Главная» Новости» Камерный театр воронеж январь 2024. Главная» Новости» Воронеж. принцесса цирка в театре опера и балета.
Воронежский детский театр
В Воронеже есть два балетных театра — Воронежский государственный академический театр оперы и балета и театр им. Они оба являются замечательными и имеют свои неповторимые достоинства. Афиша ближайших мероприятий в воронежском концертном зале. Можно будет бесплатно совершить экскурсию с помощью большого экрана в здании Воронежского драматического театра, который по старинке стали именовать Зимним. Сейчас интерьеры Зимнего театра напоминают сказочный чертог Снежной королевы, каждая деталь которого говорит о зиме.
Билеты на концерты в Воронеже
Главная» Новости» Воронеж. принцесса цирка в театре опера и балета. Купить билеты на концерт в Воронеже на август 2023, афиша концертов и цены на них. Первые спектакли в нём играли дети высокопоставленных особ ещё в 1787 году, это старейший театр города Воронежа. Главная» Новости» Репертуар театра оперы и балета воронеж на январь 2024 года. Коллектив Воронежского камерного театра в своем телеграм-канале опубликовал копию обращения, адресованного Министерству культуры Воронежской области, губернатору Александру Гусеву, Минкульту РФ и администрации президента. 17 декабря Воронежский театр кукол в рамках Магдельштамфеста покажет спектакль «Мандельштам.
Воронежский академический симфонический оркестр впервые выступил в Сочинском Зимнем театре
Театральная афиша Воронежа 2024: Воронежские театры предлагают широкий выбор спектаклей на 2024 год. Автор: Гэри Шмидт Жанр: Театральный комикс Возрастные рекомендации: 12+ Сцена: Малая сцена Длительность: 2 часа 30 минут Антракт: есть. Экскурсия "Воронежский Зимний" в Воронежском академическом театре драмы им. А. Кольцова.
Концерт «Старый Новый год»
В центре нового выпуска спецпроекта «Легенды Воронежа» – здание Воронежского государственного театра кукол имени В.А. Вольховского на проспекте Революции, 50. Можно будет бесплатно совершить экскурсию с помощью большого экрана в здании Воронежского драматического театра, который по старинке стали именовать Зимним. Можно будет бесплатно совершить экскурсию с помощью большого экрана в здании Воронежского драматического театра, который по старинке стали именовать Зимним.
Легенды Воронежа. Городской зимний театр, переживший 5 реконструкций
В этом случае Михаилу Бычкову следовало бы создать частный театр, подчеркнул он. Где можно как угодно относиться к государству, публично высказываться о позиции государства, при этом продолжать получать бюджетные деньги. Хотят, пусть подписывают [петиции против СВО — прим. ГМ], но хорошо при этом знать, что ты одновременно точно так же игнорируешь давно принятую европейскую и американскую практику того или иного субсидирования в сфере культуры и искусства. Ощущение, что ты можешь получать безграничные бюджетные деньги и при этом поливать любыми словами то, что происходит, как справедливо сказал министр культуры, в 300 километрах. Женя Миронов съездил, и глаза у него совершенно другими стали, когда он вернулся оттуда, — это реальность. А если ты не хочешь видеть этого, тогда это не твоя работа.
В этом году очно и дистанционно в нём приняли участие дети из 44 регионов России. У дверей университета гостей фестиваля встречал огромный робот, внешне напоминающий скорпиона. В свою очередь школьники показали собственные изобретения. Это и роботы-жуки, и беспилотные летательные аппараты разных форм и размеров, и даже специальное устройство, позволяющее изучать Марианскую впадину. Посмотреть на изобретения юных Кулибиных пришли и корреспонденты «Коммуны». Многие мальчишки мечтают стать благородными рыцарями, чтобы орудовать мечом, захватывать вражеские замки и спасать принцесс от коварных злодеев. Он принимает участие в фестивалях и исторических реконструкциях эпохи раннего средневековья. Дмитрий рассказал, почему он решил стать реконструктором, сколько стоит экипировка славянского дружинника, как проходят средневековые баталии в XXI веке и каким образом поле брани объединяет простого грузчика и директора крупной фирмы. В Воронежском доме актёра состоялось вручение главной театральной премии региона — «Браво! За прошедший год спектакли, поставленные на подмостках области, посмотрело более миллиона зрителей — это на треть превышает показатели 2022-го. При этом у жюри, в которое входили в том числе московские и питерские эксперты, была довольно непростая задача.
