Последний раз опера "Сказки Гофмана" ставилась в Мариинском десять лет назад в режиссуре Василия Бархатова. Жак Оффенбах (1819-1880) Либретто Жюля Барбье по одноименной пьесе Мишеля Карре и Жюля Барбье по мотивам произведений Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Отметим, что фильм «Сказки Гофмана» повествует о неприметной девушке Надежде Страховой (Екатерина Вилкова). онлайн продажа билетов по цене от 300 рублей, отзывы посетивших мероприятие.
В новом сезоне Театр на Таганке покажет спектакль по сказке Гофмана
Триллер, Драма. Сказка о красавице Весне. тэги: актеры фильма, сказки гофмана, съемки, сюжет, фильм. Спектакль «Сказки Гофмана» в Самаре будет 29 июня 2024 на площадке Самарский академический театр оперы и балета, купите билеты онлайн по цене от 300 руб.
Сказки Гофмана (2022)
Действие разворачивается в нюрнбергской таверне. В разгар дружеского застолья Гофман, влюбленный в примадонну Стеллу, во хмельном чаду раскрывает душу перед собутыльниками и рассказывает три романтических истории, в которых реальность причудливо переплетается с вымыслом. Их героини - бездушная кукла Олимпия, смертельно больная певица Антония и коварная куртизанка Джульетта.
При больших ажиотажах наша компания может пойти на уступки и привезти билеты непосредственно к Музыкальный театр Станиславского и Немировича Данченко, за вами остается только заранее согласовать данную опцию с нашим менеджером. Оцените событие:.
Однако однажды ее мир переворачивается. Гарик, владелец одной из пальто в гардеробе, обращает внимание на красоту и ухоженность рук Надежды и неожиданно предлагает ей возможность погрузиться в захватывающий мир кино и рекламы... Фестиваль проводится с 1952 года и традиционно ориентирован на большие режиссерские имена», — отмечала продюсер Екатерина Филиппова.
Режиссер Тина Баркалая представит картину о современной сказке, которую отметили на нескольких кинофестивалях. Рассказываем, что известно о фильме. Она вышла замуж за Виталика, но тот связал себя узами брака только из-за столичной прописки и типовой «хрущёвки» на окраине. Бремя содержания семьи легло на Надежду.
Форма поиска
- Актеры «Сказки Гофмана»
- Премьера фильма «Сказки Гофмана»
- Сказки Гофмана
- В российский прокат вышел фильм «Сказки Гофмана» с Евгением Цыгановым
Популярное за месяц
- Сказки Гофмана, 2022
- Сказки Гофмана (1951) — Актёры и роли
- XI фестиваль «Короче» открылся «Сказками Гофмана»
- Сказки Гофмана - 2024г.
- Сказки Гофмана билеты
«Ненормальный»
- Фильм «Сказки Гофмана» (2024): волшебная история гардеробщицы
- Билеты на Сказки Гофмана, 29 июня 2024 в 15:00, Театр оперы и балета - Афиша Самара
- «Сказки Гофмана»: Чудо без счастливого конца | КиноРепортер
- Екатерина Вилкова, Евгений Цыганов с детьми и другие гости на премьере фильма "Сказки Гофмана"
Опера «Сказки Гофмана» на Новой сцене Мариинского театра
Пока он явно пытается калькировать чужие образцы. Наблюдая за вторым Гофманом театра на Большой Дмитровке Олегом Полпудиным, задаешь только один вопрос: зачем молодому певцу с яркой характерной внешностью и скромным голосом браться за романтическую, сложнейшую по вокалу роль мирового репертуара? Из всех любовных историй Гофмана в «Сказках» выручает Никлаус — существо андрогинное. В двух составах эту партию исполняют Елена Максимова и Лариса Андреева. Обе без колебаний делают Никлауса безусловной женщиной, влюбленной в гения. К сожалению, Елена Максимова в день премьеры была без голоса, а ее визави Лариса Андреева пела фальшиво. Проблемой оказался и еще один персонаж — злодей-соблазнитель и пакостник. Знаменитый бас «Стасика» Дмитрий Степанович комиковал и паясничал сверх всякой меры, при этом практически не пел, а мелодекламировал. Второй исполнитель — Дмитрий Ульянов — актерствовал не столь отчаянно, но это не уберегло его от неточностей в вокале. Хор, хотя и исполнял французскую лирическую оперу, то и дело орал, как штрафбат на плацу.
