Смотреть все видео пользователя Дмитрий Иващенко. Семья Дмитрия Иващенко Новосибирск. Гармонист дмитрий иващенко биография семья фото. Полная информация о Дмитрий Иващенко из Санкт-Петербург на ВКонтакте.
Новосибирец в пятый раз спел на шоу Малахова
Эстетика должна быть во всём, уверен артист, участник марафона «С чего начинается Родина» Дмитрий Иващенко. Фольклорный жанр ему близок с детства, рассказывает Дмитрий. Петь народные песни, играть на гармошке и гитаре привыкли всей семьёй. Любимое занятие стало профессией.
Сейчас прибавились Америка и Канада. А скоро буду петь в Сантьяго Чили. Моя карьера началась в Европе.
Для России я пока неизвестный певец. Мне сорок лет, голос находится в развитии. Все еще начинается. Голос опустится и будет таким же низким, каким был в детстве. Мне нужно петь, пока это возможно, партии для более высокого голоса. Через десять лет будет сложнее.
За Бориса, например… — Бориса я уже спел. Спел, и мне понравилось. Сейчас эта роль в моем репертуаре. Они говорят, что Вагнер убивает голос. А вы довольно давно и часто исполняете вагнеровский репертуар. Не боитесь?
Но попробовал, и мне понравилось. Я пою в разных операх. Сейчас — Вагнера, а потом вернусь в Германию и буду петь Зарастро. Моцарта надо петь всегда, пока есть возможность. Вагнер не то чтобы убивает — он расширяет голос. Нужно просто следить за собой.
Есть у вас специальные рецепты, как поддерживать голос? Алкоголь не употребляю. Я на сцене не настолько волнуюсь, чтобы как-то успокаиваться. А потом определенный адреналин на сцене нужен, в голосе появляется что-то особенное. Надеюсь, эти партии еще впереди. Короля Филиппа я хочу спеть на итальянском языке.
Пел на французском — языке оригинала, а сейчас хочу попробовать на итальянском. А с французским? Работаю над произношением. Французский — сложный язык. Я пытаюсь найти середину между французским и итальянским звучанием. Для французов мы иностранцы.
Но голос должен звучать красиво — это самое главное. Сегодня с режиссерами большая проблема. Мы имеем дело с режиссерским диктатом. Мы же солисты, с нами нужно разговаривать. Если солисты не понимают идею режиссера, то эта идея не будет интересной. Задача режиссера — быть большим дипломатом.
Он должен убедить солиста что данное решение — самое лучшее и единственно возможное. Казалось, что все так сухо и неэмоционально. А в последнее время у меня стало больше концертов. Недавно пел Четырнадцатую симфонию Шостаковича. Вот там я сам себе хозяин. Я пытаюсь пропагандировать русскую музыку.
Я сразу сказал, что Шуберта и Шумана не пою. Если хотите, спою вам Чайковского, Рахманинова, Глинку… Я ужасно люблю оперу, и всегда приятно поговорить с хорошим режиссером. Но встретить такого режиссера получается все реже и реже. Мне нравится работать с моим другом, оперным режиссером Альфонсо Мора.
Их исполнение проникновенно, таинственно и возвышенно. Музыкальные композиции несут духовность, релакс, спокойствие, склонность к мечтам и философским размышлениям. Дмитрий умеет донести до слушателей все тайны века. У него дар Свыше.
Он черпает силы и энергию Вселенной, передавая слушателям любовь к миру, песне и народной музыке. Кудесница - гармонь несёт в мир доброту, гармонию, счастье и долголетие. Дмитрий Иващенко талантливо представляет публике новые тренды в современной музыкальной обработке. Гармонь несёт в массы яркий стиль. Подрастающее поколение должно знать и любить русскую народную культуру. Очень важно с детства прививать у них любовь к народной музыке, а люди зрелого и старшего возраста будут с трепетом вспоминать свою молодость. Ведь именно такие артисты помогают нам всем жить и радоваться жизни!
