Мировая премьера «Графа Монте-Кристо» состоялась 14 марта 2009 года в Театре Санкт-Галлен в Швейцарии. Билеты на мюзикл «Граф Монте-Кристо» продаются онлайн на сайте Постановку российской версии «Графа Монте-Кристо» осуществил Миклош Габор Кереньи (KERO) – многолетний партнер Театра музыкальной комедии. А при создании музыкального образа главного героя композитор ориентировался на блестящего немецкого актера Томаса Борхерта, который и исполнил роль Эдмона Дантеса/графа Монте-Кристо на швейцарской премьере мюзикла. Мюзикл «Монте-Кристо» запомнится вам в любом случае и станет отличным поводом достать этот роман с дальней полки.
В новом сезоне на сцене Театра Оперетты зрители смогут увидеть три легендарных мюзикла
©Пресс-служба мюзикла «Монте-Кристо». Мюзикл «Монте-Кристо» запомнится вам в любом случае и станет отличным поводом достать этот роман с дальней полки. Главная. Новости. Театр музыкальной комедии из Санкт-Петербурга покажет на "Золотой маске" мюзикл "Граф Монте-Кристо". В мюзиклах «Анна Каренина», «Граф Орлов» и «Монте-Кристо» Валерия исполняет главные роли. Постановку российской версии «Графа Монте-Кристо» осуществил Миклош Габор Кереньи (KERO) — многолетний партнер Театра музыкальной комедии, художественный руководитель Будапештского театра оперетты и мюзикла (Венгрия). Санкт-Петербургский мюзикл «Граф Монте-Кристо» представлен в Москве в рамках фестиваля «Золотая маска».
Как в Барнауле прошла премьера мюзикла «Монте-Кристо. Я – Эдмон Дантес»
Это так просто, но так гениально! О декорациях можно говорить бесконечно — сначала это паруса, потом тюремные застенки, это поражает и удивляет. Такие события, как «Монте-Кристо», ни в коем случае нельзя пропускать. Ведь сейчас выпускается множество плохих фильмов и спектаклей, и люди на них ходят — так почему бы хотя бы один раз не прийти на действительно хороший мюзикл, это интересно, это завораживает.
Спектакль динамичен и разнообразен, а трогательные судьбоносные события увлекают и захватывают! В отличие от Дюма, в финале мюзикла два любящих сердца, прошедших тяжелые жизненные испытания воссоединились. Эта история не оставила в зале равнодушных.
Стоит отметить, что если вы ревностно относитесь к книжному канону, то вас может ввести в ступор «слияние» некоторых персонажей мюзикловый Альбер, например, соединил в себе Альбера де Морсера и Максимилиана Морреля из романа или отсутствие тех или иных сюжетных линий. Однако именно благодаря такому сжатию двухтомник французской классики удалось грамотно перенести на сцену, сохранив при этом основную мысль произведения. Стоит отдать должное режиссеру-постановщику Алине Чевик и автору либретто Юлию Киму за то, что повествование действительно выстроено очень гладко: все хитросплетения сюжета, обозначенные в первом акте, логично приводит к кульминации, а потом так же логично переходят в развязку, не оставляя чувства недосказанности и непродуманности. В голове непроизвольно возникает параллель с пазлами, которые, сначала находясь в хаосе, составляют по итогу целостную картину. Безусловно, отдельно необходимо сказать про музыку: композитор Роман Игнатьев сумел создать настоящие музыкальные хиты кстати, композиция «Таков наш век» прочно поселилась в каталоге крупных московских караоке-клубов. По мере приближения кульминации мелодии становятся динамичнее, тревожнее, как бы обволакивая зрителя атмосферой интриги. Поделюсь здесь своей особой любовью: в первом акте у еще молодых, беспечных Эдмона и Мерседес есть ария «Я всегда иду к тебе», которая наполнена легкостью и романтикой. Во втором акте звучит реприза арии в исполнении юных Альбера и Валентины. И сердце сжимается, когда видишь, как за ними со стороны наблюдают Мерседес и граф Монте-Кристо — повзрослевшие, испытавшие горечь утраты, надломленные… Кстати, хочется обратить внимание на то, как все эти внутренние метаморфозы персонажей сопровождаются метаморфозами внешними: легкие, летящие белые одежды сменяются тяжелым бордовым платьем, тугой высокой прической, закрытым черным костюмом и жестким плащом — невероятная работа художников по костюмам и гриму.