В неловких «всхлипываниях» и безумном грохотании оркестра с трудом угадывались знакомые мотивы. Два с половиной часа предполагаемого меломанского наслаждения обернулись пшиком. Оперу спели на языке оригинала — по-французски. Ее премьера прошла в 1881 году, уже после смерти композитора. Автор сюжета «Сказок» остроумно поместил писателя в недра его собственных новелл, по мотивам которых составлено либретто. Интрига держится на противостоянии богемного мечтателя Гофмана, рисующего себе разные и всегда ускользающие лики любви, и его мистического врага, существующего то ли наяву, то ли в писательских иллюзиях. Спектакль начинается на пустой темной сцене. Рабочие провозят сценический реквизит — огромного Пегаса, намекающего на полет воображения. Внезапно разверзаются недра, и из люка на сцену вылезает демонического вида субъект — злой гений Гофмана, чтобы спеть о своей вражде с писателем.
Адское отродье будет менять облик. Оно станет источающим презрение аристократом, зарящимся на последнюю любовь Гофмана — красавицу Стеллу, преобразится в злого мага, крадущего у писателя его отражение в зеркале, и наденет белый халат доктора-шарлатана, убивающего возлюбленную героя. Сверху быстро опускаются декорации, мгновенно выносятся столы и стулья — перед нами кабачок около оперного театра, где Гофман в вельвете, ставший, судя по костюмам прочих персонажей, современником Оффенбаха, топит тоску в алкоголе. Пьянея под выкрики хора «лей, не жалей», он рассказывает завсегдатаям истории своих возлюбленных. Их три — Олимпия, Джульетта и Антония. Гофмана сначала угораздило влюбиться в искусно сделанный автомат, потом попасть в лапы коварной куртизанки и, наконец, припасть к ногам певицы, больной чахоткой и честолюбием. Действие перебрасывается на промышленную выставку, где демонстрируют чудеса техники. Гофман, нацепив искажающие реальность очки, обхаживает куклу Олимпию и долго не может прозреть. Потом в карнавальной Венеции, в гуще представления комедии дель-арте, он флиртует с прекрасной, но продажной Джульеттой, помогающей его врагам и с адским хохотом ускользающей в гондоле.
Напоследок герой входит в мрачный бюргерский дом, где живет девица Антония, певица в чахотке, которой под страхом смерти запрещено петь. Но, уступив жажде славы и успеха, она поет и — умирает. В общем, любовь была сильна, но все страсти канули в Лету. Единственный человек, который всегда остается с героем, — его приятель Никлаус, женщина или Муза , переодетая мужчиной, о чем Гофман не подозревает. В итоге она спасет героя от перепоя, но отторгнет от любви к женщинам. И споет ему арию «Поэт, отдай свое сердце» так называемый «романс о скрипке». В новом спектакле сошлись главные слагаемые успеха, хотя не все певцы блистали профессиональными достижениями. Гофман в исполнении Нажмиддина Мавлянова отличился глубоким красивым тенором. Хибла Герзмава, которой достались партии всех женщин Гофмана, сначала украсила Олимпию колоратурными красотами, потом спустилась в глубины драматического сопрано в партии Джульетты и, наконец, пленила лирическим вокалом в роли Антонии.
Мягко говоря, непростая задача — спеть в таком голосовом интервале. Но Герзмава это умеет. А дирижер Евгений Бражник заставил оркестр музыкального театра играть на высоком уровне, благо Оффенбах дает для этого все основания: публика заслушалась не только прославленной баркаролой из третьего акта, но всей партитурой — то нежной, то бурной и всегда роскошно мелодичной. Убедительно и решение сценографа Валерия Левенталя, играющего контрастами. Прозаичность пустой сцены до и после представления — и поэзия театральной сценографии во всей ее полноте: кинетика механических игрушек, миражи оптических обманов и плывущая на заднике панорама венецианских палаццо. Яркие маски итальянского карнавала, переходящие в мрачность бюргерского жилища Антонии, где героине только и остается, что говорить с ожившим портретом покойной матери. И еще один красивый мираж сценографа представлять себя примадонной на сцене огромного театра, в лучах славы и успеха. Такова внешняя картинка. По сути, это спектакль о горькой сладости художественного вымысла, о феномене и волшебстве театра.
