интересные факты, краткая биография в Большой биографической энциклопедии. Вера Николаевна Пашенная родилась в Москве (7) 19 сентября 1887 года в семье знаменитого актёра Николая Рощина-Инсарова.
Вера Пашенная: биография, творчество, личная жизнь, семья
Спустя три года Вера Пашенная получила диплом Московского театрального училища. сразу после окончания была принята в труппу Малого театра. Вера Пашенная довольно быстро стала ведущей актрисой Малого театра, а потом — и его легендой. Вера алентова — биография, новости, личная жизнь. Незадолго до выпуска из Московского театрального училища Вера Пашенная, фото которой можно увидеть в статье, решила связать жизнь с довольно известным актером по имени Витольд Полонский. В 1913 году Вера Пашенная вышла замуж во второй раз. Вера Пашенная умерла 28 октября 1962 года и была похоронена на Новодевичьем кладбище.
ПАШЕННАЯ Вера Николаевна
Биография. Вера Пашенная родилась в Москве 7 (19) сентября 1887 года, дочь знаменитого актёра Николая Рощина-Инсарова[2]. В. Н. Пашенная в роли Вассы Железновой («Васса Железнова» М. Горького). интересные факты, краткая биография в Большой биографической энциклопедии. Вера Пашенная родилась в семье известного актёра Николая Рощина-Инсарова (реальная фамилия — Пашенный); её сестра,Екатерина Рощина-Инсарова, в 1919 году эмигрировала.
Две сестры
Уже на первом этапе развития актерской карьеры Вера Пашенная сумела продемонстрировать на сцене весь свой незаурядный актерский талант. Вера Пашенная родилась в Москве 7 (19) сентября 1887 года, дочь знаменитого актёра Николая Рощина-Инсарова. / Фотография Вера Пашенная (photo Vera Pashennaya). В 1913 году Вера Пашенная вышла замуж во второй раз. Вера Николаевна Пашенная ушла из жизни 28 октября 1962 года в Москве.
ПАШЕ́ННАЯ ВЕРА НИКОЛАЕВНА
Однажды сменив на сцене великую Марию Ермолову, Вера Пашенная быстро добилась признания. Вера Пашенная умерла 28 октября 1962 года и была похоронена на Новодевичьем кладбище. Вера Николаевна Пашенная. Народная артистка СССР, Лауреат Государственной премии СССР, Профессор, Лауреат Ленинской премии. 1899, эта фамилия - Пашенный).
Вера Пашенная (7.09.1887 — 28.10.1962)
Но организационно, в поездке он был «правой рукой» Пашенной. Для меня же стало недавним открытием, когда я прочла в газете «Коммунист Заполярья» за 1968 год, что «правой рукой» В. Пашенной в Игарке при организации театра считалась Маргарита Емельяновна Мусина Она была более известная нам подросткам как «баба Муся» — грозный контролер, стоящий на пропуске в зрительный зал Дома культуры лесокомбината. Мимо нее не смог пройти на вечерний сеанс ни один подросток в возрасте до 16 лет, она знала всех в старом городе. А вот такой факт ее предыдущей биографии и даже подлинная фамилия, имя, отчество стали известны только сейчас. Старожилы города вспоминали, что для первой постановки в новом театре тетя Муся из своей квартиры перетаскала все как есть: и кровать, и стол, и стулья. Жила она одиноко, муж умер, а «театралкой» слыла, поскольку в бытность проживания в Красноярске работала контролером в драматическом театре имени А. Но мы потеснили нашу главную героиню… Вера Николаевна Пашенная приехала в Игарку с четким заданием от Главного управления Северного Морского пути — организовать в городе Заполярный театр с постоянным составом исполнителей. Идея, конечно, волюнтаристская, учитывая, что Игарка все-таки — это не Москва, и даже не Красноярск. Для двадцати с небольшим тысяч населения каждый новый поставленный спектакль мог оставаться в репертуаре театра от силы несколько месяцев. Но большевики всегда отличались смелостью в идеях и упорством в их реализации… И Заполярный драматический театр в Игарке был открыт, и даже получил имя Веры Николаевны Пашенной, здесь актриса не возражала.
