Александр Николаевич Островский родился и вырос в Москве, в самом центре Замоскворечья, которое в то время было совершенно особым миром.

Гончаров И. А.: Отзыв о драме "Гроза" г. Островского

Это хорошо видно на примере пьесы Александра Николаевича Островского «Гроза». Давно как-то читал пьесу Александра Николаевича Островского «Гроза» и сегодня хочу выразить по этому поводу своё мнение. Автор: Островский Александр Николаевич, родился в 1823г, умер в 1886г. В этом сборнике собраны лучшие образцы творчества именитого драматурга и создателя театральной школы Александра Николаевича Островского: история вынужденного брака по расчету в «Бедной невесте», несчастливого замужества и отчаяния в «Грозе» и бесплодные.

Мои впечатления о драме островского гроза кратко

Александр Николаевич Островский Гроза читать онлайн бесплатно без регистрации целиком и полностью весь текст книги на русском языке, а так же прочесть краткое содержание, аннотацию и отзывы о произведении на Всё о книге: оценки, отзывы, издания, переводы, где купить и читать. Во времена Островского "Гроза" произвела эффект разорвавшейся бомбы, не случайно критик Добролюбов назвал ее героиню "лучом света в темном царстве". Отзывы о книге Гроза, лучшие моменты, общее впечатление, обсуждение автора.

Рецензии на книгу «Гроза» Александр Островский

Вы хотите одну-единственную причину, зачем перечитывать «Грозу» Островского? Всё о книге: оценки, отзывы, издания, переводы, где купить и читать. Добрый день, сегодняшний отзыв я хочу посвятить пьесе замечательного писателя Александра Николаевича Островского "Гроза". Книга содержит два произведения Александра Николаевича Островского: "Гроза" и "Бесприданница". Островский Александр Николаевич – человек, который смог в, казалось бы, таком простом и коротком произведении как «Гроза» описать всю Россию и озвучить. Отзывы о книге Гроза, лучшие моменты, общее впечатление, обсуждение автора.

Гончаров И. А.: Отзыв о драме "Гроза" г. Островского

Александр Николаевич Островский родился и вырос в Москве, в самом центре Замоскворечья, которое в то время было совершенно особым миром. Островский Александр Николаевич в форматах fb2, rtf, epub, pdf, txt или читать онлайн. Электронная книга «Гроза» – Александр Николаевич Островский. Покуда читатель переносит «Грозу» в привычное ему время, даётся она нелегко, но стоит только перенестись самому в тот далёкий от нас мир, изображённый Островским, и начинаешь видеть всё в немного ином свете.

Александр Островский «Гроза»

Автор: Островский Александр Николаевич, родился в 1823г, умер в 1886г. Когда я взялась за чтение «Грозы», я ожидала чего-то сильного, способного впечатлить меня, и мои ожидания были оправданы. Предлагаемый рейтинг поможет выбрать самые интересные книги Александра Островского «Гроза», «Бесприданница», «Свои люди – сочтемся» и другие, смотрите топ-10 лучших произведений великого русского писателя по версии КП: сюжет, интересные факты, цитаты.

Гончаров И. А.: Отзыв о драме "Гроза" г. Островского

Эту драму можно рассматривать в хрестоматийном ключе: как конфликт «темного царства» с «лучом света». А можно — просто как историю отчаявшейся души, как историю любви сильной женщины в мире несостоятельных мужчин. Планирую прочитать.

Отзыв о пьесе Гроза Островского для читательского дневника Сочинения Островский Отзыв о пьесе Гроза Островский Александр Николаевич — человек, который смог в, казалось бы, таком простом и коротком произведении как «Гроза» описать всю Россию и озвучить народные мысли о желанной революции. Детство Александр Николаевич Островский, фото которого представлены в этой статье, появился на свет в 1823 году, 31 марта, в Москве, в районе Его папа — Николай Федорович — вырос в семье священника, окончил Московскую духовную академию сам, однако служить в церкви не стал. Он стал судебным стряпчим, занимался коммерческими и судебными делами. Николаю Федоровичу удалось дослужиться до чина титулярного советника, а позднее в 1839 году получить дворянство. Мама будущего драматурга — Саввина Любовь Ивановна — была дочерью пономаря. Она скончалась, когда Александру было всего семь лет.