Воронежцы увидят легендарный балет Бориса Эйфмана Воронежцы увидят легендарный балет Бориса Эйфмана 19 декабря 2022 Дирекция международного Платоновского фестиваля представляет гастроли Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана в Воронеже. В Воронеже коллектив выступит впервые с 1989 года. Борис Эйфман — создатель своего театра, стиля, собственной балетной вселенной. Критики называют его одним из ведущих хореографов мира и «потрясающим театральным волшебником». Узнаваемой стилистической особенностью хореографии Бориса Эйфмана является сюжетность постановок, часто они имеют литературную основу. Яркий пример — балет «Анна Каренина», ставший уже легендарным и объехавший с гастролями многие страны мира. В своём спектакле Борис Эйфман убирает второстепенные линии романа Толстого, сосредотачиваясь на любовном треугольнике: Анна — Каренин — Вронский.
В основном это дуб, а еще сосна и бук. На входе гостей встречает подсвеченная картина, изображающее старое здание театра. Ее нарисовал один из авторов дизайна реставрации, известный российских художник Юрий Купер. Историческая деталь «Отремонтированное здание впечатляет. Просторное, шикарное фойе, великолепные люстры, очень много света и пространства, — делится впечатлениями актер театра драмы Роман Иванов. Это поистине историческая деталь, очень важная для актеров и как напоминание зрителям о том, что театр много повидал на своем веку. Малая сцена, на которой проходила премьера, уникальна.
«360»: худрука театра в Воронеже Бычкова уволили за выступления против СВО
В качестве солиста с воронежским коллективом выступил музыкант с мировым именем, лауреат международных конкурсов Петр Лаул. В слаженном партнерстве с оркестром и дирижером пианист представил мастерскую трактовку одного из самых сложных сочинений Рахманинова. Во втором отделении гастрольной программы прозвучала симфоническая сюита из музыки к балету «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева для большого оркестра. Выразительное и вдохновенное исполнение этого произведения воронежскими музыкантами под руководством маэстро Игоря Вербицкого завершилось продолжительными овациями. Коллективу была преподнесена корзина цветов от генерального директора Сочинского концертно-филармонического объединения Владимира Мишарина.
Кроме того, это также день врачей, которые проводят забор крови и обследуют сдаваемые компоненты. О том, как развивается донорство в регионе, какие льготы полагаются смельчакам, решившим сдать свою кровь, и сколько почётных доноров проживает в Воронеже, в интервью «Коммуне» рассказал заместитель главного врача по медицинской части Воронежской областной станции переливания крови Алексей Ефимов. Теперь средний размер социальных выплат в Воронежской области вырос до 12152 рублей. Повышение затронуло более 55 тысяч пенсионеров. Индексация произошла автоматически — обращаться в Социальный фонд России за перерасчётом не надо. Что ещё изменилось в пенсионном законодательстве, рассказывает «Коммуна». Она уверена, что опыта и знаний для того, чтобы оказывать помощь раненым бойцам прямо в окопе, у неё достаточно. К тому же, по её собственным словам, она находится в отличной физической форме. История храброго поступка жительницы Воронежа — в свежем номере «Коммуны». В минувшие выходные в главном корпусе ВГУ прошёл десятый фестиваль научно-технического творчества «Робоарт». В этом году очно и дистанционно в нём приняли участие дети из 44 регионов России.