Ее контакты с игарчанами продолжились. Репертуар первого театрального сезона в Игарке, состоящий из 14 лучших классических и советских пьес, был разработан в Москве под руководством В. Пашенной и Н. Не стану описывать, как жил и работал в течение одиннадцати последующих лет театр ее имени. Прекрасно это сделали сотрудники музейного комплекса в Игарке, организовав выставку «Свет во тьме полярной ночи» по истории театра и описав подробно хронографию театральных событий на своем сайте. Отмечу лишь ставшие известными мне факты по тем направлениям, что я аккумулирую материалы — военная Игарка, игарчане — участники войны и Виктор Петрович Астафьев в бытность его в городе. Писатель-земляк Виктор Астафьев вспоминал о том, что кроме постановки пьес, актеры вели еще и кружки самодеятельности, их было множество, и на лесопромышленном комбинате, и в совхозе «Полярном», и в Доме пионеров: «Внутри города кипела творческая жизнь. И каждый из нас, ребятишек, тоже чем-нибудь занимался. Кличек у меня всяких было много, это одна из них. Играл, говорят, здорово, некоторые до сих пор помнят»… Началась война, и на фронт были призваны и актеры труппы.
Пошел добровольцем осенью 1941 директор театра, лейтенант Борис Петрович Бояров. На Ленинградском, 1 и 4 Украинских фронтах он, став директором армейского клуба, со своим подразделением дал 250 концертов, спектаклей и вечеров самодеятельности, помогая командованию поднимать боевой дух солдат. Актер театра Игнатий Петрович Бабич, я занималась потом в его драмкружке в шестидесятые, на фронте служил в ансамбле армейского Дома Красной Армии. Не было среди солдат режиссера, и Бабич возглавил в ансамбле драматическое отделение. Я помню его небольшого роста, очень подвижного, артистичного, с тонким чувством юмора. И на фронте он пользовался популярностью как исполнитель-чтец художественных и юмористических рассказов. Он и нам смешно копировал Гитлера. Мы, ребятишки, потешались, так мастерски, образно у него это получалось. Игнатий Петрович за время боев провел 52 концерта для личного состава 3 корпусной артиллерийской бригады, в соседних частях и госпиталях. Концерты проводились большой частью непосредственно на огневых позициях и в боевой обстановке.
Никто, естественно не снимал с Бабича и Боярова выполнения из воинских обязанностей. Бабич не раз ходил в разведку, был трижды ранен. Много раз выносила на себе раненных с поля боя санинструктор, после войны принятая в игарскую труппу артистка Клавдия Кузьминична Набивач. Иван Федорович Кауров тоже приехал в Игарку вместе с группой В. Пашенной 1936, артист театра, руководил кружком художественной самодеятельности школьников. В 1940 году он был назван среди лучших людей города. Малыши великолепно справились со всеми ролями. Дети зрители получили большое удовольствие. Ставил пьесу бессменный режиссер драматического кружка, артист Заполярного театра Иван Федорович Кауров. Иван Федорович понимает и любит детей и пользуется их взаимностью.
В последнее время он создал в клубе ансамбль песни и пляски, в котором участвует 150 детей». Капитан Кауров ушел на фронт в 1941, был командиром роты связи, награжден двумя орденами. К сожалению, после 1943 года дальнейшая его судьба мне не известна. Актеры, оставшиеся в составе театра во время войны, терпели те же лишения, что и все игарчане — неимоверный холод, голод, ограничение в подаче электричества, авитаминоз, но продолжали радовать новыми постановками, и даже в августе 1943 выезжали на гастроли в город Красноярск… 15 ноября 1942 года газета «Большевик Заполярья» сообщила, что одному из старейших актеров Игарского Заполярного драматического театра Василию Григорьевичу Никитину по ходатайству горсовета присвоено звание «Заслуженного артиста РСФСР». В 1948 году было принято решение о закрытии театра, содержать его в условиях послевоенного времени было крайне тяжело. Прощаясь с игарчанами, художественный руководитель театра Е. Калинский подвел в газете своеобразный итог его деятельности за одиннадцать лет: свыше 120 новых постановок труппой пьес русских, советских и иностранных драматургов. Но это серьезная разведка для продвижения большого искусства на Крайний Север. Я твердо верю, что театр в столице Заполярья — Игарке — не мечта, а первое и серьезное последствие нашей поездки в Заполярье», — так подвела Вера Петровна своеобразный творческий итог поездки в Игарку осенью 1935 года.