В семье Островских подрастало шестеро ребятишек. Николай Федорович сделал все, чтобы дети росли в достатке и получили достойное образование. Через несколько лет после смерти Любови Ивановны он женился вторично. Его супругой стала Эмилия Андреевна фон Тессин, баронесса, дочь шведского дворянина. Детям очень повезло с мачехой: она сумела найти к ним подход и продолжила заниматься их образованием. Кончина писателя Напряженная общественная и не могла не сказаться на состоянии здоровья писателя. К тому же, несмотря на хорошие сборы с постановки пьес и ежегодную пенсию в размере 3 тысяч рублей, денежных средств Александру Николаевичу все время не хватало. Истощенный постоянными заботами, организм писателя в конце концов дал сбой.

В 1886 году, 2 июня, писатель скончался в своем имении Щелыково под Костромой. Император пожаловал на погребенье драматурга 3 тысячи рублей. Кроме того, вдове писателя он назначил пенсию в размере 3 тысяч рублей, а на воспитание детей Островского — еще 2400 рублей в год. Ранние пьесы Раннее творчество А. Островского не оставалось без внимания, работы печатались в основном в журнале «Москвитянин». Драматург активно сотрудничал с этим изданием и как критик, и как редактор в 1850-1851 годах. Под влиянием «молодой редакции» журнала и главного идеолога этого кружка, Александр Николаевич сочинил пьесы «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется». Темы творчества Островского в этот период — идеализация патриархальности, русских старинных обычаев и традиций.

Эти настроения слегка приглушили обличительный пафос творчества писателя. Однако в произведениях этого цикла выросло драматургическое мастерство Александра Николаевича. Его пьесы стали известными и востребованными. Проба пера Однако Александр Николаевич не оставил попытки проявить себя на литературном поприще. В своих первых пьесах он придерживался обличительного, «нравственно-общественного» направления. Первые были напечатаны в новом издании, «Московском Городском Листке», в 1847 году. Это были наброски к комедии «Несостоявшийся должник» и очерк «Записки замоскворецкого жителя». Под публикацией значились буквы «А.

Оно не продвинулось дальше написания одной из сцен, однако впоследствии стало для Островского источником больших неприятностей. Некоторые недоброжелатели потом обвиняли драматурга в плагиате. В дальнейшем из-под пера Александра Николаевича выйдет немало великолепных пьес, и уже никто не посмеет усомниться в его таланте. Далее будут подробно изложены Таблица, представленная ниже, позволит систематизировать полученную информацию. Работа в последние годы В этот период Островский сочинил значительные социально-психологические комедии и драмы. Они повествуют о трагических судьбах тонко чувствующих, одаренных женщин в циничном и корыстолюбивом мире: «Таланты и поклонники», «Бесприданница». Здесь драматург разработал новые приемы сценической выразительности, предвосхитившие творчество Антона Чехова. Сохраняя особенности своей драматургии, Александр Николаевич стремился воплотить в «интеллигентной тонкой комедии» «внутреннюю борьбу» героев.

Другие пьесы Александр Николаевич по-прежнему оставался верным своей любимой теме. В 1860-х годах он написал множество «бытовых» драм и пьес. Среди них: «Тяжелые дни», «Пучина», «Шутники». Эти произведения закрепляли уже найденные писателем мотивы. С конца 1860-х годов творчество Островского переживает период активного развития. В его драматургии появляются образы и темы «новой», пережившей реформу России: дельцы, приобретатели, вырождающиеся патриархальные толстосумы и «европеизированные» купцы. Александр Николаевич создал блестящий цикл сатирических комедий, развенчивающих пореформенные иллюзии граждан: «Бешеные деньги», «Горячее сердце», «Волки и овцы», «Лес». Нравственным идеалом драматурга являются чистые душой, благородные люди: Параша из «Горячего сердца», Аксюша из «Леса».

Представления Островского о смысле жизни, счастье и долге воплотились в пьесе «Трудовой хлеб». Почти все произведения Александра Николаевича, написанные в 1870-х годах, публиковались в «Отечественных записках». Малый театр в 1873 году был закрыт на ремонт. Его артисты перебрались в здание Большого театра. В связи с этим комиссия по управлению московскими императорскими театрами решила создать спектакль, в котором будут задействованы три труппы: оперная, балетная и драматическая. Написать подобную пьесу взялся Александр Николаевич Островский. За основу автор взял сюжет из русской народной сказки. Во время работы над пьесой он тщательно подбирал размеры стихов, советовался с археологами, историками, знатоками старины.