В Воронеже коллектив выступит впервые с 1989 года. Борис Эйфман — создатель своего театра, стиля, собственной балетной вселенной. Критики называют его одним из ведущих хореографов мира и «потрясающим театральным волшебником». Узнаваемой стилистической особенностью хореографии Бориса Эйфмана является сюжетность постановок, часто они имеют литературную основу. Яркий пример — балет «Анна Каренина», ставший уже легендарным и объехавший с гастролями многие страны мира. В своём спектакле Борис Эйфман убирает второстепенные линии романа Толстого, сосредотачиваясь на любовном треугольнике: Анна — Каренин — Вронский. Хореограф передаёт «драму переродившейся женщины».
Фото — Михаил Кирьянов — Мандельштама боялись. Многие в Воронеже переходили на другую сторону улицы, боясь пожать ему руку и сказать лишнее слово, — сказала Елена Устинова. В 1937 году театр перестроили в формах советского классицизма. Над западной частью вдоль проспекта надстроили третий этаж, а со стороны улицы Карла Маркса пристроили портик. Театр в 1937 году Фото — предоставлено Мариной Ревенко Живые легенды В годы войны театр продолжал работать. Репетиции проходили по ночам. До самой эвакуации артисты театра ставили спектакли, выступали на фронте и в госпиталях. В ночь на 28 июня 1942 года в здание театра попала бомба, внутри все выгорело, не уцелел и театральный архив. Следующий взрыв — у входа в театр. Еще одна бомба разрушила сцену и часть зрительного зала. Погиб актер Николай Озеров, который тушил на крыше зажигательные бомбы, — сообщила экскурсовод Марина Ревенко. После войны первоочередными задачами властей города были восстановление электро- и водоснабжения, работы пекарен и театра. Война еще шла, а театр уже начали восстанавливать. Его привели в порядок всего за полгода. Первый спектакль играли под Новый год — 31 декабря 1944 года. Это был подарок городу. Театр в 1944 году Фото — предоставлено Мариной Ревенко Обновленный театр стал еще краше, чем до войны. Колонны дорического ордера сменились коринфскими, внутри и снаружи появилась лепнина, над входом появилась скульптурная группа. Праздничный облик театра как бы говорил: советский народ — победитель, теперь все будет хорошо. С 1958 по 1961 год актером драмтеатра был Леонид Броневой — будущий исполнитель роли Мюллера из «17 мгновений весны». Артисты на роль Ильича утверждались партийными работниками. Актер должен был быть не только талантлив, но и внешне схож с вождем. Тем не менее вспоминать Воронеж Леонид Сергеевич не любил: именно здесь тяжело заболела и умерла его жена, — заметила Елена Устинова. Подмороженное стекло и бриллиантовая нить Еще в 1980-е годы худрук театра Глеб Дроздов обращался к властям города, доказывая, что зданию нужен капитальный ремонт, но это не помогло — на протяжении десяти лет театр разрушался. В 1990-е он пришел в аварийное состояние, дом обтянули зеленой сеткой, а спектакли стали показывать на сцене нынешнего Воронежского концертного зала. Театр в 1990-е годы Фото — предоставлено Мариной Ревенко В 2005 году городские власти хотели отдать его в аренду на 49 лет некому предпринимателю, который планировал приспособить театр под свои нужды. Об этом узнали журналисты газеты «Воронежский курьер» и опубликовали разоблачительный материал, после чего «драму» оставили в покое. Драмтеатр в 2007 году Фото — предоставлено Мариной Ревенко После смерти режиссера Анатолия Иванова спектакли в театре ставили приглашенные режиссеры из Москвы. В 2010 году воронежцы увидели постановку по пьесе Жана Ануя «Арест» московского режиссера, лауреата премии «Золотая маска», заслуженного деятеля культуры РФ Владимира Петрова. Успех постановки был таким громким, что режиссеру предложили возглавить коллектив драмтеатра. РИА «Воронеж» пригласил меня на переговоры. На встрече с ним я сказал, что концертный зал — не мое пространство, и попросил отреставрировать театр. Он сказал: «Хорошо», а я очень удивился. Когда я сказал, что театру нужна и малая сцена, он тоже со мной согласился. Моему удивлению не было предела.