А вот по-настоящему народное он сопровождал, когда пел, аккомпанементом на гармони. Или — порадовать более старшее поколение», — из откровений музыканта и певца. Кстати, на молодых слушателей он делает сейчас больший упор — чтобы молодежь ближе к сердцу принимала свое, национальное, а не «забугорное». В начале творческого пути молодой человек выступал в составе разных коллективов.
С 2012-го пел и играл в ансамбле «Веселуха», вместе с коллективом побеждал на российских фестивалях, конкурсах. Параллельно писал свое, делал аранжировки уже известных произведений. Это делал уже часто Дмитрий, когда в 2017-м начал выступать вместе с Настей Трубенковой — в дуэте «Ягода». Кому-то ковид подпортил карьеру, даже лишил работы, а вот Иващенко наоборот — стал еще более известен!
Тем, что начал вести проект «Музыкальный балкон». Настолько стали популярными его записи, так быстро его ютуб-клипы тогда набирали просмотры, что музыкант решил перейти к выступлениям в сольном варианте. И — не прогадал, потому что стал значимым гостем на ТВ, получал приглашения на популярные передачи. Андрей Малахов, например, приглашал к себе Дмитрия в передачи «Привет, Андрей!
Закрепили успех Дмитрия гастроли, которые он после снятия ковидных ограничений начал проводить по стране. Еще интересные подробности, последние новости У Дмитрия Иващенко есть фанатки, которые готовы путешествовать за ним во время гастролей по разным городам. Как у самых известных мега-звезд!
Гармонь иващенко
О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Гармонист дмитрий иващенко биография семья фото. Полная информация о Дмитрий Иващенко из Санкт-Петербург на ВКонтакте. Дмитрий Иващенко ансамбль Веселуха. Главная» Новости» Концерт ансамбля хмель. художественный руководитель, гармонь, баян, вокал.
Дмитрий иващенко
Является неоднократным лауреатом фестивалей им. Евдокимова, областных конкурсов, рекордсменом книги рекордов России. Рейтинг записи:.
Некоторые были подарены родителями участников, другие — неравнодушными горожанами, воодушевленными выступлениями ансамбля. В руках у артистов «Веселухи» поет и играет все. Основа репертуара ансамбля — родная культура, русский фольклор, впитавший в себя вековую мудрость народа. Многие композиции прошли обработку и аранжировку Олега Иващенко. Костяк репертуара составляют любимые всеми произведения — это «Славянский дух», «Камаринская», «Барыня», «Скоморошьи потешки». Олег Иващенко: «Играть фольклорную музыку непросто.
Это долгая, кропотливая и тяжелая работа. Народная музыка всегда понятна зрителю, этим она и притягательна, и обворожительна. В качестве композиций для новых номеров мы чаще всего выбираем малознакомые интересные музыкальные темы. Инструментовку для ансамбля пишу сам. Народная музыка — это особое состояние души. Она живет и меняется в зависимости от настроения и состава участников. С появлением новых инструментов постепенно мелодия обрастает все новыми звуками и насыщенным колоритом. Все это позволило расширить репертуар ансамбля, реализовать возможность более глубокого и качественного изучения, исполнения и популяризации во всем жанровом разнообразии народной музыки Красноярского края и других областей России».
В процессе коллективного творчества между участниками устанавливаются взаимоотношения, определяющие вхождение ребенка в социум: понимание общественных обязанностей, преодоление индивидуализма и эгоизма, устремленность к достижению наиболее высоких художественных результатов в исполнительстве». Яркий самобытный ансамбль узнаваем и по костюмам. Здесь нет случайных элементов. Фасон, цветовая палитра, каждый узор выверены по классическим образцам. Олег Иващенко: «Костюмы пошиты индивидуально нашим костюмером. Все наши пожелания она воплощает в жизнь. Это наряды, узнаваемые по всей стране. Есть костюмы, которые мы до последнего стежка воссоздавали по картинкам из старинных журналов».
