2024 года, которые обязательно стоит посмотреть этой весной. Топ-25 лучших новинок с подробным описанием сюжета, трейлером, датой выхода, а также мнением экспертов и ценителей жанра. Заходите на сайт , чтобы смотреть аниме онгоинги онлайн совершенно бесплатно в хорошем качестве на андроид, айфоне или компьютере с русской озвучкой и субтитрами! Подборка самых романтических аниме 2023 года, список новинок про любовь в жанре сёдзе, школа, мелодрама, гарем и других направлений. В этой статье мы собрали 250 самых красивых аниме артов, которые точно поразят ваше воображение и возможно вдохновят на творчество. В аниме "Атака Титанов" много могущественных персонажей, но самыми сильными являются те, кто получил силу титанов.
Анонсы аниме
Therefore, we all have a fun time watching her on-screen. Another important factor is that Haruhi has a major impact on the movie of this series. Nico Robin One Piece Nico Robin is, without a doubt, one of the most popular female characters of all time. This is because she is part of the most popular anime series of all time, One Piece. Man, I think Robin is the hottest one in the show. And I also think that you guys would also agree to it. Nico makes sure that you like her to the best of her abilities. With complement to her personality, aesthetics, and overall experience, Nico has it all covered.
And that is why many people have a great time watching her on TV. And if you are, you are wrong. Shiro was probably the most popular Loli character back when she aired and I think to this day, she is one of the most popular ones. However, she has an impact on everyone she meets and her skills are what makes her so good. Her looks are pretty and so is her nature. And the best part is that her chemistry with her brother is as strong as it gets. No wonder people love Shiro so much.
I think we all know her and many of us love her as well. She is Nakano Itsuki. And I think her appearance does give her an advantage over everyone around.
В их музыкальной группе Ho-Kago TeaTime она занимает позицию клавищницы. Однако в последствии, милая и застенчивая с виду старшеклассница оказывается дочерью богатых родителей. Порядком устав от жизни избалованной девочки, Цумуги начинает вести себя иначе, с большим энтузиазмом пробует совершенно обыденные для простых людей вещи, чем не мало шокирует подруг и, таким образом, становится более самостоятельной, при этом оставаясь очень жизнерадостным человеком. Рей Аянами: Евангелион Согласно сюжету аниме, первое дитя и пилот Евангелиона: Модуля-00 нелюдимая Рей, постепенно учится быть более открытой и дружелюбной. Однако, её происхождение и предназначение остается загадкой. Девушка обладает интересной внешностью и характером, а короткие бледно голубые волосы и красные глаза делают эту героиню невероятно привлекательной.
Луиза де ла Вальер: Подручный Луизы-Нулизы Луиза Франсуаза ле Блан де ла Вальер - наследная принцесса королевства Тристейн, чьи длинные розовые волосы и таково же цвета глаза создаеют невероятно милый образ. Однако в Академии Магии Тристейн у девушки не лучшая репутация: за отсутствие способностей к любым видом магии её прозвали «Нулевой Луизой». Хотя она не остается без поддержки, к примеру, благодаря общему детству Луиза неплохо ладит с Генриеттой и находит любовь в лице Сайто Хирагу. Хинами Фуэгути: Токийский гуль Одной из главных героинь аниме Токийский гуль стала нежная и застенчивая Хинами. После того, как девочка осталась сиротой о ней начали заботится Тоука и Канеки, заменив ей старшего брата и сестру. К тому же, Хинами очень сильный гуль, в особенности у неё развиты слух и обоняние. Внешне Хинами напоминает покойную мать, а красивые карие глаза, короткие каштановые волос вместе с добрым сердцем делают ее одной из наших любимец. Рицу Тайнака: Кэйон! Третья основная героиня из аниме Кейон!
Внешне, благодаря карим глазам и коротким светло-каштановым волосам, ее бывает сложно отличить от Юи. По характеру она представляет просто аниме-версию Чендлера Бинга из «Друзей», ведь девушка полна радости, веселья и сарказма. А задатки лидера и взгляд очаровательных глаз не оставили равнодушным не одного зрителя. Во внешности девушки преобладают лягушачьи черты в виде длинных зеленных волос и огромных глаз, что конечно влюбило в себя множество зрителей. По характеру она очень самостоятельная и ответственная, ведь ей приходится правильно распределять время между школой и делами по дому. В добавок ко всему, ещё с детства Цую пришлось заботится о младшем брате с сестрой, полагаясь только на собственные силы. Акэно Химэдзима: Демоны старшей школы Безусловно, внешность Акэно никого не оставила равнодушным: длинные черные волосы, фиалковые глаза в сочетании с прекрасной фигурой и нежной натурой делают девушку воплощением образа идеальной японки. Не забудем и про то, что Аканэ настоящий падший ангелом, а на поле боя ей и вовсе нет равных К сожалению, смерть матери прямо на глазах у девочки сделала её холодной и отстранённой, но благодаря возлюбленному Иссэю ей удалось преодолеть детскую травму и стать более ласковой к людям. Несмотря на это, длинные розовые волосы и очаровательное лицо девушки сумели завоевать сердце единственного человека Цукунэ Аоно, которому посчастливилось учится в школе полном чудовищ и монстров.
Но не переживайте, когда Моко носит розарий, она становится самой приятной вампиршей из всех. Рикка Таканаси: Чудачества любви не помеха Главная героиня аниме Чудачество любви не помеха обладает темно-синими волосами и голубыми глазами. Любопытно, что с японского Рикка означает «снежинка», такое имя выбрала ей мать. Реальный мир явно был создан не для неё, чаще всего девушка предпочитает жить в своем выдуманном мирке и верить, что является хранительницей «Ока Повелителя», желтой линзы, которую героиня прячет под повязкой на правом глазу.
Как спасти родителей от проклятья, вернуться в мир людей и вообще остаться в живых? Юной Тихиро предстоит через многое пройти, научившись принимать далеко не детские решения. Поспорить с этим сложно. Хаяо Миядзаки создал поистине культовую картину.
Смыслы, заложенные автором, до сих пор будоражат поклонников по всему миру.