В центре сюжета — молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений. Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений. Вместе с героями мюзикла зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь в открытом море на корабле контрабандистов, в таинственном замке Иф и даже на ярком карнавале в Риме.
Содержание
- Мюзикл «Монте-Кристо» в театре оперетты – билеты на Ticketland
- Мюзикл «Монте-Кристо», Театр оперетты в Москве - купить билеты на MTC Live
- "Граф Монте-Кристо" в Музкомедии (СПб): bloha_v_svitere — LiveJournal
- Мюзикл «Граф Монте-Кристо» в Театре музыкальной комедии (Большой зал)
- «Граф Орлов» закроет «Монте-Кристо»
Поделиться ссылкой
- Премьера мюзикла «Граф Монте-Кристо» пройдёт в КЦ на 3-й Северной линии
- Премьера в Театре Музкомедии порадовала женскую часть аудитории и слегка опечалила - мужскую
- Граф Монте-Кристо | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт)
- Рок-опера «Граф Монте-Кристо» взорвала зал «Белой Вежи»
Другие сюжеты
- 6 причин посмотреть легендарный мюзикл «Монте-Кристо»
- Монте-Кристо (Я — Эдмон Дантес)
- Легендарный мюзикл «Монте-Кристо» возвращается в афиши московской оперетты
- Настройки отображения
- Поделиться ссылкой
- «Графа Монте-Кристо» превратили в дамский мюзикл
Мюзикл «Граф Монте-Кристо» с Еленой Газаевой взял высшую театральную премию Санкт-Петербурга
Музыка бала — это музыка неотвратимого, мотив судьбы и возмездия. А музыка романтическая — становится трагической, потому что мало кто не знает романа Александра Дюма. И в каждой арии ты узнаешь и современные ритмы, и классические гармонии. Флейта поет о юной любви Эдмона и Мерседес — чистая и пронзительная мелодия, потому что все знают, что любви этой не суждено ничего. Тонкой иронией вдруг звучит клавесин в важных сценах с Вильфором. Гремят трубы в арии Фернана. Гитара звучит каждый раз по-разному, то как сочувствующий единственный друг в арии «Не помню», то вдруг обрастает электрическим рок-звуком и бичует в «О, Господи». И таких необычных переворотов во всем музыкальном полотне спектакля — достаточно. Стихи Юлия Черсановича Кима словно играют и с темой, и с героями, и с романом Дюма. Казалось бы, как отразить в стихах это все — историю юноши, переживания, грозную клятву Эдмона после спасения, отчаяние и боль Мерседес, сам бал-маскарад и все, что произошло во время него. Но вдруг все поется — даже «Папа, мама» Бенедетто, вызывавшая бурю негодования в те годы, когда мюзикл только родился.
Вся русская стихотворная традиция прекрасно дружит с пришедшим из Америки жанром мюзикла. Даже более того, я уверена, для поэтов в жанре мюзикла все только начинается. Ким это показал и доказал. Спрессованность событийного ряда, компактность арий в этом формате, подчас сложная музыкальная основа — это только вызов поэту, особенно русскому. И в то же время — отличный вызов всем силам и знаниям, мастерству и таланту. Сама природа, основа любой поэзии — те же самые три кита: мелодия, гармония и ритм, что и у музыки, следовательно, и у мюзикла. А характер героя, смысл, заложенные идеи и мысли — это уже воля автора. И при этом стихотворение остается стихотворением. У текстов «Монте-Кристо» уже своя жизнь, они разошлись из мюзикла по страницам дневников и по небольшим концертам исполнителей, заняли свое место в субкультуре и жизни. Мне повезло увидеть тот состав, что когда-то первым вышел на сцену в этом проекте.
Те люди, что неразрывно связаны с Театром оперетты, ведущие артисты русского мюзикла. Все они прошли долгий путь, все — признанные мастера. Каринэ Асирян, Гайде. Всего одна ария, но какая! Ее героиня живое свидетельство и доказательство преступления. Молодая пара, Денис Дэмкив, Альбер, и Дарья Январина, Валентина, два лучика надежды, что может, хоть они смогут быть счастливы, несмотря на исход этого бала. Александр Маркелов, аббат Фариа. Он не просто друг и учитель, он — создал графа Монте-Кристо, он указал его цель — «ты в этот мрачный мир войдешь, как светлый луч». Владислав Кирюхин, Бошан. Порой кажется, что он — живое пламя, что способно сжечь любого — и того, о ком пишут, и того, кто пишет.