Музыку к пьесе сочинил молодой П. Премьера пьесы состоялась в 1873 году, 11 мая, на подмостках Большого театра. Станиславский отзывался о «Снегурочке» как о сказке, мечте, рассказанной в звучных и великолепных стихах. Он говорил, что реалист и бытовик Островский написал эту пьесу так, словно до этого ничем не интересовался, кроме чистой романтики и поэзии. Первый успех Когда же это случилось? Большую популярность творчество Островского получило после публикации в 1850 году комедии «Свои люди — сочтемся! Это произведение вызвало доброжелательные отзывы в литературных кругах. Гончаров и Н.

Гоголь дали пьесе положительную оценку. Однако в эту бочку меда попала и внушительная ложка дегтя. Влиятельные представители московского купечества, обиженные за сословие, пожаловались в высшие инстанции на дерзкого драматурга. Пьесу тут же запретили к постановке, автор был выдворен со службы и отдан под строжайший надзор полиции. Причем это случилось по личному распоряжению самого императора Николая Первого. Надзор был ликвидирован только после того, как на престол взошел император Александр Второй. А комедию театральная публика увидела лишь в 1861 году, после снятия запрета на ее постановке. Сотрудничество с «Современником» Начиная с 1853 года, в течение тридцати лет, пьесы Александра Николаевича каждый сезон демонстрировались на сценах Малого в Москве и Александринского в Петербурге театров.

С 1856 года творчество Островского регулярно освещается в журнале «Современник» печатаются произведения. Во время общественного подъема в стране перед отменой крепостного права в 1861 году произведения писателя вновь приобрели обличительную остроту. В пьесе «В чужом пиру похмелье» писатель создал внушительный образ Брускова Тита Титыча, в котором воплотил грубую и темную силу домашнего самовластья. Здесь впервые прозвучало слово «самодур», закрепившееся впоследствии за целой галереей персонажей Островского. В комедии «Доходное место» высмеивалось ставшее нормой жизни продажничество чиновников. Драма «Воспитанница» являлась живым протестом против насилия над личностью. Ниже будут описаны и другие этапы творчества Островского. Но вершиной достижения этого периода его литературной деятельности стала социально-психологическая драма «Гроза».

Театр Островского Творчество Александра Островского неразрывно связано со становлением настоящего русского театра в современном его понимании. Драматург и писатель сумел создать собственную театральную школу и особую целостную концепцию постановки театральных спектаклей. Особенности творчества Островского в театре заключаются в отсутствии противодействия актерской натуре и экстремальных ситуаций в действии пьесы. В произведениях Александра Николаевича происходят обычные события с обыкновенными людьми. Главные идеи реформирования: театр должен строиться на условностях присутствует незримая «четвертая стена», которая отделяет зрителей от актеров ; при постановке спектакля ставку необходимо делать не на одного известного актера, а на команду хорошо понимающих друг друга артистов; неизменность отношения актеров к языку: речевые характеристики должны выражать почти все о представленных в пьесе героях; люди приходят в театр смотреть на игру артистов, а не для того, чтобы ознакомится с пьесой — ее они могут прочитать и дома. Идеи, которые придумал писатель Островский Александр Николаевич, были впоследствии доработаны М. Булгаковым и К. Общественная деятельность В 1866 году Александр Николаевич основал знаменитый Артистический кружок.

Он впоследствии дал московской сцене много талантливых деятелей. У Островского бывали Д. Григорович, И. Гончаров, И. Тургенев, П.

В книгу включены пьеса А. Островского "Гроза", а также статьи "Луч света в темном царстве" Н.

Добролюбова и "После "Грозы" А.

Пэкалэ и Тындалэ Кутанин Сергей 57 минут назад Весёлая история! Всех на уши подняли! Керш Джеральд - Опасный вклад Людмила Сенина 1 час назад Музыкальное сопровождение отвратительное само по себе и забивает голос чтеца. Обидно, так как и книга интересная, и... Хотя сама уже все прочитала.

Нравится чтец.