Хитори Гото оказалась на втором месте.
Лучшие аниме-сериалы 2023 года (и нет, «Атака титанов» не №1!)
О чем: в 1945 году японские семьи вынужденно покидают остров Шикотан Мы вряд ли когда-нибудь сможем окончательно закрыть курильский вопрос, если не будем знать, как он звучит с японской точки зрения. Поэтому «Остров Джованни» в России едва не полезнее, чем в Японии. Главные герои этой душещипательной исторической картины — японские дети, для которых Шикотан был родным домом, и «Остров» помогает понять, что чувствовали и чем руководствовались те из этих детей, кто десятилетиями не давал Японии забыть о потере Южных Курил. Родные края и родные могилы — такое не забывается никогда. Факт Название картины — отсылка к популярному в Японии мистическому роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке», где одного из главных героев зовут Джованни Зачем смотреть: чтобы узнать историю последних дней японских Курил 79. О чем: водяной монстрик просыпается после 200-летнего сна и заводит дружбу с обычным мальчиком За последние 200 лет Япония проделала огромный путь, превратившись из отсталой и бедной страны в державу высоких технологий и колоссальной продолжительности жизни. Весь мир видит в этом безусловное достижение Японии, но в самой Стране восходящего солнца есть определенные сомнения. Да, Япония многого добилась и многое приобрела, но что она утратила?
Об этом и многом другом предлагает задуматься картина Кейити Хары. Конечно, это, в первую очередь, занятное приключение мальчика и монстрика из японских легенд. Но по мере того, как события развиваются, лента то исподволь, то напрямую спрашивает, все ли перемены пошли на пользу, и не всегда дает приятный ответ. Факт Фильм рассказывает о водном монстре под названием «каппа», что переводится с японского как «речное дитя». Это очень популярный персонаж японского фольклора Зачем смотреть: чтобы взглянуть на Японию глазами существа из прошлого 78. О чем: космический гонщик участвует в самой крутой и опасной гонке в Галактике Гоночные фильмы не славятся глубокими сюжетами и сложными характерами персонажей, и «Красная черта» не выбивается из общего ряда. Тем менее, это великолепный фильм в своем жанре — стильный, затягивающий, гиперэнергичный, не всегда предсказуемый и населенный яркими героями.
Кроме того, он изображает не банальные гонки, а заезд на планете, где состязания строго запрещены. Так что гонщики противостоят не только друг другу, но и армии, которая пытается их остановить. Это добавляет действию перца и ставит «Красную черту» по её драматизму на уровень лучших гоночных боевиков. Факт Картина создавалась без использования компьютерной графики. Её художники в течение 7 лет нарисовали более 100 тысяч отдельных кадров Зачем смотреть: чтобы прокатиться с ветерком по далекой планете 77. О чем: старшеклассник сближается с учительницей классической литературы В истории об отношениях учительницы и ученика легко почуять запах провокации, но «Сад изящных слов» настолько целомудренная картина, насколько это возможно. Это трогательное и нежное кино об остром чувстве одиночества и о дружбе, которая может сложиться между двумя очень разными и очень одинокими людьми, если обоим нужно, чтобы их кто-то понял и одобрил.
А уж как эта дружба будет развиваться, это тема для другого повествования. Картину выше всего оценивают зрители, которые разбираются в японской культуре и словесности и понимают, какие классические стихи персонажи упоминают. Факт В фильме показан токийский парк Shinjuku Gyo-en. Макото Синкай запечатлел его облик в картине на случай, если он когда-нибудь будет разрушен землетрясением Зачем смотреть: чтобы напитаться любовью к природе и словесности 76. О чем: антология короткометражных аниме на тему роботов Экспериментальный проект, организованный под руководством известного художника и режиссера Кацухиро Отомо, позволил попробовать себя в искусстве начинающим и продолжающим творцам, некоторые из которых не имели почти никакого опыта в индустрии. Как обычно бывает с подобными антологиями, «Карнавал» получился весьма неоднородным, и некоторые из его девяти фрагментов не заслуживают внимания. Однако более достойные эпизоды это вполне компенсируют.
Например, «Странные рассказы о машинной эпохе Мэйзи» — это поразительно изобретательная экшен-комедия, в которой японцы XIX века из палок и бамбука собирают огромного робота, чтобы отбить вторжение американца на паровом суперроботе. Факт Лишь в двух фрагментах фильма есть реплики. Остальные опираются исключительно на музыку и видеоряд Зачем смотреть: чтобы оценить череду изобретательных графических новелл 75. О чем: рядовая японская семья живет повседневной жизнью В отличие от своего более известного друга, коллеги и творческого партнера Хаяо Миядзаки, мэтр аниме Исао Такахата всегда тяготел к историям об обычных людях, а не о фантастических персонажах. Нет в фильме и сквозного сюжета — он состоит из коротких комичных зарисовок, которые ставят в центр событий то одного, то другого члена семьи Ямада. Соответственно, драматизмом картина не отличается, но это занятный и по-своему притягательный взгляд на все аспекты семейной жизни. Факт Несмотря на внешнюю простоту фильма, художникам студии пришлось сменить технологию производства и перейти на компьютерную графику, чтобы воплотить все замыслы режиссера Зачем смотреть: чтобы по-доброму посмеяться над семейными хлопотами 74.
О чем: люди и андроиды обсуждают свои отношения в особом кафе Вы знаете законы робототехники Айзека Азимова? Вы любите размышлять, как может выглядеть мир, если в нём пропишутся разумные машины? Если да, то «Время Евы» нарисован для вас. Это философская разговорная драма, которая исследует разные аспекты отношений людей и роботов и предлагает свои замечания и суждения на тему законов Азимова. Режиссер Ясухиро Ёсиура создал занимательнейшее полотно для тех, кто готов отправиться в предложенное им умозрительное путешествие. Факт «Время Евы» было изначально выпущено как шестисерийный видеосериал и затем перемонтировано в полнометражный фильм Зачем смотреть: чтобы ответить на интеллектуальный вызов японского фантаста 73. О чем: вернувшаяся в человеческий мир душа вселяется в тело мальчика, который покончил с собой «Многоцветье» не может похвастаться графически сложным визуальным стилем, но зато затрагивает сложные психологические проблемы и неудобные темы из реальной жизни, которых аниме обычно сторонятся.