Антон Деров, Бертуччо. Верный человек графа, рассказчик в этой истории, а еще — само море, что сначала дало Эдмону шанс стать капитаном, потом охраняло его, а затем — спасло. Море, что живет и в измученной душе графа. Александр Маракулин, Вильфор. Ярчайший персонаж, сначала он судит юного Дантеса, а в итоге — сам будет осужден, сначала судьбой, потом обществом, а в конце — высшим судом. Актер невероятно харизматичный, мастер таких характеров — страстных и полнокровных. Пороховая сила его проявляется в любом спектакле, где он работает — вспомнить можно любой, «Ромео и Джульетту», «Преступление и наказание», «Кабаре». Дмитрий Ермак, Фернан. Несмотря на случайно сбитый микрофон, не выпал ни на секунду из действия, все отработал как нельзя лучше. И особенно последняя фраза героя: «Я сожалею, что в ту ночь, убив отца, в живых оставил дочь…» — добивает зрителя.
Игорь Балалаев, Эдмон Дантес. В мюзикле граф — личное достижение актера. Но Игорь Балалаев — это, извините, грубоватое выражение — знак качества. Голос, образ, энергетика, верность традициям русского театра и потрясающая работоспособность. Спектакли шли в 2008-2012 году в десятки раз чаще, и не менялось ни на йоту отношение актера к работе — по многочисленным свидетельствам тех лет. Поклонники ведут группы о мюзиклах уже давно, некоторые до сих пор активны, некоторые замерли в развитии. И везде, где бы я ни собирала информацию перед мюзиклами и другими спектаклями, отмечают только одно — актер держит неизменную, высокую планку, каждая работа интересна, остра и глубока. Писать о Балалаеве сложно, лучше видеть его наяву, благо, он выпускает проект за проектом, спектакль за спектаклем.
Легендарный мюзикл «Монте-Кристо» возвращается в афиши московской оперетты MoscowMap. В течение всего прошлого сезона, ознаменовавшегося грандиозной премьерой и успешным прокатом нового мюзикла — театрального блокбастера «Граф Орлов», предпринимались попытки изыскать возможность для показа на одной сцене и «Графа Орлова», и «Монте-Кристо». И вот, в новом сезоне техническим службам театра удалось разработать уникальные варианты, дающие возможность совмещения двух грандиозных проектов. Создатели мюзикла посвящают возобновление «Монте-Кристо» 5-летию мюзикла и приглашают отметить это историческое событие не только верных поклонников мюзикла, но и новых зрителей.
Чудесным образом оказавшись на свободе, молодой человек берет себе новое имя, став графом Монте-Кристо, и решает отомстить обидчикам... Его спектакль «Джекилл и Хайд» по дебютному мюзиклу Ф. Уайлдхорна не сходит с афиши Театра музкомедии уже четвертый сезон, собирая неизменные аншлаги. Специально для российской постановки композитор, по приглашению театра посетивший Санкт-Петербург с сольным концертом в мае 2017 года, написал дополнительные музыкальные номера. А либретто мюзикла было значительно переработано автором русского текста — Сусанной Цирюк в соответствии с внесенными дополнениями. Эксклюзивно для петербургской постановки венгерская постановочная бригада создала изысканные, полные морской романтики и зовущие в увлекательное путешествие сценические конструкции. А художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили нарисовала более двухсот эскизов, на которых корсеты и камзолы периода Реставрации увидены глазами человека XXI века.
Согласна с предыдущим автором Ирина Ф. Но несмотря на все сказанное - посмотрела с большим удовольствием и без скуки - на одном дыхании. Возникло желание перечитать книгу. Я "Бал вампиров" смотрела, но много лет назад, для сравнения воспоминания уже поутихли. Мюзикл - беспроигрышный жанр, если Вы идете в компании не "театрала". За счет динамичности, мелодий, смены действий, темпа событий незаметно, как пролетит время. Что я могу сказать? Прекрасная игра актеров, замечательные голоса, красивые костюмы. НО очень неудачная постановка. Очень сжато по сравнению с книгой, сюжет расходится. Хотя, конечно, на 3 часа вряд ли удастся все вместить, но все-таки. Сцена, где показан карнавал масок довольно динамичная, но, когда актеры стали снимать рубашки, мне кажется это немного лишнее. Либо уж иметь идеальное, накачанное тело, либо уж не раздеваться вообще. И все начинают обниматься. Это вообще что?