Академический театр драмы имени кольцова - 89 фото
После спектакля все кричали: «Браво, Пожаров! Некоторые посчитали, что в театре пожар, и начали ломать стулья и двери. После этого он взял псевдоним Остужев, — добавила Марина Ревенко. Как Маяковский развлекал воронежцев стендапом После 1917 года большевики посчитали, что Зимний театр — наследие буржуазной эпохи, и даже вынашивали планы строительства нового социалистического театра напротив него. Зимний театр переименовали в Большой советский. Помимо спектаклей на его сцене проходили игровые судебные процессы, митинги, проводы красноармейцев на фронт. Владимир Маяковский выступил на сцене Большого советского театра с лекцией «Мое открытие Америки» 22 ноября 1926 года. У Маяковского было много противников и много поклонников, и на сцене разворачивалась словесная битва со зрителями. Это был «стендап» в чистом виде.
После этого поехал в гости к врачу Раппопорту, дом которого был на улице Вайцеховского, напротив дома Вигеля. После выступления он устал и всю ночь тихо сидел с чашкой чая, — отметила Елена Устинова. Фото — Михаил Кирьянов Среди знаменитостей, которые выступали на сцене театра, — автор повести «Железный поток» Александр Серафимович и создатель «Василия Теркина» Александр Твардовский. В 1935-1936 году в «драме» работал ссыльный поэт Осип Мандельштам. Табличка о его пребывании в драмтеатре висит возле кабинета руководителя литературной части Николая Тимофеева. По его словам, актеры держались от поэта на расстоянии, ведь он был политическим ссыльным, а значит, сближаться с ним было опасно. К тому же он был замкнутым и сложным в общении человеком. Тем не менее для него период работы в театре был интересным — здесь платили хоть какие-то деньги.
В то время его должность называлась «литературный консультант» — должности завлита еще не было, — продолжил Николай Тимофеев. Фото — Михаил Кирьянов — Мандельштама боялись. Многие в Воронеже переходили на другую сторону улицы, боясь пожать ему руку и сказать лишнее слово, — сказала Елена Устинова. В 1937 году театр перестроили в формах советского классицизма. Над западной частью вдоль проспекта надстроили третий этаж, а со стороны улицы Карла Маркса пристроили портик. Театр в 1937 году Фото — предоставлено Мариной Ревенко Живые легенды В годы войны театр продолжал работать. Репетиции проходили по ночам. До самой эвакуации артисты театра ставили спектакли, выступали на фронте и в госпиталях.
В ночь на 28 июня 1942 года в здание театра попала бомба, внутри все выгорело, не уцелел и театральный архив. Следующий взрыв — у входа в театр. Еще одна бомба разрушила сцену и часть зрительного зала. Погиб актер Николай Озеров, который тушил на крыше зажигательные бомбы, — сообщила экскурсовод Марина Ревенко. После войны первоочередными задачами властей города были восстановление электро- и водоснабжения, работы пекарен и театра. Война еще шла, а театр уже начали восстанавливать. Его привели в порядок всего за полгода. Первый спектакль играли под Новый год — 31 декабря 1944 года.
Это был подарок городу. Театр в 1944 году Фото — предоставлено Мариной Ревенко Обновленный театр стал еще краше, чем до войны.
Многие воронежцы прекрасно помнят, что раньше Камерный находился в ДК железнодорожников, там, где сейчас работает Никитинский театр.