У фильма есть мистический аспект, но в основном это реалистичная драма о подростковых переживаниях и терзаниях, а также о том, как порой трудно найти смысл жизни, когда небезосновательно кажется, что весь мир ополчился против тебя. В дополнение к национальным наградам, картина была удостоена двух призов на международном фестивале анимации во французском городе Анси. Факт Картина основана на одноименном романе писательницы Это Мори, которая считается одним из лучших японских авторов последних десятилетий Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно быть молодым в Японии 72. О чем: мальчик-сирота становится учеником мастера боевых искусств из мира монстров В основе «Ученика чудовища» лег вполне традиционный для восточной культуры сюжет об отношениях наставника и наставляемого, но режиссер Мамору Хосода нашел свежие и трогательные ходы, чтобы показать, как эти отношения развиваются и влияют на обоих главных героев, а также на окружающий их мир. Также лента может похвастаться эффектными поединками с использованием силы и магии и сразу двумя красиво показанными мирами — земным и потусторонним. Факт В ближайшее время в Японии планируют поставить сценический мюзикл, написанный по мотивам «Ученика чудовища» Зачем смотреть: чтобы понять, как много могут значить учителя для учеников и наоборот 71. О чем: школьницы репетируют музыкальную пьесу, пока их дружба подвергается испытанию В то время как большинство японских аниматоров любит рисовать фантастические истории и невероятные приключения, режиссер Наоко Ямада в первых же проектах показала себя мастером психологических драм, которые не нуждаются в эффектном антураже, чтобы покорить зрителей и заставить их задуматься.
Фильм 2018 года продолжил курс Ямады на создание драматических зарисовок и открыл неожиданные психологические глубины, в, казалось бы, тривиальных по аниме-меркам героинях, одна из которых закрыта и молчалива, а другая — открыта и популярна у одноклассников. Факт Картина является сюжетным ответвлением аниме-сериала «Звучи! Эуфониум», но её вполне можно смотреть как самостоятельное произведение Зачем смотреть: чтобы погрузиться в загадочный мир женской дружбы 70. О чем: девушка-пилот, улетающая всё дальше от Земли, пишет письма своему возлюбленному Когда в 1999 году молодой художник и аниматор Макото Синкай удостоился приза за свою дебютную короткометражку, он нашел грант для продолжения карьеры, уволился из студии, где до этого работал, и в одиночку, на домашнем компьютере, создал «Голос далекой звезды» — картину, которая прославила его в Японии и за её пределами. Фильм поражал не только тем, что это была профессиональная работа с выдающейся графикой, созданная одним человеком за вычетом музыки и голоса главной героини. В наши дни, когда многие люди поддерживают отношения по телефону и электронной почте, лента Синкая может поразить даже тех, кто далек от космических саг и звездных сражений. Факт В исходной версии ленты главных героев озвучили сам режиссер и его жена.
В дальнейшем «Голос» переозвучили профессиональные актеры Зачем смотреть: чтобы вдохновиться талантом и прилежанием Макото Синкая 69. О чем: преступники с амнезией сбегают из космической тюрьмы Экстремальный сюжет, гротескные персонажи и гиперактивная сюрная анимация — Хироюки Имаиси ярко заявил о себе, как только перешел из аниматоров в режиссеры и создал «Мертвые листья» совместно с японским иллюстратором Imai Toonz. Их картина не отличается логикой, но на это есть сюжетное объяснение, так что зрители могут не волноваться и черпать цветастое безумие «Мертвых листьев» полной ложкой. Благо что картина ёмкая и краткая, и она заканчивается как раз тогда, когда от её потока причудливых образов начинаешь уставать. Факт В фильме есть отсылки к культовому японскому андерграундному хоррору «Тэцуо — железный человек» Зачем смотреть: чтобы пережить безумное приключение в безумном мире 68. О чем: музыкальная группа спасает галактику от похитителя поп-звезд Время от времени амбициозная музыкальная группа нанимает творческую команду, чтобы создать эпичный полнометражный клип на основе нового альбома. В начале 2004-х это сделал французский электронный дуэт Daft Punk.
Так как в детстве музыканты обожали японскую анимацию, они обратились к мэтру космического аниме 1970-х Лэйдзи Мацумото, и тот вместе с младшими коллегами из студии Toei нарисовал «Интерстелла 5555» — звездное приключение на песни с альбома Discovery в фирменном старомодном графическом стиле Мацумото. Зрелище получилось яркое и запоминающееся, пусть и уступающее таким жанровым шедеврам, как «Стена» и «The Beatles: Желтая подводная лодка». Впрочем, какая музыка, такое и аниме… Факт Лэйдзи Мацумото принял приглашение Daft Punk, так как в своей работе вдохновлялся творениями французских аниматоров и хотел вернуть Франции «творческий долг» Зачем смотреть: чтобы насладиться графикой Мацумото под музыку Daft Punk 67. О чем: друзья детства пытаются спасти северную Японию от советской оккупации Режиссер и сценарист Макото Синкай выбрал необычную тему для полнометражного дебюта. В альтернативном мире «За облаками» Япония разделена на советскую и американскую зону оккупации, и её персонажи, некогда лучшие друзья, тоже оказываются разделены на два лагеря. Впрочем, политика в фильме не главное, так как суть повествования не в преодолении границ, а в осуществлении детской мечты о совместном полете за облака. А так как сама картина была для Синкая воплощением его давней мечты об аниме-режиссуре, то и фильм о получился не только напряженным, но и глубоко прочувствованным и волнующим, несмотря на дебютантские шероховатости.