Никита Белых похвалил мюзикл «Граф Монте-Кристо» пермского «Театра-театра»
Постановку российской версии «Графа Монте-Кристо» осуществил Миклош Габор Кереньи (KERO) — многолетний партнер Театра музыкальной комедии, художественный руководитель Будапештского театра оперетты и мюзикла (Венгрия). ©Пресс-служба мюзикла «Монте-Кристо». Успех «Монте-Кристо» на московской сцене продемонстрировал, что российский мюзикл, поставленный на высочайшем профессиональном уровне, может быть конкурентоспособным с мировыми проектами и даже превосходить их. Рассказ о том, как культовый мюзикл, ставший классикой жанра в далеком 2008, до сих пор собирает полные залы, или «Бал-маскарад у графа Монте-Кристо».
Как в Барнауле прошла премьера мюзикла «Монте-Кристо. Я – Эдмон Дантес»
Однако настоящим прорывом, по моему мнению, стал «Монте-Кристо», представленный публике команда в 2008 году. Он стал первым полностью оригинальным российским «некалькированным» мюзиклом, созданным на основе мирового классического произведения. Когда заходишь в театр и видишь аншлаг в зрительном зале, чувствуешь какое-то особое предвкушение и видишь букеты цветов для артистов в руках зрителей, очень четко понимаешь значение словосочетания «классика жанра»: мюзикл «Монте-Кристо» идет в Москве более десяти лет, но, как и в первый год своего проката, пользуется большой популярностью. Шутка ли, что многие зрители, которые были на премьере в том далеком 2008 году, приходят снова и снова спустя 14 лет! Литературной основой для постановки послужил приключенческий роман Александра Дюма «Граф Монте-Кристо». Сначала мы видим молодого жизнерадостного моряка Эдмона Дантеса, который возвращается в Марсель к своей невесте Мерседес. Кажется, что впереди вся жизнь: они невинны, счастливы и очень влюблены.
Однако все это рушится под натиском человеческих интриг, которые, поддавшись зависти и страхам, плетут против Эдмона его недоброжелатели. Оказавшись заточенным в замке Иф, молодой моряк превращается в жесткого графа Монте-Кристо, желающего восстановить справедливость, отомстить своим врагам, разрушив их жизни так же, как они когда-то разрушили его собственную.
Да, у Дюма было не так, и не то.
Но это же не исторический сериал, досконально копирующий сюжет, а вещь "по мотивам"! Она имеет право на творческую интерпретацию. Вопрос останется без ответа.
Они очень разные, но каждый по-своему прекрасен! Ярко, феерично, порой дерзко, но не хватает эмоций во время просмотра. После каждого спектакля удивляюсь, почему столичный музыкальный театр не может себе позволить хорошую режиссуру.
На периферии этот мюзикл идет с огромным успехом! Ни один спектакль этого театра еще так не зацепил, как его цена на билеты!!! В восторге!
Сидели в первой ложе-каждую слезинку видели, всю. Не жарко в зале, но актеры все мокрые были. Огромное удовольствие получили.
В общем супер! Согласна с предыдущим автором Ирина Ф.
Специально для российской постановки композитор, по приглашению театра посетивший Санкт-Петербург с сольным концертом в мае 2017 года, написал дополнительные музыкальные номера. А либретто мюзикла было значительно переработано автором русского текста — Сусанной Цирюк в соответствии с внесенными дополнениями. Эксклюзивно для петербургской постановки венгерская постановочная бригада создала изысканные, полные морской романтики и зовущие в увлекательное путешествие сценические конструкции. А художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили нарисовала более двухсот эскизов, на которых корсеты и камзолы периода Реставрации увидены глазами человека XXI века.
События перемешиваются с воспоминаниями. Автор либретто Игорь Скрипко предложил поющим актерам стихотворный текст, но не справился с сюжетом. Режиссер Ковальчик не помог ему в отборе сцен.