В коллективе около 40 артистов. Для них ансамбль стал вторым домом. Здесь не только живут народным искусством, но и вместе отмечают праздники, поддерживают друг друга. И даже «выпустившись» из коллектива, они всегда находят время, чтобы навестить своих любимых наставников. Валентин Иващенко: «Мы как большая семья.
Ведет активную концертную деятельность. Я встретился с Дмитрием 28 января, накануне первой репетиции на сцене. С одной стороны — слишком рано, чтобы делать выводы о постановке, с другой — уже можно говорить о партнерах и дирижере. Читайте также: Певец олег погудин личная жизнь биография — Как вы себя чувствуете в Лирик-опере? Я первый раз работаю с дирижером сэром Эндрю Дэвисом. Легко нашел общий язык. Он — умный, понимающий дирижер. Все видит, все слышит, во всем разбирается… Постановка Дэвида Маквикара статичная. В Европе такого уже почти не бывает. Это для меня полезно. Нельзя постоянно играть в модерновых спектаклях. Время от времени хорошо возвращаться к классике. Меценат, поддерживает искусство. Он играет важную роль в развитии действия. Пения в партии немного, но есть очень важная ария, когда он рассказывает, что решил устроить для Евы конкурс. Погнер сомневается, правильно ли поступает. Его мучает совесть, он за честную борьбу. Мне до этой партии еще надо дорасти. Она очень хитрая, в ней много ловушек. Для Сакса нужен опыт. В этом плане Джеймс Моррис — идеальный исполнитель. Вы бывали в этом городе? Видел места, где происходит действие оперы. В Оперный театр заходил. Петь, правда, там не приходилось. Ее сложно петь и сложно исполнять. В этой опере нет каких-то особых арий. Идет разговор главных героев, все очень интимно… Роль дирижера состоит в том, чтобы убрать сильное звучание оркестра. Как в Байройте. Ничего не поделаешь — зал очень большой, поэтому нужно петь все очень четко и ясно. Я думаю, при полном зале акустика будет посуше. Это для певцов лучше. Я учился на дирижерском отделении Барнаульского музучилища. А голос у меня был очень низкий. Я пел в церкви, легко брал контроктавы… — Но никогда не думали о карьере певца? А тут решил послушаться брата. Прослушался, и меня взяли в консерваторию… У нас семья музыкальная. Дедушка — донской казак мой голос от него , мама — педагог в музыкальной школе, брат — пианист. Я всегда хотел уехать в Европу. Естественно, в Италию. Но с Италией не получилось — получилось с Германией. Когда я учился в Новосибирской консерватории, у нас был студенческий обмен с Мангеймом. Я поехал в Германию и прошел прослушивание в Оперные студии в театрах Мангейма и Карлсруэ. Мне предложили на выбор обе студии. Я выбрал Карлсруэ. После окончания Оперной студии два года поработал в хоре, набрался опыта и стал заниматься с замечательным педагогом. Ее зовут Анна Рейнольдс. Она в свое время работала с Гербертом фон Караяном. Я съездил к ней на аудиенцию, и она взялась со мной работать. Я — единственный, кто у нее остался. Понимаете, когда у тебя от природы голос не такой большой и его нужно развивать, русская школа может быть даже негативной. Лучше иметь итальянскую школу. Мне повезло, Анна Рейнольдс как раз преподавала настоящую итальянскую школу bel canto. У меня не было верхов, не было красивого тембра… Она мне развила голос, у меня пошли верхи, я начал петь Россини, о чем я в жизни никогда не мечтал. Я пел все, даже Эскамильо. Она живет в деревне Пистен под Байройтом. Сейчас меня слушает и контролирует жена. После Аугсбурга были Дармштадт и Берлин. Четыре года я был в штате Комической оперы. Долгое время пел, в основном, в Европе. Сейчас прибавились Америка и Канада. А скоро буду петь в Сантьяго Чили. Моя карьера началась в Европе.