Проект реализован при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Спектакль «Собачий вальс» можно будет посмотреть в Никитинском театре 29, 30 декабря, а также 7 и 8 января. Все спектакли для взрослых зрителей.
Подписывайтесь на «МОЁ! Online» в «Дзене».
Вместе с ней работает хореограф Мария Фролова, обладающая своеобразным узнаваемым почерком. Пластика играет существенную роль во всех постановках, как рассказала мне Виктория Шаламова. Спектакль «Рождественское чудо господина Беккера» режиссер — Виктория Шаламова, хореограф — Мария Фролова, художник — Александра Макиева; премьера — 17. Добрый кондитер господин Беккер, мастер изготовления имбирного печенья Сергей Брыляков путешествует по разным странам, собирая рецепты и истории. Представление симпатичное и искреннее, в маленьком зале на 35 чутких зрителей можно играть только с полной отдачей. Сценография и реквизит очень просты, почти как в детской игре, но придумано изобретательно. После спектакля веселой публике предлагается пройти мастер-класс по глазированию печенья, которое потом с удовольствием съедается и запивается какао. Полуторачасовой спектакль для младших подростков им очевидно нравится!
Жизнь кипит и бурлит в отдаленной норвежской деревеньке Щепки-Матильды. Герои без конца придумывают новые приключения, совершают подвиги — понарошку и на самом деле. Люди встречаются, расстаются, находят друг друга, уходят навсегда и остаются навеки — это самая настоящая жизнь, наполненная и яркая. Сцену не покидает дух прославленной повести Марии Парр и кажется, что волшебный аромат вафель бабы-тети витает над залом. Перед нами «безалаберный» или синтетический театр, в котором фантазия создателей и требования выразительности ведут в разные стороны, пробуют все пути, а потом найденное соединяется в целостность. Состояния и переживания геров изображаются средствами психологического театра; приключения превращаются в пластический балаган и обыгрываются в неожиданной сценографии. Теплоту мира Щепки Матильды символизирует множество вязаных вещей: шарфы, жилетки, шапочки, даже кружки завернуты в уютное кофейного цвета вязанье! Гриву бедной белой лошади, которую спасают герои, чуть ли не жертвуя жизнью, смастерили из той же бежевой шерсти, что одежки персонажей. А вообще-то лошадь — это уже кукольный театр… Ожить и в кого-нибудь на наших глазах превратиться в Щепки-Матильды может даже белье, развешиваемое на веревке. Они — не травести, а находят детей внутри себя, преображаются в них.
Они динамично перевоплощаются и выходит отличный ансамбль, от которого веет теплом. Все танцуют — на ура, в чем, конечно, большая заслуга хореографа Марии Фроловой, ответственной за эту часть визуального образа. Танцы—приключения главных героев, танец из горячечного бреда больной Лены, танец на свадьбе повышают эмоциональный градус представления и застревают в памяти. Этому способствует еще один поразительный компонент спектакля — музыка. Ее автор — воронежский композитор Елена Нежельская, работающая, правда, в последние годы в Лос-Анжелесе и в 2022 году получившая премию «Эми» в номинации «Лучший монтаж звука для комедийного или драматического сериала» за проект «Очень странные дела». В спектакле звучит как обаятельные оригинальные мелодии, так и аранжировки и вот именно сногсшибательный монтаж Лены Гликсон американский псевдоним композитора. На этот спектакль стоило бы сходить ради одного выразительнейшего попурри еврейских мелодий, Мендельсона и Вагнера в сцене свадьбы мамы Лены и доктора Исаака. Ох, как же это сильно звучит сейчас! Премьера — 28. По сказке Вильгельма Гауфа.