В спектакле несколько финалов. Артистам приходиться работать как на концерте. Спел и ушел. Их трудно винить, потому что в рок-опере артисты драмы получают новую для себя задачу — петь. При этом думать о том, как бы не сфальшивить. И некогда заниматься главным и привычным — созданием образа. Горького Множество действующих лиц с трудно запоминаемыми французскими именами не успевают сделать свой эпизод ярким и понятным. В программке текст назван либретто. Конечно, это не пьеса, возможно, адаптация книги без подробностей.
Тогда это сценарий. Либретто происходит от итальянского слова "книжечка". Может, стоило ее приложить к программке, как это делают в балетных спектаклях и зритель сумеет понять, за что прощен Данглар, почему погиб ребенок, чем так полюбилась графу Монте-Кристо девушка Гайде и многое другое. Хотя все можно списать на клиповое мышление. Но жаль главного - очень важной и актуальной темы о сломленной судьбе интересного человека. И все-таки, выражаясь спортивным языком, НАДТ имени Горького резко стартовал и в трудное время выходит в первые ряды, стремясь найти общий язык со зрителем. Он знает современные тенденции, разрабатывая сюжет классического текста в современной вариации и не давая актеру сойти с трудной дистанции. На "Графе Монте-Кристо" — аншлаги. Молодой зритель в восторге.
Почти все рассчитали правильно. Успешный менеджмент победил. Самые интересные и важные новости ищите в нашем Telegram-канале. Также следите за нами в Яндекс.
Возвращение мюзикла "Граф Монте Кристо" на сцену Театра оперетты
В камеру к Дантесу пробирается аббат Фариа, который пытался прорыть подкоп и сбежать из заключения, но перепутал направление. Аббат решает учить Эдмона всему, что знает сам, а также вместе с Дантесом приходит к выводу об истинной природе случившегося с молодым капитаном. Почувствовав приближение смерти, Фариа открывает Дантесу тайну клада, спрятанного на острове Монте-Кристо, а также даёт совет о побеге — умерших заключённых зашивают в мешок и скидывают в море, Эдмон должен вынуть тело аббата и занять его место «Песня тюремщиков». Так всё и происходит. В море Дантеса подбирает корабль Бертуччо, который станет правой рукой графа «Солёный ветер». Эдмон добывает сокровища и клянётся о мести «Месть». Мерседес встаёт в паре с графом Монте-Кристо и пытается понять, кто же он такой "Кто ты? Вильфор и Эрмина Данглар уединяются, и из их разговора становится понятно, что дом, который выбрал Монте-Кристо для проведения бала, имеет тайную и страшную историю, которая известна беседующей паре «Воспоминания». Именно в этом доме много лет назад Вильфор и Эрмина устраивали тайные свидания, и здесь был рождён их ребёнок, которого прокурор сразу после рождения зарыл в саду, посчитав мертворождённым. Вильфор советует не вспоминать о былом и уводит Эрмину к танцующим.
Альбер и Валентина в это время наслаждаются обществом друг друга — в мюзикле они являются счастливым воплощением влюблённой пары, зеркальным отражением Эдмона и Мерседес «Я всегда к тебе иду» remix , «Молчи, душа моя». Фернана просят рассказать о том, как он воевал, и граф де Морсер хвастливо сообщает о битве с турками и о том, как он пытался всеми силами защитить пашу Тебелина, но тот был убит. Дочь паши, Гайде, по словам Фернана, пропала «Великие дни». Бертуччо заявляет, что Гайде здесь, и, появившись в зале, она обвиняет Фернана в предательстве, убийстве Тебелина, краже алмаза паши и продаже её в рабство «Ты предатель». Вильфор пытается увезти дочь домой, сообщая, что их свадьбе с Альбером после всего услышанного не бывать, но Валентина хочет поддержать любимого «Смятение». Несколько ранее Бертуччо встречает среди гостей Бенедетто, узнаёт его и пытается предотвратить задуманную юношей кражу. Граф Монте-Кристо, который, как выяснилось, всё слышал, останавливает Бертуччо и заявляет, что кража не помешает их планам «Вор и слуга». Затем в танцевальной зале граф обвиняет Бенедетто, сообщая, что он вовсе не граф Кавальканти, как представлялся, а вор и преступник, укравший алмаз.