Является неоднократным лауреатом фестивалей им. Евдокимова, областных конкурсов, рекордсменом книги рекордов России. Рейтинг записи:.
Гармонист дмитрий иващенко биография семья фото
одарённый и талантливый артист Золотого века Водолея. Первая гармошка у солиста ансамбля «Веселуха» Анатолия Гальянова появился еще в детстве. Калины куст Дуэт Веселуха Дмитрий Иващенко и Анатолий Гальянов автор видео Нина РудаковаПодробнее. В гостях – Дмитрий и Елена Иващенко. Новосибирский артист рассказал, как два года назад вместе с мамой организовал проект «Музыкальный балкон». Гармонист иващенко. Семья Дмитрия Иващенко Новосибирск. Веселуха ансамбль Новосибирск. Сибирский дуэт ягода. Дуэт ягода Новосибирск. Цыганочка Заволокина. Краснотел песня. Гармонисты Виртуозы России. Конкурс, Ой,маслена. Дмитрия Иващенко из.
Дмитрий Иващенко, гармонист, музыкант, автор и исполнитель песен - Рандеву с Татьяной Никольской
В гостях – Дмитрий и Елена Иващенко. Новосибирский артист рассказал, как два года назад вместе с мамой организовал проект «Музыкальный балкон». 4:01 Калины куст Дуэт Веселуха Дмитрий Иващенко и Анатолий Гальянов автор видео Нина Рудакова. Дмитрий Иващенко (г. Новосибирск) — певец, гармонист, участник передачи «Привет, Андрей!», обладатель серебряной кнопки YouTube. В гостях – Дмитрий и Елена Иващенко. Новосибирский артист рассказал, как два года назад вместе с мамой организовал проект «Музыкальный балкон». Оказывается в 2015 году ансамбль " Веселуха " был и в нашем городе.
Новосибирский гармонист пятый раз покорил зрителей шоу «Песни от всей души»
Профиль Дмитрия Иващенко включая биографию и фото (собрано из открытых источников). Дмитрий Проживает в городе Новосибирск, Россия, дата рождения 29 декабря, по знаку Зодиака Козерог. Калины куст Дуэт Веселуха Дмитрий Иващенко и Анатолий Гальянов автор видео Нина Рудакова. Главная» Новости» Концерт ансамбля хмель. Дмитрий Иващенко: биография, личная жизнь и семья гармониста. ансамбль веселуха новосибирск дмитрий иващенко онлайн.
Гармонист иващенко
Анатолий Гальянов ансамбль Веселуха. Дуэт Веселуха Иващенко Дмитрий. Дуэт Иващенко Новосибирск. Гармонист Дмитрий Иващенко из Новосибирска. Дмитрий Иващенко биография личная жизнь гармонист.
Дмитрий Иващенко дуэт ягода. Дуэт ягода Новосибирск Анастасия. Дуэт ягода Анастасия Трубенкова. Анастасия Трубенкова и Дмитрий Иващенко.
Иван Разумов. Гармонист Иван. Гармонь Ивана Разумова. Разумов гармонист Иван гармонист.
Иващенко Дмитрий Владимирович. Дмитрий ягода Режиссер. Дмитрий Иващенко музыкальный балкон 25. Дмитрий Иващенко фото.
Иващенко Дмитрий Нижний Новгород. Дмитрий Иващенко Новосибирск концерт на балконе 63. Дмитрий Иващенко Новосибирск белым снегом. Гармонист Иващенко.
Иващенко Александр Васильевич. Александр Иващенко Новосибирск. Семья Дмитрия Иващенко Новосибирск. Дмитрий Иващенко Москва.
Дмитрий Иващенко жена. Дмитрия Иващенко с мамой гармонист.
Самым главным в жизни считает семью. Воспитывает трёх сыновей и трёх дочерей. Уже есть внуки.
