Автор музыки к более чем 100 кинокартинам и театральным постановкам Дашкевич отметил 85-летие 20 января. Сегодня композитору Владимиру Дашкевичу, автору популярной киномузыки, исполняется 75 лет. Дашкевич был удостоен Государственной премии СССР, а также дважды становился лауреатом премии «Ника» (за музыку к фильмам «Вор» и «Три сестры»). Стоит напомнить, что Дашкевич хорошо известен публике как автор музыки к советскому телефильму о Шерлоке Холмсе, сериалу "Азазель" и многим другим, серии кинофильмов.
Легенды музыки (2022)
| Владимир Дашкевич: Музыка — язык космоса | Помимо симфонической музыки сочиняет песни и другие вокальные произведения на стихи Юлия Кима, а также русских и зарубежных поэтов. |
| Концерт «Не покидай меня, весна!» || Театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой | Выдающийся композитор, автор музыки ко многим фильмам, теоретик музыки, умнейший да и попросту замечательный человек в январе отмечает свой день рождения. |
| Владимир ДАШКЕВИЧ: Музыка – социальный инструмент колоссальной силы - Кубанские новости | «Для меня музыка — это проблема, решенная в идеальной, изящной и приятной форме», — говорит Владимир Дашкевич. |
Владимир ДАШКЕВИЧ:Киномузыка-хит подземелий
Потому что мелодия была уже мне знакома». Как бы то ни было, работа закипела. Надо сказать, что это был тот редкий случай, когда композитор и поэт решающим образом повлияли на концепцию фильма и даже подбор актёров. Владимир Дашкевич: «…практически волевым действием настояли, чтобы вместо Михаила Кононова главную роль играл Валерий Золотухин. Миша к тому времени на студии Довженко прекрасно сыграл главную роль в картине «В огне брода нет» и шёл как кандидат номер один. А я увидел на «Таганке» репетиции спектакля «Живой», где совершенно гениально играл Валера Золотухин, и понял, что для музыкального решения нужен именно он.
Мы с Юликом поднажали на Рашеева, и, когда показали ему Золотухина, он довольно быстро переубедился и постарался переубедить начальство. Кононов, конечно, был прекрасным актёром, но петь категорически не умел. А у меня уже была идея построить весь фильм на музыке. Более того — Золотухин признавался, что списывал образ своего героя прямо с Юлия Кима. Валерий Золотухин: «Я увидел живого Бумбараша.
Я увидел всего, целиком — с мимикой, с пластикой… Мне не надо было играть Бумбараша, мне надо было играть Кима. Николай Рашеев: «Он Ким — С. Первое, что у меня появилось — «Марш четвертой роты»: «Дрожи, буржуй, настал последний бой, против тибе весь бедный класс поднялси». Отсюда — определенный настрой, некая атмосфера и многое другое, что помогло появиться «Бумбарашу»». Авторы песен принимали непосредственное участие и в разработке отдельных сцен — например, сцены знакомства Бумбараша с цыганом Лёвкой.
Это и неудивительно, учитывая, что симпатия и доверие этих героев друг к другу зарождается на экране без разговоров — посредством одной лишь песни. Благодаря ей, Бумбараш ощущает, что они с Лёвкой — родственные неприкаянные души в водовороте исторических событий. А голова у всех одна, как и у меня. Журавль по небу летит, корабль по морю идет, А кто меня, куда, влекёт по белу свету, И где награда для меня, и где засада на меня, Гуляй солдатик, ищи ответу… Новые песни продолжали сочиняться и во время съёмок. Немалую роль в этом сыграло то, что Юлий Ким, который в своё время редактировал диссидентский журнал, находился в Москве под колпаком спецслужб.
Поэтому и решил «сбежать» вместе с Дашкевичем в украинский Канев, где проходили съёмки «Бумбараша». Сразу после заселения в гостиницу композитор завалился спать. Однако толком отдохнуть ему не удалось. Владимир Дашкевич: «Он Ким — С.
Фото: propianono.
Любимовым, М. Левитиным, О. Ефремовым, Г. Товстоноговым, Г. Волчек, В.
Фокиным, А. Эфросом, и количество таких спектаклей у Дашкевича приближается к сотне. Большое количество работ сделано в сотрудничестве с Ю. Кимом и Е. А если говорить об "академическом секторе" в его творчестве, то это симфонии, оратория "Фауст", инструментальные концерты - скрипичный, виолончельный, фортепианный.