Александрова — Наталья Николаевна; «Всех скорбящих» Г. Гейерманса — Рита; «Гибель Содома» Г. Зудермана — Китти Гаттенберг; «Дни нашей жизни» Л. Чехова — Соня; «Евреи» Е. Островского и Н. Соловьева — Елена Кармина; «Живой труп» Л. Толстого — Лиза; «Забава» «Без любви» А. Шницлера — Христина; «За океаном» Я. Гордина — Эсфирь; «Идиот» по Ф. Достоевскому — Настасья Филипповна; «Казнь» Г. Ге — Кэт; «Канцлер и слесарь» А. Луначарского — Анна Клейнбауэр; «Лес» А. Сарду и Э. Гюго — Марион; «Огни Ивановой ночи» Г. Зудермана — Марикка; «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому — Дуня; «Привидения» Г. Ибсена — Фру Альвинг; «Рабочая слободка» Е. Карпова — Лукерья; «Склеп» В. В 1924 году вместе с Н. Смирновой организовала из первого выпуска Драматических курсов при Малом театре Театр-студию и стала его директором. С 1933 года руководила несколькими курсами Театрального училища им. Щепкина при Малом театре, с 1941 — профессор. С 1945 года — руководитель кафедры актерского мастерства училища. В 1936 году, оставшись на гастроли в Игарке, основала там Народный театр. В кино снималась с 1912 года, дебютировав с роли Ларисы Огудаловой в «Бесприданнице». Вера Пашенная в фильме «Поликушка» С 1920-го сниматься перестала, сосредоточившись на работе в театре. Позже стала появляться на экране в 1950-е — в фильмах-спектаклях и кино. Вера Пашенная в фильме-спектакле «Васса Железнова» Вера Пашенная в фильме «Идиот» Награды и звания Веры Пашенной: — Заслуженная артистка Республики 1925 ; — Народная артистка СССР 1937 ; — Сталинская премия первой степени 1943 — за многолетние выдающиеся достижения в области театрально-драматического искусства; — Ленинская премия 1961 — за исполнение заглавной роли в спектакле «Васса Железнова» М. Горького и роли хозяйки Нискаувори вспектакле «Каменное гнездо» Х. В коллекции Гостелерадиофонда хранятся записи спектаклей, сцен из спектаклей с участием актрисы, радиоспектаклей и литературных произведений А. Пушкина, Н. Некрасова, В. Короленко, М. Горького, Б. Полевого, В. Член КПСС с 1954 года.
Пашенная воспитала не одно поколение актёров, оставив своим ученикам очень простое и, в то же время, высокое завещание — любить сцену. Вера Николаевна не любила слова «играть», а говорила — «работать». Она призывала работать в полную силу, всего себя отдавать сцене, и только тогда в зале не останется равнодушных. Именно такой была и сама Вера Николаевна.
За свою карьеру она снялась во множестве известных фильмов и сериалов. Пашенная - не только талантливая актриса, но и успешная предпринимательница.
135 лет со дня рождения русской актрисы, педагога, народной артистки СССР Веры Пашенной
Островского — Аннушка 1908 — «На покое» А. Куприна и А. Рышкова — Таня Дедявкина 1908 — «В борьбе за мужчину» К. Фибих — Христиана Мюллер 1909 — «Белая ворона» Е.
