В гостях у Татьяны Геворкян — художник по костюмам Анна Хрусталева и актриса Милана Бру. «Я ПРИШЕЛ ДАТЬ ВАМ ВОЛЮ»: художник по костюмам Ника Велегжанинова – о работе над новым спектаклем. все новости. А художник по костюмам отвечает за каждую деталь гардероба актера, тем самым помогая раскрыть характер персонажа, рассказать его историю зрителю.
Художник по костюмам Наталья Дзюбенко. Интервью журналу "Театрал"
Художник по костюмам — творец, который приравнивается к архитектору. Художник по костюмам Алла Оленева провела большую работу по подбору костюмов, а также их декорированию, а порой и восстановлению. «Этническая коллекция», концертные костюмы Надежды Бабкиной, вокального ансамбля "Русская песня" и шоу-балета "Живая планета", 2016 г. Инесса Снежкина умерла на 64-м году жизни в среду вечером. Художник по костюмам, в чьем послужном списке значатся «Лето» и «Ученик», а также сериальные хиты вроде «Психа» и «Содержанок», рассказала нам, часто ли актеры забирают реквизит домой и на ком в «Петровых» можно увидеть ботинки режиссера. THR решил разобраться, кто такие художники по костюмам, как их фантазии помогают артистам вжиться в образы, а также в чем секреты кинокутюрье.
Художник по костюмам «ЛП»: самое страшное, когда говорят: «Ну, они мужчина и женщина. Всё»
Он всегда знает, что делает. За его кажущейся внешней неэмоциональностью, немногословностью кроется такая глубина! Я вижу, как нарастают желание творческого состава вашего театра участвовать в проектах Александра Марковича. У меня замечательное предчувствие по поводу нового спектакля.
Мы делаем простую человеческую историю.
А оставшихся студентов связывает дружба, замешанная на творчестве. Успехи в этом направлении уже есть.
Международный конкурс молодых дизайнеров одежды, который проводился Международной ассамблеей моды, принес Олегу победу в номинации «Экспериментальная и авангардная мода». Конкурсная работа под названием «Новая форма женской одежды» полностью отражает мировоззрение Олега. Сам он выглядит более чем индивидуально.
Джинсовая куртка, вручную расписанная узорами, отражает внутреннее состояние, а белоснежная рубашка подчеркивает рабочий настрой — к учебе он относится предельно серьезно. Берешь холст и краски, видишь внутренним зрением сюжет, но в итоге получается совсем не то, что хотел изначально. Об искусстве и вдохновении Олег охотно рассуждает и размышляет.
У нас ушло 5 месяцев. Кстати о продюсерах. В одном из интервью вы сказали, что сегодня очень тяжело работать художнику в кино, потому что его «гнобит продюсер». Объясните, что вы имели в виду.
Ты хочешь оправдать эту надежду и делаешь эскизы. Режиссёр их утверждает, но цена этого костюма получается слишком высокой. Дальше ты уже идёшь бороться с продюсером, а он тебя гнобит. Фото: пресс-служба киноцентра «Ленфильм» — А как складываются отношения с другими участниками съёмочного процесса: режиссёром, актёрами?
А с режиссёром… На каждой картине за него надо просто выйти замуж. На период работы над картиной ты действительно должна выйти за него замуж. В это понятие входит круглосуточная работа, ты не можешь выключить телефон, потому что он может позвонить тебе посередине ночи и попросить изменить что-то к утру, и ты должна выкрутиться и что-то придумать. Вот это я называю «выйти замуж за режиссёра».
Секрет упавшей лямки во время танца Кшесинской — Вы работали в паре с художником по костюмам Ольгой Михайловой, с которой сотрудничаете уже около 17 лет. У вас, насколько я понимаю, разные задачи: она отвечает за технологии, а вы — за эстетику. Платье Царь-девицы было полностью сделано по её задумке. Её мозги технологические.
Я люблю больше достоверность и ткань, а она — новые технологии. Для неё все эти 3D-принтеры, пластики представляют особый интерес, она в это входит и придумывает вещи. Я думаю, что такое сочетание историзма с новыми веяниями способно создать что-то уникальное. Вы вместе с ней работали над костюмами в нашумевшей картине «Матильда» Алексея Учителя, и с вами приключалась очень интересная история во время создания платья для одной из балерин.