Для всякого композитора или писателя самыми интересными, естественно, являются те произведения, над которыми он сейчас работает. Для Дашкевича это в первую очередь опера "Двенадцать", написанная на основе поэмы А. Блока, которая сейчас готовится автором к концертному исполнению и записи. А также практически завершённая опера "Царь Давид", либретто к которой в сотрудничестве с Юлием Кимом также написал сам В. Кроме того, сейчас в работе находится цикл фортепианных пьес для детей и юношества, состоящий из трёх томов, выстроенных по мере возрастания сложности.
Эта идея была навеяна не только опытом подобных циклов Чайковского, Шумана, Майкапара или Прокофьева, но и очевидной необходимостью вдохнуть новые идеи в тот образ жизни, который предполагает не только начальное музыкальное образование, но и домашнее музицирование как форму культурного досуга. Фото: zvuki. Беседа получилась не в форме обычного интервью, когда чередуются вопросы и ответы. Это была, скорее, именно свободно текущая беседа, в которой я лишь иногда задавал уточняющие или корректирующие вопросы, поэтому я её так и изложу — в форме фрагментов монологов Владимира Сергеевича и иногда, по мере необходимости, моих реплик. А тот факт, что первое образование Дашкевича — химик-технолог, а одно из главных увлечений — шахматы, накладывает некоторый отпечаток на некоторую специфичность его мышления и форму изложения.
Итак, каким образом химика-технолога занесло в музыку? Трудно сказать. И Бородин был химиком-технологом, и Гладков был химиком-технологом.
Кроме того, композитор намекнул на возможную секретную формулу создания мелодий, ставших популярными среди массовой аудитории. Источник фото: Фото редакции Музыкальное наследие Владимира Дашкевича сохранит место в сердцах зрителей и поклонников отечественной киноиндустрии на протяжении многих поколений.
Талант этого выдающегося композитора и его вклад в развитие отечественной музыки несомненно непереоценимы.
Кононов, конечно, был прекрасным актёром, но петь категорически не умел. А у меня уже была идея построить весь фильм на музыке. Более того — Золотухин признавался, что списывал образ своего героя прямо с Юлия Кима.
Валерий Золотухин: «Я увидел живого Бумбараша. Я увидел всего, целиком — с мимикой, с пластикой… Мне не надо было играть Бумбараша, мне надо было играть Кима. Николай Рашеев: «Он Ким — С. Первое, что у меня появилось — «Марш четвертой роты»: «Дрожи, буржуй, настал последний бой, против тибе весь бедный класс поднялси».
Отсюда — определенный настрой, некая атмосфера и многое другое, что помогло появиться «Бумбарашу»». Авторы песен принимали непосредственное участие и в разработке отдельных сцен — например, сцены знакомства Бумбараша с цыганом Лёвкой. Это и неудивительно, учитывая, что симпатия и доверие этих героев друг к другу зарождается на экране без разговоров — посредством одной лишь песни. Благодаря ей, Бумбараш ощущает, что они с Лёвкой — родственные неприкаянные души в водовороте исторических событий.
А голова у всех одна, как и у меня. Журавль по небу летит, корабль по морю идет, А кто меня, куда, влекёт по белу свету, И где награда для меня, и где засада на меня, Гуляй солдатик, ищи ответу… Новые песни продолжали сочиняться и во время съёмок. Немалую роль в этом сыграло то, что Юлий Ким, который в своё время редактировал диссидентский журнал, находился в Москве под колпаком спецслужб. Поэтому и решил «сбежать» вместе с Дашкевичем в украинский Канев, где проходили съёмки «Бумбараша».
Сразу после заселения в гостиницу композитор завалился спать. Однако толком отдохнуть ему не удалось. Владимир Дашкевич: «Он Ким — С. Он приехал на Украину и думал, что здесь надо так петь.
Я разозлился и говорю: «Юлик, это надо на трёх нотах…»». Юлий Ким: «…в разгаре съемок мы любили с Золотухиным состязаться, кто лучше и громче споет «Реве та стогне Днипр широкий». И я таким же образом запел эту песню. Дашкевич послушал и говорит: «Нет, это нужно сделать на трех нотах».
И тут же он сочинил эти три ноты, просто на моих глазах. Потому что я бился над текстом минут тридцать, а он в течение пяти минут.