Факт Фильм создавался как малобюджетный независимый проект, и его художников вербовали среди студентов Токийского института искусств Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом свершений 66. О чем: необычное знакомство помогает сироте понять себя и своё прошлое О «Воспоминаниях о Марни» трудно предметно рассуждать, не выдавая её главных сюжетных тайн. Поэтому скажем лишь, что это сентиментальная лента о любви и дружбе, которая может вызвать слезы печали и слезы радости, а также затронуть ваше чувство прекрасного. Ведь, как и все творения Studio Ghibli, фильм живописно красив в каждом своем кадре. В первую очередь, «Воспоминания» рассчитаны на девочек и женщин, но и мужчина может проникнуться её идеями, поскольку они, по большому счету, не привязаны к полу, и можно представить аналогичное кино о мальчике-сироте. Факт У некоторых персонажей картины английские имена, поскольку фильм основан на романе британской писательницы Джоан Робинсон Зачем смотреть: чтобы понять, как важно знать свои истоки 65. О чем: принцесса-русалка влюбляется в земного принца и обменивает свой голос на человеческий облик Диснеевская «Русалочка» — великолепный анимационный мюзикл.
Однако тем, кто обожает сказки Андерсена, трудно смириться с тем, как американцы обошлись с финалом классической сказки. К счастью пуристов, японская экранизация в исполнении студии Toei сохранила андерсеновскую концовку и, в целом, соблюла верность классическому сюжету. Конечно, анимация и графика японской ленты попроще, чем у диснеевского кино, и песен Алана Менкена и Говарда Эшмана в ней нет, но это тот случай, когда суть может быть для зрителей важнее, чем оформление. Факт Картина была дублирована в СССР в конце 1970-х, и она была хорошо известна советской детворе того времени Зачем смотреть: чтобы насладиться «Русалочкой» Андерсена, а не Голливуда 64. О чем: юноша и девушка проводят безумную ночь в Киото Жанр фильма Масааки Юасы обычно определяется как «романтическая комедия», но ленту также можно назвать «комедией графических ситуаций». Сделав себе имя как бесшабашный визуальный экспериментатор, режиссер «Ночь коротка» вновь соединил в одной картине множество графических стилей, перемежая их в зависимости от настроения и энергии кадра. А так как фильм посвящен ночному загулу и беспокойной энергии молодости, то содержание и стиль отлично дополняют друг друга и дают на выходе замечательный артхаусный проект.
Факт Действие ленты связано с городом Киото и его университетом, потому что это родные края и альма-матер Томихико Морими, автора романа, положенного в основу фильма Зачем смотреть: чтобы увидеть, на что способны пьяные и влюбленные японцы 63. О чем: пожарник и пиромант спасают мир от взрыва земной коры Свежий хит от студии Tigger, основанной выходцами из культовой студии Gainax, «Промар» сразу бросается в глаза благодаря фирменному стилю Хироюки Имаиси. Яркие неоновые цвета, нарочито угловатые контуры, изобретательная гиперэнергичная анимация… Не каждой аниме-ленте такой стиль подходит, но для пафосного боевика о пламени и неконтролируемой энергии он идеален. Это настоящее пиршество для глаз — конечно, если вы не тяготеете к реалистичной графике и раздумчивым повествованиям, которые более типичны для современных полнометражных аниме. Факт Режиссер Хироюики Имаиси основал студию Trigger после того, как добился успеха с телесериалом «Гуррен-Лаганн» Зачем смотреть: чтобы упиться буйством красок и образов 62. Макросс Плюс. О чем: космические пилоты сражаются с вышедшим из-под контроля искусственным интеллектом Как ясно из его названия, «Макросс Плюс» является продолжением популярного фантастического сериала 1980-х «Гиперпространственная крепость Макросс», известного в России под западным названием «Роботек».
Однако, по большому счету, это оригинальная постановка с новыми персонажами и действием, которое развивается спустя десятилетия после событий оригинала. Так что можно не обращать внимания на отсылки и наслаждаться «Макросс Плюс» как великолепным фантастическим боевиком с головокружительными пилотажными схватками и простым, но драматичным сюжетом. Отдельного упоминания заслуживает саундтрек композитора Йоко Канно, который у многих поклонников аниме навсегда прописался в плеере. Факт «Макросс плюс» был задуман как полнометражный кинофильм, но первоначально выпущен как четыре видеофильма. Перевыпуск в киноформате вернул ленте её истинный облик Зачем смотреть: чтобы ощутить магию полета на звездном истребителе 61. О чем: кот в сапогах помогает бедному юноше и спасает королевство Поклонники японской анимации появились в нашей стране задолго до того, как аниме стало попадать к нам на видеокассетах и дисках. Это были восхитительные сочетания сказочных приключений с залихватским духом «Трех мушкетеров», и они уже тогда показывали, на что способны японские сценаристы и аниматоры, когда им позволяют себя проявить.
В дальнейшем заглавный герой фильма стал маскотом студии Toei. Факт Одним из ведущих аниматоров фильма был будущий мэтр аниме Хаяо Миядзаки. Также он нарисовал комиксную версию ленты, созданную для продвижения «Кота» Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из любимых мультфильмов советских детей 60. О чем: юные байкеры становятся солдатами, когда на Венере разгорается война Один из создателей культовой японской фантастической вселенной «Гандам», художник Ёсикадзу Ясухико превосходно проявил себя, когда получил шанс в одиночку придумать фантастический военный боевик. Также это одухотворенная история о патриотизме и верности друзьям в то время, когда очень хочется сбежать или спрятаться. Факт Музыку для фильма написал известный японский композитор Джо Хисаиси, известный по работе с Хаяо Миядзаки и Такеши Китано Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя патриотом Венеры 59. О чем: любительница серфинга общается с духом своего погибшего парня-пожарного Режиссер Масааки Юаса прославился как создатель бесшабашного экспериментального аниме, и его недавняя лента разочаровала некоторых критиков и фанатов, которые сочли «На твоей волне» слишком мейнстримной и недостаточно визуально раскрепощенной.