Перевод, инсценировка и режиссура — Виктория Печерникова. Художник — Ксения Кочубей. Режиссер по пластике — Андрей Сумин. Художник по свету — Павел Бабин. Консультант по работе с куклами — Владислав Ефанов. Воронежский ТЮЗ. Возрастная маркировка вызывает у меня сомнение. Романтическая сказка об одиноком, гонимом изгое и его борьбе — мрачноватая история отнюдь не для маленьких детей. Несчастный карлик и сирота не может не стать жертвой в мире произвола и коварства. Обретя средство отмщения, Маленький Мук жестоко расплачивается с обидчиками и превращается в угрюмого анахорета.
Разочарование в людях в сказке Гауфа трактуется как победа героя. Мальчишки, узнав его историю, прониклись уважением к бедняге. Вероятно, за то, что отверженный сумел за себя постоять. Новый перевод, специально выполненный режиссером для этой постановки, подчеркивает проблематику взаимоотношений парии с обществом. Однако мне не хватило сценической рефлексии: что все же за человек — этот Маленький Мук? Он ведь не обрел ни радости, ни смысла? И это неизбежно? Главный герой неожиданно оказывается пучеглазой большеголовой куклой в чалме художник-постановщик — Евгения Кочубей , с которой работает на сцене чуть ли не вся команда по очереди — весьма успешно, принимая во внимание, что это не их специальность консультант по работе с куклами — Владислав Ефанов. Это очень интересный ход — особенный герой как будто пробует себя и пытается вписаться в недружелюбный мир. Из заботливых женских рук в младенчестве Маленький Мук переходит в руки актеров мужчин.
Некоторые кукольные сцены выстроены мастерски, например соревнование скороходов: масштаб кукол резко уменьшается, представление становится почти балаганным. И все же лишенному мимики Муку, по-моему, недостает выразительности, личностной характеристики. Некоторые сцены поставлены в технике театра теней, и они очень красивы. Заглавный персонаж в этих фрагментах становится совсем другим — загадочным, чуть страшноватым и притом более традиционным. Призраки-тени погружают публику в романтическую сказку, но противоречат осязаемым реальным героям. Такой эффект наверняка предусмотрен создателями спектакля, но я не могу отделаться от ощущения, что оригинальный кукольный образ проигрывает традиции. У спектакля Виктории Печерниковой два пролога — примерно так было в сборнике Вильгельма Гауфа. Сначала разыгрывается история в царстве Королевы Фантазии Марина Осенко , которая посылает свою дочь Сказку Ирина Секушина на борьбу унылой обыденностью. Злобные стражи не пускают ее к детям, дабы вымыслы и грезы не поселились в их головах. Однако стражам самим хочется послушать Сказку.
И тогда появляется караван. В отличие от оригинального «Альманаха сказок на 1826 год для сыновей и дочерей знатных сословий», сказку о Маленьком Муке рассказывает вечером нагнавший караван Селим Барух Незнакомец — Игорь Скрынников. Можно понять, зачем понадобилось режиссеру обратиться к двухступенчатому зачину Гауфа, который уже в свое время сетовал на филистерскую пресность детских сюжетов.
И она пробует восполнить эмоции, построить отношения с человеком, который понимает и принимает ее. Но в роли мужа-самодура начинает выступать общество, которому не нравится, что пожилой человек может высаживать газон и розы вместо овощей, может проводить вечера на чердаке, рассматривая звезды, а не смотря те самые крикливые ток-шоу по телевизору. Орловчанам удалось в, на первый взгляд, простой упаковке спрятать историю, которая заставляет чувствовать, заставляет думать, даже если вам еще далеко до 70 лет. Думать о том, что в любой ситуации нужно жить. Жить честно, жить ярко, жить, полагаясь на собственное мнение, а не на суждения вокруг. Финал «Земли Эльзы», как и полагается в ток-шоу, открытый, он либо крайне мрачный, либо наоборот — крайне многообещающий. Какой выбирать — решать зрителю.
Только нужно поспешить, не ждите 70-летия.