Содержание
- Легенды музыки (2022)
- Владимир Дашкевич — музыкальный гений советского кинематографа
- ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ КОМПОЗИТОРА ВЛАДИМИРА ДАШКЕВИЧА
- Последние события
- Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
90 лет композитору Владимиру Дашкевичу
Почему Игорь Масленников предлагал Дашкевичу сыграть Шерлока Холмса и за что чуть не отстранил его от работы? В. Дашкевич: На этот фильм меня пригласил очень талантливый человек Юра Грымов, который придумал совершенно удивительный фокус. Владимир Дашкевич, автор музыки к кинофильмам «Пеппи Длинныйчулок», «Собачье сердце», «Бумбараш» и многим другим. Кинохиты Владимира Дашкевича — 2: история музыки из к-ф «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» (1979-1986). Общий же хронометраж оригинальной музыки к «Холмсу», по словам Владимира Дашкевича, составил порядка 87 минут, что впоследствии позволило написать на её основе целую.
Владимир ДАШКЕВИЧ: Музыка – социальный инструмент колоссальной силы
| Медиалекция «От Бумбараша до Шерлока Холмса. Музыка Владимира Дашкевича» | В 1965 году Дашкевич получил первый заказ — написать музыку к мультфильму «Медвежонок на дороге». |
| Владимир Дашкевич – Ну, конечно – это Бумбараш! | Музыкальный класс | ДАШКЕВИЧ Владимир Сергеевич (р. 20.1.1934, Москва), рос. композитор, засл. деят. искусств РФ (2002). В 1956 окончил Моск. ин-т тонкой химич. технологии, в 1964 – Муз.-педагогич. |
| Концерт «Не покидай меня, весна!» || Театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой | Поздравляем Владимира Дашкевича с юбилеем! |
Владимир Дашкевич: «У англичан нет такой музыки к «Шерлоку Холмсу», а у нас – есть!»
И почему сегодня Дашкевич потерял интерес к музыке для кино, а большинство своих произведений пишет в стол? Композитор Владимир Дашкевич, автор музыки к советской версии «Шерлока Холмса» с Василием Ливановым и Виталием Соломиным, рассказал нашему корреспонденту. Кинохиты Владимира Дашкевича — 2: история музыки из к-ф «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» (1979-1986). Дашкевич сочинял музыку ко многим известным фильмам, мультфильмам, сериалам и театральным постановкам. спектакль с единой сюжетной линией.
Композитор, любимый всеми. К восьмидесятипятилетнему юбилею Владимира Дашкевича
В соавторстве Юлием Кимом композитор написал оперу «Ревизор», премьера которой прошла в 2007 году в Новосибирском театре оперы и балета. За оперу «Самолет Вани Чонкина», поставленную в Хабаровском музыкальном театре, композитор получил «Золотую маску». Как сообщает Lenta. В тот же вечер зрители увидят фильм «Зимняя вишня», музыку к которому написал Дашкевич.
Верховный суд России решил дело в пользу автора музыки к фильму о Шерлоке Холмсе Союз композиторов России против Ассоциации композитора Дашкевича Поделиться Этот спор, увы, не имеет никакого отношения к творчеству — исключительно к презренному материальному. Но известнейший российский композитор Владимир Дашкевич целый год вынужден был защищать право возглавляемой им Международной ассоциации МАКО на помещение в центре Москвы. И, похоже, судебная тяжба с Союзом композиторов России завершилась победой Дашкевича. Во всяком случае, Верховный суд своим определением отклонил претензии одной композиторской организаторской к другой. Владимир Дашкевич Фото: Сергей Иванов Этот процесс, который касается весьма банального, но от этого не менее важного вопроса - 444,4 метров недвижимости в центре российской столицы, длится год и имеет свои нюансы, которые для понимания сути дела требуется учитывать.
Рекламщики покупают у меня лицензии на музыкальные темы и «Бумбараша», и «Собачьего сердца», и «Зимней вишни»… У меня 10 — 12 таких хитов. И у многих кинокомпозиторов — например, у Пахмутовой — есть замечательные песни.
Но две вещи несколько снижают мое отношение к такой киномузыке. Во-первых, она написана в миноре и, во-вторых, это песенный жанр. А «Шерлок Холмс» — симфоническое произведение, и притом мажорное. Русский человек любит пить горе стаканами, и все блатные песни написаны в миноре. Но минорный блатняк превращает страну в зону. Для здоровья общества это небезопасно. Каждая такая песенка — крошечный шажок вниз по лестнице. Поэтому меня обнадеживает, что мажорные темы «Шерлока Холмса» запомнились, стали популярны. Значит, общество интуитивно чувствует потребность в позитиве. Не возьмусь за картину и в том случае, если сценарий мне неинтересен.