И поэма о противостоянии грезы и реальности. В лагере первой — воспоминания Гофмана, сама идея театральной игры и крылатый Пегас из декорации. На стороне второй — противники Гофмана, убивающие фантазию злобой, механики-позитивисты, подменяющие живую красоту кукольной подделкой, и вечная энтропия жизни вкупе с алкоголизмом героя: в финале он напивается до положения риз, засыпает на столе и упускает Стеллу, которая достается сопернику. А Пегаса снова провозят из кулисы в кулису, но уже тылом к залу. Мы видим изнанку: конструкцию каркаса крылатого коня и усталых рабочих сцены, присевших покурить после работы. Представление закончено. А публика пусть решает, что это было — манифест романтизма или ирония скептика. Труд В театре имени Станиславского и Немировича-Данченко поставили крайне редко идущую в России оперу Жака Оффенбаха 11 мая 2011, Сергей Бирюков В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко показали премьеру одной из самых популярных в мире, но также и труднейшей для постановщиков, а оттого крайне редко играемой в России оперы «Сказки Гофмана». Обозревателю «Труда» показалось, что с музыкальной точки зрения это работа вполне европейского уровня, а вот зрелище получилось не без китча.
Бывают великие произведения со счастливой и ясной судьбой — допустим, «Аида» Верди, а бывают не менее достойные — с трудной. К последним относится и единственная опера Жака Оффенбаха, волшебника оперетты, под конец жизни написавшему одну из красивейших и изощреннейших опер в мире по литературным феериям Эрнста Теодора Амадея Гофмана, Отчего же так редки удачные постановки произведения, над которым витают имена двух гениев? Возможно, дело в том, что и без того фантасмагоричные гофмановские сюжеты вольно перекроены либреттистами Жюлем Барбье и Мишелем Карре в некую литературную химеру, где за калейдоскопическим мельканием эпизодов трудно отследить логику действия. От большинства постановок в памяти остается только пара-тройка эпизодов, связанных со знаменитой песенки о Кляйнзаке или хрестоматийной баркаролой, но что их связывает друг с другом и со всей остальной оперой — обычно остается тайной для зрителя. Именно так произошло, насколько помнит автор этих строк, на «Сказках Гофмана» в театре «Геликон-опера» лет 10 назад. Говорят, больший успех сопутствовал спектаклю Свердловской ныне Екатеринбургской оперы 1986 года, но то было вдали от Москвы. Интересно, что сейчас ставить оперу взялась та же экс-уральская команда — режиссер Александр Титель, дирижер Евгений Бражник, художник Валерий Левенталь. Но спектакль — не перенос, а оригинальная продукция. Достаточно сказать, что в прежней версии нынешнее третье действие — история чахоточной певицы Антонии — было вторым, а место третьего занимало теперешнее второе — о венецианской куртизанке Джульетте.
Что же, по мысли постановщиков, могло скрепить фантастически красивую, но пеструю, почти лоскутную ткань оффенбаховской оперы? Их посыл, судя по всему, таков: все в жизни — мишура и лицедейство, а настоящее в ней только одно — творчество. Но чтобы пробиться к этой нехитрой морали, придется набраться терпения — только к самому концу двух с половиной часового представления она прояснится вполне, а до того вы рискуете на многих поворотах действия вылететь на обочину, потеряв ощущение логики и цельности происходящего. Намек на смысловую установку, впрочем, дан с самого начала. Под нежные звуки увертюры посреди голого черного сценического кабинета вращается круг, на нем — вешалка с костюмами персонажей, огромный бутафорский Пегас…То, что нам покажут, — театральная сказка, не более. Зато какая шикарная! Левенталь публика старшего поколения помнит его волшебные «Даму с собачкой» и «Ночь перед Рождеством» в Большом театре 1980-х напоминает о том, какой он умелый волшебник-иллюзионист. На сцене буквально за несколько секунд вырастает здание Гранд-Опера во всем его великолепии… По площади снует туда-сюда парижская богема: массовые сцены с роскошью хора и оркестра — одна из сильных сторон постановки. Появляется главный герой Гофман с той самой песенкой о Кляйнзаке — и Олег Полпудин с его свежим, сильным тенором, как за несколько минут до того бас Дмитрий Ульянов исполнитель роли Линдорфа и всех последующих злодеев-интриганов в этой опере — Коппелиуса, Дапертутто, Миракля , доказывают, что с мужским вокалом в этом спектакле порядок.