Долгожданное возвращение — мюзикл «Граф Орлов» «Граф Орлов» — второй проект команды продюсеров и творческой группы, создавших легендарный мюзикл-хит «Монте-Кристо» и знаменитый мюзикл «Анна Каренина». Нашумевшие постановки побили все рекорды по длительности проката в России и обрели признание за рубежом. Ценителей мюзикла ждёт встреча с любимыми солистами, чьи имена хорошо знакомы со дня премьеры: Екатерина Гусева, Игорь Балалаев, Александр Рагулин, Теона Дольникова, Валерия Ланская, Аглая Шиловская и другие звёзды жанра воплотят незабываемые образы героев истории о любви, дворцовых интригах и предательстве.
Любовь и страсть, предательство и прощение, благородство и ненависть… В восхитительном воплощении замечательных актёров на сцене разворачивается проекция человеческого общества, где достоинство граничит с подлостью, а милосердие и романтика вступают в поединок с алчностью и корыстью. История моряка Эдмона Дантеса вот уже несколько веков будоражит сердца людей, не теряя своей актуальности со сменой поколений. Произведение Дюма является одним из самых востребованных в кино и театре произведений, которое инсценируют и экранизируют в разных странах в многочисленных вариациях. Согласно интерпретации создателей, в мюзикле классика соседствует с модернизмом, роскошь исторических костюмов, танцев и декораций с динамичными стилями и направлениями современности. Изысканные кринолины, элегантные корсеты и экстравагантные кожаные костюмы… Вместе с героями зрители совершают увлекательное путешествие по затейливым лабиринтам судьбы главного героя, заглядывают в страшный замок Иф, вдохновляются морской романтикой, становятся гостями на бале-маскараде и поступательно осознают, что только прощение и добро способны избавить от ненависти и жажды мести.
Кто в этом пёстром маскараде кукла, а кто кукловод? Мне показалось, что это будет любимая работа, как «Алые паруса», театр для нее готов. Театр серьезно стал музыкальным, у нас действительно укомплектован очень неплохой оркестр, весь театр занимается вокалом», — пояснил Борис Мильграм. Все важные новости Перми в свободном доступе на сайте chitaitext. Горького начал проводить «гендер-пати» В Перми парк им. Горького запустил новую услугу - проведение «гендер-пати». Это торжественное мероприятие, на котором будущие родители и их гости узнают о поле ребенка. Обычно для этого предлагается масса вариантов для определения пола ребенка, начиная с шариков розового или голубого цветов, конфетти, начинок торта и т.
В Новоуральске представили премьеру мюзикла «Монте-Кристо. Я – Эдмон Дантес»
Что хорошо: окончательно оценила великолепие декораций — вот этих конструкций, которые превращаются во что угодно, от кораблей до бальной залы. Отличная работа с формой и светом. И, безусловно, момент со всплытием со дна моря феерично выглядит… И, конечно же, об исполнителях. Как сказали в конце, мы видели тот же состав, который был на премьере. Впрочем, особо выбирать не приходилось — кого поставили на закрытие, того и смотрим. Почти все артисты остались верны старой доброй традиции мазать мимо нот, и я, сама того не желая, периодически ловила себя за жгучим фейспалмом. Дальнейшие размышления об артистах удалены напрочь, ибо сегодня они выглядят наивно и некорректно.
Ну, вот как-то так. Я, честно говоря, рада, что МК закрылся. Безусловно, он оставил след в истории отечественного мюзикла. Но хотелось бы верить, что положительный. И «Граф Орлов» , которого презентовали после поклонов, окажется лучше слепленной историей. И лучше исполненной.
А в конце был выход на сцену остальных составов, приглашение артистов из «Графа Орлова», финальная песня под «Память прежних дней» с переделанными словами… И лучший момент вечера: блестючки, разбрасываемые воздушными пушками, и шарики, падающие с потолка. Девочки плакали, кстати. А я, вот, желчь лью.
Изначально речь шла о закупке в сентябре 2017 года реквизита, мебели и бутафории на 13 млн рублей. Ее единственным участником и победителем стало ООО «Театральное бюро», созданное за полгода до конкурса. Последний одновременно занимает должность заместителя директора Театра музыкальной комедии. При этом собственником «Театрального бюро» Радостев перестал быть в июне 2017 года, оставив компаньона вести бизнес в одиночестве. Как стало известно «Фонтанке» 1 декабря, после визита в кабинет замдиректора следователи нашли документацию фирмы «Театральное бюро» в его компьютере, а также банковские карты на фамилию Долгушина. Компаньон управленца театром оказался его тестем.