Александр Николаевич Островский Гроза listen online

Ни один из персонажей пьесы так часто не поминает Бога и так много не говорит о грехе, как эти две женщины, на первый взгляд так не похожие друг на друга. Но это только на первый, поверхностный взгляд. При более тщательном рассмотрении образов Катерины и Кабанихи легко можно заметить, что между ними больше внутреннего сходства, чем различия. Да, во внешних своих проявлениях они антагонисты, т. Обе — натуры независимые, гордые и своевольные в своей гордыне. Внешне проявляя христианское смирение, они тут же становятся в боевую позицию, стоит кому-либо посягнуть на свободную реализацию их страстей и желаний. Вот диалог между Кабановой и её сыном приводим в сокращении : Кабанова: Мать стара, глупа: ну, а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать! Кабанов: Ах ты, Господи! Да смеем ли мы, маменька, подумать! Вот долго ли согрешить-то!

Разговор близкий сердцу пойдёт, ну и согрешишь, рассердишься. Нет, мой друг, говори, что хочешь про меня. Никому не закажешь говорить: в глаза не посмеют, так за глаза станут. Кабанов: Да отсохни язык… Кабанова: Полно, полно, не божись! Я уж давно вижу, что тебе жена милее матери. С тех пор, как женился, я уж от тебя прежней любви не вижу. А далее идут занудливые, а главное, безсмысленные попрёки сыну за то, что жену он любит больше, чем мать. Безсмысленные и с Божественной, и с человеческой точки зрения, потому что любовь к матери и любовь к жене, зачастую, равны по силе, но совершенно различны по проявлению. Это — естественно, ибо так установил Господь, когда сказал, что оставит человек отца и мать, и прилепится к жене своей.

Но что для Кабанихи слова Христа? Погрязшая в обрядоверии и напрочь потерявшая живую веру, она сама устанавливает законы естества. В гордыне своей, требующей безоговорочного поклонения, она даже не замечает лицемерия, фонтаном бьющего из неё. Начав с самоуничижения, она плавно переходит к унижению сына и его жены. Ради чего? Чтобы лишний раз утвердиться в своей мнимой исключительности и доказать своё право поступать так, как ей заблагорассудится. А по-моему: делай, что хочешь, только бы шито да крыто было. Катерина: Не хочу я так. Да и что хорошего!

Уж я лучше буду терпеть, пока терпится. Варвара: А не стерпится, что ж ты сделаешь? Катерина: Что я сделаю? Варвара: Да, что ты сделаешь? Катерина: Что мне только захочется, то и сделаю. Варвара: Сделай, попробуй, так тебя здесь заедят. Катерина: Что мне! Я уйду, да и была такова. Варвара: Куда ты уйдёшь?

Ты мужняя жена. Катерина: Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру! Конечно, не дай Бог этому случиться! А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так и не стану, хоть ты меня режь! Вот и всё её христианство. Как у Кабанихи от самоуничижения себя до унижения других один шаг, так у Катерины от смирения до бунта не большее расстояние. А ведь ни той, ни другой даже в голову не приходит, что в словах и поступках своих они восстают против Бога.

Каждая считает, что верит искренне, и верит правильно. На самом же деле каждой движет не вера, которая наполняет сердце человека благодатным теплом любви, а обрядоверие — то ложное псевдодуховное состояние, что выражается лишь во внешних проявлениях, не дающих душе радости истинного общения с Богом. Живая вера делает верующего человека счастливым, в каких бы жизненных обстоятельствах он не оказался, потому что это осознанное общение с живым и личностным Богом. Это общение ровное, спокойное, сосредоточенное, без всякой экзальтации, наполняющее душу уверенностью, что все тяготы и испытания посланы Господом для её спасения, и, стало быть, нечего отчаиваться. Но давайте посмотрим, какова вера Катерины, о чём она сама свидетельствует в диалоге с Варварой: Катерина: … И до смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончается. Точно как всё это в одну секунду было. Маменька говорила, что все, бывало, смотрят на меня, что со мной делается. А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идёт, и в этом столбе дым, точно облако, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют.