Дмитрий Иващенко родился в Барнауле. Окончил Барнаульское музыкальное училище по классу дирижирования, вокальное отделение Новосибирской консерватории и Оперную студию при оперном театре Карлсруэ Германия. Живет в Берлине. Выступает на лучших оперных сценах Европы. Ведет активную концертную деятельность.
Я встретился с Дмитрием 28 января, накануне первой репетиции на сцене. С одной стороны — слишком рано, чтобы делать выводы о постановке, с другой — уже можно говорить о партнерах и дирижере. Читайте также: Марианна стриженова биография личная жизнь дети фото биография — Как вы себя чувствуете в Лирик-опере? Я первый раз работаю с дирижером сэром Эндрю Дэвисом. Легко нашел общий язык.
Он — умный, понимающий дирижер. Все видит, все слышит, во всем разбирается… Постановка Дэвида Маквикара статичная. В Европе такого уже почти не бывает. Это для меня полезно. Нельзя постоянно играть в модерновых спектаклях.
Время от времени хорошо возвращаться к классике. Меценат, поддерживает искусство. Он играет важную роль в развитии действия. Пения в партии немного, но есть очень важная ария, когда он рассказывает, что решил устроить для Евы конкурс. Погнер сомневается, правильно ли поступает.
Его мучает совесть, он за честную борьбу. Мне до этой партии еще надо дорасти. Она очень хитрая, в ней много ловушек. Для Сакса нужен опыт. В этом плане Джеймс Моррис — идеальный исполнитель.
Вы бывали в этом городе? Видел места, где происходит действие оперы. В Оперный театр заходил. Петь, правда, там не приходилось. Ее сложно петь и сложно исполнять.
В этой опере нет каких-то особых арий. Идет разговор главных героев, все очень интимно… Роль дирижера состоит в том, чтобы убрать сильное звучание оркестра. Как в Байройте. Ничего не поделаешь — зал очень большой, поэтому нужно петь все очень четко и ясно. Я думаю, при полном зале акустика будет посуше.
Это для певцов лучше. Я учился на дирижерском отделении Барнаульского музучилища. А голос у меня был очень низкий. Я пел в церкви, легко брал контроктавы… — Но никогда не думали о карьере певца? А тут решил послушаться брата.
Прослушался, и меня взяли в консерваторию… У нас семья музыкальная. Дедушка — донской казак мой голос от него , мама — педагог в музыкальной школе, брат — пианист. Я всегда хотел уехать в Европу. Естественно, в Италию. Но с Италией не получилось — получилось с Германией.
Когда я учился в Новосибирской консерватории, у нас был студенческий обмен с Мангеймом. Я поехал в Германию и прошел прослушивание в Оперные студии в театрах Мангейма и Карлсруэ. Мне предложили на выбор обе студии. Я выбрал Карлсруэ. После окончания Оперной студии два года поработал в хоре, набрался опыта и стал заниматься с замечательным педагогом.
Ее зовут Анна Рейнольдс. Она в свое время работала с Гербертом фон Караяном. Я съездил к ней на аудиенцию, и она взялась со мной работать. Я — единственный, кто у нее остался. Понимаете, когда у тебя от природы голос не такой большой и его нужно развивать, русская школа может быть даже негативной.
Лучше иметь итальянскую школу. Мне повезло, Анна Рейнольдс как раз преподавала настоящую итальянскую школу bel canto. У меня не было верхов, не было красивого тембра… Она мне развила голос, у меня пошли верхи, я начал петь Россини, о чем я в жизни никогда не мечтал. Я пел все, даже Эскамильо. Она живет в деревне Пистен под Байройтом.
Сочиненных и исполненных под гитару песен хватило на полноценный альбом. После средней школы Дмитрий поступил в Новосибирский областной колледж культуры и искусств. Окончил отделение режиссуры массовых представлений и праздников. После окончания колледжа мама, воспитательница детского сада, приглашала сына к своим воспитанникам, чтобы он рассказал детям о народном музыкальном инструменте. Дмитрий так обаял «мелких», что все девочки в группе влюбились в него. Пришлось потенциальной «свекрови» поставить условие: хотите замуж — научитесь варить борщ, который Дима обожает.
