Из цикла «Музыкальные картинки».
«Зимняя музыка. Бах, Вивальди, Чайковский, Свиридов» в «Москонцерт Холле»
Это как раз простая, современная, доступная музыка, и не надо делать из неё что-то такое сложное и непонятное. Мне кажется, что делать из неё музыку для избранных — это очень тупиковый путь развития. Как сказал Майлз Дэвис: джаз испортился в тот момент, когда стал пищей для высоколобых. Люди, слушая классику, разовьют свой вкус.
И уже не захотят слушать «корм». Для меня это очень неоднозначная фигура в классической музыке, потому что это абсолютный поп-продукт от классики в хорошем смысле слова. В своё время, когда писал Вивальди, это было «попсой», его же все ругали, что это слишком просто, слишком намеренно.
Но его музыка пережила века и показала себя нетленной, нерушимой и вечной. И второй момент, который меня очень вдохновлял: Вивальди — это совершенно знаковая фигура в мире музыки, она не раскрыта совсем, некий Леонардо да Винчи от музыки. До сих пор непонятно, его ли эти произведения, которые мы играем.
А был ли вообще такой Антонио Вивальди, или это собирательная личность? Меня очень привлекла его история. Да, он был монахом по историческим данным, он влюбился в женщину, его отлучили от сана.
Это настоящая драматическая история. Мне хотелось показать её зрителю, мне хотелось сделать не бронзового Вивальди, как у нас Пушкина любят подавать, а совершенно живого, мистического. И мне очень хотелось показать любовную историю.
Она играет где-то каждую минуту. А вот идея сделать о нём историю меня очень вдохновила. Любовь и смерть в Венеции» — Расскажите о работе над шоу.
Как строился процесс, подбиралась команда? Команда частично со мной перешла из первого проекта шоу «Музыка в темноте» — ИА «Диалог». Какие-то люди, конечно, поменялись, потому что Вивальди — намного более крупный проект.
Подбирала я всё сама, исходя из своих собственных соображений.
В основном он писал симфоническую музыку, которая, как правило, не становится явлением масскульта. Однажды он посетил Санкт-Петербург и навсегда полюбил балет. Нет образа лучше для описания этой музыки! Он увлекался астрономией, археологией, математикой, литературой, писал стихи, пьесы и эссе по ботанике. Парижскую консерваторию он закончил в 17 лет.
Поэтому в 23 года он решил замахнуться на ни много, ни мало ораторию на латыни. Обычно это крупное статичное произведение для хора, солистов и оркестра на библейский сюжет. Мотив этой песенки так напоминает перезвон колокольчиков, что когда в 1921 году эта песня была исполнена в Карнеги-холле, она стала необычайно популярна. В 1936 году радиоведущий Питер Вильховский сочинил к ней английский текст. Да и просто в любой католической церкви под Рождество. Так песенка украинского композитора стала народной рождественской колядкой.
В ней есть задушевные народные мотивы, лунная украинская ночь, рождественские колядки, бесы верхом на помеле и бесы, танцующие гопак, торжественный полонез, Благовест, чудеса, любовь и счастливый конец. А ещё в ней есть вдохновенный лиризм, пленяющая образность, поэзия и юмор. Сам Пётр Ильич любил это произведение, много писал о нём в дневниках и до конца жизни сохранял сувенир на память о премьере этой оперы - серебряные туфельки черевички , на которых выгравированы основные музыкальные темы главных действующих лиц.