А то, бывало, девушка, ночью встану — у нас тоже везде лампадки горели — да где-нибудь в уголке и молюсь до утра. Или рано утром в сад уйду, ещё только солнышко восходит, упаду на колени, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чём молюсь и о чём плачу; так меня и найдут. И об чём я молилась тогда, чего просила, не знаю; ничего мне не надобно, всего у меня было довольно К. Насколько тонко, но верно предаёт Островский то состояние прелести, в котором пребывала Катерина, будучи уверенной, что верит, верит так, как и нужно верить. Но давайте проведём анализ Катерининого монолога. Ну, во-первых, сразу обращает на себя тот факт, что в религиозном отправлении Катерины нет Христа. Она ни разу не упоминает о Нём и, стало быть, не нуждается в нём, как в Первоисточнике всего происходящего в церкви, и, значит, не нуждается в Нём как в Спасителе. Для неё причиной религиозного экстаза является сама обстановка храма, которая будит в ней романтические чувства и возбуждает разгорячённое воображение, рисующее ей рай и ангелов. Само Богослужение проходит мимо её сознания и, разумеется, мимо её души.

Она его не замечает и, следовательно, не принимает участия в Таинстве Евхаристии. Катерина духом своим не проходит вместе со Христом весь Его крестный путь от начала Вселенской проповеди до Голгофы, тот путь, которым прообразовательно проводит верующих Литургия. Катерина и времени не помнит, и не слышит, когда служба кончается. А ведь Литургия, т. Даже из житий некоторых святых мы узнаём, что, когда им на Богослужении становилось легко и время пролетало незаметно, они это воспринимали, как сигнал свыше к усилению духовного подвига, и налагали на себя дополнительные тяготы, зачастую уходя в затвор, чтобы там ещё больше трудиться, не давая душе расслабиться. А ещё Господь открыл нам тайну, что Царство Небесное находится внутри каждого из нас. Но сколько же духовного пота нужно пролить, чтобы найти его в себе! Катерина же вместо того, чтобы насторожиться от того, с какой лёгкостью для неё проходило Богослужение, только радовалась этому. Её восторженное, экзальтированное состояние в храме было сродни кликушеству, и, наверное, это отражалось на её внешнем поведении, коли, по свидетельству её мамаши, всё смотрели на неё, что с нею делается.

Во времена Островского «Гроза» произвела эффект разорвавшейся бомбы, не случайно критик Добролюбов назвал ее героиню «лучом света в темном царстве». Несмотря на то, что времена поменялись, пьесы не теряют своей актуальности. Потому что ханжество, показная добродетель, эгоизм и себялюбие всегда будут противостоять искренним чувствам и настоящим порывам души.

Такого даже "мужчиной" язык не поворачивается назвать. Своего ума нет - вот живи чужим, это уж действительно.

Во всем потакает своей властной и деспотичной матери; даже слово в защиту себя и своей семьи не может вставить. И ЭТО - глава семьи?! У меня просто шок. Варвара - сестра его. Из всех героев она симпатична мне больше всего.

Хитрая, умная, где надо - дура, где надо - получит свое. В отличии от своего бездарного братца, она противостоит и бунтует против своей матери. В итоге, уходит из дома с тем, кто мил ее сердцу. Живет, получая удовольствие, и это правильно. Обыкновенная истеричная барышня.

И хочется, и колется. Ей бы попить успокоительных, на исповедь сходить - так нет же, проще броситься в Волгу и утонуть. Слабая, безвольная идиотка. Коли уж начала изменять - доведи дело до конца: от мужа сбеги, а не убивай себя. Борис - любовник Катерины.

В принципе, такой же безвольный человечишко, как и Кабанов. Дядя ему сказал "в Сибирь! И плевать, что Катерина будет сходить с ума: нельзя же противостоять дяде! Я поражаюсь мужским героям в этой пьесе: совершенно никчемные, безвольные, не имеющие своего мнения; неспособные противостоять своим родителям ни словом, ни делом. Да таких-то любить опасно, а уж замуж выходить вообще не следует.

Бывает же, а. Жаль, что дочери-то у него [Дикого] подростки, больших-то ни одной нет. А то что бы? Я б его уважил. Больно лих я на девок-то!

Всё-таки Островский — гений детали. С первых же строк он даёт нам понять, как мыслят в городе Калинове, на высоком берегу Волги. Понятия личной ответственности не существует. За грехи одного расплачиваются другие, которым повезло состоять с виновным в родстве или просто попасться под горячую руку. Ваня Кудряш ещё добрячок; с иного бы сталось свести счёты за папашину грубость и с девочкой-подростком.