Но что плохо для одних зрителей, то хорошо для других, и трогательный и мощный фильм Юасы произвел сильное впечатление на публику, обожающую романтические истории. Особенно те, где любовь оказывается сильнее смерти и где сильные чувства приводят к сильным поступкам. Факт Аниме-студия Масааки Юасы называется Science Saru «научная мартышка» , потому что режиссер считает, что анимация — это расчетливое баловство, основанное на знаниях и артистическом инстинкте Зачем смотреть: чтобы получить заряд жизнеутверждающего повседневного героизма 58. О чем: механическая каталка начинает действовать как боевой робот Что делать с пожилыми людьми, которые сами не могут о себе позаботиться? Одно время в Японии было модно придумывать роботов-сиделок, и «Старик Зет» был создан как мрачная сатирическая реакция на эту идею — гуманную на первый взгляд и бесчеловечную по своей сути. В фильме Хироюки Китакубо предприимчивые инженеры и чиновники переделывают боевую машину в «суперсиделку» и попадают впросак, когда робот воспринимает спутанные мысли пациента как боевые приказы и отправляется воевать с несчастным стариком внутри. Экшен-сцены фильма порадуют любителей боевых роботов, но в первую очередь фильм рисовался как политическое высказывание.
Факт Фильм стал аниме-дебютом выдающегося режиссера Сатоси Кона. Он выступил как арт-директор ленты Зачем смотреть: чтобы понять, что только человек может позаботиться о человеке 57. О чем: мистические создания помогают девочке пережить смерть отца Картина Хироюки Окиуры — не первое японское произведение, в котором страдающий ребенок находит отдушину в дружбе с потусторонними существами. Однако визуальная красота картины, её юмор и прочувствованные драматические сцены наполняют жизнью и энергией привычные сюжетные рамки, и «Письмо» достойно стать в один ряд с лучшими образчиками жанра, рисованными или игровыми. Это трогательное полотно не оставит равнодушным ни одного ценителя душевных повествований. Факт Режиссер Окиура семь лет работал над картиной, потратив основную часть этого времени на сочинение и шлифовку сценария Зачем смотреть: чтобы растрогаться от переживаний несчастной девочки 56. О чем: мастер боевых искусств странствует в поисках своей украденной невесты Полнометражная экранизация классического многолетнего комикса «Кулак Полярной звезды» охватывает лишь малую часть исходного повествования и не ставит точку в финале, прозрачно намекая, что продолжение следует.
К сожалению, прямого продолжения этой ленты так и не случилось. Но это не столь уж важно, поскольку сюжет в «Кулаке» — лишь нить, на которую нанизана череда жестоких и кровавых сражений между гротескными обитателями постапокалиптического мира. А так как киноверсия «Кулака» не подвергалась телевизионной цензуре, то фильм Тойо Асиды лучше передает бескомпромиссный дух оригинала, чем 152-серийная телеэкранизация с её цельным сюжетом и обилием персонажей. Он учился рисовать, перерисовывая постеры этих боевиков Зачем смотреть: чтобы оценить безжалостный и беспощадный экшн 55. О чем: старшеклассник знакомится с девушкой, которая умеет управлять погодой Самый свежий на данный момент аниме-фильм современного мастера Макото Синкая — это очередная демонстрация его умения создавать безупречно красивые, трогательные, захватывающие и необычные фильмы с романтическим уклоном. В «Дитя погоды» интрига закручивается вокруг мистических способностей героини, которая, в отличие от Шторм из «Людей Икс», старается использовать свой дар не для войны, а для помощи людям — например, она защищает свадьбы от плохой погоды. Такое отношение к жизни притягивает к девушке не только главного героя, но и тех зрителей, кто предпочитает «солнечное» кино мрачным повествованиям.
Факт Молодые актеры озвучания Котаро Дайго и Нана Мори выиграли кастинг у двух тысяч конкурентов, чтобы сыграть главных героев ленты Зачем смотреть: чтобы насладиться добродушной романтической историей 54.
Аниме-персонажи выделяются не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит [41]. Тем не менее существуют произведения, в которых используется «реалистичный» рисунок — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица изображаются и затеняются с большей точностью [42] , например, в аниме-фильме 1998 года « Оборотни » «Jin Roh: The Wolf Brigade». Персонажи аниме « Hitohira », характер каждого персонажа, в буквальном смысле, написан на его лице При рисовании глаз обычно одновременно применяются светлые и тёмные оттенки [43]. По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. Они обычно отражают возраст, степень открытости персонажа, а также его эмоциональное состояние [8] [44].
Положительные, весёлые, дружелюбные главные герои часто изображаются с большими, блестящими, полными жизни глазами; замкнутые, мрачные или отрицательные имеют глаза суженные, иногда полузакрытые или оттенённые чёлкой — часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи; хитрые или подчёркнуто-вежливые персонажи имеют глаза лисицы — как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонажа вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся безжизненными — из них исчезают все блики. У детей глаза обычно изображены очень большими, старики же за крайне редким исключением имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком. Очки являются дополнительным средством выразительности, являясь непременным атрибутом эрудитов в противовес эксцентричным гениям , различных скромниц или парней- отаку. Очки чёрные, цветные или нарочито-блестящие, всевозможных форм и размеров, украшают лица, пожалуй, одной четверти всех известных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой. О характере персонажа обычно свидетельствуют и другие атрибуты внешности, например, одежда и волосы [45]. Волосы в аниме обычно состоят из прядей. Причёски персонажей могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета.
Волосы, а также детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или инерции, заставляя их несинхронно двигаться при перемещениях персонажа. Волосы различных цветов изначально были способом «персонифицировать» героев, сделать их заметно различными. Сегодня, когда образы персонажей прорабатываются вплоть до мельчайших деталей лица и манер поведения, разноцветные волосы не являются необходимостью, скорее — традицией. Кроме того, цвет волос часто отражает характер персонажа [44]. К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости Аска из сериала « Евангелион », Лина Инверс из сериала « Рубаки ». Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы [46]. Отдельно стоит упомянуть осветлённые волосы, как часть стереотипа хулигана или эксцентрика — выше уже упоминалось, что абсолютное большинство японцев имеет тёмные волосы, и осветление — это наиболее эффективный способ для кого-то выделиться из общей массы в школе и на улице.