Мамам девчушек пришлось проводить дома мастер-классы. Дмитрий и Анатолий выступали, по их словам, в эстрадно-народном жанре Музыкальные коллективы Несколько лет Иващенко выступал в составе новосибирской музыкальной группы «Веселуха». В 2015 году коллектив отлично выступил на телепроекте «Ордынка-2015» и занял первое место. Позднее Дмитрий и еще один участник «Веселухи», Анатолий Гальянов, стали выступать дуэтом. Этот тандем понравился слушателям еще больше. И сегодня в интернете можно найти их выступления, которые трогают душу и заставляют раз за разом пересматривать видео с записями любимых песен в исполнении талантливых музыкантов.
С 2017 года Дмитрий работал в паре с «народницей» Анастасией Трубенковой. Свой дуэт они назвали «Ягода». В Новосибирске, а потом и во всем сибирском регионе коллектив стал популярен. Ребята давали много концертов, вышли со своими записями на просторы интернета, набирали много просмотров и комплементарных комментариев. Дуэт «Ягода» мало напоминал фольклорный коллектив, да таким и не был Чтобы привлечь на концерты молодых людей, музыканты использовали современные ритмы. Аранжировки к старым популярным песням делал в основном Дмитрий.
Добивался, чтобы все композиции подходили для танцев.
А вообще, Дмитрий признался в одном интервью, что ему по душе «смесь народной музыки с эстрадной». Сольная карьера Во время тотального карантина, связанного с ковидом, когда выступления в открытых залах были отменены, Дмитрий открыл свой канал на YouTube и стал вести онлайн-трансляции под названием «Музыкальный балкон», пригласив к участию свою певунью-маму. Вместе с Еленой они исполняли любимые песни, а интернет-пользователи слали им благодарные сообщения и заказывали новые композиции. Семейный любительский дуэт ничем не хуже профессионального Видео сына и мамы Иващенко набирали до полутора миллионов просмотров каждый, поэтому Дмитрий, как автор канала, получил от руководства портала YouTube вожделенную для любого блогера награду — «серебряную кнопку». Дуэт с мамой не прекращается у Дмитрия по сей день.
Они и на телевидение к Андрею Малахову были приглашены вместе и отлично справились. Исполнили проникновенную и малоизвестную песню «Журавли», покорив зрителей в студии и у экранов телевизоров. Тогда же Дмитрий немного рассказал о своем творческом пути. Несмотря на то что выступления в коллективах были для Дмитрия Иващенко успешными, он все же решил уйти в «свободное плавание». Накопил достаточный багаж для этого: и авторский, и исполнительский. Почувствовал, что и один интересует публику и может дать слушателям все, что они ждут от исполнителя.
Часто говорят, что успех артиста лишь на 10 процентов состоит из везения, а на 90 — из упорного каждодневного труда. Дмитрий согласен с этим утверждением. Он ежедневно уделяет творчеству не менее шести часов. Пишет музыку и стихи, делает аранжировки и репетирует, репетирует… А еще артист считает важным работать над каждой составной частью будущего концерта — от выбора репертуара до костюма для каждой определенной песни. Поэтому есть уверенность, что выступления музыканта не разочаруют публику, а число поклонников будет только расти. Вообще-то, Дмитрий в гостях у Андрея Малахова был уже пять раз Дмитрий считает, что его миссия — сохранять и передавать массам русскую народную культуру.
В основе репертуара певца и композитора — проверенные временем народные песни и совсем новые собственные. Своим творчеством певец доказывает, что фольклорный жанр никогда не устареет и найдет дорогу к сердцу слушателя.
