Волшебные чудеса, популярные персонажи фольклора и интересные интерпретации известных сюжетов: собрали лучшие советские фильмы-сказки. Lifestyle. От городской комедии до панк-сказки: лучшие российские фильмы 2023 года. Один из лучших фильмов-сказок, красочный и яркий, с удивительной музыкой и потрясающими актерами. Готовится к выходу музыкальный фильм-сказка «Огниво против Волшебной скважины» (6+) режиссера Анджея Петраса по мотивам всем знакомого и любимого «Огнива» Андерсена.
110 лучших сказочных фильмов для детей и взрослых
Мы искали баланс между современной и классической формой, чтобы быть понятными и современным детям, и их родителям, выросшим не только на Disney и Pixar, но и на советской классике. И, тем не менее, это свежие и современные форма и содержание, мы очень старались и надеемся, что фильм понравится зрителю, — сказал Никита Кологривый. Премьера сказочного блокбастера совсем скоро — 26 октября. Так что на новогодних каникулах вам точно будет чем заняться! По сюжету Трубадур и его друзья преодолеют множество препятствий и вернут в Бремен радость и веселье. Созданием этой кинематографической версии полюбившегося многим мультфильма занимался режиссер Алексей Нужный. Среди его работ — «Елки новые», «Я худею», «Огонь», «Пара из будущего» и многие другие. Сюжет фильма многообещающий.
А тут еще Принцесса сбежала из дворца.
Подростку предстоят фантастические приключения и перемещения во времени в компании с местной девочкой Гулей и родным дедушкой. Колдунья призывает Темного Воина, и тот похищает невесту. Жених со сказочной командой бросается в погоню. Друзья оказываются в современной Москве, где жителям Белогорья все кажется волшебным.
По дорогам передвигаются диковинные колесницы, прохожие общаются с плоскими дощечками, а рядом с обычными людьми живут герои старых народных сказок. Крестьянский сын Иван-дурак обзаводится верным другом и помощником — Коньком-Горбунком. Вместе странноватый тандем с легкостью выполнит самые каверзные задания царя-самодура, заслужит уважение в народе и даже покорит сердце прекрасной царевны. Знакомая компания сказочных персонажей во главе с сыном Ильи Муромца — попаданцем из нашего времени Иваном — пополнилась заносчивым богатырем Финистом и саркастичным Колобком. Вместе героям предстоит спасти Белогорье от происков злой колдуньи.
Поначалу потусторонний обитатель жилища встретит семью в штыки: будет греметь посудой и устраивать беспорядок. Однако домовому и новым жильцам придется объединить усилия, чтобы помешать планам злобной ясновидящей — настоящей современной ведьмы. Молодая девушка мечтает отыскать отца, заразившегося и пропавшего несколько лет назад. Собственное расследование открывает страшную правду: город попал под контроль злых колдунов, специально оборвавших связь с внешним миром и наложивших запрет на магию. Некогда гордый и отважный скифский народ выродился в злобных наемных убийц, конфликтующих с Тьмутараканским княжеством.
Боярину удалось спасти здешнего правителя от покушения. В качестве мести скифы похищают жену и дочь героя. Теперь знатному ратнику, чтобы вызволить свою семью, вместе с пленным противником предстоит отправиться в логово врага.
Картина отличается масштабностью и фантастическим визуальным рядом, а приключения главных героев не оставят равнодушным даже самого требовательного зрителя. И если в первой части герои оказались в затерянной деревушке на западе нашей страны, то сейчас им предстоит встретиться со старинной магией и легендами Дальнего Востока.
Последний богатырь Производство: 2017 г. Баба-Яга, Кощей Бессмертный, Василиса Премудрая, богатырь Добрыня Никитич и злая колдунья Варвара раскроют свои секреты и перенесут зрителя в самый центр извечной борьбы светлых и темных сил. Главному герою Ивану придется забыть свою старую беспечную жизнь, найти главный магический артефакт Меч-Кладенец и дать отпор темным силам. Стоит обязательно посмотреть это захватывающее кино, чтобы в декабре этого года порадовать себя и своих детей походом на премьеру второй части «Последнего богатыря» и вновь окунуться в волшебный мир русских сказок. Depositphotos, кадры из YouTube-видео Производство: 2011 г.