Настает пора Гофману, взявшемуся рассказать публике историю всех своих любвей, поведать первую повесть — о кукле Олимпии, которой чуть не отдал сердце близорукий поэт. И создатель Олимпии таинственный физик Спаланцани вместе со своими помощниками являются зрителям обряженными в белые халаты и костюмы с галстуками, будто какие-нибудь ученые из секретных лабораторий, какими их изображали в фильмах полувековой давности. Пик этого действия — ария Олимпии с ее чудовищно сложными «механистическими» колоратурами. Отдадим должное Дарье Тереховой — все верхние ми-бемоль и фа были взяты с безупречной точностью, хотя сам голос звучал чуть плоско. Следующий эпизод в особой степени оправдывает определение «сказка»: мы оказываемся в самом фантастическом городе на свете — Венеции. Левенталь с его страстью к иллюзионизму не был бы самим собой, если б обошелся каким-нибудь скупым визуальным намеком вроде куполов собора святого Марка или аркады Дворца Дожей. Нет, перед нами на заднике под звуки знаменитой баркаролы проплывает огромный макет едва ли не всей Венеции. Странно, но именно в этот кульминационный момент сценических ухищрений в голове рецензента мелькает предательская мысль: не чересчур ли груба и фанерно-осязаема постановочная «артиллерия», которой художник сопровождает феерическую партитуру, чья красота происходит скорее из летучих снов, чем из материальной реальности? Да и зачем столько пестроты в костюмах многочисленных персонажей?
Зачем понадобился трюк со служанкой-коротконожкой в широкой юбке, в конце оказывающейся вполне длинноногим балеруном, — только чтобы покомиковать? В сюжете оперы без того достаточно хитросплетений, искусственно придумывать новые — не значит ли переступать грань меры и вкуса?.. Впрочем, пестрая «упаковка» слегка отвлекает внимание от уязвимых сторон исполнения — например, недостаточной яркости голоса Ирины Ващенко Джульетта. При том что к внешним данным этой обольстительной красавицы претензий не может быть никаких. Некоторую передышку глазам дает третий эпизод — про трагическую судьбу певицы Антонии, чей артистический дар вступает в противоречие с роковой болезнью: не петь она не может, но пение ускоряет разрушительное действие чахотки… Наталье Петрожицкой достались самые долгие аплодисменты зрителей за весь спектакль — ее техническое мастерство действительно великолепно и практически заставляет забыть о некоторой стертости голоса.
Надежда работает на двух работах, чтобы содержать свою маленькую семью: по утрам в районной библиотеке и вечерами в театральном гардеробе. Однажды её жизнь резко меняется.
Хозяин очередного пальто оказывается из мира рекламы и кино.
Оффенбах, гениальный мелодист, сумел сделать каждую по-своему неотразимой. Если в отношении оперы допустимо понятие «шлягер», то именно так можно назвать самые знаменитые номера из «Сказок Гофмана»: феерически виртуозные куплеты Олимпии, белькантовый дуэт Антонии и ее матери и, наконец, главный «хит» оперы — сладостную венецианскую баркаролу, которую поют Джульетта и еще один загадочный персонаж, Никлаус, он же муза. Гофман каждый раз любит и каждый раз терпит крах.
Финал «Сказок Гофмана» всегда превращается в интригу, поскольку его единого решения не существует — и театры предлагают самые разнообразные варианты концовки. Но ключевую идею Жака Оффенбаха сформулировать все же можно: одиночество художника не абсолютно; раздавленный и разочарованный, он остается с главным сокровищем — со своей верной музой, со своим талантом, дающим ему силы жить и творить.
В центре постановки заслуженного деятеля искусств РФ Ильи Можайского творческие муки гения, неспособного обрести душевную гармонию в сложном и противоречивом мире. Дирижер — Роман Денисов. В честь векового юбилея театр представляет как спектакли, уже завоевавшие зрительское признание, так и премьерные постановки на сценах Московского театра Новая опера им.
В Мариинке покажут "Сказки Гофмана" в постановке американского режиссера
Последний раз опера "Сказки Гофмана" ставилась в Мариинском десять лет назад в режиссуре Василия Бархатова. Сказку Гофмана “Золотой горшок” покажут на большой сцене Магаданского музыкального и драматического театра. оперетта Сказки Гофмана вы можете на сайте или по телефону: 8(812)327-74-00. «Сказки» не просто опираются на сюжеты Гофмана – они пронизаны гофмановским духом.