Одели ноги, украсили пуанты, чтобы они были похожи на исторические. Дальше мы создавали край юбки, который за собой потянул всю юбку. А там где юбка, там и лиф.
Потом эта сцена оказалась одной из самых цитируемых, так что, видимо, платье было очень органично и подошло атмосфере. А потом у нас были настоящие бриллианты, потому что мы сотрудничали с Mercury и все украшения наших героинь, стоили какие-то бешеные миллионы.
Продюсеры подписывали это, закрывая глаза, потому что, когда они видели сумму, то их бросало в пот, и они уже хотели отменить все съемки. Опять же это не красная дорожка и не фестиваль, где все на виду. Это двенадцатичасовой рабочий день, где актрисы уходят к себе вагончик. Не знаю, проверяли ли вообще, как настоящие бриллианты смотрятся в кадре. Я видела обратную ситуацию, когда актрисы, надели настоящие бриллианты и начинали себя чувствовать настоящими героинями.
И вот насколько не говорили, что это просто камушки и тоже самое можно купить — все равно, когда на них надеты настоящие украшения и бренды, когда они понимают, что все взаправду в этих же настоящих ресторанах, дорогих нарядах и с настоящими сумками они играют Содержанок, у них меняется и походка, и стиль речи. Вот моя бабушка так не одевалась Ужас в том, что в скальпелях понимают только врачи, в гитарах только музыканты, а в одежде думают, что понимают все. Поэтому даже на съемочной площадке, когда только начинаешь снимать что-нибудь про девяностые или восьмидесятые, тут же все вспоминают, неважно, жили они в это время не жили, что вот моя бабушка так не одевалась или вот у меня на фотографии дедушки е было таких галстуков в это время. Не важно, что ты готовилась 3 месяца, собирала документацию, пересмотрела кучу фильмов. Обязательно всем есть, что сказать.
На моем первом проекте в Москве — сериале «Фотограф» — мы придумали, что у мамы, главного героя всегда будет брошь в виде цветка. Она такая элегантная, модная и экстравагантная дама, которая всегда ходит в пиджаках. Актриса Алла Будницкая как раз играла маму главного героя, и вот ей мы и придумали такой образ. Сам сериал очень долго не выходил, несколько лет — я уже и забыла про него. И вдруг он вышел, я радостно стала смотреть и в первой же серии вижу, что героиня стоит, ждет своего сына и у нее цветок с правой стороны, а потом садится в машину и цветок уже с левой.
Про костюмы, не соответствующие времени Я очень часто замечаю какие-то неправильные поставленные временные рамки. Снимаются, например, восьмидесятые годы, а на людях почему-то рубашки семидесятых с острыми длинными воротниками. Не знаю, почему это происходит. Бывает, что это какое-то общее решение, в стиле «а давайте мы все немного сдвинем по времени». А бывает такое, что просто расширяются рамки.
Но бывает, к сожалению, и так, что вообще не хватает времени подготовиться и просто собираются какие-то исторические костюмы. Кино шьется на один раз, зато остаётся на века Потом все костюмы остаются в истории и изучаются годами. В этом прелесть, кино, что оно все остается. Потому что театральные костюмы, может быть, и шьются надолго и спектакли играются по 20 лет, но все равно мы не знаем, как выглядели те самые спектакли Станиславского. Только по некоторым фотографиям и каким-то черно-белым записям.
Мы видим только тот театр, который существует в наше время.
Профсоюз требует вернуть деньги художнику по костюмам фильма “Князь”
| Художник по костюмам из Питера работает над новой постановкой краевого театра драмы | Кстати, нередко художники по костюмам, работавшие в киноиндустрии, уходят в театр, потому что там больше возможностей развернуться как художнику, проявить свою фантазию. |
| Художник по костюмам из Питера работает над новой постановкой краевого театра драмы | Вместе со своей верной спутницей, художником кино по костюму Ларисой Павловной Конниковой в Санкт-Петербургском Государственном университете они в 2007 году создали уникальную школу кинохудожников со своими принципами и методами обучения. |
Создаем уникальные костюмы для цирковых выступлений, ярких шоу-программ, спектаклей и кино.
- Что еще почитать
- Художник по костюму – это интеллектуальная профессия
- Умерла художник по костюмам "Ленфильма" Инесса Снежкина
- Adidas создал асимметричную версию культовых кроссовок Gazelle
- Создаем уникальные костюмы для цирковых выступлений, ярких шоу-программ, спектаклей и кино.