Кем бы они стали? Фильм «Реальная сказка» ответит на этот вопрос и поделится невероятной истории о том, как Кощей Бессмертный, ставший коварным олигархом, уничтожил все сказки, где упоминается о том, как можно его убить. Однако сестра главного героя Олеся находит чудом сохранившуюся старую книгу, узнает главный секрет Кощея и после этого пропадает.
Экранизация постмодернистской сказки «Медный кувшин старика Хоттабыча» уходит корнями в классические произведения XX века, но использует самые современные на тот момент образы. Тут и сообщество карикатурно гиковых хакеров, к которым принадлежит главный герой Гена, и злобные американцы, и суровые сотрудники ФСБ, и даже распространенный тогда в интернете жаргон «падонкафф», от которого современному зрителю может стать дурно. Стоит отметить, что Точилин сделал киноверсию относительно скромной: в книге, например, фигурировал создатель Microsoft Билл Гейтс.
Новые русские сказки
«Сказка» — фильм российско-бельгийского производства, он в фантастическом ключе повествует о событиях Второй мировой войны. Автор: Андрей Грубин. Чебурашка, Калашников и русские современные сказки: топ фильмов к Дню российского кино. Автор: Андрей Грубин. Чебурашка, Калашников и русские современные сказки: топ фильмов к Дню российского кино. На YouTube канале телеведущей Ксении Собчак появился фильм Александра Сокурова «Сказка», прокат которого в России запретило министерство культуры. Предлагаем к просмотру сказки. В онлайн-кинотеатре вы можете посмотреть тысячи фильмов и сериалов в отличном качестве с любого устройства. Это первый проект экранизаций сказок Пушкина в России за несколько десятилетий.
20 самых ожидаемых российских фильмов 2024 года
Наконец, успех «Чебурашки» открыл киношникам ещё один источник проверенных сюжетов — советские мультфильмы. В результате российское кино накрыла волна сказок. Так, недавно в кинотеатрах прошла лента «Баба Яга спасает мир», а в октябре стартовали показы картины «По щучьему велению». В новогодние праздники ожидается выход киноадаптации советского мультфильма «Бременские музыканты», после чего к 8 марта на экраны выйдет ещё одна адаптация мультика — «Летучий корабль». На 2024 год также намечена премьера ленты «Финист» — ответвления от «богатырской» трилогии. Режиссёрское кресло на проекте вновь занял Дмитрий Дьяченко. Он же, кстати, снимает и продолжение «Чебурашки» , производство которого пока находится на ранней стадии.
В 1936 году появилась первая детская киностудия «Союздетфильм» — будущая киностудия им. Она занялась производством всего детского кино, в котором стало меньше пафоса, появились отличные экранизации романов Жюля Верна, полнометражные сказки, ну, и без приключенческих историй о ловле детьми шпионов и наказании хулиганов не обходилось. При этом, один из самых популярных фильмов у детей был « Чапаев », а комедию « Подкидыш », которая была детской по сути, обожали взрослые. Лукашевич Правда, в силу идеологии экранизации были далеки от первоисточника. Например, в «Острове сокровищ» 1937 года главными героями стали ирландские повстанцы, а искатель сокровищ Джим Хокинс стал революционеркой Дженни. Вайншток В конце 30-х сняли свои первые сказки Александр Роу и Александр Птушко — будущие классики советского детского кино. В годы войны сказки, где добро неизменно побеждало зло, очень поддерживали зрителей всех возрастов. Количество детских фильмов резко сократилось, а те, которые выходили, чаще всего были посвящены детям-партизанам, сынам полка и труженика тыла. Большинство этих фильмов после войны было забыто, так как выполняло исключительно патриотическую функцию. Но были и исключения, как, например, сказка Роу «Кащей Бессмертный», где русское войско одерживало символическую победу над кащеевой армией. По иронии судьбы сын ирландца и гречанки Александр Роу вообще стал главным русским сказочником — он снял 12 сказок, среди которых знаменитые « Морозко », « Марья-искусница » и «Королевство Кривых Зеркал». Долгое время конкуренцию ему могли составить только Александр Птушко и Надежда Кошеверова. Горького, 1964, реж. Роу Несмотря на то, что сразу после войны детских фильмов было снято очень немного, именно они открыли детскому кино дверь в «золотой фонд» — были сняты « Первоклассница », « Золушка », « Старик Хоттабыч », « Пятнадцатилетний капитан », а также фильм для совсем малышей «Слон и верёвочка». Фильмы для детсадовской аудитории были редкостью, зато для них выходило много мультиков. Киностудия «Союзмультфильм» в 50-х годах снимала ничуть не хуже знаменитой диснеевской студии — яркие краски, реалистичные и тщательно прорисованные фоны и герои. Самые знаменитые полнометражные мультфильмы того времени — «Снежная королева» и «Аленький цветочек».