В беседе с полицией родственник театрального дельца подтвердил, что все фактическое управление фирмой «Театральное бюро» по-прежнему лежит на Радостеве.
Номинированы были исполнители главных ролей — Елена Газаева и Ростислав Колпаков, однако на московском прокате в главной мужской роли выступил Кирилл Гордеев. Молодые артисты представили пение хорошего качества, в стилистике, скорее, промежуточной между эстрадой и опереттой, они внешне соответствуют своим персонажам. Можно немного придраться к мелким недочетам в сценическом движении и актерской игре ведущих солистов, но в целом это артисты на своем месте с достойным результатом. Однако не все их коллеги могут похвалиться тем же, персонажей в спектакле очень много, и не на каждую роль нашелся идеальный исполнитель. Из второстепенных персонажей отметим Агату Вавилову, получившую не просто номинацию, а саму «Золотую маску» единственная из всего спектакля за роль второго плана — пиратки Луизы Вампа. В романе Дюма подобный персонаж отсутствует, и в либретто введен, вероятно, из соображений политкорректности и гендерного равноправия. Но яркая артистка с неординарным эстрадно-джазовым вокалом и хорошей пластической подготовкой доказала правомочность такого эксперимента и запомнилась с лучшей стороны. Показ подтвердил, что российские театры, не только в Москве, включаются в лучшие практики мирового мюзикла.
Пусть заданный тренд продолжится и в следующих сезонах, и конечно, ждем равных по композиторскому мастерству собственных российских мюзиклов.
В новой работе режиссера Миклоша Кереньи, выступающего под товарным знаком KERO, есть кого послушать и на кого посмотреть - особенно зрительницам. В целом же, музыка победила литературу - и правильно сделала. Творение Дюма для многих поколений - не только тяжеловесный авантюрный роман, базирующийся на изначально контрпродуктивной, но очень эффектной идее возмездия. Это еще и многочисленные экранизации: Жан Маре, Ричард Чемберлен, Жерар Депардье, Виктор Авилов и другие актеры в образе несчастного Эдмона Дантеса с разной долей успеха у зрителя разоблачали козни недругов в героических кино- и телеэпосах.
Никто не мог бы сказать, что перед нами гендерно ориентированный продукт: в различных «Узниках» находилось интересное как подросткам, так и военнослужащим, студенткам высших и средне-специальных учебных заведений, их мамам, бабушкам, а также представителям рабочего класса, отвлекшимся ради просмотра от других, более привычных увеселений. А вот во время просмотра спектакля в Музкомедии не удается отвертеться от воспоминаний 15-20-летней давности, когда в киосках «Союзпечати» продавали подарочные наборчики, запаянные в целлофан: к книжице с обильным цыганско-золотым тиснением и портретом очередной «Дикой Розы» или изображением влюбленной пары прикладывалась аудиокассета, а после и CD с «тематическим» музыкальным сопровождением. Прежнее вернулось: роман Дюма в переложении для мюзикла превратился в алогичное и банальное действо с ахами и позами, приятными дамскому взору. Но вот что удивительно: музыкальная составляющая в целом хороша, так что новый мюзикл нельзя назвать неудавшимся. Однако до того как прийти к этому оптимистическому выводу, нужно будет пережить первые полчаса показа.
Конечно, премьера для артистов - это всегда особое волнение и условия, приближенные к боевым. Тем более что «Граф Монте-Кристо» в Музкомедии запускали в сжатые сроки: от объявления репетиций до первого спектакля прошло всего два месяца. Но все же начало представления, на котором побывал обозреватель «Интересанта», было скомкано. Неизвестно, кому сказать спасибо - звукорежиссеру или артистам, но свой первый дуэт Эдмон Дантес Ростислав Колпаков и его возлюбленная Мерседес Елена Газаева провалили. Уровень исполнения был криминальным, особенно в случае с Колпаковым.
мюзикл Граф Монте Кристо! Московская оперета
Становится графом Монте-Кристо, начинает мстить, а заканчивает всепрощением. Становится графом Монте-Кристо, начинает мстить, а заканчивает всепрощением. Успех «Монте-Кристо» на московской сцене продемонстрировал, что российский мюзикл, поставленный на высочайшем профессиональном уровне, может быть конкурентоспособным с мировыми проектами и даже превосходить их.