- ФОТОГАЛЕРЕЯ
Вся наша жизнь — театр: самые яркие постановки, созданные известными российскими дизайнерами
Илья Учитель, 2024 — За последнее время вы поработали как минимум на трех больших сказочных постановках. Почему вы так погрузились в эти сюжеты? Надежда Васильева: Знаете, у каждого есть что-то свое, на чём сидеть. Одни сидят на галлюциногенах, другие — на галлюциногенах другого качества. Сказки — это способ абстрагироваться от того, что происходит в мире, и уйти в волшебную страну. Надежда Васильева: Смотрите, вот прислали мне таблицу с расценками. За сказку гонорар у художника по костюмам и у его ассистентов больше, чем за историческое кино. Я этого не понимаю. На сказке можно выкрутиться за счет фантазии, а в историческом фильме это очень сложно сделать.
Там должно всё быть по-настоящему. Так что сказка — это не вызов, там можно исхитриться и в случае, если съемка оказалась под угрозой, прибегнуть к альтернативе. Эскиз к фильму «Летучий корабль» — В таком случае, когда вы работаете над сказочной постановкой, проводите ли вы исторический ресерч? Надежда Васильева: В первую очередь нужна база в виде большой начитанности сказками. А еще нужно знание технологий изготовления. Говоря иначе, это такой сплав историчности, компьютерных технологий и фантазии. Но без литературного фундамента в этом деле никуда. А ремейк — полная противоположность: от цветокоррекции до костюмов.
Надежда Васильева: Илья Учитель захотел, чтобы глазу было весело. И мы следовали этой установке. Режиссер любит яркую и лоскутную Москву, но не любит мрачный Санкт-Петербург. А тогда, напомню, сказки были питерские. Надежда Васильева: Да.
Это самое страшное для меня. Пускай они придумают космического агента или любого другого персонажа, которого только можно придумать, но это всегда легче, чем просто мужчина и женщина. Этот «Ледник» для меня тем хорош, что мы уже все знакомы, мы уже все работали, и поэтому проще, легче. Когда в «Ледниковый» приходили новые артисты, с ними нужно было сначала войти в контакт, понять их пристрастия: кто-то всегда закрывается, кто-то, наоборот, любит быть практически раздетым.
У каждого свои нюансы. А так как в этом году все знакомые люди, здесь хотя бы этот первый стресс снят, всё пошло гораздо быстрее», — сказала Новикова в беседе с корреспондентом «Чемпионата» Яной Левхиной. Полное интервью с художником по костюмам «Ледникового периода» Еленой Новиковой выйдет завтра, 7 декабря, в 8:00 на «Чемпионате».
Короткая ссылка 6 мая 2022, 22:04 Художник по костюмам, лауреат «Золотой маски» Татьяна Ногинова рассказала о работе над спектаклем «Дон Кихот Ламанчский» Людвига Минкуса в Самарском академическом театре оперы и балета. РИА Новости Об этом сообщает volga. Редакцию оригинальной постановки Александра Горского создаст Юрий Бурлака, с которым Ногинова уже работала над «Дон Кихотом» в 2019 году.
И многие из ныне действующих театральных художников могут назвать её своим учителем. Для молодых артистов и для артистов старшего поколения работать с таким профессионалом всегда было интересно и важно. В декабре прошлого года мы простились с Аллой Дмитриевной, но всегда будем помнить её с благодарностью и любовью.
«Попробуй рубашку надеть»: Интервью с художником по костюмам Надеждой Васильевой
Киностудия «Ленфильм» скорбит вместе с родными и близкими», — указывается в траурном сообщении. Снежкина создавала костюмы для таких фильмов, как «Я возвращаю ваш портрет», «Последняя дорога», «Башня», «Сказка про влюбленного маляра» и др. В 2017 году Снежкина стала обладательницей кинопремии «Золотой орел» в номинации «Лучший костюм» за работу в ленте «Контрибуция».
У нас был каскадер, актер и дублеры. Было сшито 3 сета одинаковых костюмов, и дальше мы с моими ассистентами должны были их не просто состарить, а состарить одинаково, чтобы все протертости были в одних и тех же местах, чтобы все пуговички, затемнены на каждом комбинезоне одинаково. Такая была приятная работа, творческая. И почему бы тут не пойти актёру навстречу Да, ну были такие ситуации.