Некоторые актеры специально учились плавать, чтобы правильно тонуть в кадре! Когда ты плаваешь в одежде, все движения скованы, сапоги тянут на дно, от этого некоторые начинали паниковать. Остальные ребята следили за процессом и при необходимости помогали подняться из воды, — рассказывает режиссёр. Также Елена рассказала, что во время съёмок актёры отправились на две недели в палаточный лагерь на Лежнинское озеро. Съёмки проходили как на суше, так и на воде. По словам режиссёра, самым сложным в новом фильме была съёмка сразу семи актёров в кадре, так как почти половину экранного времени они участвуют одновременно во многих сценах.
История начинается с того, что мачеха выгоняет свою падчерицу в студеный лес, чтобы та нашла подснежники, которые нужны королеве. Уже потерявшая надежду девушка натыкается в чаще на двенадцать месяцев и рассказывает о своем горе, после чего Апрель уговаривает остальных помочь героине. Вацлав Ворличек Основанная на сказке братьев Гримм картина отличается от книжной версии тем, что Золушка достигает цели не с участием феи-крестной, а при помощи волшебного орешника, подаренного конюхом. Помимо красивых песен и интересной интерпретации известного сказочного сюжета, фильм порадует живописными локациями Шумавы и европейских замков. Центральными персонажами истории становятся дети, Маша и Витя, которые во время подготовки к Новому году узнают от Деда Мороза печальную новость. Оказывается, что Снегурочку похитил Кащей, чтобы устроить праздник для нечисти.
Сокуров сообщил об отказе Минкультуры РФ в прокатном удостоверении фильму "Сказка"
Мне захотелось возродить жанр сказки, вернуться к русским народным сказкам, подчеркнуть традиции русского народа, русского языка. Именно поэтому в фильме есть и дед Мороз со Снегуркой, и дед с бабкой и внучкой, и еще сказочные персонажи. "По щучьему велению" – это полнометражный игровой фильм, снятый по мотивам русских сказок, при работе над которым использовалась технология совмещения CGI, задействованная для создания анимированных персонажей. Русские фильмы фэнтези с высоким рейтингом, которые уже вышли в 2024 для просмотра онлайн: Охотник на ведьм (2015), Русский ковчег (2003), Царевны и Таинственная гостья (2023), Тариф Новогодний (2008), Медвежий поцелуй (2002), Последняя сказка Риты (2012), Этерна. Кино. Каталог фильмов.
В Новосибирской области сняли полнометражный фильм для детей на основе русских сказок
Новогодние приключения Маши и Вити (советский фильм для детей). Мне захотелось возродить жанр сказки, вернуться к русским народным сказкам, подчеркнуть традиции русского народа, русского языка. Именно поэтому в фильме есть и дед Мороз со Снегуркой, и дед с бабкой и внучкой, и еще сказочные персонажи. Сказочно-фэнтезийный сериал «Недетское кино» выходит на видеосервисе Wink 1 января — новогодняя премьера для всей семьи! В основу комедийно-фантастического фильма Михаила Юзовского легла остроумная сатирическая пьеса Юлия Кима, написанная для Театра Советской Армии и вдохновленная как русскими сказками, так и политикой международной разрядки.
От городской комедии до панк-сказки: лучшие российские фильмы 2023 года
Российские кинематографисты объяснили рост интереса к экранизациям русских сказок. В последнее время в России анонсируют множество фильмов и других проектов, где основой выступают традиционные сказки и советские мультфильмы. С учетом того, как лихо зарабатывают в прокате некоторые комедии, будет не лишним включить в список самых ожидаемых российских фильмов 2024 года и этого представителя жанра. Новости о сказочных событиях, невероятных приключениях, удивительных путешествиях и весёлых праздниках в Сказочной России для детей, их родителей, бабушек, дедушек! Автор: Андрей Грубин. Чебурашка, Калашников и русские современные сказки: топ фильмов к Дню российского кино.