Обычно при создании аниме применяется не более 250 основных цветов [47]. Поскольку аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста , режиссёра , дизайнера и нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества, используются так называемые « приёмы ограниченной анимации ». Таблица эмоций Передача эмоций в аниме является поводом для отдельного разговора. Помимо традиционных для аниме видов проявления чувств персонажем — изменением выражения лица или тона его голоса, используется ряд других приёмов. Эмоции могут изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно — персонажи говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев. В комедийных ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства, применяются пиктограммы, такие, как картинка «капельки пота» или «вздувшихся вен», возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над ней.
Помимо «серьёзного» рисунка существует также популярный стиль « тиби » или «super-deformed» SD , в котором персонажи изображаются упрощённо, с непропорционально большими головами и глазами в пол-лица. Обычно стиль SD применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдаёт явную несерьёзность, пародийность происходящего. Тем не менее, существуют сериалы, целиком сделанные в такой манере; здесь подобный стиль используется, чтобы создать симпатию к «маленьким и пушистым» главным героям. Другие же персонажи, являясь более адекватными, изображены, соответственно, вполне обычными. Аналитик компании AnimeNation Джон Опплинджер подчёркивал, что способ изображения персонажа позволяет зрителю мгновенно определить его важность. Он также считал, что во многих аниме-сериалах, где есть запоминающиеся персонажи, созданные известными дизайнерами, часто присутствуют случаи неудачного исполнения, тогда как другие сериалы, где нет чёткой разницы между героями, стали очень популярны. По мнению аналитика, хотя общий дизайн персонажей со временем развивается, чтобы соответствовать вкусам зрительской аудитории, отличительное оформление встречается в единичных случаях [48].
Сюжет В разделе не хватает ссылок на источники см. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена.
В видео прозвучала новая версия музыкальной темы эндинга аниме "Городской охотник"... Annette Lie - 19. Таз Скайлар, актер, сыгравший Санджи в первом сезоне сериала "One Piece" от... Tommy - 18. В июле 2023 года Tezuka Productions объявили о создании аниме-адаптации хита "Басня" авторства Минами Кацухисы.
Tommy - 15. Первый сезон успешной адаптации манги Эйитиро Оды "One... Найта Шьямалана может быть тому причиной. Эмили Радд, чье имя стало известно благодаря... Tommy - 12. Tommy - 11. Компания поделилась первым тизером....
Tommy - 26. В интервью "Full Frontal" Кодзума рассказал о своей долгой... Tommy - 22. Её кастинг на роль Аи в экранизации популярного аниме "Звездное дитя" вызвал множество споров...
Почему не "графон" - потому что это не игра. Не "Рисунок" - потому что аниме это не статичная картинка, а происходящее действие на экране, может быть ещё подойдёт "Анимация" - может быть, но в аниме есть моменты где персонажи или объекты стоять на месте, если в общем то это что-то среднее между "Рисунком" и "Анимацией". Красивая рисовка.
9 самых красивых аниме
Оно передает эмоции героев, заставляя вас сопереживать в случае неудач и радоваться успехам. Каждый год появляются новые аниме с улучшенной графикой. Смотрите новые аниме 2024 сразу после выхода в хорошем качестве без регистрации. Ждут новые герои, неожиданные повороты и продолжения сериалов.
Не знаете, что посмотреть бесплатно?
Сегодня я хочу поделиться с вами своим любимым аниме и почему я считаю, что это замечательная форма искусства. Аниме, или японская анимация, известна всему миру своим уникальным стилем и разнообразием жанров. От приключенческих фэнтези и научной фантастики до романтических комедий и драматических историй, аниме предлагает бесконечные возможности для каждого зрителя. Одной из причин, почему я так люблю аниме, является его способность погрузить меня в увлекательные миры и особых персонажей.
Глубины характеров, которые создаются в аниме, подвигают на задуматься о различных аспектах человеческой природы, эмоциях, моральных дилеммах и значимости межличностных отношений. Большинство аниме также обладают уникальным арт-стилем, отличающимся от обычной анимации.
У нее очень мягкий и нежный характер, она не терпит насилия и жестокости.
У девушки также стройная фигура, которая сразу привлекает всеобщее внимание. Хесде — девушка с сильным характером, дисциплинированная и требовательная к себе и окружающим. Благодаря своей необычной внешности героиня стала популярным образом для подражания и косплея.
Она также является императрицей пиратов, что делает ее немного чванливым персонажем. Это делает ее характер несколько высокомерным и вычурным. Только самые близкие люди знают, что все это — маска.
Боа носит его после глубокой эмоциональной травмы. Она — ледяная дева, что дает ей силу превращать свои слезы в жемчуг. Она — одно из первых лиц девушек аниме, которые приходят на ум при составлении списка красивых девушек аниме.
Юкина добрая и любящая, что очень отличается от женщин-ледяных призраков в семье. Она также очень терпеливо относится к неловким движениям, особенно со стороны Кувабары, чтобы привлечь ее внимание. Юкина больше всех заботится о своем женихе и любит быть с ним.
Юкина впервые появляется в сериале как пленница Гонзотаркана, одного из главных соперников сериала, который в то время правил Тогуро. Сладкий голос Юкины способен растопить любое сердце. Ее невинность вызывала у Юкины еще большее восхищение.
Несмотря на мощную силу Ледяной Девы, она никогда не прибегала к насилию и использовала свои силы только для того, чтобы помочь другим. Эта замечательная черта в сочетании с прекрасным лицом сделала Юкину достойной считаться одной из самых красивых девушек в мире аниме. Видел Сатана из серии Dragonball Я видел, как сатана тянул Пила Сатана — дочь Мистера Сатаны, идола боевых искусств, которого большая часть мира считает самым могущественным.
Она выросла, равняясь на своего отца, и надеется, что у нее будет такой же хороший день, как у него. Сама того не осознавая, она уже стала лучше и сильнее его после многих лет целеустремленности и упорного труда. В мультсериале мать Бейдель умерла, когда она была еще ребенком, поэтому мистер Сатана, возможно, чрезмерно опекает ее и не допускает женихов.
Бейдель далеко не обычная женщина. Он крепкий парень. На самом деле, если она встречает преступника, с которым очень трудно справиться, полиция вызывает ее.