Участниками фестиваля так же станут дирижер и кларнетист Валентин Урюпин, дирижер Алевтина Иоффе, скрипач Никита Борисоглебский, пианист Филипп Копачевский, актриса Наталья Рева-Рядинская, а так же солисты Юношеской секции фестиваля, которая впервые будет представлена в этом году: виолончелистка Анастасия Ушакова, пианисты Варвара Кутузова и Валентин Малинин, кларнетист Эрик Мирзоян, скрипачи Полина Сенатулова и Руслан Турунтаев. Главной особенностью "Зимних грез" является то, что участники сами выбирают произведения для исполнения. Я создаю этот фестиваль вместе со своими друзьями-музыкантами, - говорит Сергей Антонов, - и у каждого спрашиваю: а что ты бы хотел сыграть? И у людей загораются глаза, потому что они получают возможность осуществить свою мечту и исполнить то произведение, которое любят больше всего. От этого на нашем фестивале и возникает праздник — и на сцене, и в зале".
Пятый Фестиваль состоит из двух концертов. Первый, Камерный, пройдет 9 февраля в Малом зале Консерватории. В первом отделении выступят солисты Юношеской секции фестиваля — самые яркие молодые исполнители, которые только еще начинают свой путь в искусстве и впервые будут представлены московской публике на фестивале. Именно в этом отделении состоится Российская премьера молодого композитора Валентина Малинина: сочинение для скрипки и фортепиано "Вспоминая в сумерках дуновение" в трех частях. Во втором отделении прозвучит секстет П.
Классическая музыка для зимних видов спорта
Последние новости шоу бизнеса и классической музыки обновляются круглосуточно. С 10 января по 10 февраля 2024 года в Москве пройдет одно из главных культурных событие зимы в области академического искусства и классической музыки. 16, сохранений - 183. Присоединяйтесь к обсуждению или опубликуйте свой пост! Смотрите онлайн Классическая музыка для зимы. 1 ч 59 мин 22 с. Видео от 2 декабря 2023 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! В честь Зимней олимпиады 2022 года и в поддержку тех кто выкладывает все свои силы что бы доказать, что они наилучшие эта подборка, несколько классических музыкальных произведений, которые так или иначе связанных с зимними видами спорта. Новости музыкальных акций 0.
ЗИМА В КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ
Это как раз простая, современная, доступная музыка, и не надо делать из неё что-то такое сложное и непонятное. Мне кажется, что делать из неё музыку для избранных — это очень тупиковый путь развития. Как сказал Майлз Дэвис: джаз испортился в тот момент, когда стал пищей для высоколобых. Люди, слушая классику, разовьют свой вкус. И уже не захотят слушать «корм». Для меня это очень неоднозначная фигура в классической музыке, потому что это абсолютный поп-продукт от классики в хорошем смысле слова.
В своё время, когда писал Вивальди, это было «попсой», его же все ругали, что это слишком просто, слишком намеренно. Но его музыка пережила века и показала себя нетленной, нерушимой и вечной. И второй момент, который меня очень вдохновлял: Вивальди — это совершенно знаковая фигура в мире музыки, она не раскрыта совсем, некий Леонардо да Винчи от музыки. До сих пор непонятно, его ли эти произведения, которые мы играем. А был ли вообще такой Антонио Вивальди, или это собирательная личность?
Меня очень привлекла его история. Да, он был монахом по историческим данным, он влюбился в женщину, его отлучили от сана. Это настоящая драматическая история. Мне хотелось показать её зрителю, мне хотелось сделать не бронзового Вивальди, как у нас Пушкина любят подавать, а совершенно живого, мистического. И мне очень хотелось показать любовную историю.
Она играет где-то каждую минуту. А вот идея сделать о нём историю меня очень вдохновила. Любовь и смерть в Венеции» — Расскажите о работе над шоу. Как строился процесс, подбиралась команда? Команда частично со мной перешла из первого проекта шоу «Музыка в темноте» — ИА «Диалог».
Какие-то люди, конечно, поменялись, потому что Вивальди — намного более крупный проект.
Есть треки, написанные специально для шоу. Очень много треков барокко, но при этом в современных аранжировках за счёт ударной установки, таких инструментов, как саксофон, MIDI-гитара синтезаторная гитара— ИА «Диалог» и так далее. Я не хотела визуализировать Вивальди, как это обычно происходит.
Ещё очень важный момент, что один из героев шоу и один из важных персонажей — это сама Венеция, и, чтобы показать это в полной мере, конечно, необходима разная музыка. Один из них певец, другой — танцор. Моё шоу — это синергия разных искусств, и мне очень хотелось показать в шоу разные его стороны. Потому что главный вопрос: кто же был этот Антонио Вивальди?
Рыжий монах, непризнанный гений или, может быть, его и вовсе не было, и это просто призрачный венецианский баут «баута» — мужская венецианская маска — ИА «Диалог»? Более того, есть ещё и третий человек, которого мы не видим. Это рассказчик, который читает текст. Всё шоу — это некая модель для сборки, пазл, который зритель может собрать сам, и финал в шоу тоже открытый, и это очень-очень интересно.
Любовь и смерть в Венеции» — Расскажите про технологии в вашем шоу. Легко ли было их внедрять? Внедрять их было очень нелегко. Более того, зрители до сих пор иногда не понимают, как использовать QR-код или дополненную реальность.
Но меня это не расстраивает, я понимаю, что всё придет. Это совершенно не мешает успеху шоу, его красоте. И для меня парад технологий — это никогда не самоцель. Мне важнее донести саму историю.
Я уже говорила, что это история не только о музыке, а скорее о целой эпохе, о самом Вивальди и о Венеции. Думаю, что смешно в XXI веке ограничивать себя, когда я могу подчеркнуть музыку, подсветить то, что считаю нужным. Мы живем в век технологий, мы не можем этого не учитывать. Но мне хотелось показать, как это делать красиво и так, чтобы направлять человека в суть.
С предложением о сотрудничестве к Свиридову обратился режиссер Владимир Басов, приступая к работе над фильмом «Метель». Георгию Васильевичу это предложение очень понравилось: во-первых, он трепетно любил Пушкина, а во-вторых, именно в этой истории, где сама природа вмешивается в судьбу людей и является одним из главных персонажей, было, где разгуляться композитору — ему выпадала счастливая возможность создать собственный музыкальный образ пушкинской провинциальной России 19 века в ее самый красивый период, зимой. Но строго следовать литературному источнику Свиридов не стал: ему захотелось с помощью своей музыки сделать историю чуть менее ироничной, придав ей больше романтики, сентиментальности. Мировую популярность «Метель» Свиридова получила после того, как сюиту исполнил симфонический оркестр под управлением Федосеева. Безусловно, самой известной частью сюиты является «Вальс», в котором столько красивого, нежного, снежного, что кажется, будто пропитываешься этими звуками, а вместе с ними — особым, зимним, новогодним настроением. Детская школа искусств имени Г. Свиридова, Балашиха, Московская область. Фото: AlixSaz.
Он умел увидеть все ее стороны и все эти стороны воспеть, и в этом он был удивительно созвучен с А. Поэтому в цикле «6 романсов на стихи Пушкина» Свиридова посвятил зиме сразу два романса — «Зимний вечер» и «Зимняя дорога». Георгий Свиридов был совсем молод, когда приступил к работе над романсами, он тогда еще учился и жил в общежитии, в огромной комнате на полтора десятка человек. Приходилось подрабатывать по вечерам в местной пивнушке, потому что прожить на крошечную стипендию было невозможно.
Организаторы международного фестиваля классической музыки — АНО «Фестивальная дирекция» при поддержке областного правительства и регионального министерства по культуре и туризму. Главная сцена фестиваля. Фото с сайта правительства Калининградской области Фестиваль «Кантата» проводился в Калининграде уже третий раз с 2021 года. Продюсер фестиваля, председатель Всемирного Союза староверов Леонид Севастьянов сообщил представителям СМИ, что в будущем году площадки для проведения мероприятий увеличатся, мероприятия пройдут в новых исторических локациях, что привлечет новых инвесторов в регион. Сам фестиваль посвятят 300-летию Иммануила Канта.
Основоположник немецкой классической философии был избран почетным иностранным членом Петербургской Академии наук при императрице Екатерине II, а в период Семилетней войны присягнул на верность российской короне.
Новогодняя классическая музыка
16, сохранений - 183. Присоединяйтесь к обсуждению или опубликуйте свой пост! Вальс "Метель" (Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина). Зима (Времена года RV 315)(Вивальди) и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). русской классической музыки». Публика увидит уникальное представление, где классическая музыка оживает с помощью визуального и аудиального искусства. Классическая музыка каждый день" (автор Клеменси Бертон-Хилл).
«Зимняя музыка. Бах, Вивальди, Чайковский, Свиридов» в «Москонцерт Холле»
В середине февраля 2021 года в Москве в пятый раз пройдет фестиваль классической музыки "Зимние грезы", который объединит молодых, но уже знаменитых музыкантов на сцене Большого и Малого залов Консерватории. Зимняя классическая музыка. valiaDJ обновил плейлист 16 декабря 2022 года. Лауреат конкурса «Гранты мэра Москвы», Международного форума классической музыки, Международного вокального конкурса имени Валентины Левко, Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей «Музыкальная столица». Концерты современной классики, музыка, композиторы – Неоклассика. Произведения мировой классики ненавязчивы, благородны, не могут надоесть, стройны и мелодичны, полностью отражают характер Нового года и Рождества.
Классическая музыка зима для детей
МУЗЫКА Зимняя классика. Звуки собрали для вас самые старые и прекрасные песни о главном. Главная» Новости» Февраль классическая музыка. Скорая музыкальная помощь | Классическая музыка. Музыкальная классика для детей» Скачать аудио к книге «Времена года. Всем любителям классической музыки хорошо известны такие выдающиеся шедевры, как симфония, «Снежный покой» Яна Сибелиуса и «Шаги на снегу» Клода Дебюсси. Грандиозный фестиваль классической музыки «Кантата», посвященный 150-летию Федора Шаляпина и Сергея Рахманинова, завершился в западной столице Российской Федерации — городе Калининграде.
Зимняя классика - «Новости Музыки»
Воспитатель: -Сам Вивальди так написал об этой музыке: Закоченев под свежими снегами, Под резким ветром, дующим в дуду. Бежать, притопывая сапогами, И ёжась, и дрожа на холоду. Воспитатель: -А когда наступает тихий зимний вечер, становится темно вокруг и только огоньки в окошках домов освещают путь заблудившемуся путнику. Присядем около камина, отдохнем и посмотрим, как потрескивает огонь. А за окном кружатся в зимнем вальсе серебряные снежные бабочки. Танец «Снежные бабочки» Воспитатель: - Мы сегодня с вами говорили о зиме, пели песни, слушали музыку великих композиторов. Вот какая наша зима!
Дети с музыкальными инстр. Новогодний музыкальный фон. Весенние композиции. Открытка «Весна». Весенние цветы в снегу. Разбитая скрипка. Раненая скрипка. Девушка скрипка зима.
Девушка со скрипкой фэнтези. Скрипачка в белом. Девушка со скрипкой в лесу. Из цикла «времена года».. Антонио Вивальди музыкальные произведения. Вивальди зима. Детям о Рождестве. Новый год дети.
Новый год праздник для детей. Зимушка зима. Зимние музыкальные пейзажи. Композиция "зимняя сказка". Снежные сказочные композиции. Гитара зимой. Новогодняя гитара обои. Гитарист в снегу.
Терье Исунгсет. Terje Isungset. Ледяные инструменты. Музыкальный фестиваль «Ледяная музыка». Новогодний фон с нотами. Музыкальная зимняя сказка. Зимний пейзаж музыки. Картина музыкальные.