20 самых ожидаемых российских фильмов 2024 года
В результате во главе рейтинга оказались «Трое из Простоквашино». Самостоятельного ребенка Дядю Федора и его говорящих кота и пса в России любят так сильно, что готовы пересматривать вновь и вновь. Очень надеюсь, что еще что-нибудь такое снимут. Я за «Простоквашино», - говорит участница опроса.
Эта история о крепкой дружбе, первой любви и веселых приключениях остается одной из самых любимых у россиян, и многие признаются, что хотели бы увидеть еще и кино, можно даже музыкальное, ведь песни в мультфильме так хороши!
А где у нас всегда было много теплоты, любви, сердца? В сказках», — отметил Нужный. Работавший над созданием «Чебурашки» и «Бременских музыкантов» оператор Игорь Гринякин сообщил, что в России государство активно выделяет деньги на детское кино — оно приносит прибыль в прокате, в том числе и продюсеры берутся за такие проекты.
Мы ни у кого ничего не крали. Мы на основе нашего детства и этого мультфильма создали свой сценарий.
Сборы картины составили чуть более 300 млн рублей, а отзывы о ленте зрителей и критиков в момент выхода были скорее негативными. И это та же самая культурная парадигма, в которой выходил проект Константина Бронзита в то время. Вы берете какую-то специфическую историю, которая связана с мифической реальностью конкретной территории, и ее экранизируете. Бронзит потому и попадал с этим фильмом на европейские анимационные фестивали, что это локальный арт-мейнстрим, у которого есть все шансы стать глобальным. Удачное нахождение визуального решения повлекло за собой создание многосерийной франшизы полнометражных фильмов, которые теперь уже, конечно, далеки от первоначального замысла. Сегодня это уже больше локальный проект, который лучше воспринимается именно в России, чистый анимационный энтертейнмент для русскоязычной аудитории». Сделав ставку на внутреннего зрителя, студия «Мельница» захватила рынок и в период с 2010 по 2017 год тотально на нем доминировала. В 2010-м первый командный проект «богатырской» франшизы про Шамаханскую царицу собрал в кинотеатрах 575 млн рублей, выведя всю франшизу на принципиально иной уровень сборов и посещаемости.
На тот момент преобладание анимации в сказочном жанре по-прежнему продиктовано уровнем производственных технологий в отечественной киноиндустрии. Свое влияние на кассовые сборы оказали и пандемия, и некоторое однообразие приключений мультгероев, и не самый высокий уровень анимации. Так или иначе, три фильма франшизы от Yellow, Black and White совокупно собрали более 5,9 млрд рублей, укрепив сказочный тренд на российском рынке. Благодаря талантливой команде профессионалов у нас получилось не просто смешное приключенческое кино, но и уникальный, детально проработанный мир, который мы продолжим развивать, — рассказал БК генеральный продюсер Yellow, Black and White Эдуард Илоян. В нашей франшизе сплетаются современный и былинный миры, а герои любимых русских сказок не всегда оказываются теми, кем виделись в детстве. Мы смогли объединить волшебство и добрый юмор, неожиданные сюжетные повороты и захватывающий экшн». Тем самым один этап сказочного тренда сменился другим, который продолжается и по сей день. С 2021 года количество сказочных и вообще семейных проектов, представленных в кинотеатрах, начинает заметно расти. Чемпионами бокс-офиса друг за другом становятся ремейки советских сказок, как анимационных, так и игровых. Свой заветный рубеж наконец покорила и франшиза «Мельницы».