Кино сползает с тех высот, на которых оно было в XX веке. И сползает в том числе потому, что режиссер не ставит высоких художественных задач перед композитором. Трудно представить себе, что сегодня кто-нибудь решится снять картину типа «Шербурских зонтиков». Ведь успех таких фильмов зависит от композитора, от того, найдет ли он супертему, на которой, собственно, все здесь и держится. Те же «Шербурские зонтики» — фактически опера, которую можно петь вне картины. Кино рождено быть немым. Оно немым и родилось. А нынешнее говорящее кино — это, по сути, радиопьесы, подчас скучно снятые, или, наоборот, снятые с большим количеством видеоэффектов. Но эти видеоэффекты можно спокойно вынуть и показывать отдельно, потому что в создании цельного художественного образа они не участвуют, да и не получается никакого цельного образа. Музыка — тот цемент, который в кино скрепляет и драматургию, и актерскую игру, и весь режиссерский замысел.
Например, я писал музыку к фильму Абдрашитова «Слуга». Это фильм о том, как шофер стал дирижером. Если не придумать музыкальный ход и не оснастить его высококлассной музыкой, то снимать просто нечего будет. Потом пришли новые времена, и режиссеры, заказывая музыку, рисковать перестали. И это сразу сказалось. Интонация фильмов закисла. Сейчас фильмы скучно слушать. Композиторы это на себе ощущают? Режиссер делает картину для одного человека — для себя самого.
Центральной темой "Чеховской" симфонии стала идея из пьесы Антона Чехова "Дядя Ваня" о достижении рая, где можно будет отдохнуть, а пока "будем жить". В заглавие же концерта вынесена строка Александра Пушкина из "19 октября 1827" "Бог помочь вам, друзья мои". Также на концерте прозвучит знаменитая музыка Дашкевича для кинофильмов "Бумбараш", "Собачье сердце", "Не покидай меня, весна" из "Красавец мужчина", а также сюита "Шерлок Холмс" и "Приходи, сказка".
Верховный суд России решил дело в пользу автора музыки к фильму о Шерлоке Холмсе
На третьем курсе его вызывает к себе проректор Владимир Исаакович Авратинер и говорит: «Дашкевич! Пора вам бросить завод и заняться музыкой». Сегодня композитор известен ещё и, как автор замечательных книг. Это фундаментальные исследования «Теория интонации» и «Великое культурное одичание. Арт-анализ», а также книга «Тайный замысел Творца», где писатель размышляет о далёких космических глубинах музыки.
Владимир Дашкевич говорит: «Когда сочиняешь музыку, или делаешь что-то творческое, время как бы останавливается. Ты становишься не старше, а моложе и мудрее». Коллектив радио «Орфей» поздравляет Владимира Сергеевича с днём рождения, желает любимому композитору здоровья, сил и творческих успехов!
Уважаемые зрители! В случае опоздания более чем на 20 минут на клубные мероприятия Дома кино, администрация Центрального Дома кинематографистов оставляет за собой право не пускать опоздавших зрителей в зал.
Вот этот поиск постоянно угасающего вдохновения, некоего творческого азарта, которым всегда была полна русская поэзия, русская музыка — мы и пытаемся передать в этом спектакле. Музыка у нас очень разная — в силу разброса исторических эпох.
Но назвать это произведение оперой я все же не могу. Скорее, это масштабное музыкальное действо, которое соответствует театру Левитина. Я знаю много режиссёров, которые ставят сложные задачи, но Михаил Захарович, пожалуй, находится во главе этого списка». Владимир Дашкевич в Первой студии "Мосфильма" Склонность к эклектике — отличительная черта режиссуры Михаила Левитина. Критики отмечают, что в его спектаклях зачастую органично соединяется несоединимое, причём это касается всех пластов произведения — будь то музыка или сценография, литературная основа или режиссёрские решения. В новой постановке необычна, прежде всего, сама драматургическая основа, которую составляет диалог двух великих русских поэтов через призму истории России. Андрей Семёнов, музыкальный руководитель театра «Эрмитаж»: «Есть ряд номеров отображающих непосредственно сюжет. Отсюда и названия — например, «Пугачёв», «Поэты» или, скажем, «Баня».
