5 марта Государственный Театр юного зрителя РС(Я) под руководством заслуженных работников культуры РФ Матрены и Алексея Павловых представил премьеру спектакля «На дне» по пьесе Максима Горького, которая входит в школьную программу. 1972 год — СССР — экранизация спектакля «На дне» в постановке Московского театра «Современник» (режиссёры: Галина Волчек, Леонид Пчёлкин; производство ТО «Экран»). Постановка Национального молодежного театра РБ «На дне» режиссера Мусалима Кульбаева возвращается на сцену. Ничего школьно-хрестоматийного в этом спектакле зрители не увидят. Спектакль «На дне» был для меня знакомством с режиссером-постановщиком Юрием Грымовым (по совместительству руководителем театра).
Репертуар амурского театра драмы пополнится спектаклем «На дне»
Они посмотрели постановку пьесы А.М. Горького «На дне» в постановке Валерия Саркисова, который предложил настолько новое и неожиданное прочтение этого классического школьного материала, что никто не остался равнодушен. Обсуждение спектакля «На дне» театра «У Моста» на V Международном театральном фестивале CHELоВЕК ТЕАТРА. Необычно все: оформление спектакля, костюмы, музыка, трактовка ролей (при полной «сохранности» и глубине горьковских образов, характеров, человеческих историй). 26 ноября в Академическом русском театре драмы имени Константинова состоялся спектакль по произведению Максима Горького "На дне".
На дне (12+)
12 и 13 июня спектакль «На дне» вновь сыграют на сцене «Театра Дождей». Трансляция радиоспектакля "На дне" прошла во всех исправительных учреждениях Воронежской области. 12 и 13 июня спектакль «На дне» вновь сыграют на сцене «Театра Дождей».
Спектакль «На дне»: Слова Горького, музыка «Бони М» - и полное отсутствие смысла
Сейчас он считается классикой, а раньше это была афроамериканская танцевальная музыка, играющая в клубах. Сама пьеса Горького полифонична, и мы наблюдаем, как множество инструментов создают мелодию, которая может быть как красивой и нежной, так и жесткой. Увидев около своего дома в районе Павелецкого вокзала перекопанную улицу, где шел ремонт водопровода, он решил, что нечто подобное будет идеально смотреться на сцене. Дополняют образ костюмы, созданные московским художником Андреем Климовым. Люди и сейчас сталкиваются с теми же проблемами, что были в прошлом, ничего не меняется. Мы не стремимся сконцентрировать внимание и на среде, где все происходит. Трубы — это метафора того, как люди живут.
К примеру, странник Лука — это не старец, каким его обычно представляли ранее. Большинство женских ролей также исполняют молодые актрисы.
Сана Вуори Helsingin Sanomat «Кристально чистый и великолепно сыгранный спектакль. Ансамблевость исполнения завораживает: актеры говорят, танцуют, поют, играют на барабанах, рожках, разделочных досках, на чем угодно. Режиссер как будто выступает дирижером, а актеры, сценограф, художник по костюмам, композитор, художник по свету, весь коллектив — его оркестр, инструменты которого — свет, звук, слова, знаки, человеческие судьбы».
Старинные фотографии как бы «оживают», актеры не играют, они действительно живут на сцене, даже не живут, они священнодействуют, гипнотизируют, вовлекают в «спиритический» сеанс, утягивают зрителя в иное магическое пространство. Так играть умеют только артисты «У Моста». Прекрасная и тонкая игра актеров с первых же минут втягивает в достовернейшую атмосферу ночлежки.
При этом в афише говорится, что «при создании спектакля режиссер не выпил ни капли алкоголя». На показы 27 и 28 марта будут действительны билеты спектаклей театра, перенесенных с 23 и 24 марта соответственно. Также спектакль можно будет посмотреть 10, 11 и 12 мая. Его продолжительность составит полтора часа.