Бейдель узнает личность саяна, который на самом деле является Сунь Гоханом, и шантажом заставляет его принять участие в турнире по боевым искусствам и обучает его своей технике замаха. Вскоре они влюбляются друг в друга. Сладкая парочка поженилась, и у них родился ребенок по имени Пан.
Бидель не только прекрасная жена, но и любящая и заботливая мать, демонстрирующая свою внутреннюю красоту. Хината Хьюга из «Наруто» Хината Хюга. Хината Хёга — старший сын Хинаты Хёги и один из главных героев «Наруто».
Хотя ее семья известна тем, что практикует одни из лучших искусств в своей деревне, Хината кажется далекой от ожиданий своих родителей. Она должна была стать наследницей, но из-за неуверенности в себе ей не удается достичь своей цели. В аниме-сериале Узумаки Наруто защищал ее от хулиганов, когда она была младше.
Возможно, он больше восхищается Наруто, потому что знает, что значит быть отвергнутым. В отличие от него, Наруто мужественно противостоял каждому испытанию и становился сильнее, несмотря на то, что большинство людей ставили его на место. Ее восхищение храбростью и дружбой Наруто в конце концов переросло в любовь.
Хината тайно любила Наруто, пока он не выразил свои чувства, сражаясь с Болью, чтобы спасти его. Он был убит в процессе, но позже воскрес после того, как Наруто победил Боль. Ее героиня представляет собой женщину-аниме, которой трудно выразить свои чувства близким.
Ну и, конечно, Мисаки - персонаж из одного из самых популярных сёдзе, что только добавляет персонажу необходимого колорита романтики, чувственности и сексуальности. На третьем месте топа необычайно интересный персонаж из любимого многими аниме, уже ставшего культовым. Алая Эрза - девушка, которая просто притягивает с первых же минут силой своего духа, своей пылкостью, с которой она бросается в бой. Несмотря на напускную суровость, Скарлет остается хрупкой, достаточно ранимой девушкой, что только добавляет ей очарования. Плюс ко всему, ее фантастические наряды никого не оставят равнодушным!
Она готова сразить каждого парня своей исключительной душевной красотой. В аниме Fairy Tail она является одной из главных героинь но а в этом топе она самая секси. Несмотря на то, что она была изначально показана как трусиха, ее забота о других предала ей мужественности и она смогла победить врагов, которые были ее намного сильнее. За ее добрый характер она получила уважение и любовь почти всех героев данного аниме.
Топ-10 тян или самые красивые аниме-девушки
При просмотре мультфильма каждый сможет задуматься и найти что-то новое для себя. Создатель этого фильма - Синкай, часто сравнивается с Хаяо Миядзаки. И между этими режиссерами правда есть много схожестей. Но если Миядзаки используем в своих фильмах сказочные сюжеты, то главной и любимой темой Синкая является любовь. В «Твоём имени» два одиноких человека не только пытаются спасти городок от надвигающейся катастрофы. Авторская задумка позволяет показать развитие отношений главных героев очень необычным путем.
Во сне парень из Токио и провинциальная девушка обретают способность меняться телами и проживать жизни друг друга. И когда эта связь внезапно пропадает, парень решает найти девушку, с которой разделял такие необычные способности. Но как же ему понять. Это искреннее и эмоциональное аниме стоит посмотреть как минимум из-за хороших оценок зрителей. В жизни Такао Акидзуки, 15-ти летнего мальчика, наступает не самый простой период: учебный год недавно начался, проблемы родителей и важный выбор профессии, которую можно было бы назвать правильной.
Юноша стоит на пороге взрослой жизни. Начинается сезон дождей. Такао решает прогулять школьный урок и посещает городской парк, где встречает молодую женщину, сидящую в беседке. Из-за дождя главный герой вынужден подсесть к незнакомке. И время, которое герои провели вместе сыграло важную роль.
Following a chain of unfortunate events and an interaction with the junior sweeper, Kafka encounters a parasite-type kaijuu that forces its way in through his mouth—turning him into a humanoid monster. With his newfound powers, Kafka aims to give his lifelong dream a final try.
Мина Асиро легко проходит отбор и становится отличным командиром, а вот ее друг Кафка Хибино неоднократно проваливает экзамены и годится только в отряд уборщиков. Его работа — убирать мертвых чудовищ после битв. Во время очередной смены главный герой становится носителем маленького кайдзю-паразита и сам превращается в монстра, переполошив Силы обороны. Кафка по-прежнему мечтает стать членом отряда, только новая внешность немного мешает. В основу нового аниме-сериала легла одна из самых популярных манг Наои Мацумоты.
Интересная концепция и выразительный герой-неудачник привели мангу на первые места в рейтингах японских комиксов, а ее общий тираж достиг восьми миллионов копий. В таких условиях экранизация просто обязана была случиться. За нее взялась студия Production I. G, участвовавшая в создании классического мастерписа «Призрак в доспехах» и недавно завершившейся «Атаки титанов». Также к созданию сериала подключилась студия Khara, которая отвечает за дизайн кайдзю. Добро пожаловать в класс превосходства Рейтинг: 7. Учащиеся не могут свободно покидать территорию заведения, зато у них в распоряжении всё необходимое — с магазинами, бассейнами и прочими радостями безбедной жизни. Но богаты здесь только наиболее успешные ученики, поскольку единственные деньги в школе — это заработанные на экзаменах и в разных необычных испытаниях баллы.
Самым слабым традиционно считается класс D, где учатся главные герои сериала. Чтобы добиться настоящего успеха в будущем и избежать притеснений в настоящем, ребятам необходимо повысить свой уровень до класса А. Борьба за продвижение идет нешуточная и далеко не всегда честная. Первый сезон «Класса превосходства» оказался достаточно успешным, чтобы студия Lerche получила добро на продолжение от издательства Kadokawa. Именно там выходил оригинальный иллюстрированный роман, по которому поставлен сериал. Второго сезона фанатам пришлось ждать целых пять лет, и всё же после премьеры студии пришлось исправлять грубые ошибки в графике и анимации для выпуска сериала на DVD. C третьим сезоном Lerche планировала справиться гораздо быстрее, чтобы перерыв оказался не таким удручающе большим.