Фильм “Сказки Гофмана” (2024)
Удивила всех и Татьяна Лютаева. Одна из главных красавиц советского кино пришла не одна, а с сыном — 24-летним Домиником Раманаускасом. Парень, в отличие от сестры Агнии, не пошел по стопам родителей. Отучившись в МГУ на факультете государственного управления, звездный наследник занялся бизнесом. Но однажды ее жизнь резко меняется.
РИА Новости, 30. В пятницу и субботу на новой сцене Мариинского театра состоятся премьерные показы оперы "Сказки Гоффмана" Жака Оффенбаха в постановке американского режиссера Дэниэла Кругликова. Дирижировать первыми представлениями будет Валерий Гергиев, сообщает пресс-служба театра.
Финал «Сказок Гофмана» всегда превращается в интригу, поскольку его единого решения не существует — и театры предлагают самые разнообразные варианты концовки. Но ключевую идею Жака Оффенбаха сформулировать все же можно: одиночество художника не абсолютно; раздавленный и разочарованный, он остаётся с главным сокровищем — со своей верной музой, со своим талантом, дающим ему силы жить и творить.
Возврат билетов в Мариинский театр не осуществляется. Самому сделаться театральным персонажем — такая метаморфоза наверняка привел... Если письма нет во «Входящих» — проверьте папку «Спам», оно могло попасть туда по ошибке.
Надежда начинает путешествие по пути самопознания и самореализации, сталкиваясь с новыми вызовами, возможностями и трудностями. В этом пути она переосмысливает свои взгляды на любовь, семейные ценности и профессиональное призвание. Надежда обнаруживает, что мир славы и богатства не всегда приносит истинное удовлетворение, и что иногда самые ценные вещи в жизни — это те, которые у нас уже есть. Фильм подчеркивает важность веры в себя и свои мечты, даже когда весь мир кажется против тебя. Через историю Надежды "Сказки Гофмана" рассказывают о преобразующей силе искусства и красоты, способных изменить жизнь человека самыми неожиданными способами.
Мариинка покажет оперу "Сказки Гофмана" Жака Оффенбаха в постановке режиссера из США
Гофман влюблен в куртизанку Джульетту. Находясь под властью чар волшебника Дапертутто ещё одно воплощение тьмы , она должна украсть отражение Гофмана. Дапертутто с приспешником Шлемилем, бывшим возлюбленным Джульетты, получают от куртизанки зеркало с отражением Гофмана. Гофман, преданный Джульеттой, падает без чувств. Гофман влюблен в Антонию — дочь Креспеля, которая обладает необыкновенным голосом, унаследованным от матери. Девушка чудесно поет, но тяжело больна, и пение способно убить ее. Доктор Миракль злая сила , погубивший мать Антонии, предстает перед девушкой и заставляет её петь, являя всё новые и новые счастливые видения. Обессиленная, Антония падает.
Фото: mariinsky. Композитор не успел её закончить, но это только поспособствовало её популярности, ведь незавершённость будоражит фантазию постановщиков. Бизе не просто взял гофмановские сюжеты, но и наполнил оперу фантасмагорическим духом, характерным для писателя.
Это неожиданно меняет жизнь героини, руки которой становятся «звездными». TV Mag поговорил с исполнителем ведущей роли в фильме, актером Максимом Стояновым. Максим, в «Сказках Гофмана» вы играете неприятного мужчину, который живет за счет своей жены.
Паразита какого-то. Как вам удавалось оправдывать своего героя? Это первая заповедь любого артиста — всегда в отрицательном герое искать что-то положительное, и наоборот. Когда я прочитал сценарий, то сразу увидел в нем хорошую драматургию, оценил особый язык, слог повествования. Тина Баркалая — режиссер и автор сценария — изящно написала прекрасную историю. И она в определенном свете преподнесла одного из персонажей — моего героя.
Это как про Отелло сказать, что он отрицательный персонаж и просто не мог поступить иначе. Если бы Отелло не задушил Дездемону, он не был бы Отелло. Если бы Виталий не был паразитом, то он не был бы Виталием! В этом есть и комедия, и драма — все как в жизни. Это человек, который не сориентировался в сложном времени. После распада СССР таких мужчин было немало: которые росли в одной доктрине, а с наступлением девяностых растерялись и не поняли, как жить.