Последнее стало возможным благодаря росту цены билета и «Пушкинской карте», считает продюсер Сергей Сельянов: «Без учета этих обстоятельств мультфильм собрал бы 800—900 миллионов рублей. Картина не стала рекордсменом по зрителям, тем не менее ее результаты втройне приятны и дают перспективу на будущее в свете 20-летия франшизы и 25-летия студии «Мельница». Жизнь фильма не исчерпывается кинопрокатом, и этот цикл пользуется успехом и на телеканалах, и на платформах, демонстрируя огромные цифры. Мы все время чувствуем тотально позитивную ответную реакцию от зрителей, поэтому и не собирались прекращать развитие франшизы. Пусть историческое достижение вызвано в том числе внешними экономическими факторами, остается только позавидовать стойкости и долголетию ведущей отечественной анимационной франшизы. И по ней видно, как уже очень долго в секторе кинопрокатной анимации ничего не меняется. На мой взгляд, это уже в какой-то мере напоминает некие созависимые отношения между мультфильмами и зрителями, как в плохой паре, — с улыбкой отмечает Павел Шведов. Сегодня даже смешно вспоминать, что франшиза родилась из авторского проекта Константина Бронзита. Она стала отдельным, параллельным сердцем внутри нашего анимационного кино, которое живет само по себе, перекачивает ресурсы по каким-то параллельным кровеносным сосудам. Это совершенно особая замкнутая вселенная, индустриальный артефакт, или странный бриллиант, который уже нельзя раздробить, чью целостность нарушить невозможно».
Сергей Сельянов подтверждает то, о чем мы говорили в начале: отечественные продюсеры только недавно получили возможность делать крупнобюджетные, технологически сложные фильмы, за годы кропотливого развития наконец наработав в этом плане необходимую экспертизу. Съемки большого фильма — совсем не то, что съемки обычных картин, которые тоже бывают прекрасны, но все-таки основную погоду делают крупнобюджетные проекты. Все это нужно было освоить, и мы стали системно выпускать подобные релизы года три назад. Как нам кажется, мы все лучше чувствуем зрителя. И потом, это просто само по себе должно приносить удовлетворение. Почему кинокомпания СТВ регулярно и системно делает такие картины? Еще и потому, что я просто это люблю, всегда этого хотел и вот дорвался. Чистое продюсерское счастье, когда на твою любовь зритель отвечает своей любовью». Но как долго это будет продолжаться?
Мы арендовали бассейн в Кирово-Чепецке, чтобы снять подводные сцены - это было незабываемо! Некоторые актеры специально учились плавать, чтобы правильно тонуть в кадре! Когда ты плаваешь в одежде, все движения скованы, сапоги тянут на дно, от этого некоторые начинали паниковать. Остальные ребята следили за процессом и при необходимости помогали подняться из воды, — рассказывает режиссёр. Также Елена рассказала, что во время съёмок актёры отправились на две недели в палаточный лагерь на Лежнинское озеро. Съёмки проходили как на суше, так и на воде.
«Ностальгия по светлому бытию». В кассовом кино России остались только сказки
Поскольку в «Сказке» речь идет об истории ХХ века, причудливый нарратив этой картины можно воспринимать как орнамент из корней, проросших в обильно удобренную катастрофами почву. Потайное расположение этих линий не отменяет, а только лишь подчеркивает их связь с нашей действительностью — той самой, которую за окном прямо сейчас заметает очередная метель. Интересно, что снег и ветер дуют и в кадре, Сокуров вновь создает очень тактильное, осязаемое пространство, которое приглашает в путешествие любого взрослого зрителя, вне зависимости от его интеллектуального уровня. Кадр: фильм «Сказка» Чувство юмора Сокурова вообще принято недооценивать, хотя в его фильмах всегда было много и остроумного, и просто смешного. В прошлый раз нечто подобное было после выхода «Франкофонии», которая начиналась с того, что Александр Николаевич тихим голосом выкликал уснувших русских классиков.
Связь с великой литературой в полной мере ощущается и в «Сказке». Прежде всего, пожалуй, с Толстым, которого вполне можно представить в качестве автора такой вот фантасмагорической картины загробного мира. Есть здесь и что-то от поздней прозы Валентина Катаева — единственного, пожалуй, официального советского классика, который в поздних условно мемуарных романах «Священный колодец», «Алмазный мой венец» тоже представлял волны памяти водами Стикса. Образы памяти бесконечно множатся, прерываются, потому что память дискретна по своей природе Совершенно логично, сами собой вырастают и братья-близнецы героев — именно так, по мысли Сокурова, мужчины вспоминают свое прошлое, выделяя себя молодых в качестве отдельных, отринутых личностей.
Этот простой, но свежий парадоксальный прием — своего рода ключ к кинематографу Сокурова.