Secondly, she is very smart and is looked upon as an expert in the show. And fourthly, you should love her more than anything else! So yeah my friend, Zoe is quite cool. This girl is from a classic. And she is one of the beautiful ones from that. Ayanami Rei is one of the main characters in the world of Neon Genesis Evangelion. The best part about her is her quiet and silent nature. Many look at it as a bland trait but I believe that it adds more depth to her character and thought process. Plus, her relationships with other characters within the series shape her personality. Matoi Ryuuko Kill la Kill Ryuuko is one of the hottest characters you can find in the medium. No questions asked. However, what gives her an edge in the show is her presence and influence. Matoi Ryuuko is one of the main characters in the world of Kill la Kill. Firstly, she is adorable before getting the suit. Suzumiya Haruhi series is one of the most loved anime of all time and Haruhi is one of the most sought-after characters from it. Therefore, we all have a fun time watching her on-screen. Another important factor is that Haruhi has a major impact on the movie of this series. Nico Robin One Piece Nico Robin is, without a doubt, one of the most popular female characters of all time.
Анонсы, даты выхода аниме
В центре истории — мальчик по имени Махито, который потерял мать во время одного из воздушных налетов на Токио. Отец Махито все время занят на заводе по производству боеприпасов, поэтому он решает отправить сына за город. Вместе с ним в путешествие отправляется его мачеха Нацуко, несколько пожилых горничных во главе с бойкой Кирико и странная серая цапля которая, как окажется позже, умеет разговаривать. В один момент Нацуко исчезает — чтобы ее отыскать, Махито и цапля входят в старую башню, которая открывает путь в альтернативную вселенную. Мальчик и птица попадают в волшебный мир — им предстоит столкнуться с удивительными существами, вернуть Нацуко домой и узнать, что же случилось с матерью Махито. В «Мальчике и птице» можно найти множество отсылок к биографии самого Миядзаки: так, режиссер застал Вторую мировую ребенком, его отец работал на фабрике по изготовлению деталей к военным самолетам, он сам жил в сельской местности, а его мать тяжело болела впоследствии она выздоровела, но ее болезнь наложила отпечаток на жизнь будущего мультипликатора.
Теперь страстные поклонники определённых серий и просто ценители всего нового могут не бояться, что пропустят самое свежее.
На сайте всегда указана дата выходов сериалов и фильмов — можно при желании подсчитывать оставшиеся до премьеры месяцы и дни. Ознакомившись с анонсирующим видеороликом трейлером , зритель узнает кое-что о «свежачке» и наверняка окажется заинтригован ещё больше. Раньше, чтобы увидеть немного тизерных видео, требовалось отправиться в кинотеатр или включить телевизор на нужном канале, а потом подождать. Теперь достаточно открыть отдельную категорию на сайте. Свежие, актуальные и интригующие трейлеры жанра аниме ждут своих зрителей, чтобы рассказать о новинках.
Разница во времени между выходом оригинала и переведённой на русской язык копии иногда составляет всего несколько часов. Но наш веб-портал ценят не только за оперативность. Потому что мы всегда предлагаем контент с высоким качеством изображения и звука! Онгоинги: что это такое? Если вы совсем недавно благополучно вошли в среду поклонников аниме, то наверняка слышали термин «онгоинги». Это — английское слово, имеющее несколько значений. Но в данном контексте слово онгоинг обозначает аниме-сериал, показ которого осуществляется в текущий момент по японскому или китайскому телевидению.
Сериал в бодром темпе отвечает на одни вопросы и тут же интригует другими, постоянно удерживая внимание. Крепко завязывая сюжетный клубок, аниме рассуждает об истоках человечности и поиске светоча надежды в тёмном мире. И главное — как роскошно оно при этом выглядит! Такое пропускать было бы преступлением! Снова оказываемся в неожиданном сеттинге — императорском дворце древнего Китая. В этот улей, полный интриг и заговоров солдат и фавориток правителя, попадает дочь аптекаря Маомао. Со своим опытом и страстью к разного рода ядам она помогает расследовать таинственные происшествия, происходящие по всему дворцу. Эту крохотную героиню невозможно не полюбить. Образ смышлёной, остроумной и в меру дерзкой, но чуткой Мао невероятно притягивает. И несмотря на то, что это сёдзё-сериал, где героиня часто оказывается в центре внимания, а главный на районе «евнух» обязательно в неё влюбится, это не выглядит притянутым за уши. Наоборот, «Фармацевт» органично совмещает лёгкую комедию, человеческую драму и напряжённый детектив, часто поднимающий вопросы о тяжёлой доле как женской, так и мужской. Плутон фантастический детектив года Созданный Наоки Урасавой «Монстр» «Плутон» — это «взрослый» пересказ арки из классической манги Осамы Тэдзуки Astro Boy и один из лучших научно-фантастических детективов, которые только были написаны, нарисованы или сняты. Главные герои истории — Гезихт, робот-детектив, ищущий таинственного серийного убийцу самых продвинутых роботов на планете, и Атом, мальчик-робот, самый совершенный искусственный интеллект в мире, обречённый стать следующим в списке жертв. Вместе с тем «Плутон» исследует и «вечную» тему научной фантастики — ответственность людей по отношению к искусственному интеллекту, который они создали. Урасаву интересует, что человечество будет делать с роботами, если те обретут чувства, в том числе чувство ненависти. И не смотрите, что на постере изображён десятилетка с вихром на голове — вы просто должны посмотреть «Плутон». За это время «Атака титанов» успела стать главным аниме-сериалом десятилетия, «Игрой престолов» от мира японской анимации. Миллионы людей по всей планете узнают крылья свободы разведкорпуса и призыв посвятить свои сердца. Да, в последние пару лет зрители столкнулись с неприятным растягиванием финала на много частей, но теперь можно выдохнуть — аниме всё-таки завершилось, и сделало оно это на высокой ноте. Многие ли сериалы сегодня могут этим похвастаться?