Виталий, как и многие, остался за бортом. Конечно же, я хотел его оправдать и найти в нем обаятельные вещи. Считаю, что мужчины не должны вести себя как Виталий, ни в коем случае. Но у Виталия есть душа, мужское начало, сила и энергия, есть дух авантюризма. И попади он в другую среду, в другие жизненные обстоятельства, то эти качества вывели бы его на иной уровень. Но в какой-то момент он замкнулся в себе и комплексы, страхи взяли над ним верх.
Смотрите комедийную драму «Сказки Гофмана» в кинотеатрах Роль на сопротивление? Вы ведь человек напористый, боролись за свои роли, вкладывались в карьеру и добились успеха. Легко ли было ломать себя и играть совершенно другой характер? Тайсон был закомплексованным полненьким мальчиком, даже трусом он писал об этом в своей биографии , а Кас раскрыл его потенциал. Кас говорил: трус от героя ничем не отличается.
Партия Гофмана — одна из самых красивых и трудных в мировой оперной литературе. Титульный герой — стержень оперы, он участвует во всех действиях, он — рассказчик, во хмельном чаду раскрывающий свою душу перед собутыльниками. В этой душе царит примадонна Стелла, принимающая разные облики: дорогой куклы Олимпии, несостоявшейся артистки Антонии, хищницы-куртизанки Джульетты.
Оффенбах, гениальный мелодист, сумел сделать каждую по-своему неотразимой. Если в отношении оперы допустимо понятие «шлягер», то именно так можно назвать самые знаменитые номера из «Сказок Гофмана»: феерически виртуозные куплеты Олимпии, белькантовый дуэт Антонии и ее матери и, наконец, главный «хит» оперы — сладостную венецианскую баркаролу, которую поют Джульетта и еще один загадочный персонаж, Никлаус, он же муза.
Сказки Гофмана, 2022
Обессиленная, Антония падает. Гофман и Никлаус уже ничем не могут помочь девушке. Гофман потрясен пережитым. Одна за другой появляются возлюбленные Гофмана и сливаются в одной — его Музе, которая была всегда с ним, но которую он не замечал. Муза, которая виделась Гофману другом Никлаусом, оберегала и предостерегала писателя от пропасти тьмы. Теперь она бережно передает истерзанную душу Гофмана свету, к которому он стремился всю жизнь и обрел его только теперь, благодаря Музе. Премьера спектакля состоялась 22 ноября 2011 года Отзывы.
Отзывы Схема зала 20 Мая пройдет спектакль Сказки Гофмана в Музыкальный театр Станиславского и Немировича Данченко, купить билеты на который вы можете уже сегодня на нашем сайте. О цене и стоимости билета вы можете узнать у наших менеджеров, позвонив по нашему номеру 8 495 921-34-40. Сказки Гофмана билеты В отличии от официальных сайтов, на нашем сайте вы всегда найдете билеты на спектакль Сказки Гофмана.
Таким его делают начинающие режиссёры. Это фестиваль, на который вас отобрали, а не тот, на котором вас могут забыть наградить», — сказала на открытии Ситора Алиева. Поприветствовала участников и зрителей со сцены министр культуры России Ольга Любимова. Она рассказала, что на участие в конкурсе фестиваля поступило 1160 заявок. Благодарности Ситоре Алиевой за сильную программу. Тоже надеемся, что фильмы ждёт славный прокат! Первый приз церемонии открытия «За развитие национального кинематографа» получили представители республики Саха.
Отзывы Схема зала 20 Мая пройдет спектакль Сказки Гофмана в Музыкальный театр Станиславского и Немировича Данченко, купить билеты на который вы можете уже сегодня на нашем сайте. О цене и стоимости билета вы можете узнать у наших менеджеров, позвонив по нашему номеру 8 495 921-34-40. Сказки Гофмана билеты В отличии от официальных сайтов, на нашем сайте вы всегда найдете билеты на спектакль Сказки Гофмана.
Опера «Сказки Гофмана»
Актеры, режиссер, продюсеры и другие участники съемочной группы. Фильм «Сказки Гофмана» — это великолепная смесь фэнтези, музыки и романтики. «Сказки Гофмана» – это история о том, что в любой момент все может измениться, как у главной героини Надежды, для которой спасением от прежней жизни стали ее собственные руки.