В Зимнем театре поставят «Чайку» и «Тартюфа»
| Билеты на концерты в Воронеже – Афиша-Концерты | Театральная афиша Воронежа 2024: Воронежские театры предлагают широкий выбор спектаклей на 2024 год. |
| Разгорается скандал вокруг Городского зимнего театра в Воронеже | | Завершающие этапы реконструкции воронежского театра драмы имени Кольцова идут полным ходом. |
| Власти прокомментировали скандал в оперном театре Воронежа | 23 ноября сообщалось, что труппа Воронежского Камерного театра обратилась к Путину из-за увольнения худрука. |
Концерт «Старый Новый год»
Всего жители и гости региона смогли увидеть более 90 крупных театральных событий, состоявшихся на воронежской земле. Владимир Попов особо отметил, что в подготовке и проведении мероприятий, помимо профессиональных театральных коллективов, участвовали музеи, библиотеки, дома культуры, и выразил надежду на то, что прекрасные театральные традиции, которые нашли воплощение в 2019 году, будут продолжены и в последующие годы. По случаю завершения Года театра зрителям показали большую программу. Режиссер программы - художественный руководитель Воронежского Камерного театра, Заслуженный деятель искусств Воронежской области Михаил Бычков. Ведущие - актер театра и кино, артист Санкт-Петербургского театра им.
Это новогодняя история об обычной семье и их простых желаниях. Мама Снежкина, Коля Снежкин и Мила Снежкина готовятся к празднику и все их семейные вопросы разрешаются благодаря новогодним чудесам.
Яркое оформление спектакля погружает зрителя в мир елочных игрушек.
Ее нарисовал один из авторов дизайна реставрации, известный российских художник Юрий Купер. Историческая деталь «Отремонтированное здание впечатляет.
Просторное, шикарное фойе, великолепные люстры, очень много света и пространства, — делится впечатлениями актер театра драмы Роман Иванов. Это поистине историческая деталь, очень важная для актеров и как напоминание зрителям о том, что театр много повидал на своем веку. Малая сцена, на которой проходила премьера, уникальна.
Стены, пол отделаны черными полированными панелями таким образом, чтобы их можно было драпировать в зависимости от спектакля и задумки режиссера. Сама сцена отсутствует, а 150 зрительских кресел мобильны, они двигаются, складываются, поворачиваются в зависимости от постановки.
Он ведь не обрел ни радости, ни смысла?
И это неизбежно? Главный герой неожиданно оказывается пучеглазой большеголовой куклой в чалме художник-постановщик — Евгения Кочубей , с которой работает на сцене чуть ли не вся команда по очереди — весьма успешно, принимая во внимание, что это не их специальность консультант по работе с куклами — Владислав Ефанов. Это очень интересный ход — особенный герой как будто пробует себя и пытается вписаться в недружелюбный мир.
Из заботливых женских рук в младенчестве Маленький Мук переходит в руки актеров мужчин. Некоторые кукольные сцены выстроены мастерски, например соревнование скороходов: масштаб кукол резко уменьшается, представление становится почти балаганным. И все же лишенному мимики Муку, по-моему, недостает выразительности, личностной характеристики.
Некоторые сцены поставлены в технике театра теней, и они очень красивы. Заглавный персонаж в этих фрагментах становится совсем другим — загадочным, чуть страшноватым и притом более традиционным. Призраки-тени погружают публику в романтическую сказку, но противоречат осязаемым реальным героям.
Такой эффект наверняка предусмотрен создателями спектакля, но я не могу отделаться от ощущения, что оригинальный кукольный образ проигрывает традиции. У спектакля Виктории Печерниковой два пролога — примерно так было в сборнике Вильгельма Гауфа. Сначала разыгрывается история в царстве Королевы Фантазии Марина Осенко , которая посылает свою дочь Сказку Ирина Секушина на борьбу унылой обыденностью.
Злобные стражи не пускают ее к детям, дабы вымыслы и грезы не поселились в их головах. Однако стражам самим хочется послушать Сказку. И тогда появляется караван.