На малой сцене самарского драмтеатра презентовали спектакль «НА ДНЕ.DOC»
Многие артисты играют в спектакле с первого дня и до сих пор. Со дня премьеры в спектакле также задействован народный артист Бурятии Олег Петелин Актер. Здесь показаны люди из низов, которые хотят что-то изменить в своей жизни. И у каждого своя маленькая история, свой монолог.
Спектакль «На дне» возвращается на сцену Национального молодежного театра Подробнее о новости: Спектакль «На дне» возвращается на сцену Национального молодежного театра 29 января 2018, 11:53 Нормундс Калькис Классическое произведение Максима Горького возвращается на сцену Национального молодежного театра. Впервые за последний год русская труппа покажет спектакль «На дне». Изменения в актёрском составе заставили внести некоторые коррективы в постановку. Это не эпизод из жизни опытных шулеров. Так актёры молодежного театра импровизируют в процессе репетиции постановки «На дне».
Пьесу Максима Горького почти все они играют далеко не в первый раз, так что роли свои знают прекрасно.
Действие спектакля происходит в ночлежном доме, принадлежащем Михаилу Ивановичу Костылёву. Населяют его люди из низшего сословия общества, бесправных законом людей, у которых даже нет права говорить с зрителями человеческим языком… Отношения между надломленными и опустившимися персонажами сложные, постоянно вспыхивают склоки и ссоры… Появление в ночлежке Луки с его непохожестью и безликостью становится завязкой спектакля. Далее в нескольких действиях происходит развитие событий, переходя к самому мощному накалу — немому диалогу о смысле существования, о правде и лжи. Это кульминация пьесы, за ней — развязка: самоубийство Актёра, потеря надежд последних обитателей ночлежки… Они не в состоянии спасти себя сами, а значит, обречены на гибель… В произведении М.
И в общем, это странно. Потому что в своих лучших фильмах, таких как «Му-Му» и «Казус Кукоцкого», Юрий Грымов демонстрировал совсем другие режиссерские качества. Но почему-то решил, что в театре про них надо забыть и главное здесь - шокировать и развлекать. И шокирует - выпустив на сцену в роли Татарина темнокожего актера и попытавшись сделать его самым положительным персонажем. И развлекает - включив в финале, после тех самых слов о человеке, которого надо уважать, «Бони М» и кидая в воздух блестящее конфетти. Хотя, кажется, «Бони М» в финале включают, чтобы публика аплодировала, иначе аплодисментов можно и не дождаться. Потому что шок и попса - это не то, за чем обычно идут в театр. В Москве, кстати, вокруг грымовского спектакля случился скандал - директор одной из школ уволил учительницу, которая сводила на него класс. Создатели спектакля уверены - это из-за того, что их творение очень смелое, а директор - ретроград. Но закрадываются сомнения. Может, директор тоже посмотрел спектакль и понял, что его нельзя смотреть - ни учителям, ни детям - просто потому, что он плохой? И если учительница этого не понимает, то ей не надо учить детей и заниматься их культурным воспитанием?
Оттолкнуться от дна
Медведев же приходит к своему другу Бубнову. Пепел намного больше любит Наташу, из-за чего Василиса постоянно ревнует её к Ваське и избивает. Он жалеет босяков и успокаивает своей «ложью»: Актёру он говорит о клинике, в которой даром лечат алкоголиков; Ваське, которого Василиса прямо упрашивает убить мужа, велит идти с Наташей в Сибирь и искать счастье; умирающей Анне говорит перед самой смертью, что её ждёт успокоение; заступается за Настю. Назревавший конфликт в семействе Костылёвых заканчивается семейной дракой, в которой Наташе кипятком обваривают ноги, а Пепел, по-видимому, случайно убивает Костылёва.
Его и Василису арестовывают. В самый напряжённый момент драки Лука исчезает. Сатин же всем рассказывает, что старик «наврал», и что жить надо по правде, «просто обременяя землю».