Чирикова — Липа 1909 — «Жены» Д. Айзмана — Наденька 1909 — «Бедная жена» А. Островского — Марья Андреевна 1910 — «В старенькые годы» И.
Шпажинского — Клавдия 1910 — «Старый обряд» А. Тренёва — Любовь Яровая 1949 — «Ревизор» Н. Вуолийоки — хозяйка Нискаувори 1960 — «Остров Афродиты» А.
Михаил Царёв писал: «Пашенная была рождена в искусстве не для «звуков сладких», а для «битв». В этом зерно её дарования. Она — художник-борец, глубоко верящий в могучую воспитательную силу театра, неутомимо и страстно защищающий всем своим творчеством правду жизни». Народная артистка СССР 1937. Лауреат Ленинской премии 1961. В 1904-1907 годах училась у А. Ленского в Московском театральном училище.
Ермолову , быстро добилась признания и стала ведущей актрисой театра. Немировича-Данченко ныне Московский академический музыкальный театр имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко 1924 ; по приглашению К. Станиславского участвовала в зарубежных гастролях МХАТа 1922—1923.
Она словно могучий дуб, на корню подточенный червем... Падает этот дуб — рушится жизнь Вассы. Мгновенная смерть разит грозную хозяйку огромного волжского пароходства, когда вся она устремлена на борьбу с людьми, против людей, за «свой» — капиталистический — класс… Образ, рождённый высоким искусством актрисы, позволяет зрителю вплотную соприкоснуться с ушедшей эпохой, вживе ощутить тот давящий груз, который незримо лежит на плечах Вассы и ломает, убивает в ней человека. Смотришь на Вассу Пашенной и догадываешься, сколько горя и несправедливости надо было перенести ей, чтобы самой рождать только горе и несправедливость. Спектакль был снят на плёнку в пятидесятых годах. Для Пашенной характерны яркие, сочные краски, сильные драматические эмоции. Актриса мощного темперамента играла эмоционально, с высоким драматизмом. Литературные произведения, прочитанные Верой Пашенной в разные годы на радио, вошли в «золотой» фонд Гостелерадиофонда. Дочь Веры Николаевны— И. Пожалуй, нет крупного театрального города, где не работали бы ученики и ученицы Пашенной. Многие из них имеют звания лауреатов, профессоров, народных артистов. Из воспоминаний народного артиста СССР Юрия Соломина: «Пашенная никогда не жаловалась на свои болезни, хотя в конце жизни очень серьёзно болела. Мы не понимали, почему, репетируя "Грозу" Пашенная репетировала этот спектакль как режиссёр и играла Кабаниху , она делает перерывы на 40 минут или на час. Потом, когда её не стало, дочь Веры Николаевны, которая была у нас педагогом, рассказала: когда у Пашенной начинались страшные боли, дочь делала ей укол, Вера Николаевна отлёживалась в гримёрке, а потом снова продолжала репетировать». Всякий день, уже с утра, начинала мучиться странным ощущением непривычной вялости, разбитости. Словно воду на мне возили»,- сердито говорила Вера Николаевна. Сперва лишь появились, а потом уж открыто дали себя знать грозные симптомы неизлечимой страшной болезни, видимо, уже давно таившейся, незримо подтачивавшей здоровье актрисы. Впрочем, тогда Вера Николаевна ещё сопротивлялась. Преодолевая мучительную, «каменную», как говорила она, усталость, изнеможение, впервые в жизни тянувшие прилечь, закрыть глаза и ни о чём не думать, Пашенная всё же не соглашалась признать себя больной. Она не уступала врачам ни одного дня и работала «как обычно», то есть много и без отдыха. Приходя из театра после спектакля, даже поздней ночью, усаживалась за свои записи: «Всё равно сна нет». Великая актриса никому не позволяла себя жалеть. При всей перегруженности и нездоровье Вера Николаевна не оставляла работу над книгой «Ступени творчества», уже давно ею задуманной. Книга эта вышла в свет после смерти великой актрисы. В работе над рукописью обычно наступало успокоение. Но всё равно отдыха не было, потому что ранними утрами Вера Николаевна всё равно уезжала в театр репетировать.