В русском кино часто актеры приходят какие-то уже изначально напуганные. Боятся, что их испортят. У меня была такая история. С подругой Олей Сутуловой мы познакомились на Содержанках. Ей очень нравился образ, но она боялась, что сейчас все изменится, разрушится. Она пришла нервная, стала перебирать вещи, которые я ей принесла, и сказала, что это все не то — Алиса совсем другая и она все это не наденет.
А мне как раз казалось, что мы сейчас так хорошо должны с ней сработаться. А она сказала: «Оля, подождите, давайте сядем просто спокойно поговорим, потому что, если вы сейчас будете нервничать, я начну тоже нервничать и точно все испортится». Остановилась, так посмотрела на меня, увидела человека, а не только костюмы какого-то незнакомого художника, выдохнула, и дальше действительно придумался персонаж Алисы, который просто стал одним из самых любимых, который все повторяют и бесконечно цитируют. Но бывают и другие истории. В «Чебурашке» пришел Сергей Гармаш и мы стали мерить на него шляпы для Гены. Были какие-то варианты шляп, и вдруг он говорит: «Я хочу, чтобы она была маленькая, с узенькими полями, чтобы чуть-чуть назад сидела».
Ну такая шляпка, как он себе представлял. И после того, как мы перемерили миллион обычных шляп, мы действительно ему сшили ту, которую он хотел. Я видела, что она ему помогает, и он каждый раз перед кадром ее поправляет, надевает, как ему нравится — играет с ней. То есть шляпа для него как-то вот соединилась с персонажем. И почему бы тут не пойти актеру навстречу. Следующему поколению художников уже есть чего опасаться Я думаю, что мне не грозит потеря работы, потому что в фильмах тоже всех рисуют, перерисовывают.
Но следующему поколению художников уже есть чего опасаться, потому что искусственный интеллект, как мы уже видим создает целые коллекции. Это становится все дешевле и уже не нужны никакие примерки. Но мне кажется, что в первую очередь опасаться искусственного интеллекта надо актерам, потому что скоро персонажей будут рисовать целиком уже в костюме и с эмоциями. А мы будем сидеть дома и смотреть на все, что придумал искусственный интеллект. Фото: Getty Images.
Он слушает режиссера, он проникает в авторский литературный текст, а если это музыкальный театр, балетный спектакль, то надо думать еще и о пластике, о музыкальном языке. И всегда — о визуальном воплощении. О цвете, о том, как выглядят артисты, как создается пространство», — отметила искусствовед, преподаватель Свердловского художественного училища имени И. Шадра Галина Шарко. Театральные работы Нины Рогозиной трижды отмечались Премией Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства — спектакли Уральской государственной консерватории «Джанни Скикки» Пуччини, «Дидона и Эней» Пёрселла, «Севильский цирюльник» Россини. От творческого вдохновения, от того, что умеют что-то создавать и творить — танцевать, петь, писать картины.
Сама жизнь подсказывает творческие решения, которыми невозможно не воспользоваться. Нужно только услышать эти подсказки, правильно их интерпретировать и умело реализовать. Не пользоваться ими просто глупо. К тому же, если они удобны для театра и с ними соглашаются актёры. Смотришь на наших мастеров, и рождаются идеи, которые сразу же хочется воплотить. Актёры нам всегда помогают. Для меня они неисчерпаемый источник вдохновения. Это большое счастье работать с артистами театра. Я никогда в других театрах не видел настолько доброжелательных, понимающих людей на сцене. При том, что у всех не хватает времени, много репетиций, большие объёмы работы. Но все идут навстречу. Мы, безусловно, ходим в Третьяковскую галерею, на выставки, изучаем альбомы по искусству. Но, скорее, просто для того, чтобы погрузиться в атмосферу. Это часть профессии. Есть множество нюансов, которые необходимо учитывать. Так, например, театральный свет может подчеркнуть или же, наоборот, погубить костюм. К тому же, для актёра костюм — это вторая кожа, в которой он живёт, пока идёт спектакль. Это одно из средств их перевоплощения, один из элементов игры. На его произведениях лежит отпечаток очень необычного, глубокого взгляда на жизнь. Самая большая трудность — воплотить столь богатый и многозначный психологический материал на сцене. Несмотря на кажущуюся простоту, ясность его произведений не должна обманывать. На них лежит отпечаток очень глубокого взгляда на жизнь. Когда всё начиналось, мы целиком доверились Юрию Мефодьевичу. Он объяснил, что ему нужно, дал правильный настрой на работу.