Но почему киносказки так любим мы, зрители? Почему взрослые люди, искренне утверждающие, что не смотрят ничего, кроме триллеров или хорроров, вдруг забрасывают все дела и бегут смотреть на злоключения какого-нибудь Иванушки-дурачка? Дело в том, что сказки и сказочные персонажи — часть нашего культурного кода. Они пришли к нам из незапамятных времен, зародившись сначала как миф и мифологические герои, после чего трансформировались в течение многих веков, впитывая в себя ДНК каждого из миллионов рассказчиков. Поэтому сегодня, когда мы слушаем или смотрим сказку, мы, во-первых, невольно узнаем в персонажах самих себя, а во-вторых, соприкасаемся с сакральными страхами или радостями наших очень далеких предков.
Так что сказка напрямую взаимодействует с нашим подсознанием — и делает это в том числе и с помощью архетипических образов. В сегодняшних киносказках герои часто отличаются от своих прообразов, однако их архетипическая основа чаще всего остается прежней. Попробуем показать это на конкретных примерах. Кадр из мультфильма «Гора самоцветов» Самый любимый герой русских сказок — это, конечно, Иван-дурак. Основные его черты — доброта и веселость. В то же время он лодырь: предпочитает лежание на печи любому другому виду деятельности.
Что же касается глупости, то она очень специфическая: он дурачок только в плане карьерного роста или финансов если уж говорить современным языком. Он не стремится вспахать поле быстрее других, не пытается заработать больше поэтому, видимо, и дурачок , не бежит угождать боярам и так далее. То есть пристраиваться или приспосабливаться он не умеет — и учиться не собирается. Зато в любой критической ситуации Иван внезапно оказывается умнее других: он с легкостью обдуривает кого угодно — хоть медведя, хоть черта, хоть говорящего кота. Другой важный навык Ивана-дурачка — он умеет находить себе друзей. Он помогает всем подряд бескорыстно, просто из сострадания.
Поэтому ему тоже помогают все — даже представители фауны, изначально настроенные враждебно по отношению к человеку. Благодаря этому у Иванушки во многих сказках есть волшебный помощник у Ершова, а вслед за ним у режиссера Олега Погодина — Конек-Горбунок , обладающий сакральным знанием, которого наш дурачок лишен. Спутник-наставник знает, что значит «пойди туда, не знаю куда» и что нужно сделать, чтобы добыть «то, не знаю что». Но, получив такой инструктаж, Иван никогда не говорит: «Я не хочу, не пойду, мне трудно, мне лень». Да, он заявлен в большинстве сказок как лодырь и лоботряс, но он встает и идет.
Важна не только форма, но и содержание. Сериал "Библиотекарь", получивший немало отличных отзывов, — образец того, как отличная режиссура, сильный актерский состав, мощная литературная основа и отсылки к советской истории и культуре делают произведение уникальным. Выйдя на онлайн-платформах, сериал долгое время находился в лидерах самых популярных проектов, занимая второе место. Изначально "Библиотекарь" задумывался как полнометражный фильм, но из-за нехватки финансирования, увы, оказался на полке почти на 10 лет. Лишь после продолжительного застоя проект запустился в форме сериала благодаря непосредственному участию генерального директора РЕН ТВ Владимира Тюлина. Магия и доблесть, любовь и дружба, предательство и подлость… Противостояние своих и чужих… Но главное — отношение к книге как сакральному предмету. Особый генетический и культурный код — для нашей культуры. Я знаю, как она входит. Один способ — это через книги Громова. А второй — через постоянное задавание себе вопросов: кто я, чего я хочу, и зачем я хочу этого", — говорит актер Никита Ефремов. Интерес аудитории к волшебным мирам очевиден. А вот необычно — вдохнуть в него жизнь. Когда вдруг в мире нарушаются физические законы или привычный распорядок, ты сразу понимаешь, что оказался в другой реальности", — говорит кинокритик Николай Никулин. Большие, с мирами — там для всех департаментов. И костюмы, и декорации. Есть людям во что вложиться своим талантом", — говорит продюсер фильма "По щучьему велению", "Горыныч", "Сказка о царе Салтане" Сергей Сельянов. Работа над ошибками Впрочем, есть нюансы. И очевидные провалы.