В отличие от оригинального «Альманаха сказок на 1826 год для сыновей и дочерей знатных сословий», сказку о Маленьком Муке рассказывает вечером нагнавший караван Селим Барух Незнакомец — Игорь Скрынников. Можно понять, зачем понадобилось режиссеру обратиться к двухступенчатому зачину Гауфа, который уже в свое время сетовал на филистерскую пресность детских сюжетов. В головах взрослой публики может возникнуть ассоциация со скучной примитивность нынешних детских развлечений.
Дети скучают вплоть до начала приключений героя. Обращение получилось, видимо, не по адресу. Одним словом, «Маленький Мук» — вышел красивым ярким, эффектным, но противоречивым.
Артисты очень стараются развлекать малышей. Визуальная эстетика спектакля отсылает скорей к представлению для старших дошкольников и младших школьников. Открылось зрительское фойе, где уже продают соки и шоколадки.
Под Новый год поставили елку и состоялась вторая премьера в текущем сезоне. Премьера 16. Художник — Евгения Платонова.
Художник по свету — Екатерина Лабик. Художник по видео — Андрей Горлачев. Ассистент художника — Наталья Михеева.
Театральная компания «Арт-Проект». Никитинский театр. В МХТ не попал, однако внимание к себе привлек.
В Никитинском театре осуществлена первая полноценная постановка пьесы. Золушка Марина Демьяненко , Рапунцель Александра Сабаева и Белоснежка Вера Буторина неожиданно узнают от Феи Анна Силина , что их принц попал в какой-то страшный плен… И хуже того, — что он во всех сказках один и тот же. Красавицы отправляются на поиски, забавно конкурируя за будущее внимание искомого предмета мечты.
Но постепенно проникаются пониманием, что прекрасный принц — миф. Что реальная жизнь — гораздо важнее. И вообще — другое.
Автор иронически переосмысливает романтические модели, и именно это, кажется, делает пьесу актуальной и привлекательной. Непростые обстоятельства современной жизни побуждают откликнуться на сказочный сюжет, в котором все — как следует. Однако восходящая к архетипам сказка воспроизводит консервативные модели и позавчерашние традиции.
Нежданно-негаданно архаичные идеалы стали довольно напористо продвигаться в последнее время, эксплуатируя, в частности, и любимые романтические истории. А здесь принцессы — наоборот — совершают путь постепенного отвержения надоевших ролей, обретают личностную самостоятельность и свободу. Они — очень современные девушки.
Энергичных героинь сопровождают в спасательной операции Спящая красавица и Русалочка, соответственно похрапывая в тележке и побулькивая в аквариуме. Роль этих героинь драматург свела к обозначению массовости проблемы поиска «принца» в реальности и разнообразия поведения ищущих. Принцессы в спектакле — не юные нераспустившиеся бутончики, как положено, а довольно взрослые девицы, изображаемые в ироничной почти клоунской манере.
Актрисы высмеивают изначальную наивность и даже глуповатость принцесс с их готовностью мечтать и ждать. Великолепно их разочарование при сообщении, что придется обходиться без принца. Однако Фея знает, что делает.
И не публикующий свое имя постановщик весьма изобретателен. Путь девушек полон не столько романтических приключений, сколько комедийных поворотов и неожиданностей. Все тут смешное — чудовище, противные гномы… Прекрасные волосы Рапунцель — воздушные шарики на веревочках… На заднике время от времени возникают колкие замечания.
И все же речь идет о настоящем пути. О трудном поиске, обретении себя. Сумрачные и таинственные семь лесов, по которым красиво гуляет свет — это, конечно, пространство сказки, но в то же время — внутреннего мира человека, в котором разворачивается свой сюжет.
У четырех актрис непростые роли: комедию надо совмещать с подспудной драмой. Они справляются прекрасно. Театр рекомендует «Принца» для семейного просмотра с детьми 10-16 лет.