Радмила Мигулина. О работе художника по костюмам и персонажах фильмов
На стенде Башкортостана в рамках Недели народного творчества на ВДНХ в Москве проводится увлекательный мастер-класс по созданию элемента украшения национального костюма башкир – кумбаз. Художник-постановщик РАМТ и актриса Лилия Баишева стала жертвой мошенников. Как стало известно РЕН ТВ, она оформила кредиты на 5 млн рублей и перевела деньги злоумышленникам. О декорациях и костюмах, о взаимоотношениях художника и режиссера, об особой любви к изготовлению кукол и поделок hand made рассказала Елена Вершинина. Хореограф-постановщик: Маура Моралес Композитор: Мичио Войргардт Сценограф и художник по свету: Грейс Моралес Художник по костюмам: Марион Стрелоу Видеохудожник: Манфред Борш Продолжительность: 60 минут 18+. Регина Александровна расскажет о работе художника по костюмам. Как художник по костюмам работала также в театрах Тюмени, Омска, Новосибирска, Уфы, Воронежа, Норильска, Новокузнецка, Барнаула, Челябинска Стамбула и др.
Художник по костюму – это интеллектуальная профессия
Вместе с Виктором Дургиным, главным художником «Et Cetera», они придумали костюмы наших первых спектаклей: «Лекарь поневоле» (1996г.), «Старый друг лучше новых друг» (1997г.) и «Тайна тётушки Мэлкин» (1999г.). Надежда Русс — художник по костюмам, художник постановщик и главный художник цирка братьев Запашных / Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского 2009-2022 год. О декорациях и костюмах, о взаимоотношениях художника и режиссера, об особой любви к изготовлению кукол и поделок hand made рассказала Елена Вершинина. Надежда Русс — художник по костюмам, художник постановщик и главный художник цирка братьев Запашных / Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского 2009-2022 год. Санкт-Петербургский художник по костюмам подала в суд иск на калининградскую кинокомпанию «Королевская гора», созданную ныне ушедшей из жизни российской актрисой Александрой Яковлевой. Гости лекции «Секреты профессии художника по костюмам» познакомятся с технологиями создания образа каждого персонажа, а также смогут узнать об особенностях создания костюмов для актеров театра и для актеров кино.
Лауреат «Золотой маски» Ксения Сорокина передаст свою премию художнице Саше Скочиленко
6 августа мы проведем онлайн-презентацию программы «Художник по костюму» и вопрос-ответ сессию с приёмной комиссией. Анжела Клейтон — молодая художница по костюмам из Лонг-Айленда. Художник по костюмам «Эйфории» Хайди Бивенс совместно со студией A24 разработала книгу, в которой рассказывается о процессе создания гардероба шоу.
Умерла художник по костюмам «Ленфильма» Инесса Снежкина
Хотелось, чтобы песни были того времени и того региона, где происходили события. Это Астраханская и Ростовская области. Философские идеи песен казаков как раз и послужат иллюстрацией к спектаклю. Используем песни разные: и бытовые, и религиозные, и исторические. Экспедиции у меня были, но не в те районы страны. Я пользуюсь уже специально аранжированной для актерского исполнения музыкой. Это материал еще времен учебы в Российской академии музыки имени Гнесиных.
А экспедиции по сбору музыкального фольклора у меня были, например, в Бийский район. Справка Андрей Федоськин — заведующий музыкальной частью Норильского заполярного театра драмы. Окончил Российскую Академию музыки имени Гнесиных в 1993 году по двум специальностям: хоровое дирижирование и инструментальное исполнительство. Работал концертмейстером в детском хоре всесоюзного радио и центрального телевидения, хормейстером в фольклорном ансамбле "Звонница" российского телевидения, в вокально-хореографическом ансамбле "Московия", был помощником регента хора храма Христа Спасителя, а в составе эксцентрик-шоу-группы "Джаз-балалайка" гастролировал в Германии, Франции, Голландии, Японии и США.
Камала Ильфир Якупов. Экспозиция посвящена редким профессиям, в работах отражены труды студентов Школы-студии МХАТ и их достижения. В последние годы компания активно поддерживает развитие культурной среды.