Поэтому, когда «дуру» Катерину противопоставляют «умной» Варваре, убежавшей с красавцем Кудряшом, я, простите, энтузиазма не испытываю. Даже если парочку не возвратят к любящей маме-Кабанихе, получится ли из лихого Ванюши хороший муж? Скольких таких Варвар сожители продали в публичный дом, заставили заниматься проституцией! Да и при наилучшем стечении обстоятельств Варваре не позавидуешь. Ведь Кудряш — это личинка Дикого.

О, вот индивидуальность! Если с Диким всё понятно, хитрый психопат истероидного толка, то Марфа Игнатьевна — загадка. С её умом, с её потенциалом в генералах бы ходить, государством править, а она, горемычная, гостей по чинам рассаживает и невестку воспитует. Мелко плавает, по дну шаркает. И по законам психологической защиты мелочи становятся для Кабанихи важнее всего.

Мир рушится, сын спивается, дочь спешит из дому на позор и поругание — а мать волнует, что на крыльцо взошли не так, как от дедов-прадедов положено. В этих старинщиках есть своё величие. Так последняя жрица умирающего культа совершает приношения перед жертвенником, который вот-вот угаснет. Ну, этот плох, не в маменьку. Запойный алкоголик, безлюбый, бестолковый, и, прошу обратить особое внимание, бездетный.

А Кабаниха, не прощающая невестке ни малейшего промаха, - молчок. Видимо, знает за сыночком кое-что. Венерическое подцепил по пьяни или доклюкался до импотенции, как физической, так и духовной. Он — единственный — мог спасти Катю. И одна из точнейших сцен «Грозы»: женщина, которую Тихон жалеет, которой сострадает, валяется у него в ногах, моля о спасении — но если её спасать, это ж выпить нельзя будет!

Уйди, надоели вы все мне! А когда эта женщина снова лежит у ног, мёртвая, Тихон в своём репертуаре: Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться! Никого и никогда он не любил, никого не жалел, кроме себя, ненаглядного. Полстраны таких Тихонов обоего пола, потому что в России безответственным болваном быть выгодно: Нет, говорят, своего-то ума.

И, значит, живи век чужим. Я вот возьму да последний-то, какой есть, пропью; пусть маменька тогда со мной, как с дураком, и нянчится.

Особенность композиции произведения заключается в художественном контрасте, на котором построена вся пьеса, состоящая из пяти действий.

В экспозиции произведения Островский рисует образ жизни обитателей города Калинова. Он описывает исторически сложившиеся устои мира, которому суждено стать декорацией к описываемым событиям. Далее следует завязка, в которой происходит безудержное нарастание конфликта Катерины с её новой семьёй.

Противостояние Катерины с Кабанихой, нежелание Кабанихи даже попытаться понять другую сторону, безволие Тихона нагнетают обстановку в доме. Развитие действия пьесы заключается во внутренней борьбе Катерины, которая от безысходности бросается в объятия другого мужчины. Будучи глубоко нравственной девушкой, она испытывает муки совести, понимая, что совершила греховный поступок по отношению к законному супругу.

Кульминация представлена признанием Катерины, совершённым под воздействием внутренних страданий и проклятий выжившей из ума барыни, и её добровольным уходом из жизни. В крайнем отчаянии героиня видит решение всех проблем только в своей смерти. Жанр По мнению самого Островского, «Гроза» является драмой.

Подобный литературный жанр определяет серьезный, морально тяжелый сюжет, максимально приближенный к реальности.

Краткий анализ

Отзывы о книге Гроза
Анализ «Гроза» Островский
Островский А. “Гроза” Читательский дневник, краткое содержание
Островский Александр Николаевич "Гроза" | Книжный Лабиринт
Краткое содержание пьесы «Гроза»
Гроза. Бесприданница

Новости гроза александр николаевич островский книга отзывы

Гончаров И. А.: Отзыв о драме "Гроза" г. Островского

Мои впечатления о драме островского гроза кратко

Рецензии на книгу «Гроза» Александр Островский

Гончаров И. А.: Отзыв о драме "Гроза" г. Островского

Александр Островский «Гроза»

Гончаров И. А.: Отзыв о драме "Гроза" г. Островского

Александр Николаевич Островский Гроза listen online

Похожие книги

Краткий анализ

Похожие новости: