Мастер и Маргарита (Театр на Таганке)Год выпуска: 1990 я автора: БулгаковИмя. Мастер и Маргарита театр наций Миронов Лепаж Робер. Мастер и Маргарита16+.
Севастопольский драматический театр привезет в Москву "Мастера и Маргариту"
Будьте любезны", - разговаривают зрители. Ее сопровождают неизменные аншлаги и взрыв оваций после занавеса. Но даже спустя несколько лет работа над спектаклем не прекращается, делится режиссёр Григорий Лифанов. Но всё равно основа, база - одна и та же", - поделился режиссер. Главная задача, по словам режиссёра, - вселить живые эмоции и не позволить публике уйти равнодушными. Многие возвращаются в зрительный зал во второй и даже в десятый раз, отмечает Григорий Лифанов. И таким образом мы не конкурируем с автором, не спорим с автором, а просто дополняем автора своими переживаниями", - поясняет Лифанов. Актёр Илья Спинов вспоминает премьерные выходы на сцену и признаётся: многократно погружаясь в произведение Михаила Булгакова, многие эпизоды он и сам начал понимать глубже.
Хронотоп спектакля соединил три лестницы, ведущие к трем евангельским крестам, трон Пилата, рояль, телефон и трамвай. Последний проявил свои многофункциональные возможности почти как карающий объект из фильма ужасов, сначала убив Берлиоза в опере это — Здравомыслящий , а затем обеспечив пожар и полет Маргариты на бал. Юрию Александрову было не до интерпретации — разобраться бы с хитросплетениями романа, чтобы не заблудиться во времени-пространстве. Впрочем, об этом изначально позаботился композитор, отказавшись от ряда сюжетных линий, сосредоточившись на главном, в том числе на проблеме Пилата с его мучительно скользким вопросом «Что есть истина? Огромный роман Булгакова Слонимский «упаковал» в двухактную оперу объемом менее трех часов, а большому симфоническому оркестру, подозревая о возможных сложностях продвижения, предпочел оркестр камерный, который связал тесными нитями с тембральными характеристиками персонажей, подобно марионеткам. Дирижер Евгений Хохлов провел ювелирную работу по симфонической огранке партитурных линий, выстроив очень живой, дышащий, пронзительно ясный организм, позволивший певцам чувствовать себя максимально органично в прихотливой, хотя и очень рационально организованной музыке. Каждая из вокальных работ, а их в этом спектакле насчитываются десятки, включая хор, получилась, согласно партитуре, невероятно рельефной, с индивидуальной прорисовкой. Мастер и Маргарита Владимир Боровиков и Анастасия Лапа , носящие все серое, сочинены Слонимским так, чтобы показать личности не столько незаурядные, сколько как будто самые обыкновенные, которым хочется простого человеческого и в то же время какого-то необыкновенного счастья и чуда в стране, где они не ожидаются или даже невозможны в ближайшее время. Каждый из них насквозь пропитан меланхолией.
Причем театральная версия, поверьте, оказалась не менее впечатляющей и колдовски чарующей, чем сам оригинал. Действие спектакля происходит в дурдоме имени Ленина. Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности — все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность — это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая полунагая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое "кому попало не дают", как известно.
Главным козырем Архдрамы всегда был и остаётся высокий профессионализм — именно этим ёмким словом сотрудники монтировочного цеха объяснили корреспонденту ИА «Регион 29» огромные металлоконструкции, на которых держатся декорации «Мастера и Маргариты». Это действительно колоссальный труд, как и работа всех остальных служб театра: светового и звукового цеха, бутафоров, пошивочного цеха. Это заслуживает отдельного: «Браво! В Москве 30-х годов, за авторством режиссёра Андрея Тимошенко, уже можно увидеть монумент «Покорителям космоса», на вершине которого образ Юрия Гагарина, тут же рядом «сталинские» высотки и Дом правительства, построенный в 80-е годы. Спектакль молодится, пытается перенести действие в наше время, о чём настойчиво говорят и сами герои постановки, прекрасно знающие и про то, как пользоваться бензопилой, и про спутники. Хотя, в целом, это местами выглядит странно, но общую картину не разрушает: Булгаков — это бессмертная классика, а классика актуальна и созвучна всем временам. На сцене — абсолютно все герои романа. Очень красиво и злодеи, и герои постановки выглядели в современном светодиодном освещении , которое устанавливалось в период межсезонья — летом. Для пошивки костюмов дополнительно привлекли другие ателье, костюмеров. Металлоконструкции нам помогали красить волонтеры.
Мастер и маргарита театр луначарского - фото
Все должны быть разными, не должно быть повторяющейся фактуры Григорий Лифанов: Дважды в год мы устраиваем прослушивание, потому что боимся пропустить талантливых людей, не заметить их. Первым к нам пришел Петя Котров. Он сразу подкупил тем, что прошел прекрасную школу, обучался у настоящего мастера. Кроме того, я верю в то, что при общении с человеком возникает химия. При общении с Петей я сразу увидел в нем интеллигентного, воспитанного, не равнодушного к театру человека и амбициозного, что немаловажно.
Мне показалось, что такой фактуры у нас нет. Глеб покорил нас обаянием своим, легкостью, въедливостью, владением своим телом, пластичностью, акробатикой. Когда он пришел, я думал, как можно раскрыть его, показать. И вот роль Вани Бездомного — это удача и Глеба, и всего театра.
Он очень обаятельный, смешной.
Те, кто знают роман Булгакова, помнят ключ, который в самом начале получает читатель в руки. Цитата из «Фауста» Гёте, вопрос Мефистофелю и его ответ : …Так кто ж ты, наконец? Действие «Мастера и Маргариты» начинается в московском парке, на Патриарших прудах. Случайная встреча двух литераторов с иностранцем, который оказывается Сатаной собственной персоной выглядит абсолютно нереальной.
Спектакль доказывает, что, пройдя через испытания любви и муки, человеком становится не только Медведь, но и Король со свитой Конструктивная основа декораций Тимофея Рябушинского - контрастное пересечение серебристо-зеркальных шаров с черными плоскостями. Сложно-замкнутое пространство оживляют белая вздыбленная лошадка-игрушка и вычурно-эклектичные смесь супрематизма с модой Петровской эпохи костюмы Ники Брагиной, которые напоминают любые Шварцем конфеты "в гофрированных бумажных одежках". Внял Лифанов и признанию драматурга в своем "свыше меры развитом воображении". Действо он сдобрил музыкальной импровизацией на шварцевскую тему. Композитору Александру Жемчужникову удалось сочинить яркую, остроумную мелодию, ставшую лейтмотивом спектакля.
Песенки, стилизующие характеры действующих лиц, исполняются в сопровождении оркестра, по традиции сидящего в оркестровой яме, да еще в масках разных животных. К счастью, севастопольское "Обыкновенное чудо" отклонило чуждый драматической сцене мюзикл, поэтому его вокальные номера незамысловаты и даже вспомогательны. Став своеобразным протагонистом, "надежды маленький оркестрик" находится в постоянном общении с персонажами спектакля. Премьера спектакля "Обыкновенное чудо". Луначарского Нет резона распространяться об актерском составе, так как Лифанов умеет создать замечательный ансамбль единомышленников, с блеском воплощающих свои персонажи.
Последние премьеры обнаруживали в Григории Алексеевиче проницательного разгадчика театральных тайн, толкователя театральных родовых связей. Вот и "Обыкновенное чудо" режиссер задумал в некоторой связи с темой романа "Мастер и Маргарита", который он воплотил на севастопольской сцене в 2018 году. Иногда чудится, будто фантазийные миры Шварца являются продолжением фантасмагорий Булгакова. Лифанов ввел в один магический круг героев этих "подсоветских" писателей, чтобы чудесной пьесой продолжить чудесный роман. Вернее, в шварцевских Хозяйке и Хозяине возродить булгаковских Мастера и Маргариту - после их смерти и обретения "вечного приюта".
Все персонажи лифановского "Обыкновенного чуда" существуют в потустороннем пространстве, где есть только "день неимоверной длины". Они приходят к нам, чтобы задать насущный вопрос: "Кто смеет рассуждать или предсказывать, когда высокие чувства овладевают человеком?
Как можно оплатить билет?
Оплата билетов онлайн производится банковской картой. Все платежные операции проходят через эквайринг CloudPayments и надежно защищены. Как купить билеты юридическому лицу?
Чтобы приобрести билеты как юридическое лицо заполните на странице «Корпоративным клиентам» соответствующую форму.
Мастер и Маргарита. Театр Луначарского. Севастополь
«Мастер и Маргарита», Севастопольский театр им. Луначарского, 18.06.2019 Топ-5 видео. 100-й показ «Мастера и Маргариты» состоялся в Севастопольском театре имени ЛуначарскогоСкачать. Эпическое бегство Бездомного пропущено, зато сценам в лечебнице отведено много времени, около часа режиссёр отыгрывает сцены и задействует наверное, пол трупы театра. Мостик и булгаковский Бегемот - повстречались перед спектаклем "Мастер и Маргарита" в Севастополе в русском драматическом театре им. Луначарского.
Спектакль театра Луначарского стал лучшим в Крыму
Сложно-замкнутое пространство оживляют белая вздыбленная лошадка-игрушка и вычурно-эклектичные смесь супрематизма с модой Петровской эпохи костюмы Ники Брагиной, которые напоминают любые Шварцем конфеты "в гофрированных бумажных одежках". Внял Лифанов и признанию драматурга в своем "свыше меры развитом воображении". Действо он сдобрил музыкальной импровизацией на шварцевскую тему. Композитору Александру Жемчужникову удалось сочинить яркую, остроумную мелодию, ставшую лейтмотивом спектакля. Песенки, стилизующие характеры действующих лиц, исполняются в сопровождении оркестра, по традиции сидящего в оркестровой яме, да еще в масках разных животных. К счастью, севастопольское "Обыкновенное чудо" отклонило чуждый драматической сцене мюзикл, поэтому его вокальные номера незамысловаты и даже вспомогательны. Став своеобразным протагонистом, "надежды маленький оркестрик" находится в постоянном общении с персонажами спектакля. Премьера спектакля "Обыкновенное чудо". Луначарского Нет резона распространяться об актерском составе, так как Лифанов умеет создать замечательный ансамбль единомышленников, с блеском воплощающих свои персонажи.
Последние премьеры обнаруживали в Григории Алексеевиче проницательного разгадчика театральных тайн, толкователя театральных родовых связей. Вот и "Обыкновенное чудо" режиссер задумал в некоторой связи с темой романа "Мастер и Маргарита", который он воплотил на севастопольской сцене в 2018 году. Иногда чудится, будто фантазийные миры Шварца являются продолжением фантасмагорий Булгакова. Лифанов ввел в один магический круг героев этих "подсоветских" писателей, чтобы чудесной пьесой продолжить чудесный роман. Вернее, в шварцевских Хозяйке и Хозяине возродить булгаковских Мастера и Маргариту - после их смерти и обретения "вечного приюта". Все персонажи лифановского "Обыкновенного чуда" существуют в потустороннем пространстве, где есть только "день неимоверной длины". Они приходят к нам, чтобы задать насущный вопрос: "Кто смеет рассуждать или предсказывать, когда высокие чувства овладевают человеком? Нищие, безоружные люди сбрасывают королей с престола из любви к ближнему.
Когда я говорю, что одних я ощутила настоящими, а других — играющими, это не значит, что вторые были чем-то хуже. Прасковья Федоровна была настоящей, а ее коллега медсестра Маша - играла и профессор Стравинский - тоже. Но свои гротескные роли они играли так блестяще, что теперь они интересны мне не менее тех, кого я почувствовала настоящими. Диалог Пилата и Га-Ноцри о «добрых людях» был вдалеке, они говорили в глубине сцены и были едва различимы. Поэтому я так не смогла почувствовать — или не почувствовать — его веру и убежденность, понять, настоящий ли Иешуа. Его словно и нет в этом спектакле, а важные для меня слова звучали как бы фоном.
Зато Воланда было много, дух зла в спектакле предстает в трех обличьях. Ни одно из них не попадает в тот образ, который давно существует в моем представлении, но вот все вместе они дают нам того самого Воланда. Поначалу он появился этаким Нео из «Матрицы» и я не поверила. Слушала речь с акцентом, но не могла связать ее с этим персонажем, чем-то похожего на Киану Ривза, с глазами, скрытыми за черными очками. Но потом присмотрелась к рукам — они были мефистофельскими. Чуткие, красиво вылепленные, властные, они жили своей жизнью на черной трости и убедили меня в том, что это Воланд.
Фото: Форпост-Афиша Еще один образ — это мужчина старшего возраста, я бы сказала, классический вариант мудрого Воланда. А вот третий исполнитель очень удивляет, но описывать не стану, чтобы не делать спойлер тем, кто еще не видел спектакля. Скажу только, что поначалу я внутренне поморщилась — ну что за фрик в блестках, ну зачем такая прямолинейная игра на эпатаж... Но вскоре поняла, как ошиблась и с тех пор уже не замечала ни блесток, ни прочих... Я верила этим глазам и этому голосу — так со мной говорил бы Воланд. У актеров, игравших роли Мастера и Маргариты задача была сверхсложной, потому что у тех, кто давно любит эту книгу, есть свои образы, я по себе это знаю.
И во время спектакля я неосознанно защищала своего Мастера, внутренне отгораживалась. И Маргарита, от природы кудрявая женщина, способная менять свою природу, чтобы сулить славу, подталкивать и спасать из опалы и сумасшедшего дома, у меня тоже своя. Но красивые и талантливые люди на сцене были очень искренними. Поэтому возможно, для многих именно они станут образом Мастера и Маргариты — например, для моей дочери.
Кажется, и Лифанову планирование не с руки. Вдохновленный духовными запросами современности, он в подсказанное творческим чутьем время материализует актуальные драматургические образы, расцветив их неожиданными красками. За новую постановку режиссер берется как за первую - "и так всю жизнь". Скажу прямо: эстетический мир и ассоциативная стилистика последних спектаклей Лифанова расширяют представления о его таланте до подзабытого определения "художник-гражданин", которому по плечу нести ответственность перед театральной историей, отечественным искусством и художественным поколением, им же самим формируемым. Отзываясь на "воспаленный нерв" публики, репертуар Театра имени Луначарского в полной мере востребован не только севастопольцами, но и гостями города-героя. Главный режиссер Севастопольского театра им.
Луначарского Григорий Лифанов. Фото: предоставлено Севастопольским театром им. Луначарского Гротесковый "Мнимый больной" режиссер претворил в увлекающий целительным оптимизмом "лечебно-профилактический" спектакль. Канву томного "Месяца в деревне" расшил узорами конфликтной маеты нашего безымянного времени и без вины виноватой страсти. Иносказательное "Обыкновенное чудо" преобразовал в лирический миф о любви, который, по слову Николая Бердяева, "делается реальностью, переворачивающей историю". Лифанов буквально соскоблил с драматургической поверхности этой "сказки" попсовые наслоения и многозначительные аллюзии, чтобы остаться один на один с образной иносказательностью Шварца - высоконравственного художника, умеющего любить и быть любимым. Один раз, если говорить строго… Но и оно вдруг через столько лет кажется мне иной раз затуманенным: к прошлому возврата нет, будущего не будет, и я словно потерял все", - в этих словах драматурга кроется суть лифановской постановки, которую отличает нескончаемая кантилена. Действо получилось выразительно-элегантным - под стать миру Шварца. Рискну предположить, что режиссер интерпретировал "Обыкновенное чудо" как отраженную в зеркале XXI века биографию автора, его своеобразный портрет, явленный драматургическими средствами. У Григория Лифанова мир Шварца является продолжением фантасмагорий Булгакова.
Луначарского Севастопольский спектакль по-чеховски грациозен, в духе признания Евгения Львовича: "Я люблю Чехова.
Эти два, казалось бы, ну очень разных названия в полярно разных жанрах так сейсмически сильно и стильно отразили происходящее здесь и сейчас, что оставалось только изумляться и убеждаться в истине избитого утверждения «вызвано духом времени». В мюзикле «Франкенштейн» режиссер Алексей Франдетти азартно взялся ставить историю о том, как зло порождает зло и остановить серию жестоких убийства невозможно, тем более когда на тропе войны стоит чудовище, сшитое из чужой плоти. Ужасы убийств тем страшнее, что происходят в 1972 году — в пору расцвета хиппи с их неустанными призывами к радости, счастью и любви, что так активно слышно в стилизованной под тембры и ритмы эпохи оркестровой партитуре. Этот мюзикл стал звездным часом для Алексея Штыкова, с вулканической силой и дикой страстью сыгравшего Создание. Финал спектакля ввел зал в оцепенение, когда десятки убитых были выстроены клином, после чего оркестр умолк, а в зале раздается лишь голос: «Суд удаляется для вынесения приговора». Здесь перехватывает дыхание так, что, кажется, тебя вот-вот разорвет от боли и отчаяния. Опера «Мастер и Маргарита» очень долго ждала своего рождения на петербургской сцене. Ее создатель Сергей Слонимский так и не дождался, если не считать полусценического исполнения первого акта в Михайловском театре в 2012 году, в год 80-летия композитора.
Ее продирижировал сам Владимир Юровский, вспомнив, как в 1989 году ассистировал своему отцу Михаилу Юровскому, который готовил концертное исполнение в Большом зале Московской консерватории.
Мастер и маргарита театр луначарского - фото
Юбилейный, сотый показ спектакля «Мастер и Маргарита» состоялся в Севастопольском академическом русском драматическом театре имени Анатолия Васильевича Луначарского. По расписанию "МАСТЕР И МАРГАРИТА (Севастопольский АРДТ им. рского)" состоится 30 июня 2023 года. В драматическом театре «Галёрка» приступили к читке пьесы «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. В театре имени Луначарского выступят ведущие артисты России, которые познакомят зрителей с традициями Франции, Англии и Германии, пишет «Новый Севастополь». «Мастер и Маргарита» в этой постановке существуют уже более 20 лет, за эти годы артисты театра с успехом гастролировали не только по городам России, но и Европы.
Сегодня в театре им. Луначарского - спектакль "Мастер и Маргарита"
Севастопольский театр привезет в Москву «Мастера и Маргариту» 13 Февраля 2020, 16:07 Поделиться Севастопольский академический русский драматический театр имени А. Новости Севастопольский академический русский драматический театр имени А. Луначарского в апреле приезжает в Москву с гастролями.
А Овсянников — просто держит все 4 часа, хотя, казалось бы, скачет по сцене вихлястое недоразумение.... Для меня актеры спектакля условно разделились на тех, кто играет и очень хорошо играет свои роли и на тех, кто настоящий.
Так вот, Коровьев в исполнении Евгения Овсянникова для меня — настоящий. Не знаю, как, но этот человек прожил 4 часа Коровьевым и во -многом именно им держится нерв спектакля. Я шла размышлять о серьезном — а он рассмешил до слез. Не думала, что зал будет так хохотать, но удержаться было невозможно.
Фото: Анна Садовникова Это вихлястое недоразумение в ярких туфлях притягивает внимание не только безудержным хулиганством и ужимками — его комедийная мимика часто меняется на очень тонкую. В эти глаза за кривым пенсне хотелось смотреть. Поймала себя на том, что в каждом важном моменте мне было интересно, что думает об этом Коровьев. В ходе спектакля его порой называют сукиным сыном и я тоже повторяла — ай да Овсянников, ай да сукин сын, просто красавчик...
Теперь мне интересно, как в других спектаклях раскрывается этот редкий талант умного комика — а он у него, безусловно, есть. Фото: Форпост-Афиша Удивила Прасковья Федоровна - добрая санитарка-нянечка из клиники для душевнобольных тоже была настоящей. И не столько из-за точно и коротко сформулированной грубоватой, но искренней заботливости Вань, ты сюда не ссы, ты сюда ссы , сколько из-за глаз. Светлые почти до прозрачности, иконописные, распахнутые глаза на лице, обтянутом белом платочком...
Маргарита, Мастер и Воланд живут со мной давно, а вот какой была та добрейшая, но рассеянная Прасковья Федоровна, я никогда раньше не задумывалась. Теперь я знаю это - спасибо Нателле Абелевой-Тагановой Гелла тоже была настоящая. Роль без слов грубым голосом за нее говорит Азазелло , но ее взгляд можно было кожей чувствовать. Как она может так долго не моргать?
Когда я говорю, что одних я ощутила настоящими, а других — играющими, это не значит, что вторые были чем-то хуже. Прасковья Федоровна была настоящей, а ее коллега медсестра Маша - играла и профессор Стравинский - тоже. Но свои гротескные роли они играли так блестяще, что теперь они интересны мне не менее тех, кого я почувствовала настоящими. Диалог Пилата и Га-Ноцри о «добрых людях» был вдалеке, они говорили в глубине сцены и были едва различимы.
Уникальность представления в том, что в тексте используется не только привычная книжная версия, но и черновики романа. По мнению Сергея Алдонина это позволяет акцентировать внимание на темах, действительно волновавших Михаила Булгакова. Действие спектакля основано на смешении театрального представления и элементов шоу, а мизансцены сменяют друг друга по такому же принципу, как кадры в фильме.
Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык! Как и нет того, кто хотя бы раз в жизни не открывал для себя таинственную вселенную одного из самых загадочных романов XX века. Иногда кажется, что весь мир разделился на горячих поклонников этого произведения и столь же категоричных неприятелей.
Театр Севастополя представит на первых за 30 лет гастролях в Москве "Мастера и Маргариту"
Мастер и Маргарита (Театр Старый Арбат): афиша и отзывы о спектакле в Санкт-Петербурге. Севастопольский академический русский драматический театр имени А. В. Луначарского в апреле 2020 года собирается в Москву с гастролями, сообщил прессе главный режиссер Григорий Лифанов сегодня, 13 февраля. «Мастер и Маргарита» в этой постановке существуют уже более 20 лет, за эти годы артисты театра с успехом гастролировали не только по городам России, но и Европы. Если вам понравилось бесплатно смотреть видео театр луначарского. севастополь "мастер и маргарита" онлайн которое загрузил Татьяна Бессонова 16 декабря 2021 длительностью 00 ч 01 мин 37 сек в хорошем качестве, то расскажите об этом видео своим друзьям. одна из самых обсуждаемых постановок театра Луначарского. Видео «Мастер и Маргарита», Севастопольский театр рского, 18.06.2019 загружено 24.06.2019 06:10 пользователем Новосибирский музыкальный театр, продолжительность: 04:49 Новосибирский Музыкальный Театр.
«Мастер и Маргарита» от луначарцев: как будет оживать булгаковский мир
LordFilm В загадочные годы 1930-х, Москва стала театром для необыкновенного события, когда сам Сатана предстал перед обществом в облике экстравагантного старика Воланда. Мастер и Маргарита16+. «Мастер и Маргарита», Севастопольский театр им. Луначарского, 18.06.2019 Топ-5 видео. 100-й показ «Мастера и Маргариты» состоялся в Севастопольском театре имени ЛуначарскогоСкачать. это спектакль, наполненный спецэффектами, иллюзией, он пропитан магией, как и сам роман Булгакова. Наконец-то я попала в Театр им. Луначарского, да еще на спектакль "Мастер и Маргарита".
Саратовцы смогут увидеть "Мастера и Маргариту" театра имени Булгакова
Как и нет того, кто хотя бы раз в жизни не открывал для себя таинственную вселенную одного из самых загадочных романов XX века. Иногда кажется, что весь мир разделился на горячих поклонников этого произведения и столь же категоричных неприятелей. Но всё равно, как магический кристалл, поколение за поколением притягивает эта летящая фраза: «За мной, читатель... И сложнее, чем в 1966-ом — когда «Мастера и Маргариту» открыли первые читатели в журнале «Москва».
Но именно сегодня среди всех чудес, запутанных сюжетных линий, перипетий и парадоксов острее всего, проникновеннее и пронзительнее звучит это воззвание — к поиску и обретению любви.
Действие спектакля основано на смешении театрального представления и элементов шоу, а мизансцены сменяют друг друга по такому же принципу, как кадры в фильме. Зрительный зал, как и сцена является пространством, откуда внезапно может появиться любой герой. Автор Амусина.
Луначарского Гротесковый "Мнимый больной" режиссер претворил в увлекающий целительным оптимизмом "лечебно-профилактический" спектакль. Канву томного "Месяца в деревне" расшил узорами конфликтной маеты нашего безымянного времени и без вины виноватой страсти. Иносказательное "Обыкновенное чудо" преобразовал в лирический миф о любви, который, по слову Николая Бердяева, "делается реальностью, переворачивающей историю".
Лифанов буквально соскоблил с драматургической поверхности этой "сказки" попсовые наслоения и многозначительные аллюзии, чтобы остаться один на один с образной иносказательностью Шварца - высоконравственного художника, умеющего любить и быть любимым. Один раз, если говорить строго… Но и оно вдруг через столько лет кажется мне иной раз затуманенным: к прошлому возврата нет, будущего не будет, и я словно потерял все", - в этих словах драматурга кроется суть лифановской постановки, которую отличает нескончаемая кантилена. Действо получилось выразительно-элегантным - под стать миру Шварца. Рискну предположить, что режиссер интерпретировал "Обыкновенное чудо" как отраженную в зеркале XXI века биографию автора, его своеобразный портрет, явленный драматургическими средствами. У Григория Лифанова мир Шварца является продолжением фантасмагорий Булгакова. Луначарского Севастопольский спектакль по-чеховски грациозен, в духе признания Евгения Львовича: "Я люблю Чехова. Мало сказать люблю - я не верю, что люди, которые его не любят, настоящие люди".
В нем отсутствует романтический пафос, сдобренный любовным флером, который, казалось бы, лежит на поверхности последней пьесы Шварца и соблазняет режиссеров. Накрепко запомнив слова автора: "Романтики, сказочники и прочие им подобные не вызывают у меня ощущения чуда", Лифанов поставил на прямую, открытую, бесхитростную шварцевскую "обыкновенность" и не прогадал. Чудо - не волшебство, а обретенное в любви счастье и превосходящая человеческие силы привязанность. Эти чудесные чувства испытал сам Евгений Львович к своей первой возлюбленной Милочке. Спектакль доказывает, что, пройдя через испытания любви и муки, человеком становится не только Медведь, но и Король со свитой Конструктивная основа декораций Тимофея Рябушинского - контрастное пересечение серебристо-зеркальных шаров с черными плоскостями. Сложно-замкнутое пространство оживляют белая вздыбленная лошадка-игрушка и вычурно-эклектичные смесь супрематизма с модой Петровской эпохи костюмы Ники Брагиной, которые напоминают любые Шварцем конфеты "в гофрированных бумажных одежках". Внял Лифанов и признанию драматурга в своем "свыше меры развитом воображении".
Ломоносова произошли изменения: 10 ноября, 17:00 — дополнительный показ «Мастера и Маргариты»; 26 ноября — замена: вместо спектаклей «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» режиссёр — Анастас Кичик и «Случайное счастье милиционера Пешкина» режиссёр — Алексей Ермилышев состоятся два показа комедии «Ханума» режиссер — Михаил Кузьмин — в 12:00 и 18:00. Посмотрим, как примет публика такое предложение.
"Белая гвардия" и "Мастер и Маргарита"
10 октября новый, 108-й, сезон Театр имени Луначарского откроет «Мастером и Маргаритой». «Большие гастроли» Севастопольского академического русского драматического театра имени Анатолия Васильевича Луначарского в Санкт-Петербурге. «Мастер и Маргарита» Драма по роману Михаила Афанасьевича Булгакова. это спектакль, наполненный спецэффектами, иллюзией, он пропитан магией, как и сам роман Булгакова. В афише Театра Луначарского на январь 2024 в Севастополе анонсированы премьерные спектакли 'Гамлет', 'Мастер и Маргарита', праздничные мероприятия в честь юбилея основателя и продажа билетов с 15 декабря. «Большие гастроли» Севастопольского академического русского драматического театра имени Анатолия Васильевича Луначарского в Санкт-Петербурге. «Мастер и Маргарита» Драма по роману Михаила Афанасьевича Булгакова. Мастер и Маргарита16+.