Мы рады, что нам удалось сделать совместный проект, тем более в таком уникальном формате», — пояснил спикер. Фото: пресс-служба СИБУРа Проект Школы-студии МХАТ и СИБУРа направлен на развитие культурной среды городов за счет возможностей современного театрального искусства, просветительских мероприятий, взаимодействия с местными театральными коллективами, а также путем поддержки талантливой молодежи. Выставка расположена на первом и втором этажах фойе театра.
Пушкина и макет генеалогического древа Мультимедийные спектакли «Псков - город-воин» пройдут в Псковском Кремле На стене Довмонтова города оживет история воинской славы Пскова В Псковской области пройдет фестиваль театрального искусства «В Себеж к Гердту» Приглашаются любительские и народные театральные коллективы Премьера спектакля «Лисьи огни» состоится завтра в Великих Луках Спектакль для подростков и о подростках В Пскове представлена новая историческая книга Это совместный проект российских и белорусских ученых В Пскове открылась выставка «Витебский венок» Помимо прочих экспонатов, посетители выставки смогут увидеть большую книгу, выполненную белорусскими мастерицами в технике лоскутного шитья Концертмейстер оркестра Мариинского театра провел мастер-класс в Пскове В мероприятии приняли участие студенты колледжа искусств Больше новостей.
Также я курирую деятельность пошивочного цеха, который был создан десять лет назад с нуля и где я работаю в качестве художника по костюмам и сценографа. Художник по костюмам — что это за профессия? Костюм сегодня играет важнейшую роль в конструировании новых реальностей, новых «норм», новых мифов, позволяя телесно, зримо и ярко воплотить на сцене миры, которые раньше невозможно было представить. Художник по костюмам — творец, который приравнивается к архитектору.
Перед ним стоит задача не только сконструировать тело и облечь его в красивую, утилитарную или функциональную форму, но и наделить его смыслом и целью, а также «вписать» в окружающее пространство или или «выписать» из него. Профессия перестает быть законсервированной. Во-первых, если раньше многие зрители вообще не понимали, кто создает фильмы, спектакли, балеты и ивенты, то сегодня ситуация меняется. Художники благодаря междисциплинарному образованию выходят к публике, рассказывают о том, кто они и как работают, популяризируют профессию.
ArtMasters, кстати, вносит огромный вклад в это — о профессии узнают, хотят экспериментировать и создавать новое. Во-вторых, сегодня, все виды медиа очень связаны. Например, fashion-индустрия активно заходит на территорию зрелищных искусств. Мы видим, что fashion-дизайнеров стали приглашать в балет, театр, кино, а художники по костюмам становятся сценографами или самостоятельными художественными единицами, делают авторские проекты.
Во многом благодаря этому профессия перестала быть прикладной, а стала более смыслообразующей, самостоятельной. Сегодня это настоящее художественное высказывание. Это, конечно, фильм «Пятый элемент», где Жан-Поль Готье выступил художником по костюмам, спектакль «Три сестры» в театре «Современник» с костюмами Вячеслава Зайцева, опера «Орландо» в Венской опере, где японский дизайнер, основательница бренда Comme Des Garcons Рей Кавакубо дебютировала в качестве оперного костюмера. Также хотела бы обратить внимание на совместную работу британского дизайнера Александра Маккуина и канадского режиссера Робера Лепажа в рамках оперы «Эоннагата».
То есть если я выучился на модельера, то могу с легкостью переквалифицироваться, например, на художника по костюмам и работать в театре?
Необычную коллекцию собрал художник по костюмам из Барнаула.
Почему художник по костюмам иногда просит актера надевать костюм и вне съемочной площадки? Мы пообщались с Надеждой Васильевой, художницей по костюмам, работавшей над большинством фильмов Алексея Балабанова. Художник по костюмам Ирина Жигмунд рассказывает о том, почему любая вещь в кадре должна работать на историю и как этого добиться. Заслуженный художник России, художник по костюмам фильма «Императрицы» Екатерина. Художник по костюму тесно сотрудничает с режиссерами, декораторами, макияжистами и актерами для создания убедительного и гармоничного визуального образа произведения. Хореограф-постановщик: Маура Моралес Композитор: Мичио Войргардт Сценограф и художник по свету: Грейс Моралес Художник по костюмам: Марион Стрелоу Видеохудожник: Манфред Борш Продолжительность: 60 минут 18+.