Но также присутствует и как бы вневременная музыка, не имеющая отношения к сюжету.
Но минорный блатняк превращает страну в зону. Для здоровья общества это небезопасно. Каждая такая песенка - крошечный шажок вниз по лестнице. Поэтому меня обнадеживает, что мажорные темы "Шерлока Холмса" запомнились, стали популярны. Значит, общество интуитивно чувствует потребность в позитиве.
В таком случае можно ли сказать, что киномузыка - это классическая музыка, адаптированная к массовой аудитории? Длинное музыкальное высказывание привлекательно только тогда, когда вы его запоминаете. Чем Моцарт поразил Сальери? Тем, что придумал совершенно идеальную формулу запоминающегося длинного высказывания. Оно длинное, но оно несет много эмоций, много мыслей и поэтому запоминается простыми людьми. Веками композиторы создавали обратную связь с огромной культурной аудиторией.
В ХХ веке авангард эту связь разрушил. Кинематограф же ее восстановил. Киномузыка в ХХ веке являлась мировым фольклором, лучшие музыкальные произведения были написаны для кино. А русская киномузыка стала мировым лидером - достаточно назвать имена Шостаковича, Таривердиева, Свиридова, Гаврилина... Кстати, Шостакович был и первым кинокомпозитором, поскольку в юности работал тапером в немом кино. В ХХ веке вообще происходили интересные вещи - например, киномузыка становилась материалом для новых симфонических форм.
Вот и я из музыки к "Шерлоку Холмсу" сделал киносимфонию. У меня, слава богу, хорошая память, я помню не только то, что вошло в фильм, но и то, что режиссеры отклонили. И это все становится материалом для новых музыкальных форм. Сейчас фильмы скучно слушать - Вы теперь часто отказываетесь участвовать в том или ином кинопроекте? Не возьмусь за картину и в том случае, если сценарий мне неинтересен. Кино сползает с тех высот, на которых оно было в XX веке.
И сползает в том числе потому, что режиссер не ставит высоких художественных задач перед композитором. Трудно представить себе, что сегодня кто-нибудь решится снять картину типа "Шербурские зонтики". Ведь успех таких фильмов зависит от композитора, от того, найдет ли он супертему, на которой, собственно, все здесь и держится. Те же "Шербурские зонтики" - фактически опера, которую можно петь вне картины. Кино рождено быть немым. Оно немым и родилось.
А нынешнее говорящее кино - это, по сути, радиопьесы, подчас скучно снятые, или, наоборот, снятые с большим количеством видеоэффектов. Но эти видеоэффекты можно спокойно вынуть и показывать отдельно, потому что в создании цельного художественного образа они не участвуют, да и не получается никакого цельного образа. Музыка - тот цемент, который в кино скрепляет и драматургию, и актерскую игру, и весь режиссерский замысел. Например, я писал музыку к фильму Абдрашитова "Слуга". Это фильм о том, как шофер стал дирижером. Если не придумать музыкальный ход и не оснастить его высококлассной музыкой, то снимать просто нечего будет.
Потом пришли новые времена, и режиссеры, заказывая музыку, рисковать перестали. И это сразу сказалось. Интонация фильмов закисла. Сейчас фильмы скучно слушать. Я проверяю все через ухо. Я начинаю слушать кино, и мне сразу становится скучно.
Ведь музыка в кино имеет существенное свойство: она либо помогает, либо мешает. Она никогда не бывает нейтральной. Иной раз продюсер получает от композитора двухкопеечную музыку и радуется. А она душит всю картину. Потому что это бессмысленная музыка. Она на подсознание угнетающе действует, и ты в конце концов просто заболеваешь.
Композиторы это на себе ощущают? Режиссер делает картину для одного человека - для себя самого.
Композитору Владимиру Дашкевичу исполнилось 90 лет / События на ТВЦ
Моя — «Шерлок Холмс». Но ничего обидного нет, наоборот, я воспринимаю это с некоторым злорадством: у англичан-то такой музыки нет! Он дался очень легко — я его почти не сочинял. Все летело в уши, я успевал только записывать… - А тяжелее всего? Лирическая тема — самая сложная. Красивая музыка возникает от общения с красивыми женщинами, и «Зимняя вишня» требовала особого подхода. А главный мой источник вдохновения — это, конечно, красивые женщины. Не только для «Зимней вишни», для всего!
В этой истории важно было применить музыкальные приёмы, которые показали бы абсолютно не похожий на остальных образ ребёнка, сила которого заключается в его оригинальности и умении не поддаваться никаким шаблонам и взрослым указаниям.
Ещё один детский фильм, который, к сожалению, смотрели в основном взрослые, — «Плюмбум, или Опасная игра». Героем фильма является мальчик 14 лет, который сам не испытывал боль и не чувствовал боли других людей. Картина заканчивается трагично: погибает девочка, которая, исполняя указания главного героя, срывается с крыши. Этот мальчик, на мой взгляд, стал настоящим героем нашего времени. Фильм получил «Серебряного медведя» на Берлинском кинофестивале. Какие детские песни других композиторов вы считаете наиболее выдающимися? В советской музыке была тенденция к созданию «маршевых» песен, вроде: «Я, ты, он, она — вся советская страна».
Не только для «Зимней вишни», для всего! Окончил Московский институт тонкой химической технологии.
После вуза, параллельно с работой инженером-химиком, учился музыке, посещая семинар самодеятельных композиторов. Занимался под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова. В 1962 году окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных класс Арама Хачатуряна. В 1973 году в фильме «Капля в море» впервые прозвучала его знаменитая «сказочная тема», ставшая известной благодаря телепередаче «В гостях у сказки. Эта мелодия также звучала в различных сюжетах «Ералаша», а в 1982 году — в фильме-сказке «Там, на неведомых дорожках…», в том числе в песне «Приходите в гости к нам» в исполнении Оли Рождественской. С 1979 по 1986 год Владимир Дашкевич сочинял музыку для серии фильмов «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», увертюра из фильма стала хитом своего времени.
Но будущего композитора это не слишком-то и расстроило, — главное, ноты он выучить успел. В школьные годы у ребенка появился друг — Витя Маренков.
Вместе они стали прогуливать школу, катаясь на трамвайном буфере. Однажды Владимир решил все-таки пойти в школу, а Витя сорвался с буфера и погиб. Там же у него появилось пристрастие к шахматам. Вскоре отца перевели на вольное поселение. Но увы — так и не выпустили. По его письмам юный Владимир узнал, что такое настоящий русский язык. Они сильно на него повлияли. Когда отца перевели на вольное поселение, мама с сыном отправилась к нему в Воркуту.
Там они жили в избе, где спали на полу. Там же у него начался приступ аппендицита. Дело осложнялось тем, что поблизости не было врачей. Но, тем не менее, все обошлось. Особой привязанности к новым товарищам Владимир не ощутил. Его, как москвича, в первый же день выкинули из саней, на которых они ехали в школу. Вскоре отец стал работать в геологической экспедиции, в Ашхабаде, на другом конце страны. Там он пережил землетрясение, а в 1949-м Сергея вызвали в Москву и снова арестовали — шла вторая волна репрессий.
Владимир очень болезненно пережил арест, да и обыск ему хорошо запомнился. И в то же время он стал испытывать редкостное наслаждение от музыки. Билеты на галерку Большого театра стоили копейки, и он по два-три раза в неделю ходил на выступления. В десятом классе он влюбился в девочку Риту Зотову, которая отличалась живостью и непосредственностью. Как-то раз она спросила его, кем он собирается стать после школы. Тот ответил, что композитором. Девушка странно посмотрела на него, но ничего не сказала. Увы, долго их отношения не продлились — через год Рита умерла от саркомы.
В 1950-м году Владимир поступил в Московский институт тонких химических технологий, который и закончил, получив при этом диплом инженера-химика. Это было трезвое и взвешенное решение — сына репрессированного в университет не взяли бы. Он даже не вступил в комсомол. Одним лишь инженерным образованием он, тем не менее, не ограничился. Еще во время обучения в институте посещал семинары самодеятельных композиторов. В то время он проходил обучением под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова. Хотя обучение в институте и не вызывало у будущего композитора особого восторга, он, тем не менее, отмечал, что его педагоги были совершенно замечательными учеными. Профессор математики Цубербиллер, химик Преображенский и физик Сыркин произвели на него сильнейшее впечатление.
Под их руководством он и развил структурное мышление. Технические и научные предметы требовали сильнейшего интеллектуального напряжения. Здесь-то и пригодилась шахматная выучка: к тому времени он уже был кандидатом в мастера. И все пять лет учебы он оставался чемпионом. Второй виток В 1954-м году отец вернулся. Его не освободили, а всего лишь отпустили как умирающего. Реабилитировали его лишь два года спустя. Но квартиру так и не дали — отец наотрез отказывался вступать в партию, из которой его исключили еще перед первым арестом.
Его злоключения продлились целых восемнадцать лет, а потому особо нежных чувств к советскому правительству у него не осталось. Более того — в лесном хозяйстве ему на ногу упало бревно, и больше он почти не мог ходить. Настроение отца понемногу передавалось Владимиру. Вообще-то он был далек от политической жизни, но испытал огромное, ничем не объяснимое чувство счастья от смерти Сталина. Но это было лишь одно из обстоятельств, повлиявших на жизнь юноши. Второе было более бытовым и в то же время более определяющим. Его соседку, Нину Савостьянову, выдавали замуж. В комнате не было места для кровати, но стояло пианино, которое благополучно переехало к Дашкевичам.
Это привело к поистине удивительному результату — Владимир стал играть на нем едва ли не по двенадцать часов в день. Он быстро вспомнил нотную грамоту, которой его обучили еще в музыкальной школе, и те произведения, которым его учили, и, что самое главное — он почти сразу стал писать свои собственные произведения. Увлечение, переросшее в страсть, привело к исключению из института. Отец отреагировал незамедлительно. Он толково объяснил сыну, что исключенному студенту светит армия, а не музыка, и отвел его к ректору. Тот, из уважения к Сергею как репрессированному, позволил Владимиру сдать экзамены еще раз — если тот их сдаст, то сможет возобновить обучение. Для Владимира эта была катастрофа — ему практически пришлось забыть о сочинении музыки на время обучения в институте. Молодой студент продолжил обучение, понемногу разучивая сложные фортепианные партитуры и участвуя в общественной жизни — ездил на практику, сборы военных лагерей… Во время одной из практик он работал на Московском шинном заводе вальцовщиком — месил резиновую массу на стальных валках.
Там, в заводской редколлегии, он познакомился с Мишей Долинским, который стал его другом, партнером по шахматам, а также оказал немалое влияние на развитие Владимира как композитора. Начало трудовой деятельности Но вернемся немного назад — к 1956-му году. Владимир уже окончил институт и был благополучно определен на работу в подготовительный цех завода «Сангигиена». Сейчас это завод «Вулкан». Основным воспоминанием юноши об этом периоде стало то, что, спустя всего пять минут труда, работник становился похожим на трубочиста — главным компонентом при производстве резины была сажа. Там он стал работать мастером цеха. Переходя на мат при построении пьяных рабочих, которые пытались засунуть руки в вальцы, Владимир продолжал усердно работать. В одну неделю он выходил на дневную смену, во вторую — в вечернюю, а в третью — в ночную.
Странно, но молодой человек даже успел увлечься парашютным спортом, несмотря на то, что выходным оставался всего один день, а рабочая смена длилась восемь часов. Это тоже оказалось занятным — близорукому Владимиру пришлось наизусть выучить таблицу проверки остроты зрения, чтобы его допустили к занятиям. В аэропорт он приходил утром, спрятав очки. Садился в двухместный самолет, по команде пилота вылезал на крыло, прыгал, в полете открывал парашют, затем надевал очки и направлял парашют к кресту. На тринадцатый раз он потерял в воздухе очки и забыл вовремя раскрыть парашют. Его отнесло на станцию Мытищи-товарная, там он с треском приземлился в метре от остановившегося товарного состава. Спустя минуту подъехала машина с начальством, а еще через минуту его вышибли из коллектива. Так мало-помалу отсекались его возможности.
Но оставалась музыка. В 1957-м году он узнал, что при Московском союзе композиторов работает семинар, который проходил раз в неделю по воскресеньям. На семинаре были совершенно замечательные люди — стоит упомянуть хотя бы будущего балетмейстера Владимира Васильева. Владимиру там несказанно повезло — он познакомился с Николаем Каретниковым. Это был автор балетов и симфоний, кроме того, он писал музыку к фильмам. Возрастом он был лишь ненамного старше Дашкевича, а по взглядам был схож с приверженцами додекафонии и шестидесятниками. Несмотря на то, что, как педагог Каретников был очень строгий, он сразу и безоговорочно одобрил незрелые опусы Владимира. Второй удачей юноши стало его знакомство с беженцем из фашисткой Германии, еврейским музыкантом по имени Филипп Моисеевич Гершкович.