чПКФЙ ОБ УБКФ
Сюда она поступила в 1907 году сразу после окончания Московского театрального училища и прослужила, с небольшими перерывами, до конца жизни. Одной из важнейших ролей в ее биографии стала Васса Железнова. С актерами Малого театра Вера Пашенная ездила по стране, в 1936-м побывала в Заполярье. Основанный тогда в Игарке первый на территории вечной мерзлоты театр, просуществовавший до 1948 года, носил ее имя.
Последним фильмом актрисы стал «Повесть о молодоженах» 1959 , где она сыграла роль директора детского дома. Актриса также записывала радиоспектакли — «Русский лес», «Люди из захолустья», «Летом в Ключиках», «Сигнальные огни». Большое внимание Пашенная уделяла своей педагогической работе, она выпустила несколько книг — еще в 1934 году актриса написала труд «Моя работа над ролью», в 1954 году была выпущена книга «Искусство актрисы».
В конце жизни была опубликована книга «Ступени творчества» 1964. В 1961 году, когда театр репетировал пьесу «Честность», актриса вдруг стала ощущать недомогание. Поначалу казалось, что это обычное переутомление. Но даже отдых не помог. Тогда Пашенная обратилась к врачам, чей вердикт был беспощадным — рак. Актрисе предложили сложный курс лечения, но находиться в больнице она не захотела.
Пашенная ясно представляла себе, чем грозит отказ от полноценной терапии, но тем не менее, она появлялась на облучении рентгеном только в первую половину дня, после чего отправлялась в театр. Ее всегда видели собранной, аккуратной, ровно приветливой.
Юрий лихо катал младшего брата на санках, всегда помогал с уроками и на нём же ставил свои первые режиссёрские опыты во время подготовки к поступлению в театральное училище. Мама Зинаида Ананьевна до последнего надеялась: старший сын станет хирургом. Надежда эта поселилась в ней всего лишь из-за умения Юрия мастерски извлекать занозы. Но отец стремление сына стать актёром поддержал.
А вот в младшем сыне Мефодий Викторович и Зинаида Ананьевна с детских лет увидели будущего музыканта, тем более, что у Виталия был музыкальный слух. Родители будущих актёров оба были музыкальными педагогами, поэтому поначалу мама сама взялась за музыкальное образование Виталия. Виталий Соломин справа с отцом и двоюродным братом. Впрочем, учёба в музыкальной школе Виталию тоже не пришлась по душе. По осени он ещё ходил на занятия, а зимой, обнаружив, что дверь накрепко примёрзла, тут же вернулся домой и, сияя от радости, сообщил родителям о закрытии школы навсегда. Только став взрослым Виталий Мефодьевич пожалел об отсутствии музыкального образования и даже иногда упрекал маму в недостаточной настойчивости по этому поводу.
Виталий Соломин справа с родителями и родственниками. Старший брат стал предметом гордости всей семьи. Виталий, как и его родители, считал Юрия красивее и талантливее, чем он сам. Младший Соломин был очень застенчив, но при этом страстно мечтал стать актёром. Арест Вера Фигнер лично не участвовала непосредственно в покушении. Однако она собирала информацию и занималась подготовкой этого террористического акта.
После казни лидеров Народной воли Фигнер отбывает в Харьков. Однако позже суд заменил казнь на пожизненную каторгу. Находясь в тяжёлых условиях заточения, Фигнер писала стихи и даже продолжала политическую деятельность. Вышла на связь со многими заключенными и устраивала забастовки. В девятьсот четвёртом году ей несколько изменяют наказание и отправляют в ссылку. После революции 1905 года царский режим стал с опаской относиться к революционерам, которые могли принять образ мучеников.