Актёр со злобой отвечает смеющимся над ним сожителям, что всё же уйдёт из ночлежки и поднимется со «дна». Сатин во время очередной попойки с босяками произносит монолог, в котором звучит ставшая крылатой фраза «Человек — это звучит гордо». В своём монологе он объясняется: Лука искренне жалеет людей и поэтому «врёт» им, однако гордому Человеку не нужно сострадание: Человек достоин лишь уважения, а сострадание его оскорбляет.
Малая сцена для театральных экспериментов в театре драмы стала на один день атмосферным баром Самары. Как пишут в анонсах на сайте театра, «при создании спектакля режиссер не выпил ни капли алкоголя». Большинство его проектов можно называть инклюзивными и социальными. Художественный руководитель и режиссер проекта «Театральный дом» фонда «Подари Мне Крылья».
Прекрасная и тонкая игра актеров с первых же минут втягивает в достовернейшую атмосферу ночлежки. Спектакль поражает смелыми открытиями, неожиданными решениями образов и вызывает очень светлые чувства.
Потому что все эти забытые Богом «бывшие люди» также верят в свою мечту, также балагурят, веселятся и радуются любой возможности счастья.
Рольф Бамберг «Актеры Финского Национального театра — сокровища в этой смелой интерпретации Горького». Сана Вуори Helsingin Sanomat «Кристально чистый и великолепно сыгранный спектакль.
Ансамблевость исполнения завораживает: актеры говорят, танцуют, поют, играют на барабанах, рожках, разделочных досках, на чем угодно.
Спектакль «На дне» отметил свое 20-летие
Прекрасная и тонкая игра актеров с первых же минут втягивает в достовернейшую атмосферу ночлежки. Спектакль поражает смелыми открытиями, неожиданными решениями образов и вызывает очень светлые чувства. Потому что все эти забытые Богом «бывшие люди» также верят в свою мечту, также балагурят, веселятся и радуются любой возможности счастья.
На самом деле барная стойка - это некий барьер, которая с одной стороны вроде бы отделяет зрителя от происходящего действия, а с другой стороны - барная стойка — это повод поговорить. И актеры действительно в ходе спектакля обращаются к зрителям, и зрители в общем-то принимают активное участие в том действии, которое происходит на сцене», — отмечает Сергей Филиппов, директор Самарского академического театра драмы им.
А в некоторых персонажах изначальные социальные статусы уже не угадываются, но и это не важно. Люди, просто люди.
Они все угодили в социальный лифт с билетом в один конец: вниз. Все, что им осталось, — это блюз и водочка, конечно. Все, о чем они говорят, как говорят, как проживают — это наш сегодняшний день. Я не знаю, как Горький это угадал». Люди, просто люди «Хочу, чтобы спектакль получился про нас, а не про какой-то определенный социальный слой общества. Это не ночлежка.
Не бомжи. Вспомните героев: барон, актер, шулер, картузник... Абсолютно разные люди, личности. У каждого своя история. Они плачут и смеются, любят, заботятся друг о друге, среди них кипят страсти. Что внизу, то и наверху.
Это не имеет значения. Такое стечение обстоятельств. Не более. А живут тем же, думают о том же. В центре — человек. Его история.
Его жизнь», - говорит о героях пьесы Валерий Саркисов. Об этом же говорил перед премьерой Сергей Блохин, заслуженный артист России, исполнитель роли Сатина: «У нас нет главного героя. Все герои - главные. Пьеса про людей. Про их взаимоотношения, про их отношения друг к другу, про отношение к жизни. У каждого своя правда.
Каждый живет… абсолютно честно, правильно».
Из подобных разговоров и строится спектакль. В январе 2024 года режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе и легендарном «На Дне», в честь которого спектакль получил свое название. Из этих разговоров сложилась пьеса.
Спектакль «На дне» в постановке Янне Рейникайнена
Постановка Национального молодежного театра РБ «На дне» режиссера Мусалима Кульбаева возвращается на сцену. Спектакль «На дне» в полной мере демонстрирует, что такое настоящий актерский ансамбль при блистательно исполненных сольных партиях. "Без солнца" (1987) по пьесе Горького "На дне".