Новогодняя открытка музыканту. Музыкальное Вдохновение. Музыкальный пейзаж. Дерево с музыкальными инструментами. Вивальди времена года. Ребенок за роялем. Уроки фортепиано. Классика для детей.
Музыкальные инструменты для детей. Ноты на новогодней елке. Новогодняя ёлка из нот. Изделия из нотной бумаги. Декор из нот. С новым годом музыканты. Рождественский ангел. Рождественская открытка.
Открытка с Рождеством!. Новогодние открытки с ангелочками. Зимний фон с нотами. Фон музыкальный снежный. Зима нотки. Хрустальная нотка. Музыкальный фон зима. Музыкально-зимняя тематика.
Афиши музыкальная зима. Музыка зимы афиша. Зимняя классика музыка. Зимняя музыка в классических произведениях. Электрогитара снег.
Произведения мировой классики ненавязчивы, благородны, не могут надоесть, стройны и мелодичны, полностью отражают характер Нового года и Рождества. В них легко угадать времена года, картины природы, спокойный и сонный лес, метель или тихий снегопад, наряжаемую ёлку, вальсирующих людей в праздничный вечер, ожидание праздника и подарков, детская непосредственность и радость от получения подарков и угощений. Выбор настроений широк: торжественная, меланхоличная, уютная, обволакивающая или радостная и бурлящая, невесомая и нежная или искрящаяся и полная энергии.
Съемка Медиадепартамента Московской консерватории от 14 октября 2022 года. А какое музыкальное сочинение у вас ассоциируется с приходом зимы? Подписывайтесь на наш Telegram-канал t.
Антонио Вивальди. «Зима» из цикла «Времена года»
Расскажите как он начинался? Его организаторы предложили мне сделать классический проект в закрытом помещении, так сказать, зимний вариант музыки на крышах. И тогда появилась идея создания «Классики в темноте», в качестве площадки выбрали Планетарий на Горьковской. Шоу «Музыка в темноте» стало уникальным проектом Проект был совершенно новый, инвестиций не было, я собрала его, руководствуясь безумной и прекрасной идеей, что классическая музыка может и должна существовать не только в академических стенах, она должна быть живой, современной, на пике, сохраняя при этом качество и традиции. Нестандартная площадка Планетария и соединение с современными технологиями давали новое прочтение и привлекали новую публику. Тогда, в 2016 году, объединив классику и цифровые технологии, я еще не понимала, что создаю целый формат и стану его флагманом. О сложностях проекта «Классика в темноте» — И все сразу удалось? Ни разу не хотелось бросить безумную затею играть, не видя друг друга и ноты?
Некоторые мои коллеги, замечательные музыканты, тогда отказались играть, ушли, потому что это было сложно даже представить, как играть 150 нотных страниц наизусть в темноте! А если ошибешься? Но я не сдалась и с самыми классными и отчаянными мы остались. Представьте, 10-12 человек должны вступить одновременно, не имея зрительного контакта друг с другом. Каждому концерту предшествовала огромная репетиционная работа. Я рискнула, и мой коллектив «Виртуозы Петербурга» справился! Мы все горели идеей, репетировали ночами, были вдохновлены, у нас была миссия, волшебство нам помогало, а горячий прием зрителей на каждом концерте придавал все больше сил.
Время шло — каждый концерт «Классики в темноте» собирал аншлаги и солдауты. Мне стало понятно, что нужно развиваться дальше. Нужны были инвестиции, нужно было сделать рывок. Я понимала, что для меня и для проекта оставаться в Планетарии было бы стагнацией. Спокойно, успешно, но без развития. Об уходе из Планетария — Какой вектор развития вы тогда избрали? Мне хотелось, чтобы люди получали больше эмоций, впечатлений, комфорта.