Композитор, любимый всеми. К восьмидесятипятилетнему юбилею Владимира Дашкевича
| В Москве проведены мероприятия, посвященные 90-летию Владимира Дашкевича | Автор музыки к более чем 100 кинокартинам и театральным постановкам Дашкевич отметил 85-летие 20 января. |
| Владимир Дашкевич: биография и концерты Дашкевича в Москве, афиша 2024-2025, билеты | Композитор Владимир Дашкевич, автор музыки к советской версии «Шерлока Холмса» с Василием Ливановым и Виталием Соломиным, рассказал нашему корреспонденту. |
| Во МГИКе отпраздновали 90-летний юбилей композитора Владимира Дашкевича | Я много работал в театре, писал музыку для спектаклей Товстоногова, Эфроса, Волчек, Левитина и других. |
| RT: 90 лет исполнилось выдающемуся композитору Владимиру Дашкевичу | И, похоже, судебная тяжба с Союзом композиторов России завершилась победой Дашкевича. |
Владимир ДАШКЕВИЧ Музыка как действующее лицо
Музыка к мультфильму понравилась театральному режиссеру Леониду Хейфецу, и он привлек Дашкевича к созданию музыки для спектакля «Блюзы для мистера Чарли». спектакль с единой сюжетной линией. Как рассказал 89-летний Дашкевич, об обвинениях он узнал от президента чувашской композиторской организации Светланы Тяхмусовой. Новости ТВЦ5 427 подписчиков. Выдающийся композитор, автор музыки ко многим фильмам, теоретик музыки, умнейший, да и попросту замечательный человек, отмечает свой день рождения.
"Звезды советского экрана": музыка Владимира Дашкевича в кино
Советский и российский композитор, заслуженный деятель искусств Владимир Сергеевич Дашкевич празднует девяностолетие Музыкальный теоретик и композитор Владимир Дашкевич отмечает свой юбилей. Владимир Дашкевич появился на свет 20 января в 1934 году, в столице. Спустя много лет он стал знаменитым музыкантом, обладающим безмерным талантом к написанию мелодий.
Владимир Дашкевич — один из самых известных мелодистов современности. Но любопытно, что его профессиональное композиторское творчество началось почти случайно. Владимир Сергеевич родился в 1934 году в Москве, через 4 года его отца репрессировали, семью тянула на себе мать, а юноша выбрал себе профессию инженера-химика и даже начал работать по специальности. Но однажды соседка по коммуналке попросила поставить в его комнату ее пианино. С этого и начался поворот к музыке, который привел Дашкевича в семинар самодеятельных композиторов, который вел Николай Каретников, к учебе у знаменитого модерниста Филиппа Гершковича.
Вот этот поиск постоянно угасающего вдохновения, некоего творческого азарта, которым всегда была полна русская поэзия, русская музыка — мы и пытаемся передать в этом спектакле. Музыка у нас очень разная — в силу разброса исторических эпох. Но назвать это произведение оперой я все же не могу. Скорее, это масштабное музыкальное действо, которое соответствует театру Левитина. Я знаю много режиссёров, которые ставят сложные задачи, но Михаил Захарович, пожалуй, находится во главе этого списка». Владимир Дашкевич в Первой студии "Мосфильма" Склонность к эклектике — отличительная черта режиссуры Михаила Левитина. Критики отмечают, что в его спектаклях зачастую органично соединяется несоединимое, причём это касается всех пластов произведения — будь то музыка или сценография, литературная основа или режиссёрские решения. В новой постановке необычна, прежде всего, сама драматургическая основа, которую составляет диалог двух великих русских поэтов через призму истории России. Андрей Семёнов, музыкальный руководитель театра «Эрмитаж»: «Есть ряд номеров отображающих непосредственно сюжет. Отсюда и названия — например, «Пугачёв», «Поэты» или, скажем, «Баня». Но также присутствует и как бы вневременная музыка, не имеющая отношения к сюжету.
Как композитор он окончил Институт имени Гнесиных в классе у Арама Хачатуряна. Откуда она взялась — понятия не имею». Продолжая просматривать его, вы соглашаетесь на использование нами файлов cookie и метаданных в соответствии с Политикой конфиденциальности.