Поэтому Вере разрешают выехать за границу на лечение. Личная жизнь Случайное знакомство в купе поезда с актером МХАТа Игорем Золотовицким переросло в бурный роман, а спустя несколько лет — в супружескую жизнь. В браке у пары родилось двое сыновей Алексей и Александр. Оба молодых человека сейчас стараются идти по стопам родителей и осваивают актерскую профессию, а также увлекаются музыкой. А в далекое время перестройки уже знаменитой актрисе пришлось прервать свою карьеру по причине декретного отпуска, а потом и в связи с отсутствием предложений об участии в съемках. Все это время основным источником дохода семьи стала активно развивающаяся актерская профессия супруга, часто бывающего в заграничных поездках с популярными театральными спектаклями МХАТа.
Знаменитая фамилия Юрий Соломин в юности.
Эта партия стала одной из лучших работ танцора Габовича. В интернете приводится исторический факт того времени, связанный с его именем: «Самоотдача, с которой трудился Михаил Маркович, несколько раз едва не доводила его до беды. В 1936 году, исполняя партию Вацлава в балете «Бахчисарайский фонтан», Габович настолько экспрессивно бросился на Гирея, что с высокого прыжка напоролся на острие клинка, который противник держал в руке. Клинок прошел всего в нескольких сантиметрах от сердца Габовича. Прямо со сцены Михаила забрала скорая помощь». Разумеется, это случилось не в нашем городе… Действительно, артистов Малого Театра в Игарке ждали, сердечно встречали и горячо аплодировали. Июль — для игарчан всегда самое жаркое время. Яркое солнце днем, море цветов, белые ночи, позволяющие всю ночь напролет гулять по улицам города.
Артистов Малого Театра тогда дождались под занавес собственных гастролей и их коллеги из Большого. В репертуаре у артистов Малого театра в тот год, как нам известно, была еще одна пьеса А. Островского мелодрама «Без вины виноватые», комедия А. Островского и Н. Соловьева «Женитьба Белугина», до сих пор идущая на московских сценах и новая трагедийная пьеса К. Тренева «Любовь Яровая». В постановке «Без вины виноватые « героиня Пашенной носит фамилию Кручинина. Она — сильная волевая женщина, по сценарию состоявшаяся актриса, пережившая смерть сына. В отличие от героинь Островского, Любовь Яровая — современница сидящих в зале зрителей.
Действие пьесы происходит в годы Гражданской войны в Крыму, главная героиня местная учительница, чьим именем и названа пьеса, принимает Революцию, выдав красноармейцам, захватившим город, мужа- белогвардейского офицера. Пашенная стала первой исполнительницей роли главной героини в этом спектакле, впервые сыграв ее в 1926 году… Перед поездкой в Игарку Пашенная говорила: «Наша задача не только показать образцы актерского мастерства, но — и это главное — оставить в Арктике конкретные культурные следы нашего там пребывания. Мы везем с собою драматическую литературу, грим, парики, мы предполагаем провести во время поездки большую работу с кружками художественной самодеятельности». За полмесяца игарских гастролей москвичами было сыграно 15 спектаклей. Поистине, каждый игарец, взрослый и малый, смог посмотреть на игру актеров. Был в числе зрителей и полусирота, детдомовец Витька Астафьев, выросший знаменитым писателем, и его первый учитель литературы Игнатий Дмитриевич Рождественский, пробудивший в мальчике умение писать, и бывший белогвардейский офицер, директор Детского дома Василий Иванович Соколов, душевно отогревший выброшенного из семьи мальчонку. В зале сидели и горячо аплодировали мастерам искусств из столицы и авторы знаменитой книги «Мы из Игарки». Книга уже была сформирована, находилась в издательстве, но и в ней было упоминание о приезде в Заполярье московских артистов. Одна из авторов Нина Поэтова написала очерк «Как я познакомилась с артистами», речь в нем шла о самых первых гастролях москвичей: прилетели на самолете, «одна артистка очень красиво танцевала «Яблочко», дальше полетели в Дудинку… Ольга Мирер — еще одна зрительница и другая участница создания книги, автор письма к А.