Баянист иващенко - фото сборник
Фото из паблика «Веселуха — эстрадный дуэт гармонистов» ВКонтакте. Юбилейный концерт дуэта гармонистов «Веселуха» пройдет 21 марта в 15. Ансамбль уже 15 лет радует поклонников своим творчеством. Гармонисты Анатолий Гальянов и Дмитрий Ивашенко исполнят для слушателей свои лучшие хиты. Первая гармошка у солиста ансамбля «Веселуха» Анатолия Гальянова появился еще в детстве. Он окончил музыкальную школу по классу баяна.
Это все привело к созданию ансамбля народной песни и музыки «РоднЯки». Эх, «Веселуха»!
Творческое сотрудничество теперь уже двух коллективов — ансамбля народной песни «Росинка» и ансамбля инструментальной народной музыки — не прервалось ни на минуту. Продолжились совместные выступления в значимых школьных и городских мероприятиях: традиционные ежегодные концерты для ветеранов, детей-сирот, детей с ограниченными физическими возможностями; лекции-концерты в музыкальных школах, детских садах, городском музее, выставочном зале, педагогическом колледже Енисейска; выступления на праздничных площадках города, ярмарках и народных гуляньях. Системная работа, сохранность и увеличение состава участников ансамбля позволили расширить репертуар коллектива, реализовать возможность изучения, исполнения и популяризации народной музыки Красноярского края и других областей России. Где бы ни выступали «Веселуха» и «Росинка», зрительный зал всегда рукоплещет, любуясь юными артистами, подающими надежду на вечность жизни и искусства. Мелочей не бывает Репертуар, исполнительское мастерство, костюмы, инструменты, командный дух и нравственные ориентиры — Олег Михайлович считает все это равнозначными составляющими для коллектива. Мелочей не бывает. Так, в руках ребятишек «запели» народные инструменты, о которых зрители не слышали никогда прежде.
Жалейки, владимирские рожки, свирели, балалайки, гармони, ложки, волынки, гусли, аккордеон, балалайки, пила, коса и стиральная доска — из всего этого ребята извлекают неповторимые звуки, которые отзываются в генетической народной памяти каждого из нас. Многие инструменты для ансамбля выполнены на заказ народными умельцами. Некоторые были подарены родителями участников, другие — неравнодушными горожанами, воодушевленными выступлениями ансамбля. В руках у артистов «Веселухи» поет и играет все. Основа репертуара ансамбля — родная культура, русский фольклор, впитавший в себя вековую мудрость народа. Многие композиции прошли обработку и аранжировку Олега Иващенко. Костяк репертуара составляют любимые всеми произведения — это «Славянский дух», «Камаринская», «Барыня», «Скоморошьи потешки».
Олег Иващенко: «Играть фольклорную музыку непросто. Это долгая, кропотливая и тяжелая работа. Народная музыка всегда понятна зрителю, этим она и притягательна, и обворожительна. В качестве композиций для новых номеров мы чаще всего выбираем малознакомые интересные музыкальные темы. Инструментовку для ансамбля пишу сам. Народная музыка — это особое состояние души. Она живет и меняется в зависимости от настроения и состава участников.
С появлением новых инструментов постепенно мелодия обрастает все новыми звуками и насыщенным колоритом. Все это позволило расширить репертуар ансамбля, реализовать возможность более глубокого и качественного изучения, исполнения и популяризации во всем жанровом разнообразии народной музыки Красноярского края и других областей России». В процессе коллективного творчества между участниками устанавливаются взаимоотношения, определяющие вхождение ребенка в социум: понимание общественных обязанностей, преодоление индивидуализма и эгоизма, устремленность к достижению наиболее высоких художественных результатов в исполнительстве». Яркий самобытный ансамбль узнаваем и по костюмам.
Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. В дуэте с Васильевым «Гоша и Лёша» участвовал в университетской самодеятельности, к середине 1980-х гг.