Она стала отдельным, параллельным сердцем внутри нашего анимационного кино, которое живет само по себе, перекачивает ресурсы по каким-то параллельным кровеносным сосудам. Это совершенно особая замкнутая вселенная, индустриальный артефакт, или странный бриллиант, который уже нельзя раздробить, чью целостность нарушить невозможно». Сергей Сельянов подтверждает то, о чем мы говорили в начале: отечественные продюсеры только недавно получили возможность делать крупнобюджетные, технологически сложные фильмы, за годы кропотливого развития наконец наработав в этом плане необходимую экспертизу. Съемки большого фильма — совсем не то, что съемки обычных картин, которые тоже бывают прекрасны, но все-таки основную погоду делают крупнобюджетные проекты. Все это нужно было освоить, и мы стали системно выпускать подобные релизы года три назад. Как нам кажется, мы все лучше чувствуем зрителя. И потом, это просто само по себе должно приносить удовлетворение. Почему кинокомпания СТВ регулярно и системно делает такие картины? Еще и потому, что я просто это люблю, всегда этого хотел и вот дорвался. Чистое продюсерское счастье, когда на твою любовь зритель отвечает своей любовью». Но как долго это будет продолжаться? За последнее время БК поговорил с несколькими экспертами индустрии, и в ближайшей перспективе большинство из них настроено по данному вопросу оптимистично, хотя и с оговорками. Например, по мнению продюсера Алексея Учителя, со сказочным периодом в российском кинематографе еще как минимум 3—5 лет все будет неплохо. В то же время Учитель видит проблему в том, что скоро закончатся все известные мультфильмы и сказки. Сценарист и креативный продюсер «НМГ Студии» Андрей Золотарев высказал возражение против моды на любые жанры, в том числе сказки и фэнтези. По его мнению, любой сильный жанровый тренд существует только в голове продюсера, который хочет получить гарантированную прибыль. Зритель же вовсе не идет за трендом, а готов смотреть совершенно любой жанр. Генеральный директор «Марс Медиа» Юлия Иванова считает, что сказки останутся популярными у зрителей, как это было в прежние времена, и спада интереса к жанру ждать не стоит: «Сейчас на сказки можно ходить всей семьей, как детям и родителям, так и бабушкам-дедушкам. Каждое поколение найдет что-то в них для себя. Думаю, в первую очередь именно с этим связана популярность жанра сегодня. К тому же сами сказки в новом изложении стали совершенно особенными. К примеру, сегодня в них есть возможность адаптировать юмор к современному миру. Визуальная составляющая, которая имеет огромное значение в данном жанре, сейчас может быть реализована на высочайшем производственном уровне. Да и сами истории, которые берутся за основу адаптаций, будут вечны, потому что лучшие сказки — про людей и для людей, для каждого из нас. Производственный цикл столь масштабных проектов от начала съемок до выхода в прокат занимает довольно много времени. Все фильмы, как у нашей компании, так и проекты коллег, рассчитаны на максимально широкую аудиторию. И если в течение года будет выходить хотя бы пять таких фильмов, это останется и подарком для зрителей, и стимулом для развития нашей киноиндустрии». Сергей Сельянов также склоняется к тому, что обилие сказок для аудитории не является проблемой. Все зависит в первую очередь от качества самих фильмов: «Если сказка удалась, ее преимущество состоит в том, что за пределами кинотеатров она будет жить долго на телевидении или платформах. Сказки легко могут жить 25—50 лет и больше, поэтому с финансовой точки зрения это позволяет распределять риски. Горизонт инвестирования при производстве сказок составляет не один год. Но если сказка не зацепила аудиторию в первый год, то очень мало шансов, что через 3—5 лет она вдруг как-то заиграет новыми красками». Сегодня уже очевидно, что запущенная сказочная машинерия набрала ход и пока не собирается останавливаться. Конечно, к каждому из них у нас индивидуальный подход. Объединяет всех одно — наша любовь и уважение к первоисточнику, на основе которого пишутся сценарии будущих фильмов, — рассказывает Юлия Иванова. Мы испытываем удовольствие от процесса создания картины, а результат все-таки, помимо качества фильма, зависит от зрителя и от маркетинга. Надеемся, эта яркая живая сказка по мотивам книги Андерсена проявит себя в прокате».