Горькому, сначала станет гардеробщицей в открывшемся театре, а потом и выйдет на его сцену… В начале 1940 года, отбыв ссылку в Норильске, в Игарку ненадолго приедет композитор Сергей Федорович Кайдан-Дешкин, автор пионерского гимна — песни «Взвейтесь кострами синие ночи». Он станет музыкальным руководителем открывшегося театра, создаст джазовый оркестр. Они поженятся с Ольгой Мирер. Их дети и внуки носят фамилию Кайдан. В доме актрисы театра Ольги Кайдан хранилась фотография Веры Пашенной с дарственной надписью: «Любимой Оленьке, верю в твой талант». Я уже писала об этом однажды… …Первые улицы, появившиеся в Игарке, были названы скромно: Портовая — улица, расположенная ближе к порту, Рейдовая — к бирже сырья, Почтовая — там, где почта, почему Береговая — тоже понятно. Рос город, появлялись новые улицы. Восхищенные талантом Пашенной, благодарные зрители еще во время гастролей артистов обратились в городской Совет с ходатайством дать одной из улиц и ее имя. Но Вера Николаевна поступила разумно, попросила отметить заслуги всей группы.
Так с 21 августа 1936 года в Игарке улица Почтовая стала носить имя Малого Театра, а пересекающая ее стала улицей Большого Театра. В интернете о нем говорится, что «Костромской создавал острые сценические образы, отмеченные мастерством, богатым запасом жизненных наблюдений исполнителя». В пьесе «Любовь Яровая», где Пашенная сыграла главную роль молодой учительницы, вставшей на революционный путь и порвавшей с мужем-белогвардейцем, он исполнял роль второго плана — профессора Максима Горностаева. Но организационно, в поездке он был «правой рукой» Пашенной. Для меня же стало недавним открытием, когда я прочла в газете «Коммунист Заполярья» за 1968 год, что «правой рукой» В. Пашенной в Игарке при организации театра считалась Маргарита Емельяновна Мусина Она была более известная нам подросткам как «баба Муся» — грозный контролер, стоящий на пропуске в зрительный зал Дома культуры лесокомбината. Мимо нее не смог пройти на вечерний сеанс ни один подросток в возрасте до 16 лет, она знала всех в старом городе. А вот такой факт ее предыдущей биографии и даже подлинная фамилия, имя, отчество стали известны только сейчас. Старожилы города вспоминали, что для первой постановки в новом театре тетя Муся из своей квартиры перетаскала все как есть: и кровать, и стол, и стулья.
Жила она одиноко, муж умер, а «театралкой» слыла, поскольку в бытность проживания в Красноярске работала контролером в драматическом театре имени А. Но мы потеснили нашу главную героиню… Вера Николаевна Пашенная приехала в Игарку с четким заданием от Главного управления Северного Морского пути — организовать в городе Заполярный театр с постоянным составом исполнителей. Идея, конечно, волюнтаристская, учитывая, что Игарка все-таки — это не Москва, и даже не Красноярск. Для двадцати с небольшим тысяч населения каждый новый поставленный спектакль мог оставаться в репертуаре театра от силы несколько месяцев. Но большевики всегда отличались смелостью в идеях и упорством в их реализации… И Заполярный драматический театр в Игарке был открыт, и даже получил имя Веры Николаевны Пашенной, здесь актриса не возражала. Ее контакты с игарчанами продолжились.
Блог о красоте и здоровье
- Блог о красоте и здоровье
- Пашенная, Вера Николаевна
- Пашенная Вера Николаевна
- ПАШЕ́ННАЯ ВЕРА НИКОЛАЕВНА
Вера Пашенная — биография, новости, личная жизнь
- Детство и юность
- Вера Николаевна Пашенная
- Вера Пашенная носила с собой ампулу с ядом
- дТБНБФЙЮЕУЛЙЕ БЛФТЙУЩ тПУУЙЙ цЙЪОШ Й УНЕТФШ ЧЕТЩ рБЫЕООПК
- Вера пашенная биография личная жизнь
- ВЕРА ПАШЕННАЯ