К лету 2017 года мы сделали 8 разных программ — у меня была команда, которую я вела за собой и были идеи о большом шоу, который изменит мир, людей, представление о классике. Все это не могло быть реализовано в стенах Планетария. Слишком много там было условностей. Например, «Звездное небо» нельзя зажигать больше чем на 12 минут, иначе оно перегревается.
Только ли влияют на зимнюю музыку атмосфера и тембры инструментов? Но как передать холод на фортепиано? Все это разберём на встрече в рамках цикла «Диалоги об искусстве». Живое звучание таких сочинений как «На тройке», «Святки» П.
Фанфарная заключительная партия, напоминающая то ли звуки призывного охотничьего рога, то ли какой-то тяжеловесный могучий пляс, непосредственно переходит в разработку. В отличие от позднейших симфонических разработок Чайковского, становящихся центром драматического конфликта, в ней особых «событий» не происходит. После репризы, воспроизводящей в сокращенном виде и с соответствующими тональными сдвигами структуру экспозиции, дана довольно развернутая кода, в которой получают дальнейшее развитие основные элементы главной партии. Вторая часть симфонии — «Угрюмый край, туманный край» Можно полагать, что в ней отразились впечатления от суровой красоты русского севера, запомнившиеся Чайковскому после поездки на Ладожское озеро. Форму этой части одни исследователи определяют как рондообразную, другие как вариантно-строфическую. Ее особенность в том, что два эпизода построены на мелодическом обороте, вычлененном из основной темы, и являются лишь свободным ее видоизменением. Эта плавно развертывающаяся, постепенно набирающая дыхание тема протяженностью в двадцать тактов принадлежит к прекраснейшим образцам лирически-песенной мелодики Чайковского. Отдельные, как бы инкрустированные в мелодическую линию обороты народного характера оттеняют ее типично русский облик. В последующих произведениях тема приобретает каждый раз новую окраску, достигая в заключительном разделе патетического звучания у валторны соло. Нельзя не упомянуть и о поэтическом вступлении к этой части, погружающем слушателя в меланхолически сумрачную атмосферу северорусского пейзажа. В этом вступлении использован материал побочной партии из увертюры «Гроза» по драме Островского , написанной Чайковским в консерваторские годы. Но другая фактура и инструментовка там — флейта и гобой с контрапунктом скрипок в высоком регистре и звонкими аккордами арфы, здесь — одни струнные, плотно расположенные в среднем матовом регистре существенно изменяют выразительную окраску музыки. Две последние части симфонии не имеют особых программных заголовков, но музыка их обладает не менее яркой образностью. Скерцо Материалом для крайних разделов скерцо послужило скерцо из фортепианной сонаты до-диез минор, не публиковавшейся при жизни композитора. Своеобразную остроту придает ему «перебивающийся» ритм сдвоенных тактов. Средний раздел скерцо — плавный лирический вальс — вводит нас в сферу овеянного домашним уютом зимнего интерьера вспомним, что в цикле «Времена года» пьеса «Декабрь. Святки» тоже написана в форме вальса. Торжественный праздничный финал стал прообразом позднейших симфонических финалов Чайковского, знаменовавших выход из замкнутой сферы личных переживаний, мучительных душевных борений и метаний наружу, в мир светлой радости и веселья. От мягких, прозрачных по колориту предшествующих частей симфонии этот финал отличается массивностью, грузностью звучания.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Организаторы международного фестиваля классической музыки — АНО «Фестивальная дирекция» при поддержке областного правительства и регионального министерства по культуре и туризму. Главная сцена фестиваля. Фото с сайта правительства Калининградской области Фестиваль «Кантата» проводился в Калининграде уже третий раз с 2021 года. Продюсер фестиваля, председатель Всемирного Союза староверов Леонид Севастьянов сообщил представителям СМИ, что в будущем году площадки для проведения мероприятий увеличатся, мероприятия пройдут в новых исторических локациях, что привлечет новых инвесторов в регион. Сам фестиваль посвятят 300-летию Иммануила Канта.