Дуэт участвовал в бардовском проекте « Песни нашего века » 1999—2001 , своими силами под маркой IVC выпустил шесть альбомов. В качестве основы был выбран роман Вениамина Каверина « Два капитана ». С 1998 года Иващенко и Васильев работали над либретто и музыкой к спектаклю, получившему в итоге название « Норд-Ост » [4]. Иващенко стал арт-директором этого проекта. В 2002 году вместе с Васильевым и ведущими актёрами «Норд-Оста» летал на Северный полюс. В момент захвата здания Театрального центра на Дубровке террористами 23 октября 2002 года Васильев и Иващенко работали в звукозаписывающей студии, расположенной в том же здании — готовили концерт, посвященный годовщине «Норд-Оста». Узнав о происшествии, Иващенко отправился в служебные помещения, к артистам и обслуживающему персоналу.
Чуть позже ему вместе с большинством актёров спектакля удалось покинуть захваченное помещение.
Лучше иметь итальянскую школу. Мне повезло, Анна Рейнольдс как раз преподавала настоящую итальянскую школу bel canto. У меня не было верхов, не было красивого тембра… Она мне развила голос, у меня пошли верхи, я начал петь Россини, о чем я в жизни никогда не мечтал. Я пел все, даже Эскамильо. Она живет в деревне Пистен под Байройтом.
Сейчас меня слушает и контролирует жена. После Аугсбурга были Дармштадт и Берлин. Четыре года я был в штате Комической оперы. Долгое время пел, в основном, в Европе. Сейчас прибавились Америка и Канада. А скоро буду петь в Сантьяго Чили.
Моя карьера началась в Европе. Для России я пока неизвестный певец. Мне сорок лет, голос находится в развитии. Все еще начинается. Голос опустится и будет таким же низким, каким был в детстве. Мне нужно петь, пока это возможно, партии для более высокого голоса.
Через десять лет будет сложнее. За Бориса, например… — Бориса я уже спел. Спел, и мне понравилось. Сейчас эта роль в моем репертуаре. Они говорят, что Вагнер убивает голос. А вы довольно давно и часто исполняете вагнеровский репертуар.
Не боитесь? Но попробовал, и мне понравилось. Я пою в разных операх. Сейчас — Вагнера, а потом вернусь в Германию и буду петь Зарастро. Моцарта надо петь всегда, пока есть возможность. Вагнер не то чтобы убивает — он расширяет голос.
Нужно просто следить за собой. Есть у вас специальные рецепты, как поддерживать голос? Алкоголь не употребляю. Я на сцене не настолько волнуюсь, чтобы как-то успокаиваться. А потом определенный адреналин на сцене нужен, в голосе появляется что-то особенное. Надеюсь, эти партии еще впереди.
Короля Филиппа я хочу спеть на итальянском языке. Пел на французском — языке оригинала, а сейчас хочу попробовать на итальянском. А с французским? Работаю над произношением. Французский — сложный язык. Я пытаюсь найти середину между французским и итальянским звучанием.
Для французов мы иностранцы. Но голос должен звучать красиво — это самое главное. Сегодня с режиссерами большая проблема. Мы имеем дело с режиссерским диктатом. Мы же солисты, с нами нужно разговаривать. Если солисты не понимают идею режиссера, то эта идея не будет интересной.
Задача режиссера — быть большим дипломатом. Он должен убедить солиста что данное решение — самое лучшее и единственно возможное. Казалось, что все так сухо и неэмоционально. А в последнее время у меня стало больше концертов. Недавно пел Четырнадцатую симфонию Шостаковича. Вот там я сам себе хозяин.
Я пытаюсь пропагандировать русскую музыку. Я сразу сказал, что Шуберта и Шумана не пою. Если хотите, спою вам Чайковского, Рахманинова, Глинку… Я ужасно люблю оперу, и всегда приятно поговорить с хорошим режиссером. Но встретить такого режиссера получается все реже и реже. Мне нравится работать с моим другом, оперным режиссером Альфонсо Мора. Очень талантливый молодой человек.
Надеюсь, что он далеко пойдет. Вот он как раз из тех режиссеров, которые могут убедить. У него всегда есть смысл. Первая большая роль, которая останется